1.影视动画视听语言概述

影视动画视听语言结课总结影视动画是视觉与听觉的艺术，它在流动的光影中向人们传达美与丑、善与恶，给人以精神的享受。

影视动画视听语言则是将动态画面的内涵用总结性的文字传递给每一位追求电影艺术的求知者。

但是，动感的艺术用静止的文字去描述，总会显得单薄与脆弱，缺乏生机与灵气，难以引导人们在视听观感中的细微体会，因此枯燥、乏味成为很多该类书籍的标签。

通过几周的学习以下是我的总结.自电影电视诞生以来，艺术家们积极创作实践，不断打破传统观念与理论，进行了大量的影视视听语言的探索与总结。

动画作为与故事、科教、纪录并称的影视四大片种之一，作为一种高度假定性的影视艺术，也在寻找着适合自己的发展之路。

由于动画制作工艺的特殊性，决定了影视动画视听语言的特殊性及其艺术功能的差异性。

一、视听语言与影视视听语言口头语言的诞生和文字的出现、印刷术的发明与视听媒介的出现是人类传播史上的三次大的革命。

电影电视，今天已然成为我们生活中重要的部分。

当影视技术发展成熟，图像语言和声音语言进行完美结合，能够真实准确地在银幕或屏幕上再现客观事物的时候，一种和生活实际中自然语言表达接近的“视听语言”产生了。

在人类文明高度发达的社会，依靠现代科学技术，并在艺术规律的严格控制之下，将形成一种全新的视觉听觉综合共用的交流交际工具——现代视听语言。

影视艺术，和其它艺术形式一样，它们面对观众的直接现实是它们的语言，即影视语言——人类创造并使用的，同时依托眼睛与耳朵两种感觉器官，以声音和图像的综合形态进行思想、感情交流交际与传播所使用的语言。

我们称其为“影视视听语言”。

影视视听语言是影视行业的必修课和基本功。

二、影视动画与影视动画视听语言动画的本质特点是动画形式的影视艺术。

高度的假定性是动画的根本特征之一。

影视动画与真人扮演的剧情影视作品在与现实的关系上是截然不同的。

摄影机的记录性使得电影电视可以最大限度地还原真实，而动画在艺术领域的界定里面也许更接近绘画。

《影视动画视听语言》课程说课搞说课人：一、课程定位《影视动画视听语言》是动漫设计与制作专业学生的一门专业基础理论课，本课程将通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从不同方面进行深入分析，使学生了解影视动画语言的一般规律，学习如何通过视听方式来进行叙事，表达情感，拓展其艺术思维空间。

视听语言主要是影视动画的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统作为一种独特的艺术形态，主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。

本课程通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。

本课程是动画专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视动画视听语言规律，掌握分镜头原理，为后续课程的学习打下基础。

二、课程目标本课程的主要任务是：本课程通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。

本课程的目标是：（一）知识目标:通过讲授视听语言的定义，是学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。

二）能力目标:通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。

（三）情感目标：通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习积极性，培养并加强学生自主探索学习的意识，相互协作解决问题的意识。

三、教材分析1、教材名称：《影视动画视听语言》2、开设专业：动漫设计与制作专业3、教材特点：（1）体例上更适合职业院校的教学；（2）图文并茂，用案例带动知识点；（3）学生主动学习，改善学习效果；（4）知识点的选择更适合职业院校的学生水平；4、教材体系框架四、课程教学1、总体教学思路（1）欣赏视频，提出问题，激发兴趣——引出任务（2）案例分析，展开任务，扫清障碍——为任务实施作准备（3）学以致用，实施任务——学生主动参与学习2、课程内容第一单元：视听语言概述第二单元：动画镜头第三单元：动画片中的蒙太奇第四单元：动画片的场面调度第五单元：动画片的剪辑【学习目的和要求】1.知识掌握：通过本章节的学习，了解剪辑的概念与特征，了解动画片剪辑的一些方法，理解剪辑对于动画片的重要性。

研究动画片中视听语言的内涵、特性及实际运用毕业论文研究动画片中视听语言的内涵、特性及实际运用毕业论文一视听语言的内涵影视动画是一种视觉与听觉交互而产生的综合艺术形式，它通过媒体的传播向观众传达，各种故事内容及还原真实场景的再现，影视动画中的视听语言是一部作品中的灵魂，它使用带有总结性的文字内容，将画面中的各种含义传达给影片的观看者。

影视动画中的视听语言，是作为一种大众传媒体系中的特殊符号类型长久存在的，同时它也是影片创作时的一种必要的技术方法。

作为一种独特的艺术形态，影视动画中的视听语言主要利用各种镜头的取景和编制将合理的声音与画面有效的衔接起来。

其主要特征表现在以下几个方面之中：首先，视听语言是通过导演及编剧以及筹备一部影片诞生的全部剧组人员，将现实生活中的一些故事，一些事件进行节选，再通过影视动画的专业技术手段进行复现，展现在银幕上与观众进行交流。

第二，影视动画中的视听语言性质与现实生活中的语言习惯是有本质的不同的，一部影片中的视听语言由背景、音乐及画面色彩所组成，并不是像现实生活中人们谈话用到语言形式。

第三，影视动画中的视听语言利用组成影片的各种要素，如场地内容的切换，背景颜色的变化，来表现剧本中的各种情节及不同人物之间的关系和当时当境的情绪等活动。

作为一部影片中独特的语言叙事手法，其本身就是一门深刻的专业技术知识，作为一名从事影视动画创作的人员，如果不了解和重视视听语言的构成方法，是不能进行一部影片的制作何编辑的，更无从谈起去创作一部受观众喜爱的影视动画作品的。

二动画视听语言的艺术特性动画作品作为影视创作中的一个重要部分，它从诞生之初就集合了绘画艺术、音乐艺术及语言文字艺术等多种学科知识，将影视工作者想要表现的意图，通过独特的表现手法，利用电影荧幕向大众进行传播，这种表现形式深受各类观众的喜爱。

想要从事动画影视作品的创作就必须对动画视听语言的艺术特性，进行深入的了解和学习。

动画作品中的视听语言形式相较于其他影视传媒形式而言，其主要特征突显在以下几个方面：(一)动画视听元素的虚拟性多大数动画作品是针对儿童观众来进行创作的，作品中充斥着各种科幻，幻想的故事情节，其中的视听元素也是围绕着这一主题来进行编撰的，在创作风格上也依托这一中心思想来达到画面色彩夸张，人物动作形式强烈，语言文字配音怪诞，场景虚构及故事情节离奇等，促使了动画片成为了虚构影视艺术作品中的典范。

浅析影视动画的视听艺术语言影视动画作为影视的一个独立分支或者门类，具有自己的许多独特之处。

影视动画视听语言完全具有一般影视视听语言的表意特性，不仅如此，影视动画的艺术特色越来越明显，并且形成了自身所特有的视听语言规律，较一般影视视听语言更集中、更单纯、更强烈、更富有形式感和视听美感。

每一种艺术，包括文学、美术、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等都有自己的表达方式，我们称之为艺术语言。

影视艺术也不例外，不仅如此，影视艺术还以上述多类艺术语言为参照体系，将众多艺术门类容纳其中，成为公认的最具表现力的艺术形式。

作为艺术的一个大类品种，电影电视使用的语言与其他艺术形态有很大的区别。

电影电视技术发展成熟的时候，也就是画面语言和声音语言已经能够完美结合，能够真实准确地在银幕和屏幕上再现客观事物的时候，正因如此，我们说影视艺术是真正意义上的视听艺术。

谷克多认为“电影是运用画面写的书法”，亚历山大·阿尔诺认为“电影是一种画面语言，它有自己的单词、名型、修辞、语型变化、省略、规律和语法”，让·爱普斯坦认为“电影是一种世界性语言”。

综合这些理论，我认为视听语言是影视艺术独特的思维方式和表现手段，同时也是全球化的艺术语言。

动画既不是简单的美术与影视的叠加，也有别于一般的影视思维方式。

一般的影视创作是由摄像机直接地记录物质世界的现实状况，具有很强的生命性和逼真性。

而影视动画的基本创作，完全是由创作者运用无生命的物质材料去建构一个具有极强变调性质的物质世界，因此虚拟现实与虚拟非现实是动画创作思维的基本点。

影视动画不追求逼真性，而是运用虚构、幻想、神似、变形、夸张等手法反映人们的生活、理想和愿望。

在动画作品中，神话、童话以及民间故事占据了很大的比例，这些题材本身带有浓厚的梦幻色彩，为创作者提供了丰富的发挥想象的空间。

影视动画紧紧握住它的这些优势，不断地进行艺术加工和思考，探索出了一条属于自己的视听语言规律，不论是自由变幻的蒙太奇叙事方式还是夸张主观的画面蒙太奇造型，以及经过特殊处理和艺术加工的声音蒙太奇，都充满了“与众不同”的艺术元素。

视听语言讲义(修改版)第一节影视视听语言概述一、影视视听语言的早期形成史（一）萌芽时期：（1825—1895）科学技术的快速发展为电影的发展提供了机遇，也开启了影像视听时代的大门。

1825年发明的“幻盘”为电影的发展提供了最初始的基础；1872-1878年，英国摄影师慕布里奇的“奔马”拍摄实验。

1877年，雷诺(动画之父）的“活动视镜”利用该原理，但是在内容上进一步改进。

1894年，爱迪生发明了“电影视镜”，每次可放映半分钟，但每次放映只能供一人观看。

1895年，卢米埃尔兄弟从缝纫机的运作工艺得到启发，发明了胶片以每秒16画格的均衡速度通过放映机片门的放映技术，使影像清晰稳定地投射到银幕上。

供大家观赏，终于迎来了电影的诞生。

（二）单镜头时期：卢米埃尔时期（1895—）《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》《婴儿的午餐》基本特征：（路易•卢米埃尔）1、抓住了物体运动这个特征2、摄影选择的角度是电影化的3、出现了故事片（事件片）来自生活，有头有尾的时间4、全部是单镜头5、电影风格是纪实性，人为参与降到最低（三）戏剧性分镜头时期：梅里爱（1896-）《贵妇失踪》《太空旅行记》把杂耍、魔术与电影结合，把戏剧引入电影1、发明了电影特技（停机再拍、慢动作、快动作、到访、叠化）2、乐队指挥式的机位、死板的全景3、开始拍摄长故事片，开始戏剧式分镜头4、题材广泛，科幻、神话居多，审美上酷爱人工环境5、把舞台东西板报银幕上来6、电影的风格是表现性，假定性和故事性（四）电影结构的出现时期:鲍特（1904-）《一个消防员的生活》《火车大劫案》1、分场景，出现了分镜头和特写2、多个空间、多场景完成了叙事3、首次使用了平行蒙太奇，交叉剪辑4、出现了类型片（西部片）（五）完整的视觉语言形成时期：大卫•格里菲斯（美）代表作品《一个国家的诞生》(1915年)、《党同伐异》《一个国家的诞生》12本，1200多个镜头，使电影表现潜力得到空前的发挥。

当代语境下的影视动画视听语言研究当代语境下的影视动画视听语言研究引言：随着科技的快速发展和互联网的普及，影视动画行业在当代社会中扮演着越来越重要的角色。

影视动画作品在儿童教育、文化传承和娱乐产业等方面发挥着重要的作用。

对于影视动画的视听语言的研究有助于我们更好地理解影视动画的制作过程和艺术价值，同时也有助于提升影视动画的创作水平和观赏体验。

一、影视动画的视听语言概述影视动画作为一种具有虚拟立体感的艺术形式，其视听语言是通过图像、声音、剧情、语言等元素来传达信息和情感。

视觉元素是影视动画中最重要的元素之一，通过动态画面、色彩和构图等手法，传递着影视动画作品所要表达的内容。

音频元素则通过背景音乐、音效和角色对白等方式来营造氛围，增强观众的参与感和情感体验。

剧情是影视动画中串联故事情节的线索，通过精心设计的剧情，观众可以更好地理解和接受影视动画所要传达的信息。

而语言元素则通过角色对白和文字等方式来传达人物形象、情感和观点。

二、当代视听语言在影视动画中的运用1. 视觉元素的运用在当代影视动画中，视觉元素的运用非常丰富多样。

从绘画风格、图像动态、画面构图等方面来看，不同的影视动画作品有着独特的视觉风格和表现手法。

例如，在日本的动画作品中，常常可以看到充满浓郁的日式风格，通过精致的细节和华丽的色彩带给观众强烈的视觉冲击力。

而在迪斯尼动画中，则以明亮、活泼和充满想象力的画风为主，通过绘画手法和色彩搭配打造出富有童趣和魔幻感的画面效果。

2. 音频元素的运用音频元素在影视动画中的运用同样不可忽视。

背景音乐是影视动画中的重要组成部分，通过音乐的节奏、音调和音乐风格来传达情感和氛围。

音效则通过真实的环境音和角色动作音等方式来增强画面的真实感和观众的代入感。

例如，在一场紧张的追逐戏中，通过快节奏的背景音乐和细腻的音效来营造紧张的氛围，引发观众的情感共鸣。

3. 剧情和语言的运用影视动画中的剧情设计和语言运用对于影视动画作品的质量至关重要。