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美术学习素描技法的基本步骤素描是美术创作中最基本的技法之一，它能够帮助艺术家感知和表达物体的形态、光影和纹理。
学习素描技法的基本步骤对于想要提升绘画水平的人来说非常重要。
下面将介绍一些学习素描技法的基本步骤，帮助初学者更好地掌握这一技巧。
1. 准备工作在开始学习素描之前，我们需要准备一些必要的工具和材料。
常用的素描工具包括铅笔、纸张、橡皮擦和固定喷雾。
铅笔通常使用不同硬度的铅芯，例如HB、2B和4B，以便创建不同程度的深浅和纹理效果。
纸张一般选择光滑的素描纸，如80克的白纸或者专业的素描纸。
橡皮擦可用于擦除错误或制作亮部效果，而固定喷雾可以固定素描作品，防止粉末脱落。
2. 学习基本线条素描的第一步是学习基本线条。
线条是素描中最基本的表现形式，通过不同的线条可以描绘出物体的形状、轮廓和细节。
练习基本线条时，可以从直线、曲线和弯曲线开始，逐渐掌握线条的力度和方向。
同时，还要学习如何使用不同硬度的铅芯来产生不同的线条效果，例如使用硬度较高的铅芯可以创造出细小而清晰的线条，而使用硬度较低的铅芯则可以制造出较宽和暗淡的线条。
3. 理解光影关系学习素描时，理解光影关系是至关重要的。
了解物体受光照的方式，可以帮助我们在素描中准确地表达出物体的形态和质感。
在素描中，光线一般包括主光源和次光源，通过合理的运用阴影和高光，可以使画面更加立体感和有层次感。
要想理解光影关系，可以观察日常生活中的不同光照情况，如自然光、室内光等，同时也可以参考一些专业的照片或绘画作品。
4. 掌握透视原理透视是素描中重要的技法之一，它可以帮助我们在绘画中忠实地再现物体的三维效果。
学习透视原理时，我们需要明确一些基本概念，如视点、视图、消失点等。
透视可以分为一点透视、二点透视和三点透视等不同类型，每种透视类型都有其特定的规则与技巧。
通过透视，我们可以更准确地构建物体的形状和空间感，使画面更加逼真和立体。
5. 注重练习与观察素描技法的学习离不开大量的练习与观察。
零基础学素描画教学素描，作为绘画的基础技法之一，是艺术创作中最重要的一环。
许多人初学绘画时会选择学习素描，因为它可以帮助我们培养对形体、结构、光影的观察和理解。
素描画教学是一项具有挑战性的任务，尤其对于零基础的学生来说，需要有耐心和系统的指导。
本文将探讨零基础学习素描画的教学方法和步骤。
第一步：准备工具在开始学习素描画之前，首先需要准备一些必要的绘画工具。
一支铅笔、几支不同硬度的铅笔、橡皮擦、素描纸以及辅助工具如直尺、圆规等都是必备的。
确保工具的质量良好，这有助于画出清晰的线条和阴影。
第二步：掌握基本线条素描画的第一步是学会画基本线条。
从简单的几何形状开始，如圆、方、三角形等，逐渐过渡到复杂的物体。
学习画直线、曲线、对角线等不同类型的线条，这有助于培养你的手部协调能力和线条控制能力。
第三步：学习阴影的表现阴影是素描画中至关重要的一部分，通过阴影的表现可以使作品更具立体感和深度。
学生要学会观察光线投射的方向、强度和角度，从而准确地表现物体的阴影部分。
可以通过练习画阴影立体组合体来熟练掌握阴影的表现技巧。
第四步：尝试静物绘画静物绘画是素描画中常见的练习形式，通过观察和描绘静物物体的形体和质感，可以提高学生对物体结构和比例的把握能力。
选择简单的静物物体，如水果、花瓶等，进行观察和描绘，逐渐提升到更复杂的物体。
第五步：绘制人物素描除了静物绘画，人物素描也是素描画中重要的内容之一。
学生可以尝试画人物的头部、手部等局部结构，逐渐学习人体的比例和动态表现。
通过绘制人物素描，可以锻炼学生的观察能力和表达能力。
总结零基础学素描画需要学生持之以恒地练习和不断地积累经验。
在学习过程中，要注重观察和实践，多画多思考，逐步提高自己的绘画水平。
素描画是一个需要耐心与毅力的过程，相信通过不懈的努力，每个人都可以成为优秀的素描画家。
愿每一位初学者都能坚持下去，享受绘画带来的无限乐趣与成就感。
适合初学者的素描绘画教程掌握素描的基本技巧和线条运用素描是绘画的基本功之一，它以黑白灰三个色调为主要表现手段，通过线条勾勒出形象的轮廓和物体的纹理。
对于初学者来说，掌握素描的基本技巧和线条运用是非常重要的。
本文将为大家介绍适合初学者的素描绘画教程，帮助大家打下良好的基础。
一、准备工作在开始素描之前，我们需要做一些准备工作。
首先，我们需要选择一些合适的素描工具，例如铅笔、橡皮擦、卷笔刀等。
其次，选择一块合适的素描纸或者素描本，这样可以更好地展现素描的效果。
最后，找到一个安静且明亮的环境，确保能够专心致志地进行绘画。
二、基本技巧1. 勾勒轮廓：在开始绘画之前，我们需要先勾勒出物体的轮廓。
可以使用铅笔轻轻勾勒，但不要按得太重，以免影响后续的涂抹和修改。
可以使用简单的几何图形来帮助勾勒，例如椭圆、矩形等。
2. 理解光影：素描依靠对光影的处理来表现物体的立体感。
要清楚物体的光照情况，理解光源的方向和光线的折射。
光亮部分用轻柔的线条或留白表示，阴影部分用较浓的线条或涂抹表示，从而形成对比。
3. 学会生动描绘：在素描中，线条是表现物体形态和纹理的重要手段。
可以运用直线、曲线、交叉线等不同的线条表现方式，使画面更加生动有力。
同时，注意线条的变化和转折，尽量避免过于生硬和机械的感觉。
三、线条运用1. 单线条：单线条是最基本的线条表现方式，它通过一根线条的延伸来勾勒出物体的轮廓和形态。
在绘制中，我们可以运用不同的线条长度和粗细来表现物体的远近和立体感。
2. 累损线条：累损线条是由于铅笔施力不均匀而形成的线条，在素描中使用累损线条能够增加绘画的表现力。
可以通过改变手的力度和速度，使线条呈现出不同的变化。
3. 交叉线：交叉线是多个线条在空间中相互交叉形成的线条。
在绘画中，可以使用交叉线来表现物体的纹理和细节，使画面更加丰富和有层次感。
四、实践与反思素描绘画需要不断地实践和反思。
通过反思自己的绘画作品，找出不足之处，并针对性地进行改进。
素描入门学习方法
素描是一种用笔、铅笔或其它绘画工具，将构图、结构、轮廓等因素准确而协调地用直线、曲线、虚线和阴影表现出来的艺术形式。
素描入门学习方法，可以从简单的基础认识开始，在此基础上学习更多的素描技法。
1、熟悉素描工具
素描需要用到的工具有纸张、铅笔、彩色铅笔、粉笔、水彩画笔、透明水彩、湿毡等，最好的工具可以根据个人喜好决定，但是要确保工具的质量和配比合适，这样才能保证最好的作品效果。
2、尊重自然物象
素描要求用笔或其它绘画器材准确把握物象，这需要透过观察，将物象的轮廓、面部特征、形态等画出来，而不仅仅是单纯的照片复制。
画出来的物象，要能真正反映自然物象的原貌，表现真实的状态。
3、重视构图技巧
构图技巧是素描最基本的部分，可以加深作品的艺术表现力。
学习时要注意把握主题，做到巧妙地去构图，合理地给予物象比例，把握动静、主次、对比、对称等因素，使作品充满动感和美感。
4、多种线条运用
素描可用多种类型的线条来表现，如直线、弯线、折线等，都可以用铅笔、彩色铅笔画出来。
每种线条都有它的技巧，学习素描要多学习和操作。
5、合理使用阴影
阴影可以表示物象的深浅和立体感，阴影的使用有着严格的技巧，要根据明暗和物象的形状、质地等不同因素，灵活使用多种阴影线条，让绘图具有更深刻的立体感和真实感。
以上是素描入门学习方法，先从了解基本工具、尊重自然物象、重视构图技巧、多种线条运用、合理使用阴影等步骤开始，希望能够为有志于学习素描的人提供一些参考。
新手素描入门学习方法和步骤1、构图。
当我们把观察对象时得到的意象感受转换为可感触的具体画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按照作者的意图进行恰当的布局安排。
构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉，与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。
确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点，在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来，并要以画面上的这四个点为界限考虑下一步打轮廓，如何调整形体比例尺度也只能在这四点所限，绝不得向界限外随意扩张。
有的同学不太重视这个问题。
虽然在刚开始时也在画面构图时找出并确定了四个突出部位点位置。
但随着打轮廓与调整形体比例的深入而自觉或不自觉地超越出了界限，结果造成对象越画越大，出现画面容纳不下对象等等问题。
到头来不是重新返工。
2、打轮廓：也就是我们常说的打大形，所谓的轮廓，应该说轮廓线是形体转折的边沿，这个转折处就是我们所看到的轮廓线，它们有外轮廓线与内轮廓线之分，而且由于形体自身体面起伏而不同，它们各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清晰线，比如我们对简单的几何形体中的球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化，既然简单的形体都是这样，那么更何况形体变化复杂的人呢?当我们知道这个原理再去用线去打所谓的轮廓时，就会赋予它既具有说服表现力又充满节奏变化的韵律感，而不至使轮廓线变成缺乏空间及表现力的铁丝框框了，打轮廓的时候，我们应按照从整体到局部的方法，根据整体观察时得到的具体感受，在画纸上多采用比较长的概括直线来轻轻地画出对象大的基本形特征，为了能更好的捕捉到正确的大形，有时可以借助类似几何形的概括方法去认识把握，使你能画出对象整个的最基本形体特征，例如确定出对象的基本形是呈什么形状的、是圆的、方三角规则还是不规则的等等什么形构成的，它大动态又是如何的等等，在确定出对象大的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置、比例与特征。
绘画艺术：素描技巧的初步学习方法1. 简介绘画艺术中的素描是一种基础技巧，对于想要掌握绘画的人来说，学习素描技巧是一个重要的起点。
本文将介绍一些初步学习素描技巧的方法和步骤。
2. 准备材料在开始学习素描之前，需要准备以下材料：- 铅笔：建议使用不同硬度的铅笔，如HB、2B、4B等，以应对不同程度的深浅效果。
- 素描纸：选择质量好、适合铅笔绘画的纸张。
- 橡皮擦：建议准备柔软且易于擦除痕迹的橡皮擦。
- 固定剂（可选）：用于固定素描作品，防止晕染和磨损。
3. 基本技巧3.1 线条与轮廓•学习掌握轻重线条，通过调整铅笔压力来达到不同粗细程度的线条。
•观察对象形状并勾勒简单线条轮廓，注意对象的比例和结构。
3.2 值与明暗•理解光影原理，学习观察和表现对象的明暗关系。
•用铅笔渐变技巧表现不同阴影的度数和过渡效果，使画面具有立体感。
3.3 纹理与细节•练习描绘对象的纹理特征，如木材、布料或皮肤等。
•注意观察并精确地绘制细节，如皱褶、纹理和阴影等。
4. 学习方法4.1 观察与模仿•找一些简单的实物或照片作为参考，并尝试模仿其线条、轮廓、明暗等特点。
•反复练习观察对象并将其画下来，以增加对形态和细节的敏感度。
4.2 创造力发展•在掌握基本素描技巧后，开始尝试自由创作。
•表达个人想象力和感受，探索各种风格和主题。
5. 常见问题与解决方法5.1 难以把握比例关系•可以使用观测辅助工具，如比例尺或者画布上的网格。
•反复观察和测量对象的各部分相对大小，逐渐提高把握比例的能力。
5.2 阴影效果不理想•多练习渐变技巧，掌握阴影过度的平滑效果。
•学习光与影的原理，理解物体与光源之间的关系。
6. 总结学习素描技巧需要时间和耐心，从掌握基本技巧开始，并通过观察、模仿和创造来提高自己的绘画能力。
只有不断实践和探索，才能在绘画艺术中取得进步。
希望本文对初学者有所帮助！。
美术课初步学习素描技巧素描是绘画的基础技巧之一，通过练习和掌握素描技巧，可以帮助我们更好地表达自己的观察和想象力。
在美术课的初步学习中，素描技巧的掌握至关重要。
本文将介绍一些适用于初学者的素描技巧，帮助大家更好地掌握素描的基本要领。
一、素描材料的准备在开始练习素描之前，我们需要准备一些必要的素描工具和材料。
首先，准备一本素描本和铅笔，推荐使用HB、2B和4B这三种硬度的铅笔，因为它们的灰度范围适中。
此外，还需要一块橡皮擦和一支削好的铅笔。
确保这些工具都处于良好的状态，以免对画作产生负面影响。
二、线条的勾勒素描的第一步是通过线条勾勒形状和轮廓。
在勾勒线条时，我们可以采用逐渐加强的笔触，从轻到重，使线条更加有层次感。
同时，应该注意线条的长度和角度，以确保其准确地表达出物体的形态。
在练习线条时，可以选择一些简单的物体进行观察和描绘，比如水果、鲜花等。
三、阴影和明暗的处理阴影和明暗是素描中非常重要的部分，它们能够为画作增添丰富的层次和立体感。
在处理阴影时，我们需要观察物体的光线来源，并根据光线的角度和亮度确定阴影的位置和形状。
在绘制阴影时，可以运用不同的铅笔硬度和渐变的笔触来模拟物体的光影效果。
同时，在明暗处理过程中，还可以使用橡皮擦来调整一些细节，如高光的亮度和边缘的柔化。
四、透视和比例的把握透视和比例是绘画中一个重要的概念，它们能够帮助我们更准确地表达物体的形态和空间关系。
在素描中，我们需要根据观察到的景物，正确地处理透视和比例。
比如，远处的物体应该绘制得较小，近处的物体则需要更大一些。
此外，还要注意物体之间的距离和角度，确保它们在画面中的位置准确无误。
五、练习与实践素描是需要通过反复练习和实践才能不断提高的技巧。
因此，在学习初期，我们应该保持持续的练习，并选择一些具有挑战性的题材进行画作。
可以观察和描绘一些复杂的物体，如静物、人物或风景等。
同时，可以参考一些素描大师的作品，学习他们的技巧和风格，并尝试模仿其中的一些特点，这将有助于培养自己的素描风格。
什么是素描并如何开始素描是绘画中最基本、最传统的一种技法，它以黑白灰三种色调的线条表现物体的形态、轮廓和纹理。
对于喜欢绘画或对艺术有兴趣的人来说，素描是一个绝佳的起点。
本文将介绍素描的基本知识，并分享一些如何开始学习素描的技巧和建议。
1.素描的基本工具在开始学习素描之前，让我们先了解一下所需的基本工具。
以下是你需要准备的物品：铅笔：选择不同硬度的铅笔，例如2B、4B、6B等，以便在绘画中获得不同的深浅效果。
纸张：选择光滑的素描纸或绘图纸，它们有一定的纹理，可帮助增加画面的质感。
黑色卷笔刀：用于削铅笔，保持铅芯锋利。
橡皮擦：选择可擦除铅笔线条的软橡皮擦。
2.学习素描的基本技巧学习素描需要掌握一些基本的技巧和观察力。
下面是一些建议，可以帮助你开始入门：观察：在开始绘画之前，仔细观察你要绘制的物体或场景。
注意它的形状、轮廓、阴影和纹理。
透视：了解透视原理对于正确描绘物体的比例和空间感至关重要。
学习如何运用透视技巧可以使你的素描更加逼真。
强弱对比：利用线条的厚薄、深浅和明暗的对比来表现物体的阴影和形态，增加画面的层次感。
群体作画：练习画一些简单的物体或场景，例如水果、花朵、人脸等。
通过经常绘画不同的主题，你可以提高你的技巧和创造力。
3.如何开始学习素描现在你已经了解了素描的基本知识和技巧，那么如何开始学习素描呢？以下是几个步骤，可帮助你开始：练习基本形状：从练习简单的几何形状开始，例如圆、正方形和三角形。
通过画这些基本形状，你可以熟悉线条的运用和观察物体的比例。
找到合适的参考物：选择一些静物或照片作为学习的参考物。
开始时，选择一些简单的物体，并尝试描绘它们的形状、轮廓和阴影。
参加绘画班或工作坊：参加绘画班或工作坊可以让你与其他对素描感兴趣的人分享经验和技巧。
你可以从其他人的作品中学习，并得到专业指导。
多练习：提高素描技巧需要大量的练习和坚持。
每天花一些时间练习素描，观察周围的事物，并尝试用铅笔表现它们的形态。
如何自学素描入门教程素描是一种基本的绘画技法，它是绘画的基础，是学习其他绘画形式的前提。
对于想要自学素描入门的人来说，下面是一些方法和步骤，供参考。
首先，准备好必要的工具。
素描只需要简单的工具，如铅笔、橡皮擦和纸张。
铅笔可以选择一套，包括不同硬度的铅芯，如2B、4B和6B。
至于纸张，可以选择一些中质和稍厚的纸张，如素描纸或厚纸板。
其次，了解素描的基本概念和技法。
学习素描的入门知识包括线条、明暗和透视。
线条是描绘物体形状和轮廓的基础，它可以用于勾勒物体的外观和结构。
明暗是用不同的灰阶来表现物体的亮度和阴影，通过此可以使画面更加立体和逼真。
透视是绘画中的一种技巧，它可以使画面有透视感和深度。
然后，练习基本的线条和素描技巧。
从简单的几何形状开始，如圆圈、直线和方形。
逐渐增加复杂度，尝试绘制一些物体的线条轮廓，如水果、家具或人体。
通过练习线条可以逐渐提升手眼协调能力和观察能力。
在练习明暗时，可以选择一些简单的物体来绘制，如一个苹果或一个饭碗。
利用灯光投射的阴影，将物体的形状和质感表现出来。
同时，了解透视的原理和方法，尝试绘制不同透视角度的物体，如一条街道或一个房间。
透视练习可以提高空间感和深度感。
另外，在自学素描过程中，参考一些专业的教程和指导也是很重要的。
可以通过书籍、网络或视频教程来学习。
一些著名的素描教程包括《素描的艺术》和《素描的练习》等。
这些教程可以帮助学习者理解素描的基本概念和技巧，并提供具体的练习方法和案例。
最后，练习是学习素描的关键。
通过不断地练习，可以提升绘画技巧和观察力。
可以选择一些有趣的主题进行绘画，并定期进行复习和总结。
同时，也可以参加绘画社群或艺术班级，与其他绘画爱好者交流和分享经验。
总之，自学素描需要有一定的耐心和毅力。
通过准备好必要的工具、学习基本概念和技法、练习和参考专业教程，可以逐渐掌握素描的基本要领。
希望以上的建议能够对素描的自学入门有所帮助。
零基础学画画素描入门教程
在日常生活中，我们常常会被美妙的绘画作品所吸引，而素描作为绘画最基础的技法之一，也是很多人学习绘画的第一步。
无论你是否有过绘画经验，都可以从零开始学习素描。
第一步：准备工作
在开始学习素描之前，准备好以下工具： - 铅笔：H、HB、B 铅笔各一支 - 橡皮擦 - 素描本或者普通纸
第二步：了解素描基础知识
1.了解铅笔硬度：
–H 级铅笔：硬度大，适合细节描绘
– B 级铅笔：硬度小，适合阴影和渐变
2.掌握画线的基本技巧：
–轻、中、重压铅笔的区别
–直线、曲线、交叉线的绘制
第三步：练习素描基本形状
从简单的几何图形开始练习，比如： - 直线、圆形、椭圆形、方形等
第四步：学习素描立体
练习画简单的立体物体，比如： - 立方体、圆柱体、球体等
第五步：尝试素描静物
选择一些简单的静物进行素描练习，注意光影的处理和透视关系。
第六步：观察与模仿
多观察周围的事物，并尝试模仿绘画，锻炼自己的观察力和绘画技巧。
结语
学习素描需要不断练习和积累经验，希望通过本文的入门教程，能够帮助零基础的你开始学习素描，享受绘画的乐趣。
愿你在绘画的世界里不断进步，创作出属于自己的艺术作品。
新手入门素描基础教程素描是学习绘画的基础，对于新手来说，掌握素描技巧非常重要。
在这篇教程中，我将介绍一些素描的基础知识和技巧，帮助你入门绘画。
1.素描工具首先，我们需要准备一些绘画工具。
常用的素描工具包括铅笔、橡皮擦、修正液和素描纸。
对于新手来说，选择硬度为B的铅笔比较适合，因为它既有一定的浓度，又能轻易地擦除。
2.素描技巧在开始绘画之前，我们首先需要了解一些基本的素描技巧。
2.1单线条素描单线条素描是最基本的绘画技巧。
你可以使用一根铅笔轻轻地画出物体的轮廓线条，不必担心线条的粗细，关键是体现物体的形状和结构。
2.2基本阴影了解基本的光影原理对于绘画来说是很重要的。
光源的位置会产生阴影，而阴影的变化可以带来物体的立体感。
在绘画中，我们可以用细线条模拟浅阴影，用浓重的线条模拟深阴影。
2.3透视透视是绘画中一个重要的概念，它可以使画面更具立体感。
通过掌握透视的原理，你可以很好地表现空间的远近关系和物体的比例。
3.练习素描学习绘画要多多练习，下面是一些建议：3.1基本几何图形绘制基本的几何图形是练习素描的好方法。
你可以画方块、圆柱、圆锥等，以帮助你理解物体的基本形状和阴影。
3.2观察实物观察实物是素描的重要训练方式。
你可以选择水果、鲜花或者一些简单的物品，用铅笔绘制它们的形状和纹理，逐渐提高你对物体的观察力和表现能力。
3.3学习照片素描借助照片进行素描训练也是一个不错的方法。
你可以打印一些照片，然后用铅笔绘制物体的轮廓和阴影。
与观察实物不同，照片可以为你提供更长时间的观察和思考。
4.提高素描水平通过不断练习，你的素描技巧会得到提高。
4.1学习其他艺术家的作品研究其他艺术家的作品可以帮助你学习新的技巧和风格。
你可以观察他们的线条运用、阴影处理和构图方式，并尝试融入到自己的作品中。
4.2参加素描班或工作坊参加素描班或工作坊可以与其他艺术家交流经验，并得到专业指导。
这样可以促使你不断提高，并有机会展示你的作品。
素描初学知识点总结大全一、素描基础知识点1. 素描的分类素描在画法上可以分为线描和写实素描。
线描是以线条为主要表现手法，通过线条的交错组合来表现物体的形态和结构。
写实素描则是以线条和阴影的对比来表现物体的形态和结构，更注重对物体的立体感和光影的表现。
2. 素描的基本工具素描的基本工具主要包括铅笔、炭笔、橡皮擦、修正带、素描本等。
铅笔常用来进行线描和浅灰素描，炭笔则适合进行深灰素描和素描作品的补充和加深。
3. 素描的基本技法素描的基本技法包括线描、写实素描、浅灰素描和深灰素描。
线描是素描的基础，通过简单的线条描绘出物体的轮廓和结构；写实素描则是在线描的基础上添加阴影和明暗对比来表现物体的形态和结构；浅灰素描是通过调整线条和阴影的深浅来表现物体的质感和光影效果；深灰素描则是在浅灰素描的基础上加深明暗对比，表现物体的立体感和质感。
4. 素描的基本构图素描的构图主要包括比例、透视、轮廓和构图。
比例是描绘物体大小和比例关系的基本要素，要注意观察物体的大小和比例关系，保持画面的比例准确；透视是描绘物体在空间中的距离和深度关系的基本要素，要注意观察物体的远近关系，保持画面的透视效果；轮廓是描绘物体的外形和结构的基本要素，要注意描绘物体的轮廓和结构，保持画面的形态完整；构图是描绘画面整体布局和空间氛围的基本要素，要注意合理构图，保持画面的整体和谐。
二、素描基本技巧训练1. 线条练习要想成为一名优秀的素描家，学会练习线条是非常重要的。
对于初学者来说，可以通过练习不同粗细、长度、方向和弯曲的线条，来提高手的灵活度和线条的稳定性。
2. 色彩练习素描作品虽然不需要色彩，但是对于阴影和明暗的表现是非常重要的。
通过练习不同强度、粗细和渐变的阴影和明暗，来提高对于光影效果的把握。
3. 素描练习素描练习是提高素描技巧的最好方法，可以通过绘制静物、人物、建筑等不同题材的素描作品，来加深对于物体形态和结构的理解和把握。
4. 资料研习学习素描不仅仅是练习技巧，更要注重对于素描理论知识的学习和了解。
素描基础入门知识点素描是绘画的基础技法之一，通过线条和阴影的处理来表现物体的形状、质感和空间感。
掌握素描的基础知识对于想要学习绘画的人来说至关重要。
本文将介绍素描的入门知识点，帮助初学者逐步掌握这一技法。
步骤一：准备工作在开始学习素描之前，需要准备一些基本的绘画工具。
常用的素描工具包括铅笔、炭笔、修正液和橡皮擦。
铅笔可用于绘制线条和细节，炭笔则适用于绘制暗影和深色部分。
修正液可用于修正错误的线条，而橡皮擦则用于擦除不需要的痕迹。
步骤二：线条的练习素描的基础是线条的绘制。
通过掌握不同类型的线条，可以表达出物体的形状和轮廓。
常用的线条类型包括实线、虚线、粗细不一的线条等。
初学者可以先从直线开始练习，逐渐过渡到曲线和斜线。
练习时，可以使用不同硬度的铅笔，以获得不同的线条效果。
步骤三：阴影的处理阴影是素描中非常重要的一部分，能够增加作品的立体感。
要学会处理阴影，需要观察物体的光源方向和光线的影响。
通常，光源会在物体的一侧，因此在绘制阴影时需要注意阴影的位置和形状。
较暗的阴影可以使用炭笔绘制，而较浅的阴影可以使用铅笔轻轻晕染。
步骤四：透视的运用透视是素描中用于表现物体空间感的重要技巧。
通过透视，可以使物体在画面中有远近之分，增强观者的视觉体验。
要运用透视，需要掌握一些基本的透视原理，如消失点、主视线等。
透视的运用涉及到线条的透视收缩和物体的比例变化，因此需要多加练习和观察。
步骤五：实践与反思学习素描最重要的是实践。
通过不断的练习和画画，可以逐渐提升自己的绘画技巧和观察力。
在练习过程中，要不断地反思自己的作品，发现不足之处并加以改进。
同时，也可以参考优秀的素描作品，学习他人的技法和创作思路。
总结素描是绘画的基础技法，掌握素描的基础知识对于想要学习绘画的人来说至关重要。
本文介绍了素描的入门知识点，包括准备工作、线条练习、阴影处理、透视运用等。
通过逐步的学习和实践，相信初学者可以逐渐掌握这一技法，创作出自己的素描作品。
新手学素描画的基本功素描是绘画中最基础也是最重要的技能之一。
无论是想要成为专业画家，还是仅仅对绘画感兴趣的新手，掌握好素描的基本功都是至关重要的。
通过素描，我们可以锻炼自己的观察力、手眼协调能力以及艺术表现能力。
本文将介绍一些适用于新手学习素描画的基本功，帮助你快速入门并不断提升自己的绘画技巧。
1. 素描工具准备在开始学习素描之前，准备好适合的素描工具是必不可少的。
通常需要一支铅笔（建议选择硬度较深的2B或4B铅笔）、一张素描纸和一块橡皮擦。
另外，也可以选择使用素描钢笔或炭画棒等不同的素描工具来创作，但对于新手来说，最好从铅笔素描开始。
2. 学习基本的素描技法•线条练习：素描作品的基础是线条，因此，掌握好线条的绘制技巧非常重要。
可以通过练习画直线、曲线、圆弧等基本线条图形来提升自己的线条控制能力。
•明暗对比：素描作品的魅力在于明暗的对比，通过利用不同的阴影和光影效果来突出立体感和形态感。
新手可以从简单的静物绘画开始，尝试捕捉物体的明暗过渡和对比，逐渐提高自己的明暗表现能力。
•素描构图：构图是素描画的重要环节，良好的构图能够使作品更具观赏性和表现力。
新手可以通过学习构图的基本原理和方法，如对称构图、黄金分割构图等，来提升自己的作品品质。
3. 多练习，勤于观察学习素描画最重要的方法就是多练习，不断地增加画画的时间和次数。
通过绘制不同对象和场景，提高自己的观察能力和表现能力。
同时，要勤于观察身边的一切事物，包括人物、风景、静物等，将所见所闻融入到自己的作品中。
4. 寻找灵感，勇于创作在学习素描的过程中，要不断寻找灵感，发挥自己的想象力和创作力。
可以参考经典的艺术作品，学习不同画家的风格和技巧，也可以从生活中的点滴灵感中汲取创作的力量。
勇于尝试新的表现方式和风格，不断挑战自己，将素描画进行到底。
总而言之，学习素描画的基本功需要耐心和勤奋。
通过不断地练习、观察和创作，相信每个新手都能够在素描画这条路上越走越远，不断提升自己的绘画技巧和艺术境界。
新手素描入门知识点总结一、准备工作在进行素描之前，需要做一些准备工作。
首先要选择合适的绘画工具和纸张。
对于初学者来说，可以选择一些基本的绘画工具，如铅笔、橡皮擦和素描纸。
铅笔的硬度有H、HB、B等，不同硬度的铅笔用来绘制不同明暗的线条，初学者可以选择一支HB或2B的铅笔。
素描纸的选择也很重要，一般来说，比较适合练习素描的纸张有较强的张力，画面不易变形，适合长时间描画。
其次，需要准备一个良好的绘画环境。
有一个稳定的画板或桌子是必不可少的，可以为我们提供一个平稳的绘画基础。
同时，还需要有足够的光线，让我们可以清楚地看见绘画的对象。
另外，还要保持良好的坐姿，放松身体，使得我们在绘画时更加专注。
二、基本素描技巧1. 线条的运用素描是以线条勾勒物体的形态和轮廓，因此线条的运用是非常重要的。
在描绘物体的轮廓时，可以运用不同粗细、长短的线条来表现物体的外形，从而使得画面更加生动。
另外，在描绘物体的表面纹理或细节时，也可以运用不同的线条来表现，比如用交叉的线条来表现阴影和光影的过渡。
2. 比例的掌握在进行素描时，要准确把握物体的比例。
比例的掌握直接影响到画面的真实感和逼真感。
因此，初学者在进行素描时，可以用简单的构图来锻炼比例的掌握能力。
比如可以用简单的几何图形来练习，如正方形、圆形等，逐渐提高对物体比例的把握能力。
3. 色彩的表现虽然素描是以黑白灰为主的绘画形式，但是色彩的表现对于素描的逼真度也是非常重要的。
在进行素描时，可以通过打破纯粹的黑白灰来表现物体的颜色和光影效果。
比如可以用不同浓淡的灰色来表现物体的明暗，用笔触有规律的线来表现物体的纹理和细节，这样可以使得画面更加丰富。
4. 光影的掌握光影是素描中一个非常重要的要素，它直接影响到画面的立体感和逼真感。
在进行素描时，可以通过观察物体的光影效果来描绘出物体的形态和结构。
物体在不同角度的光照下，会产生不同的明暗效果，初学者可以通过多观察、多练习来提高对光影的把握能力。
怎么学画素描初学素描是绘画的基础，也是很多艺术形式的重要技能。
对于初学者来说，学习画素描可以帮助建立良好的绘画基础，培养观察力和表现力。
接下来将介绍一些学习素描的基础知识和技巧，希望能帮助大家顺利入门。
准备工具学画素描首先需要准备好必要的工具，主要包括铅笔、素描纸和橡皮擦。
铅笔可以选择硬度不同的铅笔，如2B、4B、6B等，用来勾勒不同深浅的线条和阴影。
素描纸要选择比较光滑的，这样才方便画出细致的线条。
橡皮擦用来擦除不需要的线条和修正错误。
基本技巧1.轮廓线条：开始画素描时，可以先用轻柔的线条勾勒出整体的轮廓，不必过于精确。
2.构图比例：在画素描时，要注意保持物体的比例协调，可以通过比较物体各个部分之间的大小关系来把握整体比例。
3.阴影处理：阴影是素描中重要的表现手法，要注意物体光源的方向和明暗变化，从而表现出物体的立体感。
练习方法1.静物练习：可以选择一些简单的静物作为练习对象，比如水果、花瓶等，通过不同角度的观察和素描来提高自己的技巧。
2.写生练习：可以去室外进行写生练习，观察自然景物，实践素描技巧，感受自然光影的表现。
3.模仿大师：可以参考一些素描大师的作品，学习他们的技法和风格，从中获取灵感和提升。
注意事项1.多练多看：学画素描是一个不断练习的过程，要多画多看，逐渐提升自己的技巧。
2.耐心细致：素描需要一定的耐心和细致，不要着急，多花时间观察和思考。
3.保持热情：学画素描是一个有趣的过程，要保持热情和好奇心，不断探索和尝试。
以上就是学习画素描初学的一些基础知识和技巧，希望对初学者有所帮助。
素描是一门需要长期坚持的艺术，希望大家在学习的过程中不断探索，不断进步，享受绘画带来的乐趣。
祝学习愉快，创作成功！。
素描基础一一素描入门初学者在练习过程中不要着急去临摹大师的作品，可以先从简单的静物入手。
要注重写生训练与临摹相结合的学习模式，这样有助于提升学习兴趣和学习效率。
在学习过程中一定要多思考、勤动手、多看别人的作品并从中总结经验教训才能不断进步。
1、自学或者从老师那学习绘画对象造型的基本理论知识，包括：透视、明暗、投影、高光、明暗交界线。
知道基本的原理和解释。
物体的基本型是利用点线面，把物体概括成平面化的剪影图形。
可以把物体理解成是二维的画面，利用点，线条和平面就能概括物体的结构和特征。
它具有长（高）宽、的可比量度，借助中轴线、中垂线、水平线、斜线辅助线，就可以比较出或测出物体高度、宽度或倾斜度,从而达到准确表现物体形态特征和比例关系。
2、先练习线条，熟悉你的工具。
将线条画的熟练，会排线。
如果有同学觉得素描练习还是毫无方向，甚至不知道第一步怎么练，下一步该学什么，接下来说一些学素描比较重点的干货，从透视到素描到讲解，而素描基础相对薄弱的同学，敲黑板了!透视是第一关，这不用多说，透视学不好，画什么形都抓不准。
3、学习几何形体。
通过几何形体锻炼透视和上面学习的理论知识，锻炼磨合自己对这些概念的理解和实际运用。
起型，先用定点的方式，找出每个物体的位置，以及相互之间的位置关系。
用几何形状归纳的方法先画出大型，再用直线条切出大概的物体形状。
重点：各个物体之间的关系及物体透视。
4、通过一段时间的几何形体学习，我们基本已经掌握了一定的基础知识。
然后可以绘画静物，进一步学习锻炼。
临摹对画面元素的取舍实际上没有全面的训练。
我们从画面上只能看到有哪些元素放在了画面上，但它不能告诉我们哪些元素被大师忽略了，以及为什么被忽略。
画面感是一种很个人的东西。
它更大程度上反映了作画的人的表达方式。
5、绘画一段时间静物之后，就可以开始绘画人物的肖像。
近代素描已经脱离了原来的原稿和习作的地位，可以作为艺术品来欣赏。
画素描的态度不仅有描写力，还培养了造型能力，最后光是素描也可以作为作品来欣赏。
素描初级入门知识点汇总素描是一种通过简单的线条和阴影表现物体形态和空间感的绘画技法。
它是绘画的基础，也是学习绘画的第一步。
本文将介绍一些素描初级入门的知识点，帮助初学者快速入门。
一、素描工具准备在开始学习素描之前，我们需要准备一些必要的工具。
主要的素描工具包括铅笔、橡皮擦和素描纸。
铅笔有不同的硬度等级，我们可以根据需要选择适合的硬度。
橡皮擦用于修正和擦除错误的线条。
素描纸的纹理和质感会影响到绘画效果，可以选择适合自己的纸张。
二、线条练习线条是素描的基础，我们首先需要掌握画直线、曲线和不同角度的线条。
可以通过以下练习来提高线条的稳定性和准确性：1.画直线：利用手腕、手臂或整个胳膊的运动，尽量保持笔触的稳定，画出直线。
2.画曲线：通过手腕和手臂的协调运动，画出平滑的曲线。
3.画斜线：练习画不同角度的斜线，包括正斜线、反斜线和垂直斜线。
三、基本形状练习了解并掌握一些基本形状对于素描的学习非常重要。
通过练习基本形状，我们可以更好地理解和描绘物体的形态。
以下是一些常见的基本形状练习：1.画直线和曲线的组合形成的基本形状，如正方形、长方形、圆形和椭圆等。
2.画立方体和圆柱体等基本几何体，理解它们的投影和阴影。
3.画一些简单的物体，如水杯、苹果等，加深对物体形态的理解。
四、阴影练习阴影是素描中表现物体形态和立体感的重要手法。
通过掌握阴影的绘制方法，我们可以让绘画更具有立体感。
以下是一些阴影练习的建议：1.观察光源的方向和强度，确定阴影的位置和形状。
2.练习铅笔的不同压力和角度，掌握绘制不同灰度的阴影。
3.学习渐变阴影的绘制，通过逐渐加深或减淡线条的方式表现物体的明暗过渡。
五、透视练习透视是素描中用于表现物体空间感的重要技法。
掌握透视原理可以让我们更准确地绘制物体的形态和比例。
以下是一些透视练习的建议：1.学习一点透视，通过一个消失点将平行线条收敛到同一个点。
2.学习两点透视，通过两个消失点将平行线条收敛到不同的点。
零起步教你怎样学画画素描基础教程学画画是一项需要耐心和练习的艺术。
无论你是一个零起步的新手，还是有一点点基础的人，以下是一个简单的素描基础教程，帮助你开始你的画画之旅。
1.准备工具和材料首先，你需要一套合适的绘画工具和材料。
常见的素描工具包括铅笔、橡皮擦、纸张和削铅笔器。
最常用的铅笔是2B或4B，可以根据需要选择较软或较硬一些的铅笔。
2.观察和练习线条练习素描的第一步是学会观察和绘制线条。
在一张纸上，尝试绘制不同角度的直线、曲线和斜线。
要注意线条的长度、方向和弧度，尽可能精确地模仿观察对象的线条。
3.研究形状和比例了解形状和比例是素描的关键。
观察一个物体的边缘和轮廓，练习用简单的几何形状和线条勾勒出物体的基本外形。
注意不同部分之间的相对大小和位置关系。
4.掌握值的表现值是指物体的明暗阴影程度。
学会观察和绘制物体上的明亮和暗淡部分。
使用不同程度的压力和铅笔，掌握阴影和高光的过渡和混合效果。
5.体验负空间除了绘制物体的轮廓和细节，学会观察并绘制周围的负空间也很重要。
负空间是物体周围或内部未被占据的空间，通过绘制负空间可以更好地捕捉到物体的形状和比例。
6.绘制静物和景物尝试绘制一些简单的静物和景物，如水杯、水果、树木等。
观察形状、线条和阴影，并尝试模仿它们。
不要担心完美，重要的是建立练习的习惯。
7.了解透视和深度学会理解透视是素描中的重要一步。
透视是指物体随着远离观察者的距离产生的变形。
学习简单的透视规则，如远离观察者的物体更小，平行的直线会汇聚等。
8.尝试不同的风格和技巧一旦你掌握了基本的素描技巧，可以尝试用不同的风格和技巧表现自己的创作。
可以尝试使用交叉线描绘阴影、点描或融合不同的线条和形状。
9.寻找灵感和参考寻找灵感和参考是学画画的一个重要步骤。
可以观察一些优秀的艺术作品，参加艺术展览和课程，或者通过网络寻找一些素描教程和绘画技巧。
10.练习和坚持最后，学画画是一个需持续练习和不断尝试的过程。
每天抽出一点时间练习素描技巧，尝试画不同的对象和场景，慢慢地你会发现自己的进步。
怎样学习素描_素描绘画入门画素描其实最不讲究了，也是最直接简单的，随便捏来铅笔或者任何可以画的东西都可以用来画素描。
但是你要开始正式学素描，那怎样学习素描呢？就从素描述画入门基础准备开始吧。
一、人体的骨骼骨骼决定着人体比例和外形，它是人体固定的支架。
关节是人体运动的枢纽，决定着肢体运动的方向、范围和衣褶的变化。
骨骼的上面是肌肉和皮肤，肌肉的收缩牵引着关节，使人体自如地运动。
人体骨骼由不同形状的206块独立的骨头组成，大多数是成对的。
骨骼主要包括头骨、胸廓、骨盆、上下肢骨四部分。
由脊椎骨连接着胸廓和骨盆，这两大块在人体构成中体积最大，是人体的主体，上部由像圆柱体的颈与头部连接。
手臂和腿都是由上下两部分组成，像上粗下细的圆柱体。
两臂与肩连接，两腿与骨盆连接躯干的运动通过骨骼上肌肉的伸缩，牵动关节做相对的转动或摆动，使头、手臂和腿全身产生着各种动作。
人体的主要关节分为上肢关节和下肢关节。
上肢关节主要有肩关节、肘关节、腕关节;下肢关节主要有骸关节、膝关节、跺关节。
男女的躯体，在外形上不同，男性的肩膀较宽，骨盆较窄，而女性的骨骼则相反。
二、人体的肌肉肌肉是形成体型的另一个重要因素。
人体由600条块肌肉所组成，主要包括头部肌肉、躯干肌肉、上肢肌肉、下肢肌肉四部分。
依据肌肉与体表位置的状况，肌肉可分为浅层肌和深层肌，大部分肌肉为深层肌。
当人体骨骼关节活动时，多块深层肌及浅层肌同时作用。
学习时要明晰这些肌肉位于人体的部位和其形状，以及人体处于动和静状态时，这些肌肉的形态对服装造型的影响。
三、人体的比例成年人的人体基本比例为“立七半、坐五、跪四、盘三半〞。
具体比例分法为头顶至脚底，二分之一处为耻骨点。
下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长;躯干为二点五个头长;上肢为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长;两臂伸展与人体等高;大腿约为两个头长，小腿包括脚在内为两个头长，脚为二分之一个头长。
这是表现正常人体的基本比例。
素描的概念(兼思想教育、热身)素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。
它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。
是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。
艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。
在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。
相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
一、画素描需要的工具及如何使用1、用笔的要求铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
利用铅笔表现明暗的方法：(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便铅笔画使用橡皮擦注意事项：(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。
一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。
同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
3、用纸的要求画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。
初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
4、画板和画夹画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
另外还需准备美工刀等其他一些工具。
二、学习素描应注意的一些事项1、位置的选择和作画姿势正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。
在绘画时身体应与画板相距一臂左右。
如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。
画架一般放置在绘画者的右前方。
画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。
2、握笔方法画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成3、作业时间控制通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作业目标安排按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
5、培养科学思维方法造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。
在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。
素描基础教程（二）--学习素描造型基本因素1、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。
素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。
先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。
再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线线由点的定向运动产生。
线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。
线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。
这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。
在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。
在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。
不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系3、特征与基本形物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。
我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。
首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。
在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。
4、转折与轮廓当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。
方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。
一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。
球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。
在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。
根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。
在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
5、结构与构成结构是指物体本身个部分组合和构造。
物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。
在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
6、透视与空间一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。
如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。
在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
几何透视法几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。
它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
平行透视当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
平行透视成角透视当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。
视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。
心点，是指视觉中心。
它位于画者的核心部位。
在平行透视中，一切透视线引向心点。
距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。
空气透视法空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。
它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。
其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。
7、明暗与调子认识素描中的明暗（1）：明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说；（2）：明暗的基本法则：光源直射处(向光)是明亮部。
.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。
反射光所形成的是中间灰色部分。
物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。
光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。
由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。
在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”A：三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。
这就是三面。
B：五调调子是指画面不同明度的黑白层次。
是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。
对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。
在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。
除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。
另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。
这就是我们常说的“五大调子”。
当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。
但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。
在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。
画面构成一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。
