1.影视动画视听语言概述

影视动画视听语言结课总结影视动画是视觉与听觉的艺术，它在流动的光影中向人们传达美与丑、善与恶，给人以精神的享受。

影视动画视听语言则是将动态画面的内涵用总结性的文字传递给每一位追求电影艺术的求知者。

但是，动感的艺术用静止的文字去描述，总会显得单薄与脆弱，缺乏生机与灵气，难以引导人们在视听观感中的细微体会，因此枯燥、乏味成为很多该类书籍的标签。

通过几周的学习以下是我的总结.自电影电视诞生以来，艺术家们积极创作实践，不断打破传统观念与理论，进行了大量的影视视听语言的探索与总结。

动画作为与故事、科教、纪录并称的影视四大片种之一，作为一种高度假定性的影视艺术，也在寻找着适合自己的发展之路。

由于动画制作工艺的特殊性，决定了影视动画视听语言的特殊性及其艺术功能的差异性。

一、视听语言与影视视听语言口头语言的诞生和文字的出现、印刷术的发明与视听媒介的出现是人类传播史上的三次大的革命。

电影电视，今天已然成为我们生活中重要的部分。

当影视技术发展成熟，图像语言和声音语言进行完美结合，能够真实准确地在银幕或屏幕上再现客观事物的时候，一种和生活实际中自然语言表达接近的“视听语言”产生了。

在人类文明高度发达的社会，依靠现代科学技术，并在艺术规律的严格控制之下，将形成一种全新的视觉听觉综合共用的交流交际工具——现代视听语言。

影视艺术，和其它艺术形式一样，它们面对观众的直接现实是它们的语言，即影视语言——人类创造并使用的，同时依托眼睛与耳朵两种感觉器官，以声音和图像的综合形态进行思想、感情交流交际与传播所使用的语言。

我们称其为“影视视听语言”。

影视视听语言是影视行业的必修课和基本功。

二、影视动画与影视动画视听语言动画的本质特点是动画形式的影视艺术。

高度的假定性是动画的根本特征之一。

影视动画与真人扮演的剧情影视作品在与现实的关系上是截然不同的。

摄影机的记录性使得电影电视可以最大限度地还原真实，而动画在艺术领域的界定里面也许更接近绘画。

《影视动画视听语言》课程说课搞说课人：一、课程定位《影视动画视听语言》是动漫设计与制作专业学生的一门专业基础理论课，本课程将通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从不同方面进行深入分析，使学生了解影视动画语言的一般规律，学习如何通过视听方式来进行叙事，表达情感，拓展其艺术思维空间。

视听语言主要是影视动画的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统作为一种独特的艺术形态，主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。

本课程通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。

本课程是动画专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视动画视听语言规律，掌握分镜头原理，为后续课程的学习打下基础。

二、课程目标本课程的主要任务是：本课程通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。

本课程的目标是：（一）知识目标:通过讲授视听语言的定义，是学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。

二）能力目标:通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。

（三）情感目标：通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习积极性，培养并加强学生自主探索学习的意识，相互协作解决问题的意识。

三、教材分析1、教材名称：《影视动画视听语言》2、开设专业：动漫设计与制作专业3、教材特点：（1）体例上更适合职业院校的教学；（2）图文并茂，用案例带动知识点；（3）学生主动学习，改善学习效果；（4）知识点的选择更适合职业院校的学生水平；4、教材体系框架四、课程教学1、总体教学思路（1）欣赏视频，提出问题，激发兴趣——引出任务（2）案例分析，展开任务，扫清障碍——为任务实施作准备（3）学以致用，实施任务——学生主动参与学习2、课程内容第一单元：视听语言概述第二单元：动画镜头第三单元：动画片中的蒙太奇第四单元：动画片的场面调度第五单元：动画片的剪辑【学习目的和要求】1.知识掌握：通过本章节的学习，了解剪辑的概念与特征，了解动画片剪辑的一些方法，理解剪辑对于动画片的重要性。

研究动画片中视听语言的内涵、特性及实际运用毕业论文研究动画片中视听语言的内涵、特性及实际运用毕业论文一视听语言的内涵影视动画是一种视觉与听觉交互而产生的综合艺术形式，它通过媒体的传播向观众传达，各种故事内容及还原真实场景的再现，影视动画中的视听语言是一部作品中的灵魂，它使用带有总结性的文字内容，将画面中的各种含义传达给影片的观看者。

影视动画中的视听语言，是作为一种大众传媒体系中的特殊符号类型长久存在的，同时它也是影片创作时的一种必要的技术方法。

作为一种独特的艺术形态，影视动画中的视听语言主要利用各种镜头的取景和编制将合理的声音与画面有效的衔接起来。

其主要特征表现在以下几个方面之中：首先，视听语言是通过导演及编剧以及筹备一部影片诞生的全部剧组人员，将现实生活中的一些故事，一些事件进行节选，再通过影视动画的专业技术手段进行复现，展现在银幕上与观众进行交流。

第二，影视动画中的视听语言性质与现实生活中的语言习惯是有本质的不同的，一部影片中的视听语言由背景、音乐及画面色彩所组成，并不是像现实生活中人们谈话用到语言形式。

第三，影视动画中的视听语言利用组成影片的各种要素，如场地内容的切换，背景颜色的变化，来表现剧本中的各种情节及不同人物之间的关系和当时当境的情绪等活动。

作为一部影片中独特的语言叙事手法，其本身就是一门深刻的专业技术知识，作为一名从事影视动画创作的人员，如果不了解和重视视听语言的构成方法，是不能进行一部影片的制作何编辑的，更无从谈起去创作一部受观众喜爱的影视动画作品的。

二动画视听语言的艺术特性动画作品作为影视创作中的一个重要部分，它从诞生之初就集合了绘画艺术、音乐艺术及语言文字艺术等多种学科知识，将影视工作者想要表现的意图，通过独特的表现手法，利用电影荧幕向大众进行传播，这种表现形式深受各类观众的喜爱。

想要从事动画影视作品的创作就必须对动画视听语言的艺术特性，进行深入的了解和学习。

动画作品中的视听语言形式相较于其他影视传媒形式而言，其主要特征突显在以下几个方面：(一)动画视听元素的虚拟性多大数动画作品是针对儿童观众来进行创作的，作品中充斥着各种科幻，幻想的故事情节，其中的视听元素也是围绕着这一主题来进行编撰的，在创作风格上也依托这一中心思想来达到画面色彩夸张，人物动作形式强烈，语言文字配音怪诞，场景虚构及故事情节离奇等，促使了动画片成为了虚构影视艺术作品中的典范。

镜头景别
中景--------将人物的1/2或2/3拍摄入镜的画面都可以称为中景。
镜头景别
特写----------是指腋部或两肩以上人物的头像或者其他使主体景物细部占满 画面的景别。
镜头景别
大特写-----------在镜头中只包含人物的面部局部，或者某一拍摄对象的局部。
固定摄影的镜头角度 仰拍 平拍
镜头景别
大全景-------大全景一般用来表现远离摄影机的环境全貌，展示人物 极其周围广阔的空间环境、自然景色或群众活动大场面的镜头画 面。
镜头景别
全景-------全景式表现人全身人像或一个场景全貌的镜头画面。全景至少要 包括到人物足下，因而可以使观众看清人物的形体动作以及人物与环 境的关系。
轴线
轴线的变更
轴线
轴线变更的ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ法
1.摄影机的运动
2.切出镜头和过渡镜头
文 字 台 本
文字脚本
分镜台本
分 镜 头 台 本
将文字剧本图像化，对剧情进展、角色表演以及镜头运用做详细的 摄影指示以及文字说明。
动画前期规划
影视动画前期创作流程图
美术设定 项 目策划
场景设定
文学剧本
人物设定 分镜台本 文字脚本
分镜台本———又称之为故事版（storyboarding)
分镜台本的概念
镜头、构图、人设、原动画、光线、色彩等
2，声音：
语言、音响、音乐
3，剪辑：
影像剪辑、声音剪辑
构成元素间的相互关系
电影是视、听结合的艺术。电影首先是‘视’（影像）,然后是“听”（声音） 这些“视”“听”（影像声音）最后通过剪辑，构成一部完整的电影。
动画片的剪辑工作通常在设计画面分镜头的时候就已经确定，然后在 设计、绘制及拍摄的过程中完成。

浅析影视动画的视听艺术语言影视动画作为影视的一个独立分支或者门类，具有自己的许多独特之处。

影视动画视听语言完全具有一般影视视听语言的表意特性，不仅如此，影视动画的艺术特色越来越明显，并且形成了自身所特有的视听语言规律，较一般影视视听语言更集中、更单纯、更强烈、更富有形式感和视听美感。

每一种艺术，包括文学、美术、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等都有自己的表达方式，我们称之为艺术语言。

影视艺术也不例外，不仅如此，影视艺术还以上述多类艺术语言为参照体系，将众多艺术门类容纳其中，成为公认的最具表现力的艺术形式。

作为艺术的一个大类品种，电影电视使用的语言与其他艺术形态有很大的区别。

电影电视技术发展成熟的时候，也就是画面语言和声音语言已经能够完美结合，能够真实准确地在银幕和屏幕上再现客观事物的时候，正因如此，我们说影视艺术是真正意义上的视听艺术。

谷克多认为“电影是运用画面写的书法”，亚历山大·阿尔诺认为“电影是一种画面语言，它有自己的单词、名型、修辞、语型变化、省略、规律和语法”，让·爱普斯坦认为“电影是一种世界性语言”。

综合这些理论，我认为视听语言是影视艺术独特的思维方式和表现手段，同时也是全球化的艺术语言。

动画既不是简单的美术与影视的叠加，也有别于一般的影视思维方式。

一般的影视创作是由摄像机直接地记录物质世界的现实状况，具有很强的生命性和逼真性。

而影视动画的基本创作，完全是由创作者运用无生命的物质材料去建构一个具有极强变调性质的物质世界，因此虚拟现实与虚拟非现实是动画创作思维的基本点。

影视动画不追求逼真性，而是运用虚构、幻想、神似、变形、夸张等手法反映人们的生活、理想和愿望。

在动画作品中，神话、童话以及民间故事占据了很大的比例，这些题材本身带有浓厚的梦幻色彩，为创作者提供了丰富的发挥想象的空间。

影视动画紧紧握住它的这些优势，不断地进行艺术加工和思考，探索出了一条属于自己的视听语言规律，不论是自由变幻的蒙太奇叙事方式还是夸张主观的画面蒙太奇造型，以及经过特殊处理和艺术加工的声音蒙太奇，都充满了“与众不同”的艺术元素。

视听语言讲义(修改版)第一节影视视听语言概述一、影视视听语言的早期形成史（一）萌芽时期：（1825—1895）科学技术的快速发展为电影的发展提供了机遇，也开启了影像视听时代的大门。

1825年发明的“幻盘”为电影的发展提供了最初始的基础；1872-1878年，英国摄影师慕布里奇的“奔马”拍摄实验。

1877年，雷诺(动画之父）的“活动视镜”利用该原理，但是在内容上进一步改进。

1894年，爱迪生发明了“电影视镜”，每次可放映半分钟，但每次放映只能供一人观看。

1895年，卢米埃尔兄弟从缝纫机的运作工艺得到启发，发明了胶片以每秒16画格的均衡速度通过放映机片门的放映技术，使影像清晰稳定地投射到银幕上。

供大家观赏，终于迎来了电影的诞生。

（二）单镜头时期：卢米埃尔时期（1895—）《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》《婴儿的午餐》基本特征：（路易•卢米埃尔）1、抓住了物体运动这个特征2、摄影选择的角度是电影化的3、出现了故事片（事件片）来自生活，有头有尾的时间4、全部是单镜头5、电影风格是纪实性，人为参与降到最低（三）戏剧性分镜头时期：梅里爱（1896-）《贵妇失踪》《太空旅行记》把杂耍、魔术与电影结合，把戏剧引入电影1、发明了电影特技（停机再拍、慢动作、快动作、到访、叠化）2、乐队指挥式的机位、死板的全景3、开始拍摄长故事片，开始戏剧式分镜头4、题材广泛，科幻、神话居多，审美上酷爱人工环境5、把舞台东西板报银幕上来6、电影的风格是表现性，假定性和故事性（四）电影结构的出现时期:鲍特（1904-）《一个消防员的生活》《火车大劫案》1、分场景，出现了分镜头和特写2、多个空间、多场景完成了叙事3、首次使用了平行蒙太奇，交叉剪辑4、出现了类型片（西部片）（五）完整的视觉语言形成时期：大卫•格里菲斯（美）代表作品《一个国家的诞生》(1915年)、《党同伐异》《一个国家的诞生》12本，1200多个镜头，使电影表现潜力得到空前的发挥。

当代语境下的影视动画视听语言研究当代语境下的影视动画视听语言研究引言：随着科技的快速发展和互联网的普及，影视动画行业在当代社会中扮演着越来越重要的角色。

影视动画作品在儿童教育、文化传承和娱乐产业等方面发挥着重要的作用。

对于影视动画的视听语言的研究有助于我们更好地理解影视动画的制作过程和艺术价值，同时也有助于提升影视动画的创作水平和观赏体验。

一、影视动画的视听语言概述影视动画作为一种具有虚拟立体感的艺术形式，其视听语言是通过图像、声音、剧情、语言等元素来传达信息和情感。

视觉元素是影视动画中最重要的元素之一，通过动态画面、色彩和构图等手法，传递着影视动画作品所要表达的内容。

音频元素则通过背景音乐、音效和角色对白等方式来营造氛围，增强观众的参与感和情感体验。

剧情是影视动画中串联故事情节的线索，通过精心设计的剧情，观众可以更好地理解和接受影视动画所要传达的信息。

而语言元素则通过角色对白和文字等方式来传达人物形象、情感和观点。

二、当代视听语言在影视动画中的运用1. 视觉元素的运用在当代影视动画中，视觉元素的运用非常丰富多样。

从绘画风格、图像动态、画面构图等方面来看，不同的影视动画作品有着独特的视觉风格和表现手法。

例如，在日本的动画作品中，常常可以看到充满浓郁的日式风格，通过精致的细节和华丽的色彩带给观众强烈的视觉冲击力。

而在迪斯尼动画中，则以明亮、活泼和充满想象力的画风为主，通过绘画手法和色彩搭配打造出富有童趣和魔幻感的画面效果。

2. 音频元素的运用音频元素在影视动画中的运用同样不可忽视。

背景音乐是影视动画中的重要组成部分，通过音乐的节奏、音调和音乐风格来传达情感和氛围。

音效则通过真实的环境音和角色动作音等方式来增强画面的真实感和观众的代入感。

例如，在一场紧张的追逐戏中，通过快节奏的背景音乐和细腻的音效来营造紧张的氛围，引发观众的情感共鸣。

3. 剧情和语言的运用影视动画中的剧情设计和语言运用对于影视动画作品的质量至关重要。

卢米埃尔 兄弟 梅里爱
动 画
勃来克顿 科尔 迪斯尼
特点： 1、造型漫画化 2、内容低俗 3、同步音效 4、篇幅短小
迪 斯 尼
特点（由《白雪公主 开始》）： 1、造型出现脱离漫 画的倾向 2、动画电影开始使 用剧本 3、镜头出现纵深运 动
卢米埃尔兄弟《火车进站》
电影艺术家梅里爱

格里菲斯
《一个国家的诞生》
影视动画视听语言
第一章
影视动画视听语言概论
（一）什么是视听语言




一、视听语言的基本结构 二、视听语言的概念 三、视听语言的发展 四、视听语言的功能 五、视听语言的特点
一、视听语言的结构 语言
上层 底层音位、音节
音义结合体序列 语言符号的形式部分
视听语言
上层 底层
画音义结合体序列 画面、音响 影视语言符号的形式部分


一、按视听语言语法系统来划分 二、按传播系统来划分
一按视听语言语法系统分类


（1）实验动画片 （2）叙事动画片
二、按传播系统分类


（1）影院动画片 （2）电视动画片
（三）影视动画视听语言发展史



一、动画电影的起源 二、叙事动画的开端 三、动画电影的成熟 四、动画电影的各种流派
一、动画电影的起源
新技术的运用产生新的美学

视听语言的创造和发展是由少数人（编剧、 导演）进行的，而多数人（观众）只是被 动的接受和在接受中逐渐熟悉和掌握
三、视听语言的功能




叙述 议论 说明 抒情 虚构
（1）叙述



将人的经历，事件发生、发展、变化的过 程，用各种表意语言传送出去的一种表意 形态。 电影语言的叙述可以完美地完成导演与观 众之间的沟通 电影语言的叙述是文化传承的重要手段 电影语言的叙述是心理平衡的健康通道

Tom and Jerry 猫和老鼠
2、迪斯尼动画的黄金时期（20世纪30到40年代）
沃尔特·迪斯尼（1901-1966）
1901出生在密西西比的一个农场里。 19岁成立了个人的动画工作室，初期的主要成员有，Ub Iwerks,
Rudolph Ising, Carmen Maxwell, Fred Harman。 1923年迪斯尼去了洛杉矶，向他的叔叔借了500美金和他的兄弟共同成
2）艾米尔·科尔(Emile Cohl 1857-1938) 法国人，1908年发表了他的第一个动画作品《方头》
(FANTASMAGORIE)，在黑色背景下用白色的线条绘制了 700多幅图画。1909年科尔在《The Man in the Moon》中 把真人现场表演与绘画动画结合在一起，取得了了不起的 成就，正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被 人们奉为当代动画片之父。
视听语言概述
第一节 视听语言的含义 P2
第二节 动画电影的发展 P2
第三节 动画视听语言的分类和特点 P7
第一节 视听语言的含义 P2
视听语言 就是利用视觉画面和听觉声音刺激的合理安排，向受
众传播某种信息的一种感性语言。 视觉语言分为两种：狭义视听语言和 广义视听语言
狭义视听语言
狭义视听语言
The first public performance to a large audience of moving animated projected images at Reynaud's 'Theatre Optique' in Paris 1892.
• Kineograph ，俗称“手翻书”(flipper book),1868年风靡世界，通过把静止 的画面翻页产生了动画。

• 2、作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、 场面段落的安排和组合；
• 3、作为电影剪辑的集体技巧和方法：电影视听语言课主 要研究——思维方法；创作方法；基本语言；（镜头内部 运动、镜头分切、镜头组合、声画关系）。
影
根据悉德·菲尔德的理论,一部
片
影片通常由三幕构成,这三幕分
的
别是影片的开端、中段与结尾，
结
它们共同构成影片的整体结构。
构
第1幕 开端 建置
幕
第2幕 中端 对抗

第3幕 结尾 结局
段落
• 就是构成影片叙事的每一场戏,这些场戏由一条戏 剧性故事线连结起来构成整部影片.
场景
• 场景是构成影片的最关键的因素，影片中 角色的内心需求，推动剧情向前发展的某 个戏剧性细节，都是以场景内的某个动作 来完成的。
壹
视听语言就是电影的语言
视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信 息的一种感性语言。语言，必然有语法，这便是我们所熟 知的各种镜头调度的方法和各种音乐运用的技巧。这些方 法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践，可以说是完 全符合人们的欣赏习惯的。用一句专业一点的话来说就是 不用担心没有共同的意义区间，因为这些实践经验大多来 自于人的本性和长期的研究积累。
• 1888年，法国人爱米尔·雷诺发明了“光学影戏机”，人们开始可以在幕布上 看到几分钟的活动影戏，比如：《可怜的比埃洛》、《更衣室旁》等等。 1894年，爱迪生实验室的“电影视镜”问世。然而，在所有的放映技术中， 唯有卢米埃尔兄弟（“电影之父”）所发明的“活动电影机”获得成功。
• 1895年的最后两天，12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎用他 们的“活动电影机”首次售票公映了他们的影片。这一天 不仅仅标志着“放映术”的完成，同时也标志着电影的真 正诞生。代表作:《工厂大门》、《火车进站》、《烧草 的妇女们》、《出港的船》、《代表们登陆》、《警察游 行》等等

论影视动画视听语言方向及看法一、引言影视动画作为一种重要的文化形式，已经成为人们日常娱乐生活中不可或缺的一部分。

在视听语言方面，影视动画有着其独特的表现形式和特点。

本文将从影视动画的视听语言方向入手，对其进行全面详细的探讨，并提出个人看法。

二、影视动画的音乐语言1. 音乐在影视动画中的作用音乐在影视动画中有着重要的作用，它可以调节气氛，增强情感共鸣，突出故事情节等。

比如，在《狮子王》中，音乐《Circle of Life》和《Can You Feel the Love Tonight》都是非常经典的插曲，它们不仅使得电影更加生动有趣，同时也让观众深深地感受到了电影所要表达的主题。

2. 音乐与角色形象塑造音乐还可以帮助观众更好地理解角色形象。

比如，在《头脑特工队》中，每个角色都有自己独特的主题曲或背景音乐，这些音乐与角色形象相互呼应，使得观众更容易理解角色的性格特点和内心世界。

3. 音乐与情感共鸣音乐还可以让观众更加深入地感受到电影所要表达的情感。

比如，在《海底总动员》中，音乐《Beyond the Sea》让观众更加深刻地感受到了主人公马林对儿子尼莫的父爱之深。

三、影视动画的声音语言1. 声音在影视动画中的作用声音在影视动画中同样有着重要的作用，它可以帮助观众更好地理解故事情节和角色形象。

比如，在《功夫熊猫》中，主人公小熊猫的配音非常生动有趣，使得观众更容易理解他的性格特点和内心世界。

2. 声音与环境氛围营造声音还可以帮助营造环境氛围。

比如，在《冰雪奇缘》中，雪宝宝们发出的声音非常清脆悦耳，让观众仿佛置身于一个充满欢乐和温暖的世界。

3. 声音与情感表达声音还可以帮助表达情感。

比如，在《寻梦环游记》中，主人公米格尔的歌声让观众更加深刻地感受到了他对音乐的热爱和对家庭的思念之情。

四、影视动画的画面语言1. 画面在影视动画中的作用画面在影视动画中同样有着重要的作用，它可以帮助观众更好地理解故事情节和角色形象。

动画视听语言知识点总结动画视听语言是一种通过视觉和听觉来传达信息和沟通的语言形式。

在动画中，图像和声音被用来传达情感、故事情节和信息，从而影响观众的感知和情感。

动画视听语言的基础知识点包括动画制作、声音设计、剧本创作和声音配音等方面，下面来详细介绍一下。

动画制作动画制作是指通过一系列静态的图像帧在快速连续播放的过程中，创造出动态的图像效果。

动画制作包括动画制作流程、动画制作软件、动画制作技巧等方面。

其中需要注意的知识点包括：1. 动画制作流程：动画制作过程包括创意策划、场景设计、角色设计、分镜头设计、动画制作、后期特效等环节。

其中，每一个环节都需要专业的技能和知识，如画面构图、色彩搭配、动态效果等方面。

2. 动画制作软件：动画制作软件包括2D动画制作软件、3D动画制作软件、特效制作软件等。

常用的动画制作软件有Adobe Animate、Toon Boom、Maya、Blender等。

熟练掌握这些软件的使用方法是成为一名合格的动画师的基本要求。

3. 动画制作技巧：动画制作技巧包括动画原理、动作设计、镜头运用、节奏感等方面。

其中，动画原理是动画制作的基础，包括挂画、拉伸、速度、重心等原理，在动画制作中需要灵活运用。

声音设计声音设计是指通过声音的处理和编辑，为动画增加生动的声音效果，丰富图像表现力，增强观众的情感体验。

声音设计包括声音采集、声音处理、音效设计等方面。

其中需要注意的知识点包括：1. 声音采集：声音采集是指通过录音设备对各种声音进行采集和录制，包括人声、环境声、特殊效果声等。

声音采集需要注意录音环境和录音设备的选择，以及录音技巧的掌握。

2. 声音处理：声音处理包括声音剪辑、混音、音频特效等。

通过声音处理软件，可以对录制的声音进行加工和处理，以达到理想的效果。

3. 音效设计：音效设计是指通过声音剪辑和混合，为动画增加各种声音效果，包括自然环境声、特殊效果声、背景音乐等。

音效设计需要考虑情感表达和情节对应。

《影视动画视听语言》教案教案：影视动画视听语言教案目标：1.了解影视动画的视听语言。

2.学习分析影视动画的视听语言。

3.提高学生对影视动画的审美能力。

教学重点：1.影视动画的视听语言的概念。

2.分析影视动画的视听语言的方法。

3.提高学生对影视动画的审美能力。

教学难点：1.分析影视动画的视听语言的方法。

2.提高学生对影视动画的审美能力。

教学准备：1.影视动画片段或电视剧片段。

教学过程：Step 1：导入（10分钟）引入影视动画的概念，向学生介绍影视动画的定义和分类，并举例说明。

让学生回答影视动画是如何通过图像、声音和语言来传达信息和情感的。

Step 2：讲解影视动画的视听语言（15分钟）解释视听语言的概念，包括图像、声音和语言三个方面。

通过讲解这些元素在影视动画中的作用和表达方法，使学生了解视听语言。

Step 3：分析影视动画的视听语言（30分钟）选择一段影视动画片段或电视剧片段，并放映给学生观看。

要求学生仔细观察、聆听和感受片段中的图像、声音和语言元素，并分析它们的具体作用和表达方式。

教师引导学生逐渐深入分析，如挖掘片段中的主题、情绪、角色性格等。

Step 4：讨论与总结（20分钟）组织学生分组讨论刚才观看的片段，并就以下问题展开讨论：1.片段中的图像、声音和语言元素具体表达了什么信息和情感？2.片段中的不同元素之间是如何配合和衔接的？3.如何改进片段中的视听语言？教师以小组为单位进行总结，让每个小组分享他们的分析结果和改进建议。

教师引导学生总结片段中的视听语言所传达的信息和情感，并对学生的分析和改进建议进行评价和点评。

Step 5：练习（15分钟）让学生根据所学的影视动画视听语言的分析方法，选取一段自己喜欢的影视动画片段并观看，然后用书面形式分析片段中的图像、声音和语言元素的作用和表达方式。

要求学生将分析结果整理成报告，并交给教师。

Step 6：展示和评价（10分钟）学生将自己的分析报告展示给全班，并给予互相评价和点评。

小鳄鱼
第五节 视像模糊与细节呈现
将我们的手放在眼前观察，你会发现周围的景象都是模糊的，当你专注于 手掌背后的一个焦点，你又会发现手掌变得模糊了，我们没有办法同时看 清楚两个物体，这就是心理影响的结果。
参加宴会归来的你并不能清楚的记住每一位见过的嘉宾，但是对某些人 的印象却非常深刻。这种现象是人的固有心理机制，但是摄像机并不具
感知世界。
正是这样的感知特征，决定了影视、动画、游戏等媒介的视听表达方式 和发展方向，所以我们艺术家按照自身对视听形象的认识方式，把光影和 声音记录下来，再按照一定的规律加以转化，使其成为一种表达形式，成
为一种语言。
视——画面——构图、色彩、光线、镜头的景别、角度、运动方式 听——声音——语言、音乐、音响 中文“语言” 言语（字词）+系统（主谓宾定状补）
备这样的功能，早期摄影设备只能清晰的记忆镜头前的每时每刻的每一
个细节。这就需要艺术家人为的对信息进行处理，以符合人的感官需求。
摄影艺术家利用长焦距大光圈营造浅景深以突出主题虚化背景，导演利
用剪辑去掉多余的情节使人们的视听感受得以还原。动画创作中也要符 合这一规律，利用视像模糊原理有重点的表达主题，引导观众的视觉焦
法国考古学家普度欧马（Prudhommeau）在1962年的研究报告指出，两 万五千年前的石器时代洞穴上就画有一系列的野牛奔跑分析图，是人类
试图用笔（或石块）捕捉凝结动作的最早证据。
同样的例子，出现在如埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作分解图。在一 张图画上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间 接显示了人类“动”的欲望。
点，阐述故事情节，宣泄观念，真实的重构客观世界，与观众产生共鸣。
第四节 似动现象与心理补偿机制

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广义蒙太奇概念：电影独特表现方式的总和。镜 头内容与形式、镜头拍摄、镜头剪辑、声音与画 面关系、剧作中的电影叙述方式，以及相关的电 影理论与观念。
狭义蒙太奇概念：苏联式剪辑方法。
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视听语言的概念与研究内容
定义：视听语言是电影思维方式、表现方法和符 号系统，它包括电影的镜头、镜头分切、镜头组 合以及声画关系等四个主要方面。 视听元素——镜头：画面、声音。 视听叙述规则——分镜头、组合镜头、处理声画 关系。 视听语言的运用——不同段落场面的规律研究。 视听语言理论研究——蒙太奇理论、长镜头理论、 符号学理论。
视听语言这一电影独有表现方式的出现，标 志着实质意义上电影的诞生。 电影语言－蒙太奇－视听语言

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蒙太奇的概念与视听语言
视听语言的概念来源于苏联蒙太奇学派的诞生： 1917 年十月革命后的俄罗斯知识份子，思想 活跃，创作成果丰富，众多青年人开始从事电影 艺术。代表人物有库里肖夫、普多夫金、爱森斯 坦、维尔托夫等等。
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视听语言的三大构成主体
1. 影像 2. 声音 3. 剪辑 三者关系： 电影是视、听结合的艺术。首先是“视”（影 像），然后是“听”（声音），这些视听部分 （影像和声音）最后通过剪辑，构成一部完整的 电影。
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镜头的定义


影像结构的基本单位是镜头，一部故事片一般 由 400 ～ 800 个镜头组成。 如何划分一个镜头 马尔丹从 3 个角度对镜头进行定义： 1. 拍摄角度 2. 剪辑角度 3. 观众角度
13 镜头的长度 a 叙事时间 b 情绪时间
镜头
电影视听语言
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视听语言的学习方法
上课： 理论和创作规律的讲授，作品分析。 看片： 泛读—每年不低于 300 部，三年 1000 部。 精读—每周 1 部，每年 40 部，三年 100 部。

平第一部动画片。 1914年，他制作的动画片《恐龙葛蒂》公映，这部影片把故事、角色和真人表演安排成互动式的情节，大获成功。麦凯不但是动画情节设计的开创者，也是第一个提出Full Animation概念的人，即每秒24帧的动画制作手法。他是美式动画――无论是情节还是形式设计的开拓者。 图1-7 选自动画片《恐龙葛蒂》 1923年，年仅22岁的沃特??迪斯尼来到好莱坞，成立了自己的动画制片厂，并逐渐壮大。1928年，好莱坞的第一部有声电影《爵士歌王》诞生，迪斯尼公司也制作出了第一部有声动画片《蒸汽船威利号》 如图1-8 。这部短片成就了米老鼠的经典形象。中国在这个时期也开始研究制作动画片。1926年，万氏兄弟制作了中国第一部动画片《大闹画室》。1930年代，彩色动画技术诞生。 1937年，迪斯尼公司制作了第一部美国动画长片《白雪公主》轰动世界（如图1-9）。在这部动画片的影响下，1941年万氏兄弟制作了中国第一部动画长片《铁扇公主》（如图1-10 。 图1-8 选自动画片《蒸汽船威利号》 注：一部《蒸汽船威利号》，不但成就了米老鼠的动画经典，也是这个经典形象风靡全球的开始。 图1-9 选自动画片《白雪公主》 注：本片是世界电影史上第一部动话</B>》改编，由迪斯尼公司出品。故事主要讲述白雪公主因为美丽漂亮而被 其后母妒忌，发誓要把她置于死地。但白雪公主先后得到武士、森林鸟兽及七个小矮人的帮助，逃过了一劫又一劫。后母则自食其果死于山崖下。这部影片的艺术成就在于，它第一次拓展了动画片的容量；采用了多层次动画摄影；赋予影片画面以鲜明的构思层次、透视关系和景深感。此片的故事、布景、音响、导演、动画、配乐和色彩，乃是让观众完全身临其境的七大法宝。 图1-10 选自动画片《铁扇公主》 这部《铁扇公主》的创作，标志着万氏兄弟在动画片编导、摄制技巧上达到了较完善的程度。他们汲取古典绘画和古典文化艺术的营养，把静止不动的中国山水画成功地搬上银幕，创作出具有中国民族形式特点的动画片。影片塑造了许多富有民间传说色彩的生动艺术形象，是万氏兄弟在艺术风格形成初期的重要代表作。 这部影片花了一年零四个月时间才绘制完成，他们组织的卡通班70多位学员都参加了绘制。在技术处理上也有新的突破，如在胶片上把火焰山染成红色，使火的效果尤为突出。影片摄制于抗战时期，片中体现国内外广大观众的强烈反响。 1940年前后，迪斯尼公司制作了《小飞象》、《皮诺曹》、《幻想曲》等几部动画长片，成为这一时代制作水准最高的动画（如图1-11至图1-13 。 1950年代初期，随着电视机的使用，电视动画和广告动画成为动画工业的重要部分，动画业开始多元化和繁荣。动画的视听模式也逐渐丰富起来。第二次世界大战后意大利新现实主义电影、法国电影新浪潮及各国现代主义电影的兴起，也催生了1950年代以后动画的兴盛。 图1-11 选自动画片《小飞象》 图1-12 选自动画片《皮诺曹》 图1-13 选自动画片《幻想曲》 在整个黄金发展时期，动画电影的表现形式也是多元化的。随着艺术动画的兴盛，动画师开始探索除传统制作模式外的另类模式。 到了1960年代，已经探索出剪纸动画、真人动画、沙动画、玻璃绘制动画、黏土动画、玩偶动画、针幕动画等多种动画形式。 与此同时，欧洲各国的动画制作业也渐渐建立起来，一些社会主义国家的动画电影也得到了长足的发展，丰富了人们的业余生活。 在传统动画几经浮沉之际，动画技术出现了革新，随着新的动画视听模式的逐步形成，数字技术也开始引入动画片的制作中了。 1989年，迪斯尼公司的动画长片《小美人鱼》成为他们最后一部用传统工艺制作的动画 如图1-14 。 大批数字工作室成立了，著名的有皮克斯、PDI等。他们利用数字技术制作的动画片降低了制作成本，营造了更加美轮美奂的画面。1994年，《狮子王》成为迪斯尼公司有史以来最卖座的一部动画长片（如图1-15） 图1-14 选自动画片《小美人鱼》 注：这是迪斯尼最后一部手工绘制和摄影机拍摄同时进行的动画片。该片用了上千种不同的颜色作为1 100幅背景画面，总共绘制超过百万张的图画。本片还开创了迪斯尼动画的第二黄金时代。原本已趋没落的百老汇歌舞片也因此在动画里找到新生命。 图1-15 选自动画片《狮子王》 注：《狮子王》是沃特?迪斯尼公司的第32部经典动画长片。主角为一头名叫“辛巴”的狮子。本片利用了当时最先进的二维动画技术，并 且配上宏伟的交响乐，融合非洲当地原始音乐，荣获1994年奥斯卡最佳原创音乐和最佳电影主题曲两项大奖，成为迪斯尼动画的里程碑作品之一。 三维动画片取得了很大的成功，营造了不同于二维动画的视觉奇观（如图1-16 。 动画产业空前活跃，使得动画成为新媒体艺术的核心之一，动画视听语言发展迅速起来。 图1-16 选自三维动画片《玩具总动员》 注：本片由迪斯尼与PIXAR公司合作拍摄，首次全部用电脑制作，在主题、技术、处理等多方面均具有革命性意义，花了上亿的成本、历时四年才完成，工程之浩大令人叹为观止。而计算机动画的精密手法在本片充分发挥，从一景一物到人物所有表情全部由计算机绘制而成，这项创举也让本片导演得到一项奥斯卡特殊成就奖。 传统的迪斯尼动画片是理想主义精神透过儿童目光折射出来的结果：俊男美女的组合、扬善惩恶的主题、好坏分明的人物、幽默诙谐的配角。而本片的人物不再是非黑即白的“木刻画”，而进入人性的灰色领域。动画片《玩具总动员》中塑造胡迪的嫉妒和巴斯光年的傲慢是人所共有的弱点，但这些品格缺陷并不表示他们就是“坏人”。胡迪是位牛仔警长，代表着古老的传统；巴斯光年是太空人，象征着现代高科技。他们之间有新与旧、传统与创新的矛盾。编导没有简单区分谁对谁错，而是细腻地挖掘每个人心态的形成和发展。 我们已经了解到动画片的表现方式是不断发展的。从最开始的运动装置到赛璐珞片，再到电脑动画，动画与科技密切相关。然而，即使是手段有再多的变化，动画的本质都是没有变化的。 现在的动画种类繁多，很难统一给它下一个定义。我们只能从一般意义上来理解动画。 动画是由许多帧静止的画面以一定的速度连续播放，依靠肉眼的视觉暂留原理形成活动画面。为了得到活动的画面，每个画面之间都会有稍微的改变，制作方式最常见的是手绘在纸张或赛璐珞片上，其他的方式还包含了黏土、模型、纸偶、沙画等。随着科技水平的不断提高，动画绘制的手段已经从最普遍的纸上绘制和赛璐珞绘制向多元化发展了。人们不仅可以记录在胶片上，也可以记录在磁带、磁盘、光碟以及各种便携式存储介质里。放映方式也不单是通过放映机用灯光投射到银幕上，还可以借助电视屏幕和电脑进行播放。但是不管是运用先进的技术还是落后的技术，都是技术与科学的融合，都共同应用了动画原理，在审美上创造出一种崭新的美学观念。 动画的美学层面指的是动画艺术。即动画技术为手段，通过画面、音画媒介、在特定的放映时间里在银幕空间上创造形象、再现生活、创造世界并表情达意的综合性艺术活动。 从这一层面上来看，动画不光是在技术上机械地记录思想历程，它更多的是传达特定的内容与情感。在某种程度上来说，动画比电影更加注重故事的讲述和思想情感的表达。 因此，动画具有物质性和美学特性，在动画影像中有这样几个鲜明的特性：假定性、制作性、综合性和抽象性。 1. 假定性 动画在播出形式上虽然是采用胶片的方式，但是熟悉动画的人都知道，传统的动画是在物质材料上完成绘制，然后拍摄成胶片的，它的制作过程是一个虚拟的过程。动画的造型和运动规律与一般的常规运动是有差别的，这和电影是不一样的。动画中的角色都是非现实的角色，即使我们能够看到像《谁陷害了兔子罗杰》这样的真人卡通电影，让我们有一种认为那里面一切都是真实的错觉，我们也不能否认，罗杰是假的，动画人物都是假的。 动画片源于生活，高于生活。没有哪一部动画片是完全表现现实的。即使故事是现实的，形象也是非现实的。动画给了创作者想象的空间，他们可以不必理会自然规律，不必理会社会生活，用他们觉得合适的方法去表现人物，表现生活，表达自己对于世界的看法。这是思想上的假定性。 2. 制作性 在动画的物质性里面我们已经提到过，动画片可以用很多的材质来现，并且需要很多人来完成各部分的分工。通过对各部分的带有美术感的加工，才能得到符合审美的作品。 3. 综合性 动画片融合了空间艺术和时间艺术，吸收了音乐、美术、戏剧、雕塑、建筑、摄影、影视等诸多元素，通过相互吸收和相互融合，创造出不同于其他艺术形式，符合自身特点的独特艺术风格。 4. 抽象性 由于动画在画面表现上具有美术的特性，因此，创作者可以通过画面表现超过画面客观意义的主体感受和意趣，进而追求新的美学特征。一些实验性动画短片，就是依靠线条、图形、色彩、声音等来表达自己的内心感受，从而使动画片达到一个更高的境界。 动画发展的历程与电影发展的历程是息息相关的。动画片与电影一样，都属于视听艺术，都可以通过相同的媒介来播放，也可以通过

第二节 动画视听语言构成元素与特点
一、动画视听语言的构成元素
1.动画影像
构图 景别 光线 色彩 镜头角度 镜头运动
Something Something about about video-audio video-audio language language 2.动画声音
动画角色的语言
动画音响 动画音乐
Something Something about about video-audio video-audio language language 3.动画剪辑组接
动画镜头的剪辑
动画声音的剪辑 动画的声画剪辑
《了不起的狐狸爸爸》2009
①从动画影像画面上看，构图属于对称构图，突 出狐狸爸爸的英雄核心地位；景别是中近景，能 够看清楚各个角色的表情；光线模仿室外自然光 ，没有明显的阴影，是正面光，和剧情中正面对 手有关；镜头在这一段的运动变化很多，有移、 跟、推、拉，这也和躲避枪击的紧张剧情有关。 ②动画角色的语言突出的有狐狸爸爸对人类的责 难，动画音响有乱枪扫射，动画配乐也渲染着气 氛。 ③在动画剪辑方面，通常是按照时间顺序和因果 关系来组接镜头，即叙事蒙太奇，只有在需要的 时候，才让声音和画面产生多样的剪辑效果。
库里肖夫效应的结论是：电影的组接是影片 产生意义的基础 。
《战舰波将金号》 1925年，谢尔 盖·爱森斯坦中著名的片段“敖德萨 阶梯”和“三个石狮子”。爱森斯 坦确立了蒙太奇作为电影表现、表 意的基本语言形式。
“三个石狮子”则以石狮子不同的姿态的静 止图片组合，产生出配合情节的主题意义。
“敖德萨阶梯”以多角度、反复渲染的方式， 通过艺术时间延长了实际时间。
Something Somethingabout aboutvideo-audio video-audiola言概述与简史