从希施金浅谈写实风景油画的绘画技巧
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浅析巡回画派的艺术特色及影响摘要俄罗斯巡回展览画派出现于19世纪60年代,80—90年代处于发展的鼎盛时期,它以特有的开创性,民族性的特点使世人铭记。
巡回展览画派中著名画家数量众多,并以克拉姆斯柯依为代表,更有列宾、列维坦,希施金等大名鼎鼎的画家,他们运用不同创作手法为我们展示了当时俄罗斯的社会环境、历史情景、大自然的风情等;并运用多重的艺术表现手法、多角度的表现题材、提倡以人为本的思想、兼而有之的创作方法描绘广大劳苦大众的现实生活。
巡回画派对本土艺术产生了不可磨灭的影响,更对我国的油画结构,美育,课程结构、课程的开设也产生了及其深远的影响。
它以创新的姿态让世人铭记,是世界艺术沙滩上一颗夺目的遗珠。
关键词:巡回展览画派; 批判现实主义; 美术教育; 影响研究AbstractIn 1860s, it was in the peak period of development from 80 to 90s, and it was remembered by the characteristics of the pioneering and national characteristics. The number of the Peredvizhniki in many famous painters, and represented by Kramskoi, Repin, Levitan and the famous painter Shishkin, etc., they use different writing style show was a Russian social environment, historical background, the nature of the Customs for us; and the use of techniques and artistic expression of multiple themes, advocating multi angle the idea of people-oriented, creative methods both depict the toiling masses of real life. It has an indelible influence on local art, and has a profound influence on the structure of oil painting, aesthetic education, curriculum structure and curriculum. Its innovative attitude to let the world remember, is a dazzling art world of the Pearl beach.Key words: Itinerant exhibition school; critical realism; art education目录TOC \o "1-3" \h \z \u 摘要IAbstract II引言1一、巡回画派产生的历史背景:1(一)社会背景1(二)人文背景1二、巡回画派的艺术特色: 2(一)“美即是生活”的创作理念2(二)多角度的表现题材2(三)以人为本的创作思想3(四)兼而有之的创作方法3(五)注重情节的创作表现4三、巡回画派的深远影响4(一)对本土艺术的影响4(二)对中国艺术的影响5参考文献9谢辞10引言古老的靡靡之音恒久响彻欧洲最长河流---伏尔加河,苍劲的旋律贯透深黄的炙热河滩和那瑰红色的天际。
油画风景写生的意义及实践技法作者:黄吕平来源:《文艺生活·文海艺苑》2013年第09期摘要:油画风景写生并不只是对自然景物的客观描摹,自然中的每一种景色都对应于心灵的某种状态,而心灵的状态也可以通过把自然的这一景色当作一幅图画来加以描述。
本文就油画风景写生的意义及实践技法进行了探讨,简略概述了油画风景写生的重要意义以及油画风景写生的一些技巧,重点论述了增强油画风景写生创意的几种措施,旨在为更好地进行油画风景写生提供一定的参考借鉴。
关键词:油画风景写生;意义;实践技法中图分类号:J213 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)27-0021-02一、油画风景写生创作的重要意义油画的发源地在欧洲,作为一种十分重要的西洋画种,油画具有逼真的色彩,很强的立体质感等突出特点。
油画风景写生作为油画创作的一种实践活动,是绘画者面对实景实物进行构思、构图,通过色彩的协调搭配,光与影的明暗变化处理完成内心意境展现的创作过程。
油画风景写生对绘画者的观察景物的能力,感受领悟能力,审美能力,以及绘画技巧方面都有着极高的要求。
二、油画风景写生创作的技巧写生是绘画者用绘画工具真实的直观的记录所见到的人、事、物的过程,需要一定绘画技巧才能完成。
油画风景写生也不例外,为了使作品比较真实的展现绘画者欣赏到的美景,完美的体现自己内心的意境,绘画者在线条的运用、色彩的搭配等方面都会注意一些绘画创作技巧的运用。
油画绘画者的对景物的观察是否深刻细致,画刀的运用是否娴熟巧妙,色彩的搭配是否和谐恰当,都直接影响油画风景作品的优劣,关系到油画风景写生创作的成败。
(一)对景物善于观察对景物的观察,是进行油画风景写生实践创作的源头。
没有对自然景物的细致全面的观察,就感受不到自然景物之美,没有这种美的感受,是无法进行艺术创作的。
因此,进行油画风景写生首先要善于观察景物,发现景物中所蕴含的美。
如何才能更好的观察景物呢?个人认为最重要的一点是要摒弃一切杂念,把全部的注意力都集中在景物上,专心观察,用心感受,才有可能达到自身与自然景物合二为一的境界,也只有这样才能发现大自然景物中的美。
风景写生的表现方法
风景写生是绘画中非常重要的一个领域,涉及到如何将自然风景转化为艺术作品。
以下是一些风景写生的表现方法:
1. 观察与记忆:在开始风景写生之前,观察者应该先仔细地观察自然风景,尝试捕捉风景中最美的元素。
观察者应该观察风景的颜色、光线、阴影、形状等,并将这些元素记住。
2. 准备绘画工具:观察者需要准备一些绘画工具,如铅笔、颜料、画布等。
观察者可以根据风景的特点和自己的喜好来选择工具。
3. 构图:在风景写生中,构图非常重要。
观察者需要将风景中最美的元素放在画面的中心或黄金分割线上,使画面更加平衡和美观。
4. 表现光线:光线是风景写生中非常重要的一个元素。
观察者可以通过表现光线的强度和方向来表现不同场景中的光线效果。
例如,在日出或日落时,光线会变得更加温暖和柔和,而在白天,光线会更加明亮和锐利。
5. 表现阴影:阴影也是风景写生中非常重要的一个元素。
观察者可以通过表现阴影的颜色、强度和方向来表现不同场景中的阴影效果。
例如,在阴天时,阴影会变得更加柔和,而在强光下,阴影会更加清晰和锐利。
6. 细节表现:在风景写生中,细节表现也非常重要。
观察者需要关注风景中的细节,如树枝、树叶、石头等,并将它们表现在画面中。
7. 色彩运用:在风景写生中,色彩也非常重要。
观察者需要根据风景的特点来选择颜色,并运用色彩的对比和和谐来表现风景的美丽。
以上是一些风景写生的表现方法。
要想获得高分,观察者需要仔细观察和表现风景中最美的元素,运用构图、光线、阴影、细节表现和色彩运用等技巧,创
作出美丽的艺术作品。
户外风景画写生实践带给我的绘画灵感作者:杨瑞峰来源:《西江文艺·下半月》2015年第06期【摘要】:风景画是指以自然景物或以人为改变了的自然界(包括村庄和城市)为描绘对象的绘画,在中国画中亦称之为“山水画”,但作为油画这一学科户外风景写生这一环节更是不可或缺的。
风景画这样一种架上绘画,逐渐转化成一种风景意识,被应运于设计的各个领域。
不难发现,在各大高校绘画专业的学生都会在老师的安排下,在特定时间和写生基地进行这样的写生实践训练,在这样的平台中,我们不断反复练习实践找到自己的方法去表现画面中的形式美,从自然中吸取灵感,小到每一片树叶,都会是我们画面表现的一部分。
【关键词】:写生;实践;绘画意识;自然一年一度的风景画写生实践又结束了,但是学到的知识还在继续运用,时间是短暂的,仅仅有20天,在这个过程中我很享受,因为这些是在课堂实践中永远感受不到的。
当你面对着蓝天、白云、小溪、大山、村庄无不为这样一个美丽和谐的画面所感动,即便是阴雨天,绵绵的细雨也是画面中和谐的一部分构成。
这次我们选择的写生地点是甘南藏族自治州冶力关,9月正是冶力关入秋的黄金季节,当然更为吸引我们的是这里曾经是张纪中版《西游记》的拍摄地点,可见冶力关魅力名不虚传,山上植被层层晕染,云雾缭绕于秀美的大山之间,山间古树高耸,山下野花葱荣,勾起我对大自然的向往,对绘画的热情。
面对这样一幅自然画面,身在自然的怀抱,吸取自然带给我的灵感,是一种享受的过程。
在欧洲,风景画被相当长的时期作为人物画的背景来处理,直到17世纪荷兰小画派的出现,风景画才作为一种独立的形式出现在世人面前,在此之后意大利、法国先后发展出各具特点的风景画。
19世纪法国巴比松画派和印象派的创作活动与成果,标志着欧洲风景画的发展进入了新的阶段。
其中有一大批风景画大师是我们绘画专业的学生一直追随的,法国的柯罗、卢梭、莫奈,俄国的列维坦和希施金等,都以出色的创作,在风景画领域赢得了巨大的声誉,并对当时以及后世的艺术产生了重大的影响。
卢浮宫名画欣赏打开应用保存高清大图1、无名女郎1883年克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画,画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊,她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰,坐在华贵的敞蓬马车上,背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁,至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格,即用主题性的情节来描绘肖像,展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
打开应用保存高清大图2、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载,蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子,当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容,眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧,表现了这位女性脸上掠过的微笑,特别是微翘的嘴角,舒展的笑肌,使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现,不少美术史家称它为'神秘的微笑'。
打开应用保存高清大图3、日出·印象1873年克劳德.莫奈法国48cm×63cm 布油彩巴黎马蒙达博物馆藏这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景,多种色彩赋予了水面无限的光辉,并非准确地描画使那些小船依稀可见。
真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。
由于它突破了传统画法的束缚,有位批评家就借用此画的标题,嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”,这一画派以此得名。
这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出,这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。
浅谈油画风景写生摘要:油画风景写生是油画创作者通过观察自然、掌握自然变化规律来展现自然美的过程,也是油画创作者在回归自然、融入自然的状态下对客观世界的主观理解和情感寄托。
掌握好油画风景写生中的选景构图、色调、情感等环节,是风景写生成功的关键。
关键词:油画风景;取景构图;色调;情感一、取景构图在风景写生的过程中, 首先碰到的问题是: 如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分, 使之成为一张画的画面, 以及怎样进行画面的安排, 这就是取景构图。
客观景象, 无处不有,虽说什么景象都可画, 但有所选择地去画, 与不作选择地去画, 其结果, 无论是从效果上还是从意义上来说, 都是有很大的差别。
这便体现出取景构图能力的培养在风景写生中的重要性。
(一)主宾取舍风景画写生取景的核心要求就是要有主次,有取舍。
中国画有“凡画山水,先立宾主之位,次定远近之形”之说。
在风景画中, 有时是以建筑物为主体, 人物、交通工具、自然环境为客体; 有时又以风景为主, 建筑起了“点景”作用。
前者多强调建筑物自身的性质, 以周围特定环境衬托其功能; 后者强调对山水、河谷、树丛、天云的描绘, 以求气韵、意境的表现。
也就是说,在构图分布上须有主次之分,故而在面对景物写生的时候,要多注意观察,取其有代表性、有特点的,把最主要的、适合画面的部分移到画面上,不能贪大图全,画面不需要的,景物再好,也要舍弃。
其实,一处风景有无限种主宾经营的可能性,虽然取景范围可大可小、可宽可窄、可横可竖、可上可下、可远可近,但是在取舍对象时,原则上应当让某一物种或同一类色占据画面2/3 的面积或更多,让其充当画面的主角,并引导、支配宾角的发挥。
譬如最常见的三段式风景:红路、绿树、天空所构成的实景图,我们分别截取不同的面积作为例子。
第一,选取树为主,山、路为宾,这时就需要把镜头拉近,让树占据画面的绝对面积,同时有效控制路与天空及远景几者间的各自比例,正由于树在色块上的主角地位,褐绿色调自然统治了画面;第二,选取路为主,树和山为宾,这时就需把镜头推远并压低视线,让路和周边暖色块取得面积优势,暖红色调也就应运而生。
油画风景的分类
1. 田园风光油画呀,那可真是太美啦!就像梵高的《麦田里的乌鸦》,金黄的麦田一望无际,充满了生机与活力。
想想看,那宁静的乡村景色,是不是让你仿佛能闻到泥土的气息呢?
2. 海景油画是不是超迷人呢?比如透纳的那些海景作品,波涛汹涌的大海,那澎湃的力量感简直震撼人心!难道你不想感受一下那大海的魅力吗?
3. 森林风景油画也很不错哟!像希施金画的森林,郁郁葱葱,充满神秘。
那一片片茂密的树林,不就像是大自然的绿色宝藏吗?
4. 城市风景油画也有它的独特之处呀!比如莫奈画的巴黎街景,车水马龙,热闹非凡。
这不就像我们生活的城市,有着无尽的故事吗?
5. 山脉风景油画简直太壮观啦!像阿尔卑斯山在油画里的呈现,雄伟险峻,让人敬畏。
难道你不觉得那高耸的山峰有着难以抗拒的吸引力吗?
6. 河流风景油画也别有一番韵味呢!比如那些描绘静静流淌的小河的作品,缓缓流淌,安宁祥和。
这就像是生活中的那些小美好,让人陶醉呀!
7. 草原风景油画充满了自由的气息呀!看着那些广阔的草原,就好像自己也能在上面尽情奔跑。
这感觉多棒啊!
8. 沙漠风景油画有着别样的风情哟!就如同那些一望无际的沙漠画作,干燥炙热,但又有着独特的魅力。
你难道不想去探索一下那片神秘的领域吗?
9. 雪景风景油画是不是很梦幻呢?像那些被雪覆盖的世界,洁白纯净,仿佛进入了童话。
难道不令人向往吗?
10. 乡村小镇风景油画也很温馨呀!那些宁静的小镇,充满了生活的气息。
这不就是我们向往的那种安逸生活的写照吗?
我觉得油画风景的分类真是丰富多彩,每一种都有着独特的魅力,能让我们感受到不同的情感和氛围,真的太神奇啦!。
浅析写生在油画创作中的重要性晋升内容摘要:油画的发展经历了古典,近代,现代,不同的时期,不论在哪个时期的油画作品一定离不开最基本的写生范畴,无论是人物,风景,还是静物成为油画成品,一定是建立在写生的基础上,写生一方面是因为现代艺术教育中完全依靠写生获得造型基础,另一方面是让画家走出画室,去实实在在的感受客观对象和临摹与再生的必须技艺,面对生活,面对自然,才能找到油画的创作语言,去了解写生依附在油画创作中的光芒,利用写生熟知对象所散发出的独特魅力运用在油画创作中,形成不可或缺的创作过程。
关键词:写生油画创作面对生活Abstract:Sketch of the importance of creation in paintingJinshengThe development of oil painting through the classical, modern, and different times, regardless of the period in which painting can not do without the most of basic sketch in some areas, both of the figures, landscapes, or still-life painting as finished, it must be built on Sketching Based on the painting on the one hand is that modern art education in painting was modeling based entirely on the other hand, it is to make artists out of the studio, actually that I feel the object and the objective must be copied and regeneration techniques, to face the life, to face naturally, to find oil painting languages to learn painting in oil painting in the attached light, use of familiar objects distributed sketch out the unique charm used in oil painting, the formation of essential creative process.Key words:write life oil painting create face life一、写生的意义首先写生是锻炼绘画基础造型的必经之路,中西方绘画从始至终都离不开写生的范畴,在中国画中写生即写意,也就是说写意水平的高低作为评价画家文化素养的标准,但是写意的高低完全是依靠大量的写生而获得的,中国画创作时提倡神韵多于形似,这就要求在写生中找到创作的语言,之后加以自己的诠释,从而可见在中国画中写生对于寻找情感与创作基础的必不可少性。
浅谈东西方造型艺术的异同点旬阳县职业中等专业学校曹家珍浅谈东西方造型艺术的异同点内容提要:东西方造型艺术它们一致追求和谐与真、善、美的统一,但由于它们长期在各自的历史文化背景中形成了明显区别的各自传统成为中西两大绘画体系,影响着世界画坛的发展。
它们的不同之处主要表现在造型手段的区别与空间处理方法的区别。
关键词:中国画、西画、造型手段、空间处理、和谐、真、善、美。
东西方造型艺术的异同点主要表现在中国和西方(主要指欧洲)的绘画方面,它们长期在各自的历史文化背景中发展,形成了明显的各自传统,成为中西两大绘画体系,影响着世界画坛的发展。
中西方绘画的主要区别,是指中国画与油画艺术的相异之处,它主要表现在以下两个方面:一、主要造型手段的区别中国画以线描作为造型的手段,扬弃对象的光影明暗,注意形象的神韵,强调笔墨情趣。
这主要是由于中国书画同源,使用的工具材料为尖头笔、宣纸、墨、以水为颜料的稀释剂,形成了对线条的特殊审美趣味和精深的研究。
南齐谢赫于“六法”中,以“气韵生动”、“骨法用笔”作为品评中国画首要的两条标准。
“骨法用笔”,主要是指线描用笔有力度,运用笔法把握物象之骨气。
为此,中国画家创造出许多线描法。
“气韵生动”是骨法用笔的目标和结果,要表现出对象的神韵。
明代董其昌又提出“书法入画”,使中国书法用笔在绘画中得以运用和发展。
造型对用线的要求,讲究曲直、精细、浓淡、疏密等形态变化和组织的统一,以及笔法刚柔、轻重、疾徐等所形成的运动感和节奏感,体现出线条造型的艺术美。
中国画用色讲究概括性和装饰性,与线描造型相结合,构成富有装饰性的美感。
中国画用墨色线描,所以讲究墨色的变化。
唐代已有不着色,仅依靠墨色的浓淡变化描绘对象的色彩关系的水墨画。
水墨画再宋代得到发展,在元代发展成熟,明清水墨写意画进一步发展。
水墨画是线条与丰富的墨色相结合的中国画,着墨也讲究笔法,构成其独特的朴素、清雅、脱俗的艺术风格。
“西方油画以明暗、色彩为主要造型手段,注意光影描绘,注重立体空间的真实效果。
世界经典油画赏析1、无名女郎1883年克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画,画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊,她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰,坐在华贵的敞蓬马车上,背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁,至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格,即用主题性的情节来描绘肖像,展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品,最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美,没有任何宗教女神的特征:在自然风景前入睡的维纳斯,躯体优美而温柔,形体匀称地舒展,起伏有致,与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激,而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造,是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载,蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子,当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容,眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧,表现了这位女性脸上掠过的微笑,特别是微翘的嘴角,舒展的笑肌,使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现,不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
4、亚威农少女毕加索西班牙1907年油画244×233.5厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品,是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。
湖南工业大学硕士研究生课程考试试卷 考试科目: 书画研究 (A 卷) 课程编码: 考试形式: 开卷 (开/闭卷) 考试时间: 分钟 适用年级: 一年级 学年学期: 2011-2012 学年 第一学期 考生学号: M11050403004 考生姓名: 侯鹏飞 考生专业:美术学
考生注意事项:1、本试卷共 页,试卷如有缺页或破损,请立即举手报告以便更换。 2、考试结束后,考生不得将试卷、答题纸和草稿纸带出考场。 -----------------------------------------------------------------------------------------------------------
题目: 选取一个与“中外美术史”密切相关的论题,写一篇不少于3000字的学术论文。 要求: 1、符合学术论文写作的规范(包括标题、摘要、关键词、注释、参考文献等的写作规范) 2、要写出一定的新意。严禁抄袭。 3、请提交打印稿。 从希施金浅谈写实风景油画的绘画技巧 摘要:写实风景油画可以说是历经了整个油画的发展历史,虽然在照相机问世以后,众多画派画家对于写实风格的绘画存有偏见和争议,但它能仍然存在至今,并被广大绘画爱好者所钟爱,就一定有它不可替代的原因。
希施金的绘画原则是“临摹画不应当加上想象”。我是不是可以理解为希施金认为写实画作,应该充分尊重客观事实?答案显而易见,这也论证说明了写实油画的特点,客观性和真实性。希施金的风景油画作品构图饱满充实,仿佛是自然环境随意切割的一块,而未加任何修饰。但是这样的构图又是照相机不能比拟,也是不可取代的。从某种意义上讲,或许这正是艺术的灵魂所在。
那么希施金的风景油画艺术具有什么样的特点?他的写实风景油画中典型的创作素材有哪些?而这些素材又有怎样的绘画技巧?带着这些问题,接下来我将做详细的阐述。
关键词:希施金 绘画技巧 创作 油画
一、希施金风景油画的创作背景及其艺术特点
1.希施金风景油画的创作背景 伊凡·伊凡诺维奇·希施金(Ivan I. Shishkin)(1832—1898)是十九世纪后半叶现实主义风景画的奠基人之一,巡回展览协会的会员与创始人。 希施金自幼就生活在丛林之中,对丛林怀有深厚的情感,这也使他获得有关丛林的很多常识,从学画起就立志画大丛林。在学习绘画期间,他的导师也都一致支持他对俄罗斯大自然的创作兴趣,赞成他在艺术上专以描绘森林、树木为己任的独立发展道路的选择。 他为了描绘大自然的造化,不知疲倦的跋山涉 水,进出森林,写生作画。他一直没有停止对松树的描写,画了大量速写和习作。这期间,他对树木、野花、杂草的写生与精心研究,甚至达到了科学家般的程度。他以自己毕生的精力长期严肃地进行森林风景的创作,描绘俄罗斯北方大自然的宏伟壮丽。他笔下的森林已不是单纯的写生而是溶进了他对祖国壮丽山河的热爱,
图1 寓情于景,画中蕴含着俄罗斯民族的雄实深沉而又豪放的性格,深受俄罗斯人民所喜爱,并认为他画出了俄罗斯伟大的生命力,是表现俄罗斯森林雄伟、丰饶、深邃、厚重之美的“森林歌手”。克拉姆斯柯依(伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依)称他为“俄国风景画发展的里程碑”,并说“他一个人就是一个画派”。
2.希施金风景油画的艺术特点 我们可以这样评价希施金的油画艺术:它是一首大自然的赞美诗,同时也是画家理想的境界。希施金笔下的森林是具有明朗清新的空气环境,这也成为他抒发情感的重要手段,因为他笔下的自然景象是真实的,画面中变化的光线缭绕在绿茵间的森林薄雾之中,这都使森林变得朦胧与柔和,从而使画面显得轻盈透明,也显示出希施金对大自然的感受深刻而细腻。 希施金一生追求对大自然的真实再现,这里就包含着我们常常提到的构图问题 、色彩冷暖关系变化问题、光对物象产生的影响变化等等。首先,构图是根据我们画面的主题思想来安排的。其次,色彩的丰富变化和冷暖关系在大自然中是很复杂的。同样,缺少形体关系也是没有意义和空洞的。 希施金的油画风景多以树林为描绘对象,他将森林的落叶、树枝、小溪和朝雾的细节,表现得生动而全面,并都具有节奏感和韵律感。 在作品构图中,画家常常通过森林间树木的间隔和树枝的倾斜而形成了整体氛围的烘托,洋溢出对大自然的无限热爱。他笔下所描绘的森林树木总是错落有致,主次分明,虚实相间,多而不乱,密而不塞。 大自然中色彩不仅丰富、变化无穷,冷暖关系也是很复杂的。在希施金的油画作品中,他把光对森林的影响表现微妙与丰富,用色清新、明快、含蓄而丰富,充满了朝气,倾注着画家对大自然深厚的赤子之情。他的油画作品能够把握自己独有的感受与表现方式,在现实平凡的素材中找到自己的艺术视角,从而揭开了艺术创作新的一页。
二、浅谈希施金作品中典型创作素材的绘画技巧 大自然是我们最好的老师,希施金的油画艺术实践了这句话的内涵,他在面对大自然物象时,用自己心灵深处的情感精神去面对生活、面对大自然。但我觉得更多的则是用主观意识来客观反映现实生活中的美。纵观希施金的每一幅油画作品都是依靠自己的真诚情感和创造精神而获得的,他能够始终尊重自身的感受并形成自己的艺术特色。 记得实习期间,一位高中美术老师说希施金的画不适合学,只适合欣赏。我并不认同他的观点,但从他的话语中也可以看出来,希施金的写实风景油画的确非常难以学习。我觉得想要画好一幅写实风景油画,首先需要起一幅精确的铅笔稿,把素材的精确位置要布置好,这样后面深入塑造时会省下很多时间和精力;其次需要较为严格的透视和空间关系,再次,我觉得也是非常重要的部分,颜色一定要调准,色调一定要统一。那么写实风景油画中要绘制的物象会用到什么样的绘画技巧,这些绘画技巧在绘画过程中又是具体怎么样运用到创作当中去的,简言之,就是风景当中的物象具体要怎么去画。下面我会以希施金的一些代表中典型的创作素材,如树、天空、草丛、水为例,详细的阐述我的理解和经验。
1.树的绘画技巧 希施金被称为“大自然的歌手”,其留世作品中,尤以画树居多。我从希施金的众多作品中研究发现,不同场景,他的绘制方法和技巧也有很大的不同。下面我按照远景、中景、近景的顺序,阐述一下我的理解。 1.1远景树 图2中,对于处于远景部分的松树林,除了树的上方可以看得到,下面都被前面的树木遮住了,所以我觉得可以用这样的绘画技巧来诠释。
首先用较宽的硬毛刷蘸取调好的颜料,在调色板上平刷几下,把蘸了颜料的刷子刷平整,然后把刷子趋近于50°的倾斜度,轻轻的跺在画布上,从松树的树顶开始,横向去跺,把远处的松树统一处理一遍。 然后换一把干净的软毛刷或者是扇形笔,趁颜色未干时轻轻的从下面去扫。使
图2 松树的顶部以下呈现灰蒙蒙的一片颜色。这样上紧下松的效果就出来了。必要的时候,也可以接着把松树顶部的颜色加深一些,这个要视情况而定。 1.2中景树 图2中左侧,处于中景部分的松树,对于它塑造方面的要求,比远景的要严格不少。我认为可以用扇形笔去画。 首先用扇形笔蘸着松树的重颜色,画一条概括松树的树干的线条,松树的形状有些像三角形,所以我们可以把扇形笔立起来,用其一侧从松树的顶部一直往下跺,这样的绘画技巧很容易塑造出松树的形体。 然后待得画面半干未干时,可以用相同的技巧去画亮部。这样松树树叶部分的就处理的差不多了。 最后是树干的部分了,我们可以用刮刀蹭着树干受光部所需的颜色,将刮刀倾斜在树干受光部轻跺一下,这个过程要尽量干脆。 1.3近景树 图3是希施金一幅作品的局部,从图中我们可以看到其精湛的写实功底。关于这幅作品中近景树木的绘画技巧,我觉得大致如下。 首先是起稿,用铅笔将树木的主干、枝条、树叶以及各部分的投影的轮廓先勾画出来。然后用熟褐去描绘一遍,油要多一点,尽量让颜色稀薄,将各部分的投影和背光的地方轻涂,分一下大体的明暗。 因为画面中树木背光的部分占主要区域,所以其次是将主干、枝条和树叶的区域用事先调好的颜色整体去铺一遍,这时要注意不要铺的太厚,因为我觉得毕竟是第一遍色,要画的透一点。最好能用刮刀轻轻的刮一下。这样为自己后期制作留有余地。 图3 然后,我觉得应该去进一步去处理背光部分,把其中颜色较深的地方找出来,考虑到光线的因素,树干的受光部分很少。仅限其左侧(枝条也是这样),所以树干两侧的颜色较中间要深。在绘制细节的时候,比如树皮的纹理,树叶的遮挡关系,同时也要考虑一下环境色的影响慢慢加深,要尽量将颜色调准,一次成功。 最后,去处理受光的部分,这时候受光的亮度要与背光部分作对比,对比的强弱要适合,受光部的颜色,除了要考虑固有色,还要考虑光线对它的影响。 2.天空的绘画技巧 天空中包含云彩,而希施金的作品也对云彩进行了精湛的描绘。所以,我想先谈一下云彩的绘画技巧,再谈整片天空的。 图4是希施金的作品《莫斯科郊外的晌午》,这幅作品是为了表现莫斯科郊外天地的广阔,有意将地平线放到下四分之一处,以表现那极有气势的云彩,道路和原野的透视感画得极其成功,使人感到咫尺千里,无限的深远。
画云彩之前,需有一个前提,那就是把天空先画下来,以此才能衬托出云彩。作品传达给我们的天气是非常的晴朗,所以我们可以简单的把天空的颜色按照从上到下越来越亮的的方法去画,这个过程相当于给云彩做了个底。下面我将以这幅作品的一个局部(图5)来具体阐述云彩的绘画技巧。 我们可以把这个云彩局部分为两个步骤去画,先画上半部分的,再画下半部分的。从空间关系上讲,就是先画后面的,再画前面的。 画上半部分时,我们可以先用铅笔将云彩的形状轻轻的画在画布上,当然这一步也可以省略,然后从上面开始,用扇形笔蘸取白颜料以画圆的运动轨迹稍稍放松的去画,这样可以有效的避免云彩轮廓线的僵硬。将亮部的云彩都先统一画出来,这时画面效果可能不尽如人意,不过没关系,我们继续。 接着调一些亮灰色,用较宽的软毛刷蘸取颜料从云彩明暗交界线的位置向下和向左推,然后换干净的刷子从明暗交界线的位置向下向左扫,这样会使云层的暗部很透,很柔和。 然后用干净的软毛刷从明暗交界线的位置往上扫,这样会使云彩的明暗过渡
图5《莫斯科郊外的晌午》 局部 图4《莫斯科郊外的晌午》