如何保护昆曲
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保护昆曲的心得体会大学生作为一名在校的大学生,在看到昆曲能够成功申报“世界非物质文化遗产”这一荣誉后,心里感到很高兴。
昆曲作为中华民族最优秀的传统文化之一,它应该受到更多人的重视和保护,而且我们每个人都应当自觉地去维护它,热爱它。
首先我认为要做好以下几点:第一点就是:做好对昆曲的宣传工作。
首先你得知道昆曲是什么?然后再告诉身边的朋友、亲戚等,让他们也来了解并支持昆曲。
第二点就是:增强对昆曲的保护意识。
从我做起,尊重昆曲的发展规律,理智看待昆曲发展过程中出现的问题。
既充分肯定昆曲在其发展进程中取得的巨大成绩,又清醒看到存在的问题和不足,客观公正地评价昆曲在中国文化史上所占据的地位。
同时大力宣传与昆曲密切相关的传统节日,努力提升全社会对昆曲的关注度,使更多的人来参与保护和传承。
最后希望通过我们的共同努力,为保护昆曲尽自己微薄的力量!现如今昆曲被列入了国家非物质文化遗产,可见国家对于它的重视,但是却因为某些原因导致昆曲发展的前景令人担忧。
比如说,某个专业院团利用昆曲吸引游客,给昆曲披上商业化外衣;某个大学把昆曲改造成体育舞蹈,想以此来发展经济;某部电影中的服装设计运用的竟然是《牡丹亭》……所有的这些种种都严重损害着昆曲的健康发展。
那么针对目前的状况,怎样才能让昆曲在新形势下焕发光彩呢?我想最主要的两点:一方面需要创作出更多精品佳作;另一方面需要提高大众对昆曲的欣赏水平,尤其是青少年群体。
因为青少年对艺术的接触比较晚,没有太多艺术熏陶,难免会带有一丝稚气。
如果一旦养成追求“潮流”或者崇拜偶像明星的习惯,就容易失去真正喜欢昆曲的初衷。
所以如何培养他们正确的审美情趣,激发他们内心深处对昆曲的喜爱与向往,变得越来越迫切。
总而言之,只有全面、深刻的认识到昆曲存在的危机,并积极寻找对策加以克服,昆曲事业才能蓬勃发展,传统文化才能源远流长!还有人会问,现代科技发达,为什么要花费人力财力去抢救古老的东西?回答这个问题我们需要思考两个问题。
昆曲保护的研究报告
昆剧是中国传统的戏曲剧种之一,具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
然而,随着现代社会的发展和文化多样化的冲击,昆剧受到了许多威胁,面临着严重的保护困境。
针对这一问题,我们进行了昆剧保护的研究,希望找到解决方法,确保昆剧的传承与发展。
首先,我们分析了昆剧保护的现状。
由于昆剧的艺术形式复杂、难以理解,加上年轻观众缺乏对昆剧的兴趣,导致昆剧观众逐渐减少。
同时,由于演员的培养渠道闭塞,年轻人对昆剧的学习热情也不高。
这些问题使昆剧保护变得更加紧迫和重要。
然后,我们提出了一些建议来保护昆剧。
首先,我们建议加强昆剧的宣传与推广。
通过电视、电影等大众媒体的广告宣传,可以提高昆剧的知名度,吸引更多观众。
其次,应该加强昆剧的教育培训。
可以在学校开设昆剧课程,培养年轻人对昆剧的兴趣和热爱,同时加强专业的演员培训,确保昆剧表演的质量。
此外,政府和社会组织可以提供更多的资金和场地支持,为昆剧的传统演出提供良好的环境。
最后,我们还对昆剧保护的效果进行了评估。
通过调查问卷和观众反馈,我们发现,随着宣传和培训的加强,观众对昆剧的兴趣和理解度明显提升。
更多的年轻人也开始主动参与昆剧的学习和演出,昆剧的保护工作取得了初步的成果。
综上所述,昆剧保护是一项复杂而紧迫的任务。
通过加强宣传、培训和政策支持,我们可以确保昆剧的传承与发展,使其在现
代社会中继续发扬光大。
昆剧是中华传统艺术的瑰宝,我们应该共同努力保护和传承。
昆曲的保护与开发研究经济全球化的加剧和现代科技的发展对传统戏剧昆曲的传承与发展造成冲击。
在经济现代化的时代,物质文明渗透,娱乐方式多元化,人类的生活观念和认知态度产生重大改变,这使得传统戏剧的生存模式受到巨大冲击。
其中昆曲赖以生存的环境迅速萎缩,所依赖的经济基础和文化土壤遭到破坏,其实质是传统文化与现代文化的冲突。
管理制度不健全,保护意识不强,保护经费缺乏,宣传力度缺乏。
第一,非遗的保护工作具有长期性,不仅需要相关工作部门的配合,还需制定合理有效的保护目标及标准等,但目前整个工作出现管理混乱的现象,因此必须加强管理体制改革。
第二,政府缺乏重视,群众缺乏了解;责任主体执着于名利,重申报,重开发,轻保护,轻管理;经营者过度开发,不合理利用。
总之,政府、社会各群体缺乏保护非遗的意识。
第三,昆曲的保护工作需要大量的历史、地理、人文等书籍,需要先进的器材(如音像器材、数据库等),需要进行调查、考证、申报、管理等工作,在人力、物力方面耗资大、耗时长。
因此非遗的保护工作需要强有力的经济支撑。
第四,昆曲宣传力度弱,缺乏新闻、互联等媒体的大力支持,尚未建立展示昆曲的广阔平台,尚未形成全社会共同关心并积极参与保护的社会氛围。
广大民众尤其是青少年对昆曲的冷淡与漠然。
传统文化的断层,导致广大民众对昆曲的历史价值和艺术价值缺少认同感。
保护与开发昆曲的对策及机制:1.制订昆曲保护规划。
对昆曲的保护,必须全盘考虑,确立目标和方针,制订远景规划,细化每年各项工作任务,确保规划的科学性和权威性,以便有效地指导保护工作的开展。
2.制定相关政策,健全保护制度。
一方面,随着昆曲列入世界非遗名列,各级政府愈加重视对昆曲的保护,并制定了相应的规定。
如苏州市颁布《苏州市昆曲保护条例》,明确提出要坚持昆曲的原真性特色等。
另一方面,政府将非遗的保护经费纳入本级财政预算,并制定和完善有关社会捐赠和赞助的政策措施,建立定期通报、专家咨询、舆论监督机制,推进保护工作的科学化进程。
昆曲的遗产保护倡议书
《昆曲的遗产保护倡议书》
尊敬的各位领导、各位专家、各位艺术爱好者:
昆曲是中国传统戏曲艺术的珍贵遗产,经过几个世纪的传承发展,已经成为中华民族的文化瑰宝。
然而,随着时代的变迁和社会的发展,昆曲在现代社会面临着诸多挑战,其传统艺术形式和技艺面临着失传的危险。
为了更好地保护和传承昆曲这一宝贵的文化遗产,我们倡议各界人士共同努力,采取以下措施:
1. 加强昆曲传统戏曲在学校和社区的普及教育。
通过在学校和社区组织昆曲艺术表演和教学活动,让更多的青少年和民众了解和学习昆曲,从而增强对昆曲的认知和热爱。
2. 加大对昆曲传承人的护持力度。
昆曲的传承需要资金、场地、人才等多方面的支持,我们呼吁社会各界提供更多的支持和帮助,帮助昆曲传承人传承和保护这一传统艺术。
3. 创新昆曲表演形式,吸引更多的观众。
在传承昆曲的同时,也要注重与时俱进,创新昆曲表演形式,引入现代元素,吸引更多的观众,使昆曲得以延续与发展。
4. 加强昆曲的文化遗产保护宣传。
通过多种途径,加强对昆曲文化遗产的宣传推广,唤起社会各界对昆曲文化遗产的关注和
重视,形成全社会的保护昆曲的氛围。
以上措施是对昆曲遗产保护的一项倡议,我们希望得到社会各界的共同支持和努力,共同保护和传承昆曲这一宝贵的文化遗产,让昆曲在现代社会继续辉煌。
谢谢!。
昆曲的保护措施主要包括以下几个方面:1.政府支持:中国政府一直高度重视昆曲的保护和传承工作。
在政策层面,制定了一系列法律法规和政策文件,为昆曲的保护和传承提供了制度保障。
例如,2001年昆曲被列入人类非物质文化遗产代表作后,国家原文化部制定了《文化部保护和振兴昆曲艺术十年规划》,明确了保护和振兴昆曲艺术的指导思想、基本目标、主要任务和保障措施。
2.资金保障:政府对昆曲保护的资金投入也在不断加大。
例如,在昆山市,政府设立了昆曲发展基金会,并每年投入1亿元以上的资金用于昆曲的保护和传承工作。
此外,政府还通过各种渠道筹措资金,用于昆曲的演出、研究和宣传推广工作。
3.传承与传播:昆曲的保护工作不仅局限于对传统剧目的保护和传承,还包括对新的昆曲剧目的创作和推广。
例如,在江苏省昆山市,当地政府通过设立“江南文化”品牌打造等举措,鼓励和支持新昆曲的创作和演出。
同时,通过开展校园巡演、社区演出等活动,将昆曲艺术普及到更广泛的观众群体中。
4.人才培养:昆曲作为一门古老的戏曲艺术,需要不断地传承和发扬。
为此,政府和社会各界积极开展昆曲人才的培养工作。
例如,设立专门的昆曲学校和培训基地,培养专业的昆曲演员和曲师。
同时,鼓励和支持社会团体和个人参与昆曲的演出和传播工作,为昆曲的保护和传承提供更多的人才支持。
5.国际交流与合作:昆曲作为中国传统文化的重要组成部分,具有极高的国际价值。
政府积极推动昆曲的国际交流与合作,通过举办国际艺术节、参加国际文化交流活动等方式,展示昆曲的艺术魅力,促进中外文化的交流与互鉴。
昆曲的保护措施涵盖了政府支持、资金保障、传承与传播、人才培养以及国际交流与合作等多个方面。
这些措施的实施不仅有助于保护和传承昆曲这一宝贵的文化遗产,同时也为推动中华文化的繁荣和发展做出了积极贡献。
苏州昆曲艺术的保护现状如何昆曲,这一被誉为“百戏之祖”的古老艺术形式,在苏州这片文化底蕴深厚的土地上生根发芽、传承发展。
然而,在现代社会的快节奏与多元文化的冲击下,苏州昆曲艺术的保护现状备受关注。
苏州对于昆曲艺术的保护工作,首先体现在对传统剧目和表演技艺的传承上。
众多昆曲艺术家们坚守初心,将自己的毕生所学传授给年轻一代的演员。
通过口传心授的方式,使得经典剧目如《牡丹亭》《长生殿》等得以原汁原味地保留和传承。
同时,苏州还积极建立昆曲传承基地和学校,为昆曲艺术的传承培养了一批又一批的新生力量。
在保护昆曲艺术的过程中,政府的支持力度不可小觑。
苏州市政府出台了一系列的政策和措施,为昆曲艺术的发展提供了坚实的保障。
一方面,加大了对昆曲艺术的资金投入,用于扶持昆曲剧团的发展、剧目创作以及演员培养。
另一方面,通过举办各类昆曲文化节、展演活动等,提高了昆曲的社会影响力和知名度,让更多的人了解和喜爱这一艺术形式。
苏州的昆曲艺术保护也注重对昆曲资料的整理和研究。
相关文化部门和研究机构积极收集、整理昆曲的历史文献、音像资料等,为昆曲的学术研究和传承提供了丰富的素材。
同时,通过对昆曲艺术的深入研究,不断挖掘其文化内涵和艺术价值,为昆曲的创新发展提供了理论支持。
然而,苏州昆曲艺术的保护并非一帆风顺,仍面临着一些挑战和问题。
其一,观众群体的萎缩是一个不容忽视的问题。
随着现代娱乐方式的多样化,昆曲的观众大多以中老年为主,年轻观众相对较少。
这导致昆曲在市场上的竞争力相对较弱,演出场次和票房收入受到一定影响。
其二,昆曲艺术的传承人才相对匮乏。
虽然有传承基地和学校在培养新人,但真正能够在舞台上独当一面、继承昆曲精髓的优秀人才仍然不足。
其三,昆曲艺术在创新发展方面还存在一定的局限性。
在保持传统特色的基础上,如何与现代社会的审美需求相结合,创作出更具吸引力的作品,是当前需要思考和解决的问题。
面对这些挑战,苏州也在积极探索和尝试新的保护途径和方法。
昆曲的保护和继承民间的传承1、一些昆曲文化的继承人已经老去,而新一辈却没能“继承”。
将这种即将断裂的文化写入文本,将经典的昆曲音像进行录制,加大对传统剧目挖掘整理,避免昆曲文化的流失。
2、江苏是昆曲的发源地,对昆曲的传承保护更有义不容辞的职责。
在江苏提出“保护为主、抢救第一、做好传承、以创新意识促进发展”的基本思路,将此工作纳入创建文化大省的重要内容,并积极争取在江苏建立中国昆曲博物馆、固定在江苏举办中国昆曲艺术节。
3、拓展昆曲演出点、扩大宣传平台。
4、建立和完善昆曲研究中心,申办中国昆曲学院,打造昆曲之乡和活跃曲社活动,建立昆曲网站。
5、成立昆曲演出传播及海外交流机构,让昆曲走出去。
6、举办系列昆曲艺术学习班,扩大昆曲继承,确保传统艺术的薪火相传。
学校的继承1、让昆曲演出进入校园,举办系列昆曲艺术学习班。
2、从学校开始普及中国古典文化常识,着重培养青年人对古老剧种的兴趣。
经典剧目的精粹章节可以进入中学生和大学生的课本。
设立昆曲学。
3、将昆曲等地区音乐纳入地方院校考试体系。
国家的继承1、立足于国家,依附于政府,建立非遗项目,打造民族地区昆曲文化品牌。
2、政府对昆曲院团进行资助和扶持,逐步建立起保护古老剧种的有效资金保障机制。
3、在思想上端正对古老剧种的认识,从增强国家软实力的角度,大力保护昆曲文化。
将其定位于“非商业”文化和“中华文化名片”,不能走商业文化的路子。
昆曲的发展1、把昆曲文化和旅游结合起来,把基地演出与海外拓展结合起来。
2、坚持辩证的科学发展观,对昆曲艺术的继承与创新,既要做到不失本体,又要与时俱进,既要加大对传统剧目挖掘整理,又要创作出具有当代核心价值的精品力作,在继承中发展,在发展中继承。
3、唤起和强化国人的文化生态保护意识,培育起对优秀传统文化引以为傲的敬意和温情,构筑起博大宽厚的文化心态和氛围。
让越来越多的观众慢慢地从心灵上去贴近和呼应这种艺术和文化。
参考文献:赵小鲁《大力保护昆曲、京剧等古老剧种》2012年第四期《北京观察》顾永博《如何对待非物质文化遗产----论昆曲的保护、继承与发展》2012年第六期《音乐时空》汪人元《关于昆曲的保护、扶持和振兴》2005年第五期《艺术百家》文化部艺术司《加大抢救保护扶持力度,促进昆曲艺术科学发展》 2011年第六期《艺术评论》措施的优劣以及可行性分析增加昆曲的保护意识,通过录制将要失传的昆曲曲目,建立昆曲博物馆,设立昆曲艺术节的方式,的确可以增加昆曲影响力,使它能够继续发展下去。
如何保护昆曲
昆曲,又称昆剧、昆腔、昆山腔,是中国最古老的剧种之一,也是中国传统文化艺术中的珍品。
昆曲发源于公元14世纪中国元朝末期的江苏昆山,后经魏良辅等人的改良而走向全国。
自明代中叶独领中国剧坛近三百年,清中叶后衰落。
昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等,以曲辞典雅、行腔婉转、表演细腻著称,被誉为“百戏之祖”。
昆曲以鼓、板控制演唱节奏,以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器,其唱念语音位“中州韵”。
然而,现如今,昆曲却陷入了衰退的境地。
归根结底是因为失去了昆曲赖以生存的关键——观众。
现在娱乐的方式很多,所以鲜少会有人去看不太容易懂得昆曲,而是更愿意去欣赏那些更容易让人明白的影视节目。
这就使得昆曲的发展遭到了前所未有的打击,这一瑰宝甚至陷入了消失的困境。
我认为保护应该分一下几个方面:
第一方面是国家、政府资金上的支持,从硬件和软件上制定切实可行的昆曲保护、继承、发展的计划和规划。
实行资金倾斜政策。
我们保护兵马俑等有形资产每年都要花去许多钱。
但作为“活化石”的“国宝”级非物质遗产的昆曲每年得到的额经费仅够人头费,根本无力去研究、继承、发展。
另外,昆曲作为舞台艺术,它的生存和发展是和剧场有着紧密联系的,西方的舞台艺术一般都是和剧场紧密相连的,二者相互辉映,缺一不可。
但是我们昆曲的现状呢?现在我们本来就为数不多的能够上演戏剧的剧场大多残破不堪,而像点样的,却因场租昂贵而无法承担。
像中国历史上专供皇家上演戏剧的剧场,当年都为昆曲的发展做出过贡献,但现在不开放了,十分遗憾。
如果把这部分皇家剧场开发出来,演出昆曲,吸引国外游客,这将使得昆曲的发展有了经济上的保障。
第二方面是昆曲的发展应该趋于年轻化,让年轻人也能感受我国的“国宝”。
现如今,最大的消费群体还是青年人。
现在的昆曲单调、深涩难懂不能吸引很多年轻人去观看,这就丧失很大一部分观众,而且是具有消费能力的观众。
没有新鲜血液的注入,这也在一定程度上遏制了昆曲的发展。
只有真正打动了这一部分的观众,会使得昆曲的发展更具活力,方能更好的发展起来。
第三方面也是最重要的,那就是昆曲自身的发展。
如果没有自身的发展,就不可能延续下去。
作为濒危的艺术品种,昆曲在艺术上和其他艺术文明一样是伟大的,成功的。
但在自身继承、发展和生存上,昆曲的现状却是拮据的、痛苦的、甚至是失败的。
为什么西方歌剧能唱响整个世界,而有严谨规范的东方古典歌剧的昆曲却有消失的危险?为什么莎士比亚手下的剧本能轰动全球?而浑身浸透着人文主义思想光辉的关汉卿、汤显祖等人的戏剧作品却不行呢?其实,不是不能,而是不作为!
我们应该重视起来,给予昆曲足够的关注度,让昆曲从我们的手中传递到我们的子孙后代,让中话文化的瑰宝薪火相传,永世长存!。