试论弗吉尼亚·伍尔夫的双性同体思想(一)
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《奥兰多》中伍尔夫双性同体思想的解读《奥兰多》是英国作家弗吉尼亚·伍尔夫的一部重要作品,同时也是她的代表作之一。
这部小说以主人公奥兰多的命运为线索,描绘了一个跨越四个世纪的生活经历,涉及到性别、爱情、时间等多个主题。
伍尔夫对双性同体思想的探讨是该作品的一个重要方面。
我们需要了解一下双性同体是什么意思。
双性同体指的是在一个人的身体中同时拥有男性和女性的性特征。
在传统的性别二元体系下,人们往往将性别仅分为男性和女性两种,但双性同体的存在挑战了这种二元体系的稳定。
在《奥兰多》中,主人公奥兰多曾经历了一个神秘的转变,他在一个晚上睡醒后,从男性变为女性。
这种转变不仅仅是生理上的,更是心灵和性别认同上的。
伍尔夫通过奥兰多的双性同体性格,对当时的性别观念进行了挑战和思考。
在小说中,奥兰多经历了从男性到女性的转变,而他内心的性别认同并没有发生改变。
这使得奥兰多不再受到世俗的性别拘束,他在人生的旅程中经历了不同性别的体验,并最终实现了自我的内在平衡。
这种双性同体思想的探讨,引发了人们对性别认同和性别角色的反思,挑战了传统的性别观念。
伍尔夫在《奥兰多》中通过双性同体的构思,对性别的可变性和多样性进行了探讨。
奥兰多在性别转变后,体验到了不同的社会对待男女的方式和社会角色。
他在男性身份下享受到了男权社会的优势,而在女性身份下却感受到了女性在社会中的边缘化和被动。
这种对性别的可变性和多样性的描绘,使得人们意识到性别并不是固定不变的,而是受到社会、文化和心理等多种因素影响的。
同时也提醒人们应该尊重和包容不同性别的存在,不应该因为性别的不同而对人产生偏见和歧视。
伍尔夫在《奥兰多》中通过双性同体思想的探讨,对当时的性别观念进行了挑战和反思,呼吁人们应该更加包容和尊重性别的多样性。
这种双性同体思想的探讨,对于当代社会中对性别认同和性别角色的思考,具有重要的启示意义。
希望人们能够从中汲取启发,推动性别平等和性别多样性的进步。
探弗吉尼亚伍尔夫文学创作理论“双性同体”20世纪英国文学中,探寻人性内在的复杂性、思想表现的多向性以及实现文学创新的理论构架在众多文学理论中显得尤为引人注目。
在这个时代,伍尔夫的文学创作理论“双性同体”是极具启发性的一个理论。
伍尔夫以其独特的视角和深刻的思考,提出了这一理论,并通过自己的文学作品实践这一理论,从而对20世纪的文学产生了深远的影响。
一、伍尔夫及其文学创作理论“双性同体”伍尔夫(Virginia Woolf,1882-1941),是20世纪英国文学中最重要的小说家和批评家之一,她对文学理论有着深刻的洞察和创新的思考。
她提出的“双性同体”理论,是她对性别和文学创作关系的深入思考的产物。
伍尔夫在《尤丽西斯》中提出了“双性同体”的概念。
她认为作为作者,应当拥有男性和女性两种性别特质,才能写出真实、丰满和生动的人物形象,才能更好地表现现实世界的多样性和复杂性。
在她的文学作品中,我们可以看到她对性别角色和限制的批判,以及对性别界限模糊性的捕捉与探索。
“双性同体”理论要求作者能够跳出自身的性别,具有男性和女性双重视角,超越性别的刻板印象和界限,去审视和创造更加真实和有血有肉的人物形象。
伍尔夫相信,只有这样的作者才能写出具有超越性别标签的、真正具有个体意识的人物,通过这些人物对世界进行深入的洞察和揭示。
二、“双性同体”在伍尔夫文学作品中的实践伍尔夫的文学作品深刻地体现了她提出的“双性同体”理论。
在《至灯塔》中,她运用了内心意识流的手法,展现了人物内心的复杂性和多样性。
她通过女性作家拉姆塞和纳吉尔的表现,展现了不同性别对生活与创作的理解和感悟,以及性别对人物身份的影响。
拉姆塞和纳吉尔这两个角色内心世界的复杂性和多样性,为读者呈现了一个非常真实和完整的形象。
在《至灯塔》中,伍尔夫刻画了一系列既脆弱又坚强、既敏感又坚毅、既温柔又果敢的女性形象,这些形象均具有男性和女性的性别特质,表现出“双性同体”理论要求的的双重性别视角。
试论弗吉尼亚·伍尔夫的双性同体思想论文摘要:伍尔夫是公认的女权主义先驱者和女权运动的精神领袖,但她不愿将自己囚于单一性别的一极。
她提出了关于文学创作中的双性同体思想——双性同体的大脑是最正确的文学创作状态。
伍尔夫的家庭背景影响及轰轰烈烈的妇女解放运动,促使其双性同体思想的形成。
在伍尔夫三部具体作品?到灯塔去??奥兰多?和?一间自己的屋子?中,伍尔夫双性同体思想得以充分表达。
论文关键词:弗吉尼亚·伍尔夫;双性同体思想;文学创作弗吉尼亚·伍尔夫是英国著名的小说家和批评家。
她因独有的对生活的感性和细腻的语言特色,以及对于意识流写作手法的大胆尝试与创新,使她的作品成为英国文学史上的一株奇葩。
然而,她对于女性生存状态和精神世界的深刻关注更加引人注目。
纵观伍尔夫的一生及其作品,我们可以看到,她对文学创作中的双性同体思想进行了孜孜不倦的探索和研究。
在?到灯塔去??奥兰多?和?一间自己的屋子?等论著中,弗吉尼亚·伍尔夫屡次强调:囚于单一性别的意识是艺术创作的大敌。
一个男性或女性艺术家具有太强的男性或女性意识,会阻碍他们具备人类统一的整体性视角。
只有在精神上到达两性的和谐,从而摆脱性别角色的束缚,才能最终实现艺术的最高境界。
本文以女性主义的视角,分析伍尔夫的三部不同时期的作品?到灯塔去??奥兰多?和?一问自己的屋子?,揭示伍尔夫的双性同体思想及其在有关文学创作中的反映。
一、双性同体的文学起源及伍尔夫双性同体思想的形成文学,是一种对人类思想和生活的艺术反映形式,我们在其中随处可以见到双性同体思想的印记。
双性同体的概念在其中被扩展为对性别思想的超越。
其实,在伍尔夫之前的文学先驱的作品中,就已经对这个思想或多或少地提及和做了初步探索。
如在荷马史诗中,很多神看起来就是双性同体的,这可能是在文学作品中首次出现的双性形象。
之后在莎士比亚的作品中,也塑造了女扮男装的女性形象。
直到18世纪中期,莎士比亚作品中的女性形象开始得到关注和分析。
弗吉尼亚伍尔夫女性主义代表作《奥兰多传》中反映的双性同体思想一、本文概述弗吉尼亚·伍尔夫,英国二十世纪著名的女性作家和文学评论家,以其独特的女性主义视角和深邃的文学洞察力,在文学史上留下了浓墨重彩的一笔。
她的代表作《奥兰多传》不仅是一部跨越时空、性别和文化的传记体小说,更是她双性同体思想的集中体现。
本文将深入剖析《奥兰多传》中所反映的双性同体思想,探讨这一思想在小说中的多维度展现,以及它对于理解伍尔夫女性主义观点的重要意义。
双性同体,作为一种文学和文化理论,强调个体内部男性和女性特质的共存与和谐。
在伍尔夫看来,双性同体不仅是个人成长的理想状态,也是社会进步和文化繁荣的重要基础。
在《奥兰多传》中,她通过主人公奥兰多的性别转变和人生经历,生动地诠释了双性同体思想的深刻内涵。
本文将从小说的故事情节、人物形象、主题思想等方面入手,逐一分析双性同体思想在《奥兰多传》中的具体体现。
我们还将结合伍尔夫的生平经历及其女性主义观点,探讨这一思想在她个人创作和文学理念中的重要意义。
通过对这部小说的深入解读,我们不仅能够更好地理解伍尔夫的女性主义立场和双性同体思想,也能从中汲取启示,思考如何在现代社会中实现性别平等和个人成长。
二、《奥兰多传》概述弗吉尼亚·伍尔夫的《奥兰多传》是一部充满奇幻色彩和深度哲学思考的小说。
该作品以主人公奥兰多的生活经历为线索,巧妙地穿梭于不同的历史时期,从十六世纪的英国伊丽莎白时代到二十世纪的现代社会,展现了奥兰多身为男性和女性两种性别的生活体验。
奥兰多最初作为一个贵族青年出现,他热爱诗歌和冒险,对生活充满好奇和热情。
然而,在一次神秘的遭遇后,他被诅咒变成了一位女性,开始了另一段充满挑战和机遇的人生旅程。
在小说中,伍尔夫通过奥兰多的双性人生,探讨了性别、社会角色和个体自由之间的复杂关系。
奥兰多在男性身份和女性身份之间的转换,不仅是对传统性别观念的挑战,也是对个体在社会中寻求自我认同和自由的象征。
探弗吉尼亚伍尔夫文学创作理论“双性同体”弗吉尼亚·伍尔夫是20世纪英国文化杰出人物,同时也是一位著名的女性文学家。
伍尔夫对文学创作的思考在她的自传小说《到灯塔去》中体现得尤为淋漓尽致。
她在小说中提出了自己关于“双性同体”的理论:一个女性作家同时具有男性的思维方式和女性的生理特征,因此她在文学创作中可以完美融合两种性别的特征,达到创作的最高峰。
“双性同体”的理论起源于伍尔夫对自身的发现,在她的文学创作中也反映得淋漓尽致。
这一理论认为,文学创作者应该兼具男性和女性的性格和特点,创造具有对立性和矛盾性的文学作品。
这样的文学作品既表现出社会道德的伦理观念,也具有文学价值,同时也更能真实地反映出人类本质的双重性格。
伍尔夫认为,一个女性作家必须在思考和创作过程中同时具备男女的特征,具有男子气概和女性的柔韧性。
只有这样,她才能创造出具有深度和广度的文学作品。
女性的文学创作应该超越同情和感性表达,而是应该具有思考和判断的能力。
她说过:“ 我看不到任何理由说女人不能写出像男人那样的书。
”伍尔夫认为,一个女性作家必须在心灵深处接受双重身份的存在,同时还要在文学创作中表现出来。
与“双性同体”的思想密切相关的是伍尔夫对女性写作方式的独特看法。
伍尔夫认为,女性的写作方式与男性不同,“女人的思考是融合的,男性的思考是分离的。
”女性创作者喜欢将自己的思想和感觉融合在一起,因此她们创作的内容往往是多方位的、多线程的、大量运用象征性语言的。
同时,女性的写作方式也更加注重对感性的表达,更加关注细节的展现。
伍尔夫关于“双性同体”的文学创作理论不只是对女性作家而言,对当代文学创作也指明了方向。
现代文学是一个包容性越来越强的时代,文学创作越来越多地关注女性的话语权和女性思维的表达。
在创作中,男性作家也应该尝试将自己的思维方式转化为女性的方式,更加细腻地表达内心世界。
总之,伍尔夫的“双性同体”文学创作理论为现代文学创作指出了一条更加广阔的道路:在文学创作中,女性创作者应该拥有男性的思维方式和写作特点,男性创作者也应该将女性的思考方式融入到创作中。
《奥兰多》中伍尔夫双性同体思想的解读
《奥兰多》是英国作家弗吉尼亚•伍尔夫的一部小说,于1928年出版。
它讲述了主人
公奥兰多的生命历程,其中最独特的地方是奥兰多在小说中身体性别经历了从男性到女性
的转变。
这一设定在当时引起了广泛的争议和关注,也被视为是一个探索性别的革命性尝试。
在小说中,伍尔夫探讨了双性别、双性恋和跨性别等概念,表达了她对性别问题的个
人看法和态度。
通过奥兰多的身体变化,伍尔夫试图解放传统的性别角色和性别固定观念,探讨人性的多元性和复杂性。
伍尔夫在小说中将奥兰多的身体变化描述得非常现实和详细,虽然这样的情节在当时
可能是非常具有冒犯性的。
然而,伍尔夫并没有将奥兰多的性别转变视为一件坏事,相反,她试图探索这种新的性别形态所具有的可能性和深度。
她认为,性别是一种社会建构的产物,不应该成为限制人类行为和思考的因素。
在小说中,伍尔夫还通过奥兰多与其他角色的互动,探讨了不同性别身份之间的关系
及其可能的变化。
她试图挑战传统的性别角色和性别固定观念,将其替换为更加自由和平
等的性别身份,从而展示出可能存在的性别多元性。
总之,《奥兰多》是一部引人入胜的小说,它试图挑战传统的性别观念和前卫的生命
方式,探索性别多元性和复杂性,为当代的性别研究和性别政治提供了有意义的启示和思考。
《奥兰多》中伍尔夫双性同体思想的解读《奥兰多》是英国作家弗吉尼亚·伍尔夫的一部重要作品,也是其代表作之一。
该小说讲述了一个男孩和一个女孩的故事,两人在历经了几个世纪的时间流逝后,最终转变成了一个双性同体的个体。
本文将从伍尔夫作品中展现的双性同体思想出发,对《奥兰多》中伍尔夫双性同体思想进行解读。
在《奥兰多》中,伍尔夫用奇幻的笔触描述了主人公奥兰多的一生经历。
奥兰多出生在16世纪,从小就表现出了不同寻常的性别特征:她有着男孩的外貌,但心中却有着女孩一样的情感。
在一次外出旅行后,奥兰多神秘地变成了一个女性,并度过了几个世纪的时间,直到最终又回到了男性的身体。
故事不仅揭示了奥兰多从男性到女性再到双性同体的性别转变,更反映了伍尔夫对于性别认同和性别角色的批判与审视。
伍尔夫在《奥兰多》中对性别认同进行了批判。
奥兰多的性别变化并非是突然且神秘的,而是由社会和个人因素共同导致的。
伍尔夫通过奥兰多的经历,揭示了性别认同并非是一成不变的,而是受到外部环境和内心情感交织影响的。
对于传统的性别二元论来说,男性与女性是相对而言的概念,而《奥兰多》中的双性同体形象则挑战了这一传统的性别观念。
伍尔夫试图表达的是,性别认同应该是自由、多元且包容的,而不应受到限制和束缚。
伍尔夫在《奥兰多》中对性别角色进行了审视。
小说中的奥兰多在不同性别之间的转变中,表现了男性和女性在不同历史和社会背景下的生活经验和角色。
在成为男性之后,奥兰多担任了英国大使的职务,并在外交与政治领域有所建树。
而在变成女性之后,奥兰多则成为了一位女作家,并遭受着男性社会对女性的歧视和压迫。
伍尔夫通过奥兰多的经历,呼吁对性别角色进行重新审视,反思男性与女性在社会中所扮演的角色和所受到的不平等待遇。
伍尔夫在《奥兰多》中探讨了双性同体的身体经验。
在奥兰多的身体转变过程中,她经历了男性与女性两种不同的身体感受和社会地位。
伍尔夫特意强调了身体经验与性别认同之间的关系,并试图打破社会对双性同体身体的偏见和歧视。
探弗吉尼亚伍尔夫文学创作理论“双性同体”1. 引言1.1 探弗吉尼亚伍尔夫文学创作理论“双性同体”弗吉尼亚·伍尔夫(Virginia Woolf)被认为是20世纪英国文学史上最伟大的小说家之一,她的文学作品被广泛地研究和解读。
她的文学创作理论“双性同体”(androgyny)更是备受关注。
在伍尔夫看来,性别并非二分的,而是一个具有双重性质的现象,每个人内在同时容纳着男性和女性的特质。
“双性同体”理论是伍尔夫对性别身份的探讨和重新定义,她认为只有当个体内在的男性和女性特质得到平衡和统一时,创作才能得以真正地实现。
这种“双性同体”不仅体现在文学作品中,也延伸到生活中的各个方面,影响着个体的思想和行为。
伍尔夫通过自己的文学作品具体展现了“双性同体”的概念,她的小说中的人物常常具有模糊的性别特征,同时反映出男性和女性在不同情境下的表现。
这种性别的流动性和多样性使得伍尔夫的作品更加富有深度和多元性,引起了广泛的关注和讨论。
在当时的文学界,伍尔夫的“双性同体”理论颇具争议,但也获得了一定的认可和赞扬。
她的文学作品为后世的作家和评论家提供了新的思路和视角,影响深远。
通过对伍尔夫的“双性同体”理论进行深入探讨,可以更好地理解她作品的内涵和思想,同时也能够对当代文学理论产生一定的启发和影响。
2. 正文2.1 探弗吉尼亚伍尔夫文学创作理论“双性同体”与性别身份的探讨在现代文学批评中,探讨性别身份和性别角色在作家文学创作中的表现和影响一直是一个备受关注的话题。
而探弗吉尼亚伍尔夫提出的“双性同体”理论为我们提供了全新的视角来审视这一问题。
“双性同体”是指一个人具有同时拥有男性和女性特质的身体或灵魂状态。
在伍尔夫看来,人的性别身份不应该被简单地划分为男性或女性,而应该是一个更为复杂和多样化的存在。
她认为每个人的内心都蕴含着男性和女性两种性别属性,而这种双重性别属性的存在会对个体的思想和行为产生深远的影响。
通过她的文学作品和文学批评,伍尔夫试图打破传统性别观念的束缚,呼吁人们能够接纳和包容自己及他人的多重性别身份。
探弗吉尼亚伍尔夫文学创作理论“双性同体”作为20世纪最杰出的英国作家之一,弗吉尼亚·伍尔夫(Virginia Woolf)不仅以其杰出的文学作品而著称,更以其独特的文学创作理论“双性同体”而闻名于世。
这一理论对于理解伍尔夫的作品以及20世纪文学的发展具有深远的影响。
本文将探讨伍尔夫的“双性同体”理论,以及其在她的作品中的体现和影响。
我们需要了解“双性同体”这一概念的含义。
伍尔夫在她的作品中多次提及“双性同体”,她认为作家需要同时具备男性和女性的特质,才能创作出真正优秀的作品。
在她看来,男性的特质包括理性、逻辑和权力,而女性的特质则包括感性、直觉和同理心。
伍尔夫认为,当作家能够融合这两种特质时,他们才能真正地表现出人类的丰富多彩和复杂性。
“双性同体”不仅仅是指男性和女性之间的性别关系,更涉及到作家在创作过程中所需要具备的多重特质。
伍尔夫的“双性同体”理论深刻地影响了她的文学创作。
在她的小说《至灯光之家》中,我们可以清楚地看到这一理论的体现。
小说中的主人公克拉丽莎,虽然是一个女性,但她兼具了男性的理性思维和女性的敏感情感。
她对于艺术的追求和对人生的深刻思考,展现了男性的理性特质;而她对于家庭和情感的关怀,以及对美的热爱,又体现了女性的特质。
克拉丽莎可以被视为一个“双性同体”的角色,她的形象展现了伍尔夫对于这一理论的追求和探索。
伍尔夫的“双性同体”理论对于20世纪文学的发展产生了深远的影响。
她的作品提出了一个崭新的文学观念,挑战了传统的性别观念和文学风格。
许多当代女性作家,如女性主义作家毛姆•穆尔(Muriel Spark)和玛格丽特•德拉宝(Margaret Drabble),都受到了伍尔夫的影响,她们在自己的作品中也体现了“双性同体”的理念。
伍尔夫的“双性同体”理论不仅仅是一种文学创作理论,更是对于传统性别观念的一场挑战,为20世纪文学的多样发展做出了重要的贡献。
探弗吉尼亚伍尔夫文学创作理论“双性同体”弗吉尼亚·伍尔夫(Virginia Woolf)是20世纪最重要的女性作家之一,她以其独特的文学创作理论“双性同体”而闻名。
在她的文学作品和批评作品中,她表达了对性别身份和文学创作方式的深刻思考和质疑。
本文将探讨弗吉尼亚·伍尔夫的“双性同体”理论,并探讨其对当代文学创作的意义。
我们需要了解“双性同体”这一理论的含义。
伍尔夫在她的著作《到灯塔》(To the Lighthouse)中首次提出了“双性同体”概念。
她认为,人的意识是由男性和女性两个方面组成的,每个人都拥有一种既是男性又是女性的“双性”意识。
这种“双性同体”意识使人们能够从多个角度思考问题,并产生更为丰富和复杂的想法。
伍尔夫进一步指出,这种“双性同体”意识在文学创作中尤为重要。
她批评当时的文学作品过于男性化,没有充分反映女性的经验和思维方式。
她主张女性作家应该发展自己的创作语言和风格,来表达属于女性的真实感受和体验。
她也呼吁男性作家去超越传统的男性意识,接受并欣赏女性的视角和文学成就。
在伍尔夫自己的文学作品中,我们可以看到“双性同体”意识的运用。
她以内省与交际为主题,通过角色的内心独白和对话的形式,塑造了多个角色的内心世界和复杂的情感体验。
她的小说《豪婿》(Mrs. Dalloway)中的主人公克拉丽莎就是一个典型的“双性同体”角色,她既有男性意识的理性和冷静,又有女性意识的敏感和感性。
通过这种写作方式,伍尔夫能够更准确地诠释人类复杂的内心世界,呈现出更真实和立体的形象。
伍尔夫的“双性同体”理论对当代文学创作具有重要意义。
它提醒了我们在文学作品中应该追求平衡和多样性。
每个人都有不同的经历和观点,文学应该包容不同性别、不同文化和不同立场的声音。
只有这样,文学才能更好地反映人类的多样性和复杂性。
伍尔夫的理论为女性作家提供了一种思考和创作的框架。
她鼓励女性作家勇于发声,表达自己的观点和感受。
试论弗吉尼亚·伍尔夫的双性同体思想(一)
论文摘要:伍尔夫是公认的女权主义先驱者和女权运动的精神领袖,但她不愿将自己囚于单一性别的一极。
她提出了关于文学创作中的双性同体思想——双性同体的大脑是最佳的文学创作状态。
伍尔夫的家庭背景影响及轰轰烈烈的妇女解放运动,促使其双性同体思想的形成。
在伍尔夫三部具体作品《到灯塔去》《奥兰多》和《一间自己的屋子》中,伍尔夫双性同体思想得以充分体现。
论文关键词:弗吉尼亚·伍尔夫;双性同体思想;文学创作
弗吉尼亚·伍尔夫是英国著名的小说家和批评家。
她因独有的对生活的感性和细腻的语言特色,以及对于意识流写作手法的大胆尝试与创新,使她的作品成为英国文学史上的一株奇葩。
然而,她对于女性生存状态和精神世界的深刻关注更加引人注目。
纵观伍尔夫的一生及其作品,我们可以看到,她对文学创作中的双性同体思想进行了孜孜不倦的探索和研究。
在《到灯塔去》《奥兰多》和《一间自己的屋子》等论着中,弗吉尼亚·伍尔夫多次强调:囚于单一性别的意识是艺术创作的大敌。
一个男性或女性艺术家具有太强的男性或女性意识,会妨碍他们具备人类统一的整体性视角。
只有在精神上达到两性的和谐,从而摆脱性别角色的束缚,才能最终实现艺术的最高境界。
本文以女性主义的视角,分析伍尔夫的三部不同时期的作品《到灯塔去》《奥兰多》和《一问自己的屋子》,揭示伍尔夫的双性同体思想及其在有关文学创作中的反映。
一、双性同体的文学起源及伍尔夫双性同体思想的形成
文学,是一种对人类思想和生活的艺术反映形式,我们在其中随处可以见到双性同体思想的印记。
双性同体的概念在其中被扩展为对性别思想的超越。
其实,在伍尔夫之前的文学先驱的作品中,就已经对这个思想或多或少地提及和做了初步探索。
如在荷马史诗中,很多神看起来就是双性同体的,这可能是在文学作品中首次出现的双性形象。
之后在莎士比亚的作品中,也塑造了女扮男装的女性形象。
直到18世纪中期,莎士比亚作品中的女性形象开始得到关注和分析。
如《威尼斯商人》中的鲍西娅以及《第十二夜》中的薇奥拉,表达了莎士比亚对既端庄美丽又智勇双全的女性的赞许,也表达了两性融合的文学理想。
但是,众所周知,伍尔夫是第一个正式把双性同体思想引入文学中的作家。
作为女性主义中较为重要的一部分,伍尔夫双性同体思想的形成,主要受到了两个方面的影响。
首先,父母互相支持和依靠的和谐关系对成长中的伍尔夫产生了重要的影响。
伍尔夫出生于一个知识贵族之家,父母都受到良好的教育。
她的父亲莱斯利·斯蒂芬是英国19世纪著名的报刊撰稿人、编辑和作家。
他“正直、严格、富于理性和强烈的道德感”,他的性格具有严格明晰的理性主义精神;母亲朱莉亚是典型的维多利亚时代女性——美丽、坚韧并无私。
伍尔夫在回忆父母时曾这样评价:“丈夫和妻子深爱着彼此,她为他而活,打理家务减轻他的后顾之忧;他欣赏她的美德和平和。
”
尽管生活在一起的父母是互相依靠又性格互补的,但成人后的伍尔夫却道出了他们性格中的弱点,受到剑桥理性主义和逻辑思维方式训练的父亲,没有色彩、温度或形体,只有无数精确明晰的线条。
他严厉地管教孩子,像在教练一只划船队,而另一方面,他又像一个任性的孩子一样对妻子无尽地依赖和索取;母亲默默为家庭和子女奉献,她虽然是受人赞许的妻子、母亲,自己的个性却消泯一空。
正是这种遗憾促使伍尔夫不断探求一种半雌半雄的思想状态.而达到既两性和谐又个体丰富独立的精神空间。
其次,轰轰烈烈的妇女解放运动也促使伍尔夫的双性同体思想的形成。
第一次妇女解放运动追求的是妇女权益。
而20世纪60—70年代的第二次妇女解放浪潮主要是弘扬妇女的本质,她们中的大多数是激进的女权主义者。
伍尔夫处于两次妇女运动浪潮的低谷,一方面,她继承了妇女运动争取自由平等的进步观点,同时她也意识到该运动中所暴露出来的局限。
因为在第一阶段追求两性平等和妇女权益的运动中,恰恰也在无形中促成了“男性中心主义”;第
二阶段的运动虽然摈弃了“男性中心主义”,但对于女性自身价值的肯定和过分突出又导致事态走向另一个极端,即“女性中心主义”。
因此,伍尔夫认为,最为理想的思维模式应该是“两性融合”的,即超越性别。
二、双性同体思想在其作品中的体现
伍尔夫认为,男性特质中的现实、理性和逻辑与女性特质中的直觉、情感和本能,都是人类各自的偏激和自满。
作为杰出的文学家和评论家,她提出了关于文学创作中的双性同体思想:一个文学创作者不应该是一性的,只有在精神、思想上达到两性的和谐融合,才能打破性别偏见的限制,才能在意识形态和艺术价值上创造出杰出的作品。
伍尔夫在她的《到灯塔去》《奥兰多》和《一问自己的屋子》这三部作品中,深入尝试并探索了这一思想。
在《一问自己的屋子》这部著名的作品中,伍尔夫找到了妇女思想上自解释思路。
在该书的开始部分,她认为物质条件的匮乏,阻碍了有些妇女进行自由的文学创作,因为才华的实现需要以物质前提为基础。
她接着又指出:尽管一位进行文学创作的女性有足够的金钱、安静的私人空间,以及艺术表达的天赋,但是在一个男性主导的社会中,由于没有平和而健康的心态,她仍然很难发挥出才能。
在该作品中,伍尔夫把文学史内的女性作家分成了三类。
第一类是那些衣食无忧、出身高贵的女性。
她们才华卓绝,但由于对男性价值中心或恐惧或憎恨,使她们的心志受到干扰,在其诗作中可以看到这种干扰的痕迹。
如阅读公爵夫人的作品,能够看到这样的字句:妇女像老鼠或猫头鹰一样活着,像动物一样劳作,像蛆虫一样死去。
第二类是中产阶级的女性。
她们是英国文学史上第一批运用才能获得生存的女作家。
但窘迫的生活境况使她们挣扎在贫穷的生活线上,她们的悲惨境遇使同时代的姐妹们觉得“像她们那样活着还不如死去”。
第三类是以简·奥斯汀、夏洛特·勃朗特和乔治·艾略特为代表的女性作家。
尽管她们的作品主宰了19世纪的文学,但她们依然不能超越那个男性主宰的社会,充满了愤怒和担忧的文字阻碍了她们在语言上的充分表达。
“她们本该平静地去写但她们愤怒,她们本该明智地去写但她们愚蠢,她们本该描写作品中的角色但她们却描写自己。
”同时,伍尔夫还把视野投向了男作家的作品,如弥尔顿和托尔斯泰。
她认为他们的作品中因充满了过多的男性气质而损害了作品的价值。