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人教小学美术六上《中国画与油画欣赏教案一、教学内容本节课我们将学习人教版小学美术六年级上册的《中国画与油画欣赏》。
具体内容包括：第一章“走进绘画世界”，第二节“中国画与油画的差异和魅力”。
通过本章节的学习，学生将了解中国画与油画的基本特点、技法、表现形式及创作背景，培养他们的艺术鉴赏能力和审美情趣。
二、教学目标1. 知识与技能：使学生掌握中国画与油画的基本特点、技法和表现形式，能够区分两者之间的差异。
2. 过程与方法：通过欣赏、分析、讨论，提高学生的艺术鉴赏能力和审美情趣，激发他们对绘画创作的兴趣。
3. 情感态度与价值观：培养学生热爱绘画艺术，尊重不同文化背景下的艺术表达，增强民族自豪感。
三、教学难点与重点重点：中国画与油画的基本特点、技法、表现形式及创作背景。
难点：如何引导学生从多角度欣赏和分析绘画作品，提高他们的艺术鉴赏能力。
四、教具与学具准备教师准备：多媒体课件、绘画作品图片、实物投影仪。
学生准备：画纸、画笔、颜料、调色板。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组中国画和油画作品，引导学生观察、讨论，激发他们对本节课的兴趣。
2. 新课导入：教师简要介绍中国画与油画的起源、发展及代表作品，让学生对两者有基本的了解。
3. 知识讲解：a. 中国画的特点、技法和表现形式b. 油画的特点、技法和表现形式c. 中国画与油画的差异及魅力4. 实践环节：a. 学生分组，分别用中国画和油画技法进行创作实践b. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题5. 作品展示与评价：a. 学生展示自己的作品，分享创作心得b. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励b. 布置课后作业，引导学生进行课后拓展六、板书设计1. 中国画与油画a. 中国画：特点、技法、表现形式b. 油画：特点、技法、表现形式2. 中国画与油画的差异及魅力七、作业设计1. 作业题目：选择一幅中国画或油画作品，进行临摹或创作。
2. 答案要求：能准确表现所选择作品的风格、技法和特点。
人教小学美术六上《中国画与油画欣赏教案一、教学内容本节课我们将探讨人教版小学美术六年级上册的《中国画与油画欣赏》。
教学内容主要包括教材的第四章“走进艺术殿堂”，具体涉及中国画与油画的基础知识、艺术特点、作品欣赏等。
二、教学目标1. 让学生了解中国画与油画的基本概念、发展历程和艺术特点。
2. 培养学生对艺术作品的欣赏能力，提高审美素养。
3. 激发学生对绘画艺术的兴趣，培养他们的创作欲望。
三、教学难点与重点难点：让学生理解并区分中国画与油画的艺术特点。
重点：培养学生对艺术作品的欣赏能力，激发他们的创作灵感。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、画册、实物作品等。
学具：画纸、画笔、颜料等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅中国画和一幅油画作品，让学生观察并说出两者的不同之处，引出本节课的主题。
2. 知识讲解：（1）介绍中国画与油画的基本概念、发展历程；（2）分析中国画与油画的艺术特点；（3）展示优秀作品，引导学生欣赏和分析。
3. 实践环节：（1）分发画纸、画笔、颜料等材料，让学生选择中国画或油画进行临摹；（2）教师巡回指导，解答学生疑问；（3）学生完成作品，互相展示、交流、评价。
4. 例题讲解：（1）展示一幅中国画作品，让学生分析其线条、构图、色彩等特点；（2）展示一幅油画作品，让学生分析其色彩、光影、质感等特点。
5. 随堂练习：（1）让学生根据所学知识，分析并描述教材中的作品；（2）组织学生进行小组讨论，分享自己的观点和感受。
六、板书设计1. 中国画与油画的基本概念、发展历程；2. 中国画与油画的艺术特点；3. 优秀作品欣赏。
七、作业设计1. 作业题目：请学生选择一幅中国画或油画作品，进行临摹，并写下自己的创作心得。
2. 答案：学生完成作品后，上交教师批改。
八、课后反思及拓展延伸1. 教师反思：本节课的教学目标是否达到，学生的参与度和兴趣是否提高，教学方法是否合适等。
2. 拓展延伸：鼓励学生课下参观美术馆、画廊等，了解更多优秀作品，提高自己的审美素养。
油画教案，及象成人油画，1节课学会1副油画一、教学内容本节课选自《成人油画教程》的第三章“油画基础技巧”，详细内容涵盖了油画的历史简介、材料准备、基本画法、色彩搭配以及画面构图等。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握油画的基本技巧，能够独立完成一幅简单的油画作品。
2. 培养学生对色彩的感知能力，提高审美水平。
3. 激发学生对油画的兴趣，培养绘画的自信心和耐心。
三、教学难点与重点教学难点：油画的色彩搭配和画面构图。
教学重点：油画的基本画法和技巧。
四、教具与学具准备教师准备：油画教材、示范画、画具、画布、颜料、调色板、画笔等。
学生准备：画具、画布、颜料、调色板、画笔、清洁用品等。
五、教学过程1. 导入（5分钟）通过展示几幅著名的油画作品，让学生初步了解油画的魅力，引发他们对油画的兴趣。
2. 理论知识讲解（10分钟）讲解油画的历史、材料准备、基本画法、色彩搭配和画面构图等理论知识。
3. 实践示范（15分钟）教师现场演示如何从构图、起稿、铺色到细节处理完成一幅油画作品，并在过程中讲解各种技巧。
4. 学生实践（40分钟）学生根据所学知识，独立完成一幅简单的油画作品。
教师巡回指导，解答学生遇到的问题。
5. 随堂练习（15分钟）六、板书设计1. 《成人油画教程》2. 内容：a. 油画基本技巧b. 色彩搭配与画面构图c. 课堂实践步骤七、作业设计1. 作业题目：自选一幅喜欢的风景或静物，运用所学油画技巧完成一幅作品。
答案：无标准答案，根据学生实际完成情况进行评价。
2. 作业要求：a. 纸张尺寸：A3或A4；b. 完成时间：课后1周内；c. 提交方式：拍照发至班级群。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生的参与度较高，但部分学生在色彩搭配和画面构图方面还存在问题，需要在今后的教学中加强指导。
2. 拓展延伸：a. 邀请专业油画师进行讲座，让学生了解更多油画知识；b. 组织学生参观油画展览，提高审美水平；c. 开展油画创作比赛，激发学生的创作热情。
在较早的画派中，⼀些画家运⽤油画⼀次完成画法的精湛技艺，其成就可以说达到了顶峰。
这是长期准备的结果，只有掌握了技术法则的全⾯知识才能做到。
作为油画技法全过程的卓越简化，⼤师在需要时，会采⽤这种画法。
油画⼀次完成画法从⼀开始就得考虑作品的最终效果，并⼒求⽤最短的时间和最直接的⽅法，获得这⼀效果。
因此，使⽤⼀次完成画法时，必须同时注意⾊彩和造型的素描，这两者很可能因偏重⼀⽅⽽使另⼀⽅减弱，两者很难兼顾，画家应根据个⼈所长决定偏重⾊彩还是形体。
写⽣之所以重要，是由于写⽣采⽤的⼀次完成画法颇获声誉。
⼀次完成画法的优越性是表现的直接性和新鲜感，其他许多东西都要为此⽽牺牲，也必须牺牲。
⼀次完成画法要求稍微带有吸油性的底⼦。
许多画家开始作画时，并不画初步素描，⽽是⾃由地进⾏，把⾊调彼此相对放置，⼤致地铺开，以便获得⼀定的画⾯效果，再对整幅画的⾊彩浓淡变化进⾏平衡。
作画时，除了直接的总体效果外，什么都不考虑，所有的细部都要略去，只有当总体效果已经得到时，才可把⼀些细部⾮常节制地加上。
这些细部绝不能改善总体印象，不过是次要的修饰，仅在适当的地⽅可能是很有效果的，但如果它们⼲扰了⼤的⾊彩关系，就会完全破坏画⾯效果。
当⾃⼰对⼀次完成画法的技法有绝对把握时，便可以在很浅的底⼦上粗略地画出草图，然后注意明暗关系，迅速地把画完成。
技巧单纯总是的。
那些乱涂、乱刮、⽤纸吸去颜⾊等作法，其实都没什么好处。
使⽤新鲜、纯净和稍有混合的⾊调，是重要的，因为这类⾊调易于复制。
开始作画时，暗部可以暖些、浅些，亮部应稍微冷些、柔和些。
最亮的⾼光和最深的暗部，应尽可能留到最后再⼤胆⽽⾃信地画上。
不可过早地画出点睛之笔，⽽应在明暗两⽅⾯⾃由果断地进⾏，让画的总体特性留到最后来确定，这样就保持了画⾯的新鲜感。
与此相反的⽅法是⼀开始就画上最深的暗部和最亮的⾼光，然后加⼊中间⾊调。
每个画家在作画之前，必须⾃⼰决定在各种情况下如何进⾏⼯作。
明智的⽅法是⼀开始不要涂太浓的颜⾊，要等到⾃⼰的意图明确时，最后再醒⽬地强调那些决定画的效果的部分。
人教新课标六年级上册美术－第15 课《中国画与油画欣赏》说课稿一. 教材分析《中国画与油画欣赏》是人教新课标六年级上册美术的一节课程。
本节课的主要内容是中国画与油画的特点、区别以及欣赏方法。
教材中提供了丰富的图片素材，让学生通过观察、分析、比较等方法，了解两种画种的基本特征，提高学生的审美能力。
二. 学情分析六年级的学生已经具备一定的绘画基础，对美术作品有一定的欣赏能力。
但他们在绘画技巧、审美观念等方面还存在差异。
因此，在教学过程中，教师要关注学生的个体差异，因材施教，使他们在欣赏美术作品的过程中，不断提高自己的审美水平。
三. 说教学目标1.知识与技能：让学生了解中国画与油画的基本特点、区别和欣赏方法。
2.过程与方法：通过观察、分析、比较等方法，提高学生的审美能力。
3.情感、态度和价值观：培养学生对美术的热爱，提高他们对传统文化的认识。
四. 说教学重难点1.重点：让学生掌握中国画与油画的基本特点、区别和欣赏方法。
2.难点：如何引导学生运用恰当的方法欣赏美术作品，提高他们的审美水平。
五. 说教学方法与手段1.讲授法：教师讲解中国画与油画的基本特点、区别和欣赏方法。
2.引导法：引导学生观察、分析、比较美术作品，培养他们的审美能力。
3.互动法：学生分组讨论，分享自己的欣赏心得，互相学习。
4.示例法：教师展示优秀美术作品，引导学生欣赏和学习。
六. 说教学过程1.导入：以一幅中国画和一幅油画作品为例，让学生初步感受两种画种的差异，引发学生的兴趣。
2.讲解：详细讲解中国画与油画的基本特点、区别和欣赏方法。
3.实践：学生分组讨论，选取一幅美术作品进行分析、比较，分享自己的欣赏心得。
4.互动：教师引导学生提问，解答学生在欣赏过程中遇到的问题。
5.示例：教师展示优秀美术作品，引导学生欣赏和学习。
6.总结：对本节课的内容进行总结，强调中国画与油画的特点、区别和欣赏方法。
七. 说板书设计板书设计要简洁明了，突出中国画与油画的特点、区别和欣赏方法。
油画课程教学大纲一、课程目标本课程旨在通过系统的油画教学，培养学生的艺术表达能力和创造力，使其掌握油画的基本技法和理论知识，同时提升学生的观察力、想象力和审美能力。
二、教学内容1. 油画材料与工具的介绍- 油画颜料的种类和用途- 油画画布的选择和处理- 油画刷具的种类和使用方法2. 调色与色彩理论- 色调、明暗与色彩对比- 色彩理论和色轮的介绍- 调配油画颜料的基本方法3. 基础绘画技法- 素描与构图- 混合颜色和渐变效果- 制作不同纹理效果的技巧4. 静物绘画- 静物的观察与绘制- 光影与明暗的表现- 静物的透视与比例掌握5. 风景绘画- 风景的构图与景深表现- 天空、水面和植物的绘制技巧- 风景色彩的表达与感染力6. 人物绘画- 人物头部的比例与构图- 肖像绘画的技巧与细节处理- 人物动态与姿态的表达方法7. 创意油画- 自由创作主题与构图- 油画表现力的探索与实践- 鼓励个性化与创新的表达方式三、教学方法1. 讲授与演示：通过课堂讲授和教师实际操作演示，向学生传授油画技法和知识。
2. 实践与练：组织学生进行多样化的实践练，巩固所学油画技巧和理论知识。
3. 个性指导与作品评论：针对学生的个人特点和作品进行指导和评论，帮助学生发现和提升个人艺术风格。
4. 互动与合作：鼓励学生之间的互动交流和合作创作，促进彼此之间的研究和共同进步。
四、考核方式1. 课堂表现：包括积极参与、作品完成情况等。
2. 作品评价：根据学生的作品质量、创作能力和艺术表现进行评价。
3. 考试或考查：可根据需要组织相应形式的考试或考查，以检验学生对油画知识和技法的掌握程度。
五、参考教材1. 《油画基础教程》2. 《油画技法与实践》3. 《油画鉴赏与解读》以上为《油画课程教学大纲》的基本内容和要求。
所有教学内容和评估标准将根据实际情况进行调整和制定，以确保最佳的教学效果和学生发展。
油画技法{初学者综合}一．古典透明画法的方法是怎样的（1）素描初稿。
（一幅好画，开头很重要，初稿不需要太细致，但是主体必须要明确）透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画——素描。
在这个阶段，可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架——素描稿。
之后，喷一层发胶或上光油。
（2）纯灰画法。
一般用白色与黑色调和的灰色作画，也可用赭石或褐色与白色调和。
基本要求是反差强烈的明暗层次，尽可能用亮色调表现，因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。
根据“肥盖瘦”原则，这一阶段尽可能少用油，古代画家多用铅白，因为铅白在油画颜料中最“瘦”，而黑油画色含油多，因而要少用。
在表现明暗层次反差强烈的肖像时，并不意味着越暗越好，在保持亮度的基础上，最深的调子处于中间灰色即可。
在画灰色画时，应常备一支扇形笔或油画滚子，不断用它把颜料抹平，一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。
灰色画完成之后，至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油，这利于随后的色层上光。
（3）着色。
开始时色层要概括，大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第一步。
待一层上光色干后才能覆盖下一层色，间隔约为一至两天。
当然可以采用湿盖湿的画法，但不易控制色彩，所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。
（4）薄涂。
透明着色之后，为增加物象的体感、质感，高光及细节部分常采用薄涂方式强调，用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上，多加调色油是为了遵守“肥盖瘦”的原则。
注意：这一阶段不要使用松节油。
松节油只在灰色画阶段使用。
在透明画法中，上光着色与薄涂覆盖可以交替进行。
有时两三遍即可，也可能三、四十遍不止。
作品完成后需干燥几个月，然后涂一遍上光油。
有人说：有多少采用透明画法的艺术家就会有多少种技法，可见透明画法并不局限于上述方法。
画家可根据自己的需要探索属于自己的技法风格。
下面再介绍一种古典透明画法：首先用木炭起稿，然后用长锋勾线笔蘸乳胶调和的黑颜料或墨汁准确地勾出轮廓，再用大刷笔蘸“三合一”油（达玛上光油∶亚麻仁油∶松节油＝1∶1∶3）调出赭色调的稀薄色，以松散的笔意涂满画面，再用抹布轻擦吸去多余的油。
油画教案教学目的：通过本课程的学习，力图使学生初步了解和掌握传统肖像写生以及创作的一般方法和过程。
并在此过程中体会摸索油画这一媒介的独特语言魅力，加强形与色的感受能力，并对绘画中形式美的规律有一个初步的认识和运用。
主要以课堂写生为主，讲述观摩及临摹为辅，并依据循序渐进的原则，先长期后短期，反复推进，灵活掌握。
教学重点与难点：重点油画人像艺术概论写实主义人像油画技法特点难点油画人像塑造的方法特点教学过程：第一部分油画理论基础知识一、油画的主要特征油画，自从15世纪尼德兰的凡·艾克兄弟改进并完善了用油溶解和调配颜料作画的技术，使之成为西洋绘画的主要画种，至今已经在全世界风行了几百年。
20世纪初，一批中国留洋学生把握了它的精髓，把它引进国内，使之与原有的传统水墨画等互补共存。
由于油画使用材料和工具较为独特，其表现视觉美感的能力也有独特之处。
可以说，厚重、光泽、沉着、肌理、斑斓等特征，正是体现了油画独特艺术魅力的主要特征。
1．厚重厚重是油画颜料质地浑厚、色彩浓重的表现，又是因油画以质地粗糙的亚麻布或者厚硬的纸张为载体而可以承受高浓度油质颜料的层层添加、反复堆积的必然。
它也是油画富有很强表现力的重要关键。
2．光泽光泽有两种表现：一是使用本身是油质颜料或再调油作画，全画面反射出光泽，或者在作品完成后再涂上一层发光油，使画面显得明丽而有光彩：二是利用油画颜料的可厚可薄和色彩的对比反差，使有关物体如金属制品、玻璃器皿等的光泽感如实表现出来。
油画对光泽的表现，是其他任何画种都难以达到的。
3．肌理肌理在此是指画面表层所呈现的不同笔触和各种纹理。
由于油画颜料可塑性强，作画时一笔一刀地堆砌上去，画面表层就形成斑斑刀痕与笔触；又因为油画画布有其精细不同的纹路，在采用薄涂法、干擦法和用刀刮削等方法时，布的纹理也就自然地露了出来。
油画的肌理效果，实质上是人的触觉感知转换于画面上形成的视觉心理的体验。
二、油画的基本技法油画制作靠手工技巧。
十五种油画基本技法十五种油画基本技法油画技法有哪些?学画画网告诉你，油画最基本的作图技法有十五种，十五种之多哦!不过不用担心，今天店铺为大家带来了最全最好的油画技法大全，大家快来学习油画技法有哪些吧!油画技法有哪些?挫挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。
笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
拍用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。
拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。
揉揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。
线线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。
东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。
西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。
纤细、豪放。
工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。
东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。
扫扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。
也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。
跺指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。
跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
拉拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。
