浅谈油画风景写生

浅谈油画风景写生
摘要：油画风景写生是油画创作者通过观察自然、掌握自然变化规律来展现自然美的过程，也是油画创作者在回归自然、融入自然的状态下对客观世界的主观理解和情感寄托。

掌握好油画风景写生中的选景构图、色调、情感等环节，是风景写生成功的关键。

关键词：油画风景；取景构图；色调；情感
一、取景构图
在风景写生的过程中, 首先碰到的问题是: 如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分, 使之成为一张画的画面, 以及怎样进行画面的安排, 这就是取景构图。

客观景象, 无处不有，虽说什么景象都可画, 但有所选择地去画, 与不作选择地去画, 其结果, 无论是从效果上还是从意义上来说, 都是有很大的差别。

这便体现出取景构图能力的培养在风景写生中的重要性。

（一）主宾取舍
风景画写生取景的核心要求就是要有主次，有取舍。

中国画有“凡画山水，先立宾主之位，次定远近之形”之说。

在风景画中, 有时是以建筑物为主体, 人物、交通工具、自然环境为客体; 有时又以风景为主, 建筑起了“点景”作用。

前者多强调建筑物自身的性质, 以周围特定环境衬托其功能; 后者强调对山水、河谷、树丛、天云的描绘, 以求气韵、意境的表现。

也就是说，在构图分布上须有主次之分，故而在面对景物写生的时候，要多注意观察，取其有代表性、有特点的，把最主要的、适合画面的部分移到画面上，不能贪大图全，画面不需要的，景物再好，也要舍弃。

其实，一处风景有无限种主宾经营的可能性，虽然取景范围可大可小、可宽可窄、可横可竖、可上可下、可远可近，但是在取舍对象时，原则上应当让某一物种或同一类色占据画面2/3 的面积或更多，让其充当画面的主角，并引导、支配宾角的发挥。

譬如最常见的三段式风景：红路、绿树、天空所构成的实景图，我们分别截取不同的面积作为例子。

第一，选取树为主，山、路为宾，这时就需要把镜头拉近，让树占据画面的绝对面积，同时有效控制路与天空及远景几者间的各自比例，正由于树在色块上的主角地位，褐绿色调自然统治了画面；第二，选取路为主，树和山为宾，这时就需把镜头推远并压低视线，让路和周边暖色块取得面积优势，暖红色调也就应运而生。

由此可见，主角的认定从某种意义上来说就决定了本幅色彩写生作品的色调方向。

因此，取景在主宾上的经营，是构成色调重要的有利因素之一。

（二）整体性
构图是体现形式美的手段之一，而整体结构与诸要素之间、内容和形式之间的完整性，却又是构图的终点。

构图如何才能做到整体呢？构图如何才能做到整体呢？武松的浓眉不属于林黛玉的脸，红黄蓝摆在一起未必会美，灰色和黑色并不艳丽妖娆，然而在一定条件下却能显示出高雅端庄之美，这个“一定条件下”就是协调，就是整体。

法国雕塑家罗丹做“巴尔扎克”雕像时，因学生惊呼“绝！绝！绝！那双手做得太完美了”，罗丹挥起斧头砍掉了雕像那双精妙绝伦的手，并对学生说这双手不属于这个雕像的整体。

可见，一件真正完美的艺术品，没有任何一部分比整体更重要。

懂得整体，才是一个画家真正成熟的开始。

要做到这一点，首先要求我们在写生观看对象时尽可能地放弃细节，做到在外形上求概括，
在形体内部求变化，如同瓮中装满泥鳅，里面纵横交错却被大盆所控。

其次是提炼外轮廓和边线的大走向，好似日出时所看到的逆光效果，我们把这时所看到的形称为剪影，中国水墨画正是剪影造型的高手。

有个特殊的单词——“开合”，其准确地指出了构图在整体上的要求。

开，即是开放、起手、陈势、制造矛盾。

山水画中在边角立一块坡石或画一组树，就是一个物象的起手势，其起伏的形态便打破了原有画面的平衡关系，这样的“造倚”就使画面有了开的关系。

但如何将这个“倚”险复归于“平”，就得依靠其他物象来解决矛盾，这个过程即是“合”。

一幅之间有开合，一段之间有开合，一笔之间亦有开合。

当然，我们这里重点要讲的就是一幅之间的开合。

以黄宾虹山水画为例，我们知道宾虹山水在构图上变化多端，结构严整，但通过解析，其就是一个大“开”大“合”的关系。

由此可见，中国山水这种画大结构的开合意识，对于我们风景写生时常受制于对对象细枝末节的观察习惯来讲，无疑值得我们学习和借鉴。

（三）、虚实对比
构图的对比主要谈形与质，就是利用不同质的物象的对照，使得形象突出、主次分明、层次清晰。

构图中的物象包括大小、长短、宽窄、粗细、曲直、简繁、正负、疏密、刚柔、强弱、厚薄、枯湿、点线……这些矛盾对立的两端可以被概括为虚与实的两面，一般来说，有为实无为虚，强为实弱为虚，前为实后为虚，清晰为实模糊为虚。

总之，实的物象醒目突出，虚的后退隐晦。

虚实在自然界无处不在，空间距离、光影变幻都是我们绘画的依据，不仅如此，虚实对比可以说是任何画种乃至任何艺术门类所追求的目标，比如诗歌“大漠孤烟直，长河落日圆”，就是一幅虚实对比的画面。

笔直的狼烟冉冉上升，平静的水面倒映着圆圆的落日，在形状上既有点线又有曲直的对比。

落实到绘画构图中，就上升为有景、有情、有意、有显露、有含蓄，显时，景实情虚，藏时，景虚情实，虚中见实，实中有虚，正所谓“虚实相生，变化也”。

可见，构图中的虚实对比就是画面的节奏韵律，可以说它是形式美不可或缺的重要因素。

(四)均衡与变化
均衡与变化是构图的重要原则之一，均衡是画面稳定的基础，而变化则确定了形式美的多样性。

我们把画面画上米字形，其中心点就是力感的支撑点，被称为画面的几何中心，中心线则是支撑画面的重心线.同样，画面一端放置一形块，若要使其保持平衡，则需在画的另一端加上与之抗衡的形块。

潘天寿曾用中国老秤的原理打比喻，教大家如何在不平衡中求得平衡，并强调切忌等分和四平八稳的构图，否则平而无奇。

总的来说，“天地有大美而不言”。

上面讲的是一些规律，但具体的构图，其美感是无法依葫芦画瓢那样去套出来的。

常年的写生练习是获取构图经验必不可少的程序，石涛所说的“搜尽奇峰打草稿”，则是对我们最好的勉励。

二、色调
色调设定是我们赋予一幅风景写生作品灵魂的关键点，色彩可以确定整幅画的情感基调。

色调类型分为冷调、暖调、灰调。

确定色调时，对象的固有色彩和光源色彩是我们设色时考虑的两个最主要因素，光源色与固有色的关系又是我们设定色调时要协调的重要问题。

画者如果将多幅不同景致的写生画作品设定为一个统一的色调，难免让观者感觉贫乏无味，失去了风景写生应有的现场感和活力，显得程式化、概念化。

如果画者在多幅不同地方不同天气情况的风景写生作品中，色调完全仿制对象的固有色彩，画面也就缺乏了创作者对画面的主观处理，也会显得呆板木讷。

因此风景写生的色调既要注重对客观因素的处理，又要发挥主观
情感作用，在对客观景物写生中体现出画者的个人情感与气质。

三、情感
情感是来自于作者对当地、当时景物感情的投入和理解。

风景写生的情感应该贯穿到风景写生的每一个环节，情感投入是作者必须具备的心理素质。

我们为何要选择那个景物作为写生对象呢?是因为它打动了你，你应该找到选择它作为写生对象的情感源点。

实际上，这个源点就是你的个性与写生对象产生碰撞的结晶。

写生过程始终要保持这种感情投入，这样画出的诬面，会给人一种饱满而真切的真情倾诉。

俄罗斯画家列维坦在他每一幅风景画中都充分流露出个性情感，如《通往西伯利亚的小路》，作者在小路上狠下功夫，画出了去过西伯利亚的人的回忆，画出了流放西伯利亚人的痛苦心声。

国画大师李可染的写生小品如Ⅸ牧牛图》系列，每幅画都充满生活情感。

结语：油画风景写生是通过描绘景物来表达我们的真实感受，要求我们在写生的过程中要抓住感动自己的东西，只有发自内心的感动才可能产生自然而然的流露，风景写生应该是我们对大自然的一次心灵体验，“大自然造就了我们，我们又丰富进一步了自然界，我们离开自然就会失去生存之本，而自然界没有我们会变的荒凉、野蛮。

”我们只有热爱自然，热爱万物，用一颗感恩的心和真诚的感情来描绘大自然，尽力发现美的东西，表现自己感兴趣的景物，发现别人没有发现的美，才能画出真正美的风景，只有先感动了自己才能打动别人。

没有情感的投入，不会产生感人的作品，我们追求的是从描绘风景的表象特征表达内心的感受，一切的技法和理论都是为了表达我们对生活的感悟和对美的追求；真正的艺术应该是感人的、是真、善、美的，是能够激发我们更加热爱生活、热爱生命、与大自然和谐共处的。