如何保护昆曲

保护昆曲的心得体会大学生作为一名在校的大学生，在看到昆曲能够成功申报“世界非物质文化遗产”这一荣誉后，心里感到很高兴。

昆曲作为中华民族最优秀的传统文化之一，它应该受到更多人的重视和保护，而且我们每个人都应当自觉地去维护它，热爱它。

首先我认为要做好以下几点：第一点就是：做好对昆曲的宣传工作。

首先你得知道昆曲是什么？然后再告诉身边的朋友、亲戚等，让他们也来了解并支持昆曲。

第二点就是：增强对昆曲的保护意识。

从我做起，尊重昆曲的发展规律，理智看待昆曲发展过程中出现的问题。

既充分肯定昆曲在其发展进程中取得的巨大成绩，又清醒看到存在的问题和不足，客观公正地评价昆曲在中国文化史上所占据的地位。

同时大力宣传与昆曲密切相关的传统节日，努力提升全社会对昆曲的关注度，使更多的人来参与保护和传承。

最后希望通过我们的共同努力，为保护昆曲尽自己微薄的力量！现如今昆曲被列入了国家非物质文化遗产，可见国家对于它的重视，但是却因为某些原因导致昆曲发展的前景令人担忧。

比如说，某个专业院团利用昆曲吸引游客，给昆曲披上商业化外衣；某个大学把昆曲改造成体育舞蹈，想以此来发展经济；某部电影中的服装设计运用的竟然是《牡丹亭》……所有的这些种种都严重损害着昆曲的健康发展。

那么针对目前的状况，怎样才能让昆曲在新形势下焕发光彩呢?我想最主要的两点：一方面需要创作出更多精品佳作；另一方面需要提高大众对昆曲的欣赏水平，尤其是青少年群体。

因为青少年对艺术的接触比较晚，没有太多艺术熏陶，难免会带有一丝稚气。

如果一旦养成追求“潮流”或者崇拜偶像明星的习惯，就容易失去真正喜欢昆曲的初衷。

所以如何培养他们正确的审美情趣，激发他们内心深处对昆曲的喜爱与向往，变得越来越迫切。

总而言之，只有全面、深刻的认识到昆曲存在的危机，并积极寻找对策加以克服，昆曲事业才能蓬勃发展，传统文化才能源远流长!还有人会问，现代科技发达，为什么要花费人力财力去抢救古老的东西?回答这个问题我们需要思考两个问题。

昆曲的特点：
• 载歌载舞,无声不歌,无 乐不舞; • 声腔婉转，极其细腻， 格律、宫腔极其考究; • 故事至情至性.
成为融诗、乐、 歌、舞、戏于一 炉的表演艺术
三、惊叹—曾经的“国剧”
2、昆曲独特的文化价值
在昆曲发展的历史过程中，也形成其独特的 文化价值
其一：昆曲的曲文和曲牌
【皂罗袍】原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断
知道水磨腔、《浣纱记》、折子戏等概念。 了解“花部”与“雅部”之争。 注意联系昆曲等理解“人类非物质文化遗产” 这一重要概念。
发展 要求 说明
二、教学要求
第 2课
基本 要求
发展 要求 说明
昆曲的拯救和保护
认识昆曲独特的文化价值；探讨在保护非物 质文化遗产方面继承与发展的关系。
了解中国戏曲中的脚色、脸谱等；探究昆曲 对我国其他剧种的影响 “昆曲独特的文化价值”一目是本课的教学 重点
明代绘画《南都繁会景物图卷》该图绘的是一
幅南京街市三月庆春游艺活动场面，戏台搭在街道正中，用木 条和席子搭成，台周有栏杆，台后另搭一戏房，有上下场门与 前台相通。观众站在街上看戏，另外，在街道的一边又用木条 和木板搭了两座女台，上面遮有布幔，台上坐许多女眷。街道 周围的店铺酒楼也挤满了看客。整个街道成了演出场所。
4.旋律优美，唱词艰深，不易听懂，需要 更新
2、我们的使命
昆曲是珍贵的、美丽的，同时也是寂寞的、清贫 的。被称为世界艺术瑰宝、民族文化精华的昆曲有着 太多尴尬的生存境况。我们深信昆曲不会在世界艺术 史上只留下一袭美丽而寂寞的背影。 一个民族的非物质文化，是她独有的民族精神 全民性的活的记忆,是文化认同的重要标志,是维系 民族存在的生命线。这种生命线一旦遭到破坏 ,民族 文化的基因及其生命链将出现断裂变形,民族的存在 随之发生危机。· · · · · · 面对当今强烈的“全球化”、 “一体化”的冲击，对这种文化的保护，实际就是 对一个民族精神之根的呼唤、认同与呵护，也是一 个民族和发展的必要条件。因为“只有民族的才是 世界的”。

昆曲保护的研究报告
昆剧是中国传统的戏曲剧种之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。

然而，随着现代社会的发展和文化多样化的冲击，昆剧受到了许多威胁，面临着严重的保护困境。

针对这一问题，我们进行了昆剧保护的研究，希望找到解决方法，确保昆剧的传承与发展。

首先，我们分析了昆剧保护的现状。

由于昆剧的艺术形式复杂、难以理解，加上年轻观众缺乏对昆剧的兴趣，导致昆剧观众逐渐减少。

同时，由于演员的培养渠道闭塞，年轻人对昆剧的学习热情也不高。

这些问题使昆剧保护变得更加紧迫和重要。

然后，我们提出了一些建议来保护昆剧。

首先，我们建议加强昆剧的宣传与推广。

通过电视、电影等大众媒体的广告宣传，可以提高昆剧的知名度，吸引更多观众。

其次，应该加强昆剧的教育培训。

可以在学校开设昆剧课程，培养年轻人对昆剧的兴趣和热爱，同时加强专业的演员培训，确保昆剧表演的质量。

此外，政府和社会组织可以提供更多的资金和场地支持，为昆剧的传统演出提供良好的环境。

最后，我们还对昆剧保护的效果进行了评估。

通过调查问卷和观众反馈，我们发现，随着宣传和培训的加强，观众对昆剧的兴趣和理解度明显提升。

更多的年轻人也开始主动参与昆剧的学习和演出，昆剧的保护工作取得了初步的成果。

综上所述，昆剧保护是一项复杂而紧迫的任务。

通过加强宣传、培训和政策支持，我们可以确保昆剧的传承与发展，使其在现
代社会中继续发扬光大。

昆剧是中华传统艺术的瑰宝，我们应该共同努力保护和传承。

昆曲的保护与开发研究经济全球化的加剧和现代科技的发展对传统戏剧昆曲的传承与发展造成冲击。

在经济现代化的时代,物质文明渗透,娱乐方式多元化,人类的生活观念和认知态度产生重大改变,这使得传统戏剧的生存模式受到巨大冲击。

其中昆曲赖以生存的环境迅速萎缩,所依赖的经济基础和文化土壤遭到破坏,其实质是传统文化与现代文化的冲突。

管理制度不健全,保护意识不强,保护经费缺乏,宣传力度缺乏。

第一,非遗的保护工作具有长期性,不仅需要相关工作部门的配合,还需制定合理有效的保护目标及标准等,但目前整个工作出现管理混乱的现象,因此必须加强管理体制改革。

第二,政府缺乏重视,群众缺乏了解;责任主体执着于名利,重申报,重开发,轻保护,轻管理;经营者过度开发,不合理利用。

总之,政府、社会各群体缺乏保护非遗的意识。

第三,昆曲的保护工作需要大量的历史、地理、人文等书籍,需要先进的器材(如音像器材、数据库等),需要进行调查、考证、申报、管理等工作,在人力、物力方面耗资大、耗时长。

因此非遗的保护工作需要强有力的经济支撑。

第四,昆曲宣传力度弱,缺乏新闻、互联等媒体的大力支持,尚未建立展示昆曲的广阔平台,尚未形成全社会共同关心并积极参与保护的社会氛围。

广大民众尤其是青少年对昆曲的冷淡与漠然。

传统文化的断层,导致广大民众对昆曲的历史价值和艺术价值缺少认同感。

保护与开发昆曲的对策及机制:1.制订昆曲保护规划。

对昆曲的保护,必须全盘考虑,确立目标和方针,制订远景规划,细化每年各项工作任务,确保规划的科学性和权威性,以便有效地指导保护工作的开展。

2.制定相关政策,健全保护制度。

一方面,随着昆曲列入世界非遗名列,各级政府愈加重视对昆曲的保护,并制定了相应的规定。

如苏州市颁布《苏州市昆曲保护条例》,明确提出要坚持昆曲的原真性特色等。

另一方面,政府将非遗的保护经费纳入本级财政预算,并制定和完善有关社会捐赠和赞助的政策措施,建立定期通报、专家咨询、舆论监督机制,推进保护工作的科学化进程。

昆曲的遗产保护倡议书
《昆曲的遗产保护倡议书》
尊敬的各位领导、各位专家、各位艺术爱好者：
昆曲是中国传统戏曲艺术的珍贵遗产，经过几个世纪的传承发展，已经成为中华民族的文化瑰宝。

然而，随着时代的变迁和社会的发展，昆曲在现代社会面临着诸多挑战，其传统艺术形式和技艺面临着失传的危险。

为了更好地保护和传承昆曲这一宝贵的文化遗产，我们倡议各界人士共同努力，采取以下措施：
1. 加强昆曲传统戏曲在学校和社区的普及教育。

通过在学校和社区组织昆曲艺术表演和教学活动，让更多的青少年和民众了解和学习昆曲，从而增强对昆曲的认知和热爱。

2. 加大对昆曲传承人的护持力度。

昆曲的传承需要资金、场地、人才等多方面的支持，我们呼吁社会各界提供更多的支持和帮助，帮助昆曲传承人传承和保护这一传统艺术。

3. 创新昆曲表演形式，吸引更多的观众。

在传承昆曲的同时，也要注重与时俱进，创新昆曲表演形式，引入现代元素，吸引更多的观众，使昆曲得以延续与发展。

4. 加强昆曲的文化遗产保护宣传。

通过多种途径，加强对昆曲文化遗产的宣传推广，唤起社会各界对昆曲文化遗产的关注和
重视，形成全社会的保护昆曲的氛围。

以上措施是对昆曲遗产保护的一项倡议，我们希望得到社会各界的共同支持和努力，共同保护和传承昆曲这一宝贵的文化遗产，让昆曲在现代社会继续辉煌。

谢谢！。

【微点拨】 昆曲又分为南曲与北曲,其区别是北曲念字多用普通话,南曲念字多用 苏州话。北曲用于武打剧目较多;南曲则侧重用于文戏。
二、任重道远的拯救和保护任务 1.昆曲衰落:从_清__朝__中__叶__起,昆曲江河日下。 2.拯救措施: (1)党和国家领导人对保护和发展昆曲艺术做过重要指示。 (2)1957年成立_北__方__昆__剧__院__,培养专业演员。 (3)许多昆曲艺术家和剧作家努力挖掘传统剧目,按照时代精神创新, 为保护昆曲艺术做出实际贡献。
(3)材料一和材料三分别反映了当今是如何振兴昆曲的? 提示:材料一反映了重新编剧,给传统名剧赋予新的活力;材料三反映 了名家宣传昆曲,使昆曲为更多人认识和熟知,有利于昆曲的推广发扬。
【史论总结】 一、昆曲独特的艺术特色及价值 1.昆曲的曲文和曲牌:文人戏曲与舞台扮演紧密结合,昆曲的诗词
吸收了唐诗、宋词、元曲等中国古典文学的精髓。 2.昆曲的音乐和唱腔:昆曲熔诗、乐、歌、舞、戏于一炉,伴奏乐
二、昆曲独特的文化价值 1.昆曲是中国现存最古老的、具有完整表演系统的戏剧形态,对 后世中国戏曲都有深远的影响。在中国戏曲史上,昆曲是中国戏曲的 “活化石”。 2.昆曲是中国舞台艺术中集中国文艺之大成的代表品种,它的脚 色制、戏剧结构、演员组合体制流传至今。
【深化点拨】昆曲的完整表演系统流传至今 昆曲是“近代百戏之祖”,也是“国宝”级的“活化石”,是中华
主题 昆曲的艺术文化价值及保护 【史料研析】 材料一
21世纪初,集合全国各地文化精英共同打造的青春版《牡丹亭》的出 现,一时间给昆曲注入了青春的生命,在大学校园,引起青年学生争看 昆曲的热潮,论者称此为“青春版《牡丹亭》的文化现象”。此现象 恐怕也是因为华人世界的青年学子开始对中国传统文化有了新的憬悟, 新的渴求。昆曲的古典美学以及汤显祖的有情天地,深深感动了千千 万万中华儿女的心。 (1)材料一图中的人物在戏曲中的角色分别被称为什么?在昆曲中,这 样的角色必须具备怎样的条件? 提示:生、旦。条件:能文善唱,扮相俊美,做功精细。

解决措施： 昆曲教育应实行中专教育与大学教育 的衔接。 加强昆曲舞台综合艺术人才的培养。 切实解决昆曲师资不足问题。 国家还应制定相应的扶持政策。
资金短缺
作为“国宝级”的非物质文化遗产， 昆曲每年得到的经费仅够支付从业人员 的人头费，根本无法支付去研究、继承 和发展的费用。
剧场不足
作为舞台艺术，昆曲的生存和发展离 不开剧场。能够上演的剧场不是破烂不堪 就是不对外开放，剧团又无力租借别的剧 场，严重导致了昆曲剧场不足的状况。
们对传统艺术的想法，这是白先勇将青春版《牡丹亭》
引进高校的原因。”
“《牡丹亭》连接传统与现代，让大众欣赏传
统戏剧，这是正统、正派、正宗的演出。”白先勇说，
“我们不是迎合大众，而是做出美的东西来教育大
众。”
——根据报刊摘辑
材料二：（非物质文化遗产的）“保护” 指确保非物质遗产生命力的各种措施，包括这 种遗产各个方面的确认、立档、研究、立档、 研究、保护、宣传、弘扬、传承（特别是通过 正规和非正规教育）和振兴。
中国戏曲的形成经历了由上古时期的乐春秋时期的俳优到不以百戏唐参军宋杂戏的漫长道路逐步吸收融会了诗歌舞杂技武术传奇故事说唱小说等各种艺术门类直到元杂剧戏曲才最终以独立成熟的戏剧艺术形式卓立于世界表演艺术的舞台上
《浣纱记》
《浣纱记》演出成功后，许多文人学士争 相用昆腔谱写传奇。片面追求旋律和音乐的 表现力，却牺牲了文学性和戏剧性，就成为 昆曲的致命弱点。即便如此，昆曲已有600年 的历史，有百戏之师的美誉，是我国优秀的 民族文化遗产。
中国戏曲的形成，经历了由上古时期 的乐，春秋时期的俳优，到不以百戏、唐 参军、宋杂戏的漫长道路，逐步吸收融会 了诗、歌、舞、杂技、武术、传奇故事、 说唱、小说等各种艺术门类，直到元杂剧， 戏曲才最终以独立成熟的戏剧艺术形式卓 立于世界表演艺术的舞台上。

昆曲的保护措施主要包括以下几个方面：1.政府支持：中国政府一直高度重视昆曲的保护和传承工作。

在政策层面，制定了一系列法律法规和政策文件，为昆曲的保护和传承提供了制度保障。

例如，2001年昆曲被列入人类非物质文化遗产代表作后，国家原文化部制定了《文化部保护和振兴昆曲艺术十年规划》，明确了保护和振兴昆曲艺术的指导思想、基本目标、主要任务和保障措施。

2.资金保障：政府对昆曲保护的资金投入也在不断加大。

例如，在昆山市，政府设立了昆曲发展基金会，并每年投入1亿元以上的资金用于昆曲的保护和传承工作。

此外，政府还通过各种渠道筹措资金，用于昆曲的演出、研究和宣传推广工作。

3.传承与传播：昆曲的保护工作不仅局限于对传统剧目的保护和传承，还包括对新的昆曲剧目的创作和推广。

例如，在江苏省昆山市，当地政府通过设立“江南文化”品牌打造等举措，鼓励和支持新昆曲的创作和演出。

同时，通过开展校园巡演、社区演出等活动，将昆曲艺术普及到更广泛的观众群体中。

4.人才培养：昆曲作为一门古老的戏曲艺术，需要不断地传承和发扬。

为此，政府和社会各界积极开展昆曲人才的培养工作。

例如，设立专门的昆曲学校和培训基地，培养专业的昆曲演员和曲师。

同时，鼓励和支持社会团体和个人参与昆曲的演出和传播工作，为昆曲的保护和传承提供更多的人才支持。

5.国际交流与合作：昆曲作为中国传统文化的重要组成部分，具有极高的国际价值。

政府积极推动昆曲的国际交流与合作，通过举办国际艺术节、参加国际文化交流活动等方式，展示昆曲的艺术魅力，促进中外文化的交流与互鉴。

昆曲的保护措施涵盖了政府支持、资金保障、传承与传播、人才培养以及国际交流与合作等多个方面。

这些措施的实施不仅有助于保护和传承昆曲这一宝贵的文化遗产，同时也为推动中华文化的繁荣和发展做出了积极贡献。

苏州昆曲艺术的保护现状如何昆曲，这一被誉为“百戏之祖”的古老艺术形式，在苏州这片文化底蕴深厚的土地上生根发芽、传承发展。

然而，在现代社会的快节奏与多元文化的冲击下，苏州昆曲艺术的保护现状备受关注。

苏州对于昆曲艺术的保护工作，首先体现在对传统剧目和表演技艺的传承上。

众多昆曲艺术家们坚守初心，将自己的毕生所学传授给年轻一代的演员。

通过口传心授的方式，使得经典剧目如《牡丹亭》《长生殿》等得以原汁原味地保留和传承。

同时，苏州还积极建立昆曲传承基地和学校，为昆曲艺术的传承培养了一批又一批的新生力量。

在保护昆曲艺术的过程中，政府的支持力度不可小觑。

苏州市政府出台了一系列的政策和措施，为昆曲艺术的发展提供了坚实的保障。

一方面，加大了对昆曲艺术的资金投入，用于扶持昆曲剧团的发展、剧目创作以及演员培养。

另一方面，通过举办各类昆曲文化节、展演活动等，提高了昆曲的社会影响力和知名度，让更多的人了解和喜爱这一艺术形式。

苏州的昆曲艺术保护也注重对昆曲资料的整理和研究。

相关文化部门和研究机构积极收集、整理昆曲的历史文献、音像资料等，为昆曲的学术研究和传承提供了丰富的素材。

同时，通过对昆曲艺术的深入研究，不断挖掘其文化内涵和艺术价值，为昆曲的创新发展提供了理论支持。

然而，苏州昆曲艺术的保护并非一帆风顺，仍面临着一些挑战和问题。

其一，观众群体的萎缩是一个不容忽视的问题。

随着现代娱乐方式的多样化，昆曲的观众大多以中老年为主，年轻观众相对较少。

这导致昆曲在市场上的竞争力相对较弱，演出场次和票房收入受到一定影响。

其二，昆曲艺术的传承人才相对匮乏。

虽然有传承基地和学校在培养新人，但真正能够在舞台上独当一面、继承昆曲精髓的优秀人才仍然不足。

其三，昆曲艺术在创新发展方面还存在一定的局限性。

在保持传统特色的基础上，如何与现代社会的审美需求相结合，创作出更具吸引力的作品，是当前需要思考和解决的问题。

面对这些挑战，苏州也在积极探索和尝试新的保护途径和方法。

昆曲的保护和继承民间的传承1、一些昆曲文化的继承人已经老去，而新一辈却没能“继承”。

将这种即将断裂的文化写入文本，将经典的昆曲音像进行录制，加大对传统剧目挖掘整理，避免昆曲文化的流失。

2、江苏是昆曲的发源地，对昆曲的传承保护更有义不容辞的职责。

在江苏提出“保护为主、抢救第一、做好传承、以创新意识促进发展”的基本思路，将此工作纳入创建文化大省的重要内容，并积极争取在江苏建立中国昆曲博物馆、固定在江苏举办中国昆曲艺术节。

3、拓展昆曲演出点、扩大宣传平台。

4、建立和完善昆曲研究中心，申办中国昆曲学院，打造昆曲之乡和活跃曲社活动，建立昆曲网站。

5、成立昆曲演出传播及海外交流机构，让昆曲走出去。

6、举办系列昆曲艺术学习班，扩大昆曲继承，确保传统艺术的薪火相传。

学校的继承1、让昆曲演出进入校园，举办系列昆曲艺术学习班。

2、从学校开始普及中国古典文化常识，着重培养青年人对古老剧种的兴趣。

经典剧目的精粹章节可以进入中学生和大学生的课本。

设立昆曲学。

3、将昆曲等地区音乐纳入地方院校考试体系。

国家的继承1、立足于国家，依附于政府，建立非遗项目，打造民族地区昆曲文化品牌。

2、政府对昆曲院团进行资助和扶持，逐步建立起保护古老剧种的有效资金保障机制。

3、在思想上端正对古老剧种的认识，从增强国家软实力的角度，大力保护昆曲文化。

将其定位于“非商业”文化和“中华文化名片”，不能走商业文化的路子。

昆曲的发展1、把昆曲文化和旅游结合起来，把基地演出与海外拓展结合起来。

2、坚持辩证的科学发展观，对昆曲艺术的继承与创新，既要做到不失本体，又要与时俱进，既要加大对传统剧目挖掘整理，又要创作出具有当代核心价值的精品力作，在继承中发展，在发展中继承。

3、唤起和强化国人的文化生态保护意识，培育起对优秀传统文化引以为傲的敬意和温情，构筑起博大宽厚的文化心态和氛围。

让越来越多的观众慢慢地从心灵上去贴近和呼应这种艺术和文化。

参考文献：赵小鲁《大力保护昆曲、京剧等古老剧种》2012年第四期《北京观察》顾永博《如何对待非物质文化遗产----论昆曲的保护、继承与发展》2012年第六期《音乐时空》汪人元《关于昆曲的保护、扶持和振兴》2005年第五期《艺术百家》文化部艺术司《加大抢救保护扶持力度，促进昆曲艺术科学发展》 2011年第六期《艺术评论》措施的优劣以及可行性分析增加昆曲的保护意识，通过录制将要失传的昆曲曲目，建立昆曲博物馆，设立昆曲艺术节的方式，的确可以增加昆曲影响力，使它能够继续发展下去。

昆曲的发展现状介绍昆曲，又被称为“中国戏曲之花”，是中国传统戏曲剧种之一。

它源于明代，经历了几个世纪的发展和演变，现在已经成为中国文化的瑰宝和世界戏剧艺术的重要组成部分。

本文将全面、详细、完整地探讨昆曲的发展现状。

保护与传承中国戏曲在近代面临着许多挑战，昆曲也不例外。

为了保护和传承昆曲这一重要的文化遗产，中国政府采取了多项措施。

其中，以下是一些重要的举措：1.制定法律法规：中国政府制定了一系列法律法规来保护昆曲和其他戏曲剧种。

例如，2005年颁布的《中华人民共和国非物质文化遗产法》对昆曲的保护提供了法律依据。

2.建设传统剧院：为了提供更好的演出环境和条件，政府在各地兴建了许多传统剧院。

这些剧院不仅是昆曲演出的场所，还是艺术家培训和交流的中心。

3.培养新人才：为了传承昆曲，政府在全国范围内开展了各种培训计划和项目。

年轻演员通过学习和师承，逐渐成为昆曲的接班人。

国内发展现状在中国，昆曲目前处于一个复兴和发展的阶段。

以下是国内昆曲的发展现状的几个方面：演出形式多样化昆曲演出不再局限于传统的舞台剧形式。

现代化的音响设备、舞台效果和灯光设计被广泛应用于昆曲演出中，使得演出更加精彩震撼。

与其他艺术形式的融合昆曲与其他艺术形式的融合也是当前的一个趋势。

例如，昆曲与京剧、话剧、舞蹈等艺术形式相结合，创造了独特的作品和表演形式。

国际交流与合作昆曲在国际上的影响力也在逐渐扩大。

许多昆曲团体和艺术家走出国门，参与国际艺术节和文化交流活动。

这为昆曲的推广和传播提供了更广阔的平台。

网络传播和推广随着互联网的普及，昆曲在网络上的传播和推广逐渐增加。

许多昆曲演出被录制成视频，在各大视频网站和社交媒体平台上分享，吸引了大量观众的关注和喜爱。

国际影响力昆曲作为中国传统戏曲的代表之一，已经在国际上获得了广泛的认可和赞誉。

以下是昆曲在国际上的几个重要影响方面：UNESCO非物质文化遗产2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类非物质文化遗产代表作”。

融媒体背景下永嘉昆曲保护对策探讨永嘉昆曲是中国传统戏曲艺术中的一种，被誉为“不朽的文化瑰宝”。

在融媒体背景下，昆曲传统艺术面临着许多挑战和困难，如人才严重不足、观众缺乏、市场竞争等。

为了保护和传承昆曲，我们需要探讨一些对策。

要加强昆曲人才培养。

目前，昆曲传承人数量有限，他们的年龄也在逐渐增长。

为了保证昆曲传统艺术的延续，我们需要加强昆曲人才的培养和选拔工作。

可以通过设立昆曲专业学院和培训机构，吸纳更多的年轻人参与学习昆曲艺术，并在培养过程中注重对传统技巧的传承。

要加大对昆曲演员的培训力度，提高他们的艺术水平和综合素质，使他们能够更好地传播和演绎昆曲艺术。

要开展昆曲宣传和推广活动。

在融媒体时代，通过各种新媒体平台进行宣传和推广是必不可少的。

可以通过制作昆曲微电影、纪录片等形式，向大众展示昆曲的魅力和独特之处。

可以利用互联网直播、短视频等新媒体手段，将昆曲演出实时传输到全球各地，吸引更多观众的关注和参与。

可以与其他艺术形式进行跨界合作，创新演出形式，拓宽昆曲的受众群体。

要加强昆曲剧目的创作和传承。

昆曲剧目是昆曲传统艺术的重要组成部分，也是昆曲传承发展的关键。

为了保护和传承昆曲剧目，可以聘请资深老艺术家担纲创作指导，引导年轻人进行创作。

要注重收集、整理和保存昆曲剧目的文献资料，建立良好的档案和数据库，方便后人研究和学习。

可以建立昆曲剧目创作和传承的奖励机制，鼓励更多人创作和演绎优秀的昆曲剧目。

要加强政府的支持和保护。

昆曲是中国的非物质文化遗产，政府应当加大对昆曲传承和保护的支持力度，加大投入力度，提供必要的资金和政策支持。

可以成立专门的昆曲保护机构，制定相关的政策和规划，加强对昆曲演出和传承活动的监督和管理。

要提高昆曲演员和相关从业人员的待遇，提升他们的社会地位，激发他们的创作和演出热情。

永嘉昆曲的保护是一个系统工程，需要社会各个方面共同努力。

通过加强人才培养、开展宣传推广、加强剧目创作传承和加强政府的支持和保护等多种手段，我们可以更好地保护和传承昆曲艺术，使其在融媒体时代焕发新的活力和魅力。

融媒体背景下永嘉昆曲保护对策探讨随着融媒体时代的到来，传统文化的保护和传承面临着许多新问题和挑战。

永嘉昆曲作为中国的非物质文化遗产之一，其保护对策也需要与时俱进，面对融媒体背景下的挑战。

本文将对永嘉昆曲保护对策进行探讨，并提出一些可行的建议。

要增加永嘉昆曲的宣传力度。

传统文化的传承离不开社会的关注和支持，而融媒体的出现为我们提供了更多宣传传播的渠道。

可以通过电视台、广播站等传统媒体，以及新媒体平台，如微博、微信等来进行宣传，让更多的人了解和关注永嘉昆曲。

可以制作专题节目、纪录片等形式，通过讲述永嘉昆曲的历史、文化内涵和表演技巧等，增加公众对永嘉昆曲的认知和兴趣。

要加强永嘉昆曲的培训和教育工作。

传统艺术的传承离不开继承人的培养和传授，而传统的培训方式显然不适应现代社会的需求。

可以利用融媒体平台，推出永嘉昆曲的网络学习课程，让更多的人能够通过互联网学习永嘉昆曲，尤其是那些因时间或地域限制无法参加传统培训班的人群。

可以开设线上线下相结合的学习班，通过线上教学和线下实践相结合的方式，提高学习效果。

可以鼓励学校和社区开设永嘉昆曲的课程，加强青少年的培养和传承工作。

要加强相关政策的制定和落实。

保护传统文化离不开政府的支持和保护。

可以制定相关政策和措施，鼓励永嘉昆曲的传承和发展。

可以通过财政资金、税收优惠等方式，给予永嘉昆曲从业人员一定的经济补贴和扶持。

可以加强对永嘉昆曲相关学校、演出团体等的支持，为他们提供更好的场地和设备条件。

可以加强对永嘉昆曲作品的保护，加强版权管理和侵权保护，确保永嘉昆曲的传承和创作能够得到合法的权益保护。

要加强永嘉昆曲的传统与现代的融合创新。

传统文化的传承不是简单的复制和模仿，而是要与现代社会相结合进行创新。

可以探索永嘉昆曲与其他艺术形式的融合，如舞蹈、音乐等，创作出具有现代特色的作品，以吸引更多年轻观众的关注和喜爱。

可以利用现代科技手段，如虚拟现实、增强现实等，将永嘉昆曲呈现给观众，增加观赏的趣味性和互动性。

融媒体背景下永嘉昆曲保护对策探讨
随着融媒体时代的到来，文化传承面临着新的挑战和机遇。

在这样的背景下，永嘉昆曲的保护就显得尤为重要。

永嘉昆曲是福建省永嘉县地方戏曲中的代表性剧种之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

然而，由于现代社会的发展和文化多样性的冲击，永嘉昆曲面临失传的风险。

因此，本文将探讨如何保护永嘉昆曲的措施。

一、加强文化宣传，提高社会认识
社会认识的提高是保护永嘉昆曲的关键之一。

文化宣传是提高社会认识的重要手段。

政府应该加大宣传力度，推出更多有关永嘉昆曲的文化活动，如展览、演出、讲座等，让广大民众更好地了解永嘉昆曲的历史和文化价值。

同时，应该在学校中引入永嘉昆曲这门课程，让学生们从小就接触和了解永嘉昆曲，增强他们对永嘉昆曲的兴趣和认知，从而形成保护永嘉昆曲的共识。

二、加强技艺传承，培养新一代永嘉昆曲人才
三、推广现代化表演形式，提高永嘉昆曲艺术价值
综上所述，保护永嘉昆曲是一项重要的文化使命，需要政府、社会和个人共同努力。

加强文化宣传、加强技艺传承、推广现代化表演形式可以有效提高永嘉昆曲的保护水平和文化传承的效果，更好地推动永嘉昆曲保护事业不断发展壮大。

融媒体背景下永嘉昆曲保护对策探讨随着融媒体的快速发展，媒体形式的多样化给文化遗产的保护带来了新的挑战和机遇。

永嘉昆曲作为中国传统曲艺的代表，是中国人民的重要文化遗产之一。

在融媒体背景下，如何保护和传承永嘉昆曲成为一个迫切的问题。

应该利用互联网和数字技术，将永嘉昆曲的音乐、剧本、表演等方面的资料进行数字化保存和传播。

通过建立一个专门的网站或平台，收集整理永嘉昆曲的相关资料，并提供在线观赏、下载等服务，让更多的人了解和学习昆曲。

可以利用虚拟现实技术，打造一个真实的昆曲表演场景，给用户身临其境的感受，增强观众的参与感和体验感。

应该注重培养年轻一代对昆曲的兴趣和热爱。

通过与学校合作，加入昆曲教育课程，培养学生对昆曲的认知和兴趣。

可以利用融媒体的优势，制作一些轻松有趣的短视频、动画等，向年轻人介绍昆曲的基本知识和魅力，激发他们对昆曲的兴趣。

可以利用社交媒体的影响力，打造一个昆曲爱好者的社区。

通过建立微信公众号、微博、抖音等平台，定期发布与昆曲相关的新闻、资讯、观点等，吸引更多人关注和参与。

可以组织一些线下活动，如昆曲演出、讲座、论坛等，吸引更多的年轻人参与进来。

应该加强对昆曲艺人的培训和传承工作。

通过建立昆曲培训基地或学院，为昆曲艺人提供专业的培训和指导。

可以将名家经验进行整理和传承，建立起一套完整的教学体系，培养更多具有高水平、高素养的昆曲艺人。

要加强政府的领导和支持，制定相关的政策和措施，保护和传承永嘉昆曲。

政府可以设立专门的资金支持昆曲的保护和传承工作，提供场地设施，组织演出、比赛等活动，提高昆曲的知名度和影响力。

政府可以加强与媒体的合作，利用媒体的力量宣传和推广昆曲。

融媒体背景下，永嘉昆曲保护对策的探讨是一个复杂而严肃的问题。

需要政府、媒体、艺术家和社会各界的共同努力，才能保护和传承永嘉昆曲这一宝贵的文化遗产。

只有通过多种渠道和多种形式的推广，才能让更多的人了解、喜爱和传承昆曲这一独特的艺术形式。

融媒体背景下永嘉昆曲保护对策探讨随着信息技术的飞速发展和传媒产业的不断壮大，融媒体时代已经到来。

在这个新的时代，文化遗产的传承与保护也迎来了新的挑战和机遇。

永嘉昆曲作为具有深厚历史文化内涵的优秀文化遗产，是闽南文化的重要组成部分之一，具有不可替代的重要价值。

在融媒体时代，如何更有效地保护永嘉昆曲，让它更好地传承下去，成为了一个重要的议题。

在此背景下，本文将重点探讨永嘉昆曲保护的对策。

一、加强永嘉昆曲保护法规建设保护法规的完备性是文化遗产保护的重要基础，也是有效保护永嘉昆曲的前提。

永嘉昆曲经过几百年的演变和传承，积累了丰富的经验和资源。

因此，有必要通过制定相关的法规和规章，规范永嘉昆曲传承和保护的方方面面。

例如，可以制定专门的永嘉昆曲保护法，规定相关机构的职责和权力，明确永嘉昆曲传承的方式和方法。

建立永嘉昆曲保护机构是永嘉昆曲保护的重要举措之一，这将在保护永嘉昆曲方面起到重要的推动作用。

建立专门的永嘉昆曲保护机构，可以协调各种资源，加强永嘉昆曲保护的力度。

同时，这也可以为保护永嘉昆曲提供更好的政策支持和经费保障。

此外，建立永嘉昆曲保护机构还可以为永嘉昆曲的传承和发展提供更加完善的保障。

三、全面开展永嘉昆曲数字化保存工作随着数字化技术的发展，文化遗产保护也进入了数字化时代。

数字化保存永嘉昆曲，可以更好地保护和传承永嘉昆曲的历史文化价值。

数字化保存的形式可以有许多，例如，可以制作数字化影音资料、数字化建模以及电子数据库等。

数字化保存不仅可以将永嘉昆曲的历史文化价值永久保存下来，还可以方便人们学习和了解永嘉昆曲。

四、加强教育宣传工作加强教育宣传工作也是保护永嘉昆曲的重要环节之一。

通过丰富多彩的文化活动和课程设置，加强永嘉昆曲的宣传和推广，可以让更多的人了解和喜爱永嘉昆曲，从而促进永嘉昆曲的传承和保护。

同时，也应该适时地开发和利用各种新兴媒体，将永嘉昆曲更好地传播出去，让更多的人享受到永嘉昆曲所带来的独特文化魅力。

昆曲保护的几点想法机械1105班周卫林学号：110800520 昆曲是发源于公元14世纪中国元朝末期江苏昆山的曲唱艺术体系，是糅合了唱念做打、舞蹈及武术的表演艺术。

昆曲是中国最古老的剧种之一，也是中国传统汉文化艺术中的珍品。

以曲词典雅、行腔宛转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。

昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。

昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。

当今社会艺术已经大举进入消费时代，艺术的日常生活化成为一个不可逆转的趋势，人们在欣赏机制上也更加注重参与性、体验性，加上当今社会人们的生活节奏日益加快，休息时间也屈指可数，人们已经无暇光顾有时一句都需耗时几分钟的昆曲，由于昆曲自身独特的审美特制，它无法顺应这一趋势的要求，而其高度的技艺性和专业化色彩也使得观众难以自如地参与表演势。

所以为了更好保护发展昆曲，我认为应该有以下几方面：对个人而言，每个人应该日益意识到中国古典文艺的重要及有用性，在物质文明不断发展的今天，人们对精神生活呈增长势头，昆曲不仅能供人娱乐、增长知识，又能陶冶情操、引人向善，有益于构建和谐社会，是精神文明建设组成部分，我们可以在闲暇用昆曲进行休闲娱乐，可以用昆曲演唱比赛等社区活动形式，进行传播；在日常生活中，多欣赏昆曲，提高个人品位；作为父母，应该培养自己孩子的兴趣，给他们以古典戏曲的熏陶，既可以休闲娱乐，又可以修身养性，提高孩子的品位，让孩子通过戏曲的故事学习更多知识，了解更多中国历史古典文化，进而传承中国文化。

作为昆曲戏曲界来说，传承、推陈出新、创新，则是最积极的保护。

戏曲界在关注昆曲教育的普及、戏曲文化的传播中，更要结合当今社会人们的审美观及品位进行昆曲的创新，从而为的发展准备尽可能充分的备件。

而且还要注重精品意识，打造品牌。

而打造是需要高端人才的，昆曲创作更需要一个旗鼓相当配合默契的班子，这个班子里，现在最短缺的不是演员，而是编剧和导演，这就出现了少数编剧、导演到处抢的局面，出现了“外来和尚”、“飞行导演”、“电话导演”的名号。