《杜甫诗三首》教案
教学目标：
1、了解杜甫晚年的思想感情和创作成就。
2、把握诗歌情景交融的艺术特点。
3、感受诗人深沉的苦痛与忧思。
教学重点：
品味诗歌意境。
教学难点：
理解诗人情感。
教学时间：3课时。
教学过程：
一、导入新课
公元759年，杜甫为躲避安史之乱，携妻儿由陕西进入四川，寄居成都，依靠四川
节度使严武等好友的接济维持生活。765年四月，严武病逝，杜甫失去依靠，只有离开成都，经重庆到了夔州（今四川奉节），住了两年左右。此间，是杜甫诗歌创作的又一个高峰，写下了四百多首诗。本课所选的三首律诗，都作于这个时期。
二、鉴赏《秋兴》
1、了解背景
历经流离，备尝艰辛，身心憔悴的杜甫，日夜盼望回归故乡，却始终无法实现。55岁这一年，已处在人生之秋，眼看来日无多，叶落归根之想更为迫切。正是在此种感叹人生之秋和国运之秋的心境下，他写下了《秋兴》这首诗。
2、诵读感悟
聆听录音，教师范读，学生自读。
4、研读诗意
（1）首联开门见山，点明时节、地点，描绘出具有浓重感伤色彩的秋色、秋气，奠起全篇萧飒哀残之基。
（2）颔联想象远眺的巫峡景象：骇浪滔天，乌云滚滚。前句暗寓了时局的动荡不安和心潮的翻卷不息；下句象征着国家命运的光景暗淡和作者心情的阴沉郁闷。
（3）颈联是全篇诗意所在。“丛菊两开”，指诗人于永泰元年（765）离开成都，原打算很快出峡，但这年留居云安，次年又留居夔州，见到丛菊开了两次，还未出峡。故对菊掉泪。“开”字双关，一谓菊花开，又言泪眼随之开。孤舟本来只能系住自己的行踪，却把诗人的思乡之心也牢牢地系住了，故见舟伤心，引出故园之思。
（4）尾联在一派秋风、一片捣衣声的环境中，抒发了无家可归的惆怅凄凉。紧承上文的“故园心”，暗扣题目，结束全诗。“白帝城”，旧址在今四川省奉节县东的白帝山上，与夔门隔岸相对。“砧”，捣衣石，这里借指捣衣发出的声音。古人裁衣前，先将衣料放在砧上，
用杵捣软，使之平整光滑。每到秋天，家人要为远方的游子或征人制作寒衣，因此捣衣声是人间的秋声，往往会增添客子的愁绪。在这黯淡萧条的秋景和暮色中，诗人更平添了一许孤独、忧伤之感。
5、小结本诗
这是一篇随物兴感、即景寄怀之作。
全诗自始至终，情景互为依托、互相生发，融会一体，密不可分。整首诗就是这样情因景生，景因情而活，达到了情景交融的境界。
三、鉴赏《登高》
1、背景介绍
大历二年（767）的秋天，九月初九重阳节前后。夔州，长江边。大风凛冽，万木凋零。树叶在天空中飘飘洒洒，漫山遍地尽是衰败、枯黄的树叶。江水翻腾，急剧向前。凄冷的风中，几只孤鸟在盘旋，远处不时传来几声猿的哀鸣。这时，杜甫朝山上走来。他衣衫褴褛，老眼浑浊，蓬头垢面，步履蹒跚，跌跌撞撞。他已经满身疾病，而且已经“右臂偏枯耳半聋”。再加上好友李白、高适、严武相继辞世，郁闷浓云一样时时压在心头。此时此事此景，杜甫感慨万端，写下了这首即景伤怀的七言律诗。
2、诵读指导
（1）理性的把握：理解诗的作者，理解诗的内涵，走进作者内心。
（2）感性的表现：语音、语调、表情、动作、音乐。
3、赏析全诗
（1）首联
共写了六种景物：风、天、猿、渚、沙、鸟，分别用“急”“高”“啸哀”“清”“白”“飞回”来描写。十四字写六种景，极为凝练。
急风，使人感到非常冷。既有身体的，又有心灵的，更主要是心灵的。
天高，显得天底下的人很渺小，很孤单。
哀猿，使人听到它的叫声非常悲凉。
飞鸟，可以是一只找不到食物的鸟。，可以是一只找不到家的鸟，还可以是一只跟鸟群失散的鸟。此时，杜甫孤单地一个人在外漂泊。
（2）颌联
两种景物：落木、长江。由落木想到了树，由树及人。诗人看到落叶飘零，想到自己像树一样，老了，已经到了生命的晚秋。如果说“落木萧萧”是有生命短暂之感的话，那么“不尽长江”呢？应该是时间的无穷，是历史长河的永不停息的感觉。人的生命越短暂，历史和时间越显得悠久。
（3）颈联
作者从48岁开始，一直到58岁去世为止，11年中，长久的、不断的、“常”做客，一直在外漂零。写这首诗时已是第八个年头了。登台，是重阳节的一种习俗。古人登台是为了祈求长寿，而且是全家一起去，登台的地点一般都是在家乡。杜甫呢？是独自一人，在离家万里的他乡，悲凉的秋天。做客并登台，已是两层“愁”，双倍的愁。
（4）尾联
造成杜甫愁苦的最根本的原因是什么呢？是国难，是连年的战乱。
借酒才能浇愁，至少能消散一些愁闷的情绪。可是却不能喝酒，这愁闷只能郁结在诗的结尾，郁结在杜甫老人的心头。
4、总结全诗
这首诗“悲”是核心，贯穿全诗。诗的脉络是，内心伤悲：登高遣悲、触景生悲、借酒消悲、倍增新悲。全诗起于“悲”而终于“悲”，悲景起笔，悲情落笔。
四、诗歌鉴赏方法
1、重现情景
结合知人论世，结合对诗歌内容的理解把握，重建诗人写诗的情景，设身处地，领悟诗歌的思想感情。
2、感知意象
作者的感情是通过一组（个）寄寓了作者情感的景物表现出来，这景物就是诗歌的意象。
3、梳理意脉
把握诗歌的情景语，以及诗句语言的相互照应关系，分析意象，理解意境，体会作者的思想感情。
五、课外赏析《咏怀古迹（其三）》
1、整体感知
（1）诗体：一组七言律诗，共五首。
（2）内容：缅怀庾信、宋玉、王昭君、刘备、诸葛亮。
（3）主旨：借古迹古人抒发漂泊之感和思念故乡之情。
2、鉴赏要点
（1）这首诗写的是昭君的怨恨，但是不是一开始就写她的怨恨？（明显不是）写什么？（写景）写的是一幅什么样的画面？
“赴”本是一个普通的字眼，但在此作者用拟人的手法把迤逦不绝的千山万壑陡然间写活了，既有飞动之势，又有变幻之姿。
（2）开篇不写昭君，却描绘了这样一幅图画，目的何在？
引出歌咏对象：昭君。
（3）明代评论家胡震亨认为，这么气象雄伟的起句，只有用在生长英雄的地方才适当，用在昭君村上是不适合、不协调的。你同意这种看法吗？
不同意。常言道：地灵人杰，正是因为有了如此雄奇的山水，钟灵毓秀，才能孕育出昭君这样美貌的、不平凡的女子。作者在此是从咏江山之奇绝引出咏佳人之奇美。在作者心目中，生长在这里的昭君决不只是一个明眸皓齿、秀发冰肌的弱女子，而是一位具有大山般坚强性格的奇伟女性。所以，画面的底色用的不是阴柔的秀丽而是阳刚的伟岸，是较为和谐的。
（4）颔联对仗很工整，怎样对仗的？有何效果?
“一去”与“独留”，“一”与“独”同义互文，将昭君生前的寥落、死后的孤寂，写得入骨三分。可见，昭君是多么孤独！“紫台”对“青冢”，一个富丽繁华，一个荒凉冷落，对比多么悬殊！“连”对“向”，“连”字写出塞之景，“向”字写思汉之心。
两句工整的对偶，内涵却相当丰富：上句写她生前的不幸与孤苦，下句写她死后的孤寂与冷落，一句话写尽了昭君一生的悲剧。
（5）昭君在汉宫尚未跻身宫妃之列，不过是后宫中一位待诏的宫女，而嫁到“朔漠”却封为阏氏（相当于汉皇后），还有什么不幸和怨恨可言呢？
不能用现代的眼光看历史。囿于当时民族观念的局限，当时人对周边少数民族是耻于同类的，更何况远嫁匈奴呢？据《后汉书》记载：昭君远嫁匈奴以后，非常思念故乡，然而多次上书希望回故乡看看，都未能如愿。即使她侍奉的匈奴王死了，她还要按照当地的习俗再嫁给匈奴王的儿子，直至最后身死异国。我们姑且不论这种回乡无望的绝望对她的打击有多大，就是那种与华夏伦理纲常相悖的习俗使其无法接受的痛苦，也足以摧折人心！
