色彩色调

色调：色彩教学的灵魂美术老师在上色彩课时时常提醒学生要注意色调的把握，只有控制好了色调，画面才有了方向，才有了基调，画面才会有和谐之美。

那什么是色调呢？简单地讲就是一幅画整体的色彩倾向，或者说是整体的色彩面貌。

色调是一幅作品色彩的总指挥，它制约着每一个局部色彩的冷暖、明度、纯度。

色调是作者通过色彩表现情感的重要手段和宣泄方式。

色调虽然可被我们感知，但它不是一个模糊的概念，我们可根据色调的特点加以分类。

按画面色相特点可分为红、蓝、紫、黄、橙、绿、褐等色调。

再细一些还可分为黄绿调、蓝紫调、褐绿调等。

按画面明度特点可分为亮调（高调）、中间调、暗调等。

按画面颜色纯度特点可分为纯色调、灰色调。

每个不同的色调特征可以带给我们或强烈或鲜明轻快，或柔和优美，或朴素淳厚的不同视觉刺激和心理感受。

在以前色彩教学中，我们都从用笔教入手，学生整个画面的笔触无论从哪里看上去都很方正，前后也没什么区别，无主次，无虚实，学生上手画，都是放笔触，画面感觉很机械，很呆板，每个物体都画得争奇斗艳，画面很不整体，缺乏情趣。

从2010届的学生开始，我对色彩教学做了新的尝试，并且取得了不错的效果，在这里和大家分享一下成果。

首先向学生介绍一些色调非常明确的大师的作品，有莫奈的《荷塘组画》、《教堂组画》，凡·高的《麦田》，毕沙罗的《雪景》、《冬日的阳光》，莫兰迪的《静物》等，让学生对色调有直观的印象，能从大师的作品中感受色调美。

一、影响色调的几个因素1.光源对色调的影响首先要让学生明白，光源是带有色彩的倾向性的。

光源的色彩倾向可分为冷色光和暖色光两种，天光和日光灯属于冷光，太阳光和白炽灯属于暖光。

那么一组静物在不同冷暖光源的照射下，会在一定程度上影响静物的整体色彩的冷暖倾向。

不同冷暖倾向的光源一定会让相同的静物产生明显的色彩变化。

例如：莫奈的《教堂组画》。

2.环境对色调的影响对于一个具体的物体而言，它周围的景物都可以称为环境。

在一组静物中，衬布是其他物体的环境，而物体同样也是衬布的环境，物体与物体之间也构成环境的关系，环境是营造色调的客观关键因素。

明度⾊调是以占据画⾯的⼤部分⾯积的⾊块的明度为依据从⽽形成的不同⾊调。

从明度上画的⾊调，可以分为⾼调、中间调、低调三⼤类，⾼调以浅亮⾊为主；中间调以灰⾊明度⾊块；低调以深灰、⿊⾊⾊块为主。

此外明度⾊调还可以区分为长调和短调。

它们是在明度基调中，根据整个画⾯全部明度⾊阶运⽤的幅度区分出来的。

如果把明度从⽩、灰⽩、浅灰、深灰、⿊灰到⿊．分为若⼲层次。

在⾊调时．有选择的扩展或限制所运⽤的幅度。

就会形成长调和短调。

使⽤明度⾊阶宽阔的调．使⽤明度⾊阶狭窄的是短调。

应⽤时根据需要适当进⾏⼤⼩⾯积的搭配，这样便可构同的长短调效果。

⾼长调⼤⾯积浅灰的底⾊配以⼩块的⿊和⽩，给⼈以明快的感觉。

⾼短调
⼤⾯积浅灰⾊的底⾊配以⼩⾯积的灰。

造成微妙柔和的⽓氛。

中间长调
在⼤⾯积中灰⾊的底⾊上配以⽩和⿊的⼩块，会给⼈以强烈⽽鲜明的感觉。

中间短调
在⼤⾯积中灰⾊的底⾊上，配以浅灰和深灰的⼩块，给⼈的感觉就不鲜明。

低长调
在⼤⾯积深灰的底⾊上配以⿊和⽩的⼩⾊块。

会造成强有⼒的效果。

低短调
在⼤⾯积深灰⾊的底⾊上配以中灰⿊的⼩块，会造成低沉浓重的⽓氛。

中间⾼短调
在⼤⾯积中灰的底⾊上配以⽩和浅灰的⼩⾊块，会造成⼀种明朗的⽓氛。

中间低短调
在⼤⾯积中灰的底⾊上配以⼩块的探灰和⿊⾊，会形成⼀种暗淡的沉闷的⽓氛。

平面设计色彩搭配1.暖色调。

即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。

这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。

2.冷色调。

即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。

这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。

3.对比色调。

即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。

例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。

这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。

当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。

这就要把握“大调和，小对比”这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。

颜色有分三原色，三原色又能调和出许多种颜色，这些颜色又分“冷色”和“暖色”。

例如；红色（暖色）搭配蓝色（冷色），就会给人一种对比非常鲜明，清楚的感觉。

这种搭配方法用于突出平面设计图的重要部分比较恰当。

又如；黄色（冷色）搭配绿色（冷色），两种同样色调的颜色搭配在一起，给人的感觉比较柔和，因为谈色差不多，给人一种结构严谨，又略带点神秘的感觉。

1 最佳颜色搭配一、色彩处理色彩是人的视觉最敏感的东西。

主页的色彩处理得好，可以锦上添花，达到事半功倍的效果。

色彩总的应用原则应该是“总体协调，局部对比”，也就是：主页的整体色彩效果应该是和谐的，只有局部的、小范围的地方可以有一些强烈色彩的对比。

在色彩的运用上，可以根据主页内容的需要，分别采用不同的主色调。

因为色彩具有象征性，例如：嫩绿色、翠绿色、金黄色、灰褐色就可以分别象征着春、夏、秋、冬。

其次还有职业的标志色，例如：军警的橄榄绿，医疗卫生的白色等。

色彩还具有明显的心理感觉，例如冷、暖的感觉，进、退的效果等。

另外，色彩还有民族性，各个民族由于环境、文化、传统等因素的影响，对于色彩的喜好也存在着较大的差异。

充分运用色彩的这些特性，可以使我们的主页具有深刻的艺术内涵，从而提升主页的文化品位。

下面介绍几种常用的配色方案：1.暖色调。

平面设计色彩搭配就是平面设计中颜色怎样搭配才好看！1.暖色调。

即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。

这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。

2.冷色调。

即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。

这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。

3.对比色调。

即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。

例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。

这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。

当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。

这就要把握“大调和，小对比”这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。

平面设计中颜色的搭配十种基本的配色设计，分别叫做：无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突设计(clash)、互补设计(complement)、单色设计(monochromatic)、中性设计(neutral)、分裂补色设计(splitcomplement)、原色设计(primary)、二次色设计(secondary) 以及三次色三色设计(tertiary)。

基本配色——奔放-----------------------------------------------------------------------------------藉由使用象朱红色这种一般最令人熟知的色彩，或是它众多的明色和暗色中的一个，都能在一般设计和平面设计上展现活力与热忱。

中央为红橙色的色彩组合最能轻易创造出有活力、充满温暖的感觉。

这种色彩组合让人有青春、朝气、活泼、顽皮的感觉，常常出现在广告中，展示精力充沛的个性与生活方式。

把红橙和它的补色——蓝绿色——搭配组合起来，就具有亲近、随和、活泼、主动的效果，每当应用在织品、广告和包装上，都是非常有效。

基本配色——传统----------------------------------------------------------------------------------传统的色彩组合常常是从那些具有历史意义的色彩那里仿来的。

这是绘画中变化最多的⼀类⾊调，画家可以通过适当的选择红、橙、黄、绿、青、蓝、紫这相加以组合⽽取得不同的⾊相⾊调，⼀般以⼀定种类和范围的⾊相组合为中⼼，辅以不丽明⿊⽩灰和纯度的鲜灰相配合．加以适当变化便可以取得多种良好的配⾊效果。

⾊彩组合是以⾊相环为依据的。

⾊相环是按照光谱的红、橙、绿、青、紫的顺再把两紫和红互相对接组成⼀个圆环，⾊相配合就以此为基础。

⾊相环上相对的颜⾊是对⽐⾊和{例如橙⾊的对⾯是青⾊，两者是对⽐⾊。

应当熟记各⾊在环上的位置和顺序，这对画家组织的⾊彩是很重要的。

对不同⾊相组合的选择范围有宽有窄，从⾊温上可以分为：冷调、寝调、(中间调⼦)；从⾊相的组合上可以分为同⼀⾊相的配⾊、类似⾊的配⾊、对⽐⾊的配⾊、全⾊配⾊等。

同⼀⾊相的配⾊ 这是⾊域最窄的组合，是以⼀个颜⾊的深浅、冷暖变化来组成画⾯。

在作画时有时为避免⼀开始时迷失于复杂的⾊彩关系中，可选⽤⼀种深颜⾊先做同⼀⾊相的单⾊绘画练习，如棕⾊或⿊⾊，加上⽩⾊来完成⼀张画。

这样的画不同于素描，其中包含有明显的冷暖关系。

类似⾊的配⾊ 类似⾊的配合是选⽤⾊相环上相互靠近的⼏种颜⾊组成的画⾯．例如橙黄、黄绿．或者紫红紫等。

类似⾊的配⾊容易取得多样⽽和谐的效果，是绘画中使⽤最多的。

对⽐⾊的配⾊ 使⽤对⽐颜⾊，如红与绿、橙与青、黄与紫等其中⼀组相对⽴的颜⾊所组成的画⾯，其⾊彩效果强烈鲜明。

但是安排不当时容易造成不调和刺眼的效果，往往需要注意辅助以⾯积和纯度的调整搭配。

后印和野兽派画家追求强烈的⾊彩效果．常常在画⾯上使⽤⾊环上的全部⾊相。

由于了节奏的处理、⾯积的平衡等⼿法．能够取得鲜明⽽不刺眼，丰富⽽不杂乱的效果。

色调关系
1.色调的关键就是要有联系性，多一点联系性
2.背景灰，物体纯，台面亮灰，颜色要有呼应性。

3.色调要有一定的主导色，不能过于孤立。

4.注意暗部颜色和环境关系联系性，亮面颜色要有联系性。

5.灰面不仅有固有色还有环境色和光源色。

6.环境关系要统一到一个灰度里面，要注意明度区别（黑白灰大关系）。

色调关系
1.色调的关键就是要有联系性，多一点联系性
2.背景灰，物体纯，台面亮灰，颜色要有呼应性。

3.色调要有一定的主导色，不能过于孤立。

4.注意暗部颜色和环境关系联系性，亮面颜色要有联系性。

5.灰面不仅有固有色还有环境色和光源色。

6.环境关系要统一到一个灰度里面，要注意明度区别（黑白灰大关系）。

色彩的三属性及相互关系国际上统一规定了用于区别不同色彩的三个特殊物理量：色调、明度和饱和度。

把色调、明度和饱和度称为色彩的三属性。

色调：用来区别色彩的名称。

用符号Hue表示，简写为H。

明度：用来表征色彩的明暗性质。

用符号为vdue表示，简写为v。

饱和度：用来表征色彩的纯度，也就是色彩的饱和状态，用符号为Chroma 表示，简写为C。

可以把自然界中物体表面的颜色划分为两类。

一类是消色，它对入射光进行非选择性吸收(对各波长的入射光都进行等比例吸收)后，再把剩余的入射光反射到人眼中，就产生了消色的视知觉。

所以，各种消色之间只有反射光多少的差别，也就是明度差别，没有色调和饱和度的区别。

能把入射白光全部反射的表面，呈现白色；按等比例无选择地吸收一部分入射光线的表面，在白光下呈现各种灰色；能把入射光线全部吸收的表面，呈现黑色。

另一类是彩色，它们是物体表面对入射光进行选择性吸收(对各波长的入射光的吸收比例不同)后的结果。

各种彩色之间，除有明度差别外，还有色调与饱和度的差别。

一、色调色调又叫做色相、色别或色名。

它是色彩最主要的特征，是一种颜色不同于另一种颜色的主要区别。

例如，红色、绿色、蓝色、青色、品红色、黄色等，只要知道其色调，人们的大脑中就会立刻呈现不同的颜色。

当然，色调不只是这几种。

这些色彩之间的相互混合，还能产生一系列其他色彩，如橙黄色、蓝绿色、黄绿色、青紫色、红紫色等。

认识色调的能力，是准确地鉴别色彩和表达色彩的关键。

色调的区别主要是反射光谱波长的区别。

色相的区别二、明度自然界中色调相同的颜色很多，如果它们对入射光波的反射率、透射率(对于光源是辐射光能量)不相等时，那么它们在人眼中产生的颜色感觉也不相同。

用于定量地描述这种区别的物理量，就是颜色的明度。

明度表征的是人眼感觉到的颜色的明暗程度。

色光颜色的明度大小，决定于光源辐射光能量大小。

物体表面颜色的明度，决定于表面对入射光线反射率、透射率大小。

色光颜色的明暗程度常用亮度来表示，明度常常是针对非发光物体的表面颜色而言的。

色彩变调知识点总结一、色彩变调的概念色彩变调是指通过调整或混合不同颜色的色调、饱和度和明度，来改变色彩的外观和表现形式。

色彩变调可以通过不同的方式实现，包括在计算机软件中进行数码处理、在绘画中进行混合和调整、在摄影中通过后期处理等。

色彩变调可以改变画面的氛围和情感，增强色彩的表现力和艺术性。

二、色彩变调的基本参数1. 色调：色彩的色相，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色的基本属性。

调整色调可以改变色彩的基本性质，影响画面的整体色调和氛围。

2. 饱和度：色彩的纯度和鲜艳程度，即色彩的鲜艳程度和灰度程度。

增加饱和度可以使色彩更加鲜艳明亮，减少饱和度可以使色彩更加柔和淡雅。

3. 明度：色彩的明暗程度，即色彩的亮度和暗度。

调整明度可以改变画面的整体明暗对比和光影效果。

三、色彩变调的应用1. 艺术创作：在绘画、插画、摄影等艺术创作中，艺术家和设计师可以通过色彩变调来表现个人的情感和创作理念，塑造作品的独特风格。

2. 广告设计：在广告设计中，色彩变调可以根据产品的属性和受众的心理需求，来表达产品的品牌形象和市场定位，吸引消费者的注意和情感共鸣。

3. 视频制作：在视频制作中，色彩变调可以根据不同的场景和故事情节，来营造不同的氛围和情感体验，增强画面的表现力和观赏性。

四、色彩变调的技巧1. 调整色调：通过改变色彩的色相，可以使画面呈现不同的色彩基调和情感氛围。

比如，将暖色调的画面调整为冷色调，可以改变画面的整体氛围和情感体验。

2. 调整饱和度：通过增加或减少色彩的饱和度，可以使色彩更加鲜艳或柔和，改变画面的明亮度和纯度。

3. 调整明度：通过调整色彩的明度，可以改变画面的光影效果和立体感，使画面更加生动和有层次感。

4. 颜色混合：通过混合不同颜色的叠加和交叉，可以创造出丰富多彩的色彩效果，丰富画面的层次和细节。

五、色彩变调的注意事项1. 风格统一：在进行色彩变调时，需要注意整体的风格统一和画面的和谐美感，避免色彩过于杂乱和突兀。

一、图像的色彩模式1、位图模式位图模式这种形式通常被称为黑白艺术或一位元艺术，它只由黑白两色构成而且没有灰色阴影的图像，按这种方式形成的图像处理速度快，产生的图像文件小，易于屏蔽词语作，因为它所保存图像的颜色信息少。

要将图像转换为位图模式，必须首先将图像转换为灰度模式，然后再由灰度模式转换为位图模式。

2、灰度模式灰度图像中只有灰度颜色而没有彩色，在Photoshop中灰度图可以看成是只有一种颜色通道的数字图像，它可以设置灰阶的级别，如常用的8位/通道，16位/通道等，其位数的大小代表了通道中所包含的颜色信息量的多少，8位就是2的8次方，即256色，这是最常见的通道，16位就是2的16次方，即65536色。

3、半色调模式半色调模式实际上和位图模式比较相似，都是以黑白两色表示图像的颜色信息，只是半色调模式是以不同疏密程度的黑色点来产生近似灰度图案，黑色点越密，相应的区域也就显的越暗，反之就显得较为明亮，在报纸上看到的图片都属于这种半色调图像，看起来比较粗糙。

4、双色调模式双色调模式与赤度模式相似，由灰度模式发展而来，但在双色调模式中颜色只是用来表示“色调”而已，因此，在这种模式下，彩色油墨只是用来创建灰度级别的，不是创建彩色的。

当油墨颜色不同时，其加入的颜色作为副色，这样才能表现较丰富的层次和质感。

5、索引颜色模式因为图像中所包含的颜色数目有限，为了减小图像文件的大小，人们设计了索引颜色模式。

它将一幅图转换为索引颜色模式后，系统将从图像中提取256种典型的颜色作为颜色表，将图像转换为索引颜色模式后，子菜单下的颜色表菜单项被激活，选择该菜单项可调整颜色表中的颜色，或选择其他颜色表。

这种模式可极大的减小图像文件的存储空间（大概只有RGB模式的三分之一），同时，这种颜色模式在显示上与真彩色模式基本相同，它多用于制作多媒体数据，如：GIF动画。

6、RGB颜色模式是一种利用红、绿、蓝三种基本颜色进行颜色加法，配制出绝大部分肉眼能看到的颜色。

色彩属性和色调一、色彩的种类无彩色系和有彩色系。

在这千变万化的色彩世界中，人们的视觉感受到的色彩也非常丰富、它是由无彩色系和有彩色系两大类组成的。

1、无彩色系——指黑色、白色及由黑白两色相融而成的各种深浅不同的灰色系列。

从物理学角度看，它们不包括在可见光谱之中，故不能称之为色彩。

但是，从视觉生理学、心理学上说、它们具有完整的色彩性，应该包括在色彩体系之中。

由白渐变到浅灰、中灰、深灰直到黑色，色彩学上称之为黑白系列。

黑白色系．．．．是用一条垂直轴表示的，一端是白，另一端是黑，中间是各种过渡的灰色。

无彩色系里没有色相与纯度之说．也就是说其色相、纯度都等于零，而只有明度上的变化。

作为无彩色系中的黑与白，由于只有明度差别、故又称之为极色。

2、有彩色系——指包括在可见光谱中的全部色彩、它以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫为其基本色。

基本色之间不同量的混合、基本色与无彩色系之间不同量的混合所产生的千千万万种色彩都属于有彩色系列。

有彩色系中的任何—种色彩都具有三大属性即色相、明度、纯度。

换句话说．一块颜色只要具有以上三种属性都属于有彩色系。

图表\图1.BMP二、色彩的三属性4色相、明度、纯度在有彩色系中，只要有一个色彩出现．这个色彩就同时具有三种基本属性。

第—个属性是色彩的明暗性质，称为“明度”；第二个属性是区别色彩的面貌、称为“色相”：第三个属性是表示色彩的浓度，称为“纯度”。

1．明度：色彩的明度指的是它的明暗程度。

也称亮度、深清度。

色彩明度形成差异有三种情况：一是同一种色相．由于光源强弱的变化而产生不同的变化；二是同一色相因加上不同比例的黑、白、灰而产生不同的变化；三是在光源色相同情况下，各种不同色相之间的明度不同。

色彩的明度变化会影响其纯度。

任何一个有彩色系，当它插入白色时、明度将提高；当掺入黑色时．其明度将降低；掺入灰色时，就会得出相对应的明度色。

在无彩色系中，明度最高是白色。

明度最低是黑色：在白、黑之间存在着一系列的灰色、靠近白色的部分称为明灰色、靠近黑色部分称为暗灰色。