最美的山水画图片欣赏

100幅国宝级宋画，真过瘾！宋画之美，美在简单、含蓄、谦卑、轻柔的艺术态度，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于人物、山川、花鸟中轻叩生命的价值。

▲《绣栊晓镜图》宋王诜团扇绢本设色纵24.2厘米横25厘米山水卷在整个中国绘画传统中，最独特最辉煌的成就正是山水画。

而宋代艺术最突出的成就，就是“外师造化，中得心源”的山水画。

▲《万壑松风图轴》北宋巨然200.1cm×77.6cm 现存于上海博物馆《万壑松风图》以水墨为基调，罩染清淡的黛青，景色葱郁氤氲。

以全景高远式构图，体现出水深林密的意境。

▲《读碑窠石图》北宋李成绢本水墨126.3cm×104.9 日本大阪市立美术馆藏此画是李成与人物画家王晓的合作，画家在寒林平野中描写了几株历尽沧桑的老树和一座古碑。

从这件作品中不难看出，李成艺术的“气象萧疏，烟林清旷”无不与他企图展示其敏感而丰富的内心世界紧密相关。

▲《溪山行旅图》北宋范宽绢本设色206.3cm×103.4cm 台北故宫博物院藏范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程”。

在用笔上多采用“雨点皴”，再施以“抢笔”，在刻画北方山水的风骨方面可谓得天独厚。

▲《春山瑞松图》宋米芾轴纸本设色纵35厘米横44厘米台北故宫博物院藏米芾，祖籍山西太原，后迁居襄阳(今湖北襄樊)，世称“米襄阳”。

其画擅山水，出自董源，天真烂漫，不求工细，多以水墨横点，人称“米点皴”，而其山水面貌多云烟变灭之景，人称“米家山水”，在中国山水画中别具一格。

▲《早春图》北宋郭熙绢本水墨158.3cm×108.6cm 台北故宫博物院藏此画表现出冬去春来，大地复苏的细致的季节变化。

在章法上兼有高远、深远、平远，层次分明。

画上有清乾隆皇帝御题诗：树绕岩叶溪开冻，楼阁仙居家上层。

不籍柳槐间点缀，春山早见气如蒸。

▲《万壑松风图》宋李唐绢本双拼188.7cm×139.8cm此画构图满实，有一种威压的力量欲突出画面，用浓墨重色画万松深壑，高岭飞泉，云雾峦嶂，山石作大斧劈皴，气势雄厚之极。

史上最全齐白石画欣赏（之山水一）2015-02-05 国历书画国历书画点上面蓝色小字加关注，宜分享，且看且收藏。

山水手卷设色布本 1897年作乘云注雨立轴设色纸本1922年作题识：乘云注雨。

祥止仁弟从游借山，已越二载暑寒，明日学成还蜀，予以此数十年不画之作，依依赠行，小兄齐璜制于京华。

钤印：木人、白石相赠、门人半知己、一息尚存书要读此《乘云注雨》图为齐白石鲜有的题材。

白石舍弃了传统的形象，以简朴的稚拙感把龙刻画出来，线条流畅，笔墨淋漓尽致。

画中的上款‘祥止’为齐白石门生，四川书画篆刻家罗祥止。

临沈周山水立轴己未（1919年）作雪溪高士图立轴1939年作龙山七子图立轴设色纸本 1874年作款识：龙山七子图。

七子者，真吾罗斌，醒吾罗羲，言川王训，子诠谭道，西木湖栗，茯根陈节暨馀也。

甲午季春过访时园，醒吾老兄出纸一幅，属余绘图以纪其事。

余亦局中人，不得置之度外。

遂于酒後驱使出山灵以为点缀焉。

滨生弟璜并识。

钤印：齐伯子、名璜别号濒生、求真《龙山七子图》是研究白石早期山水及诗友交游的重要画作。

1894年，齐白石与同乡借湘潭五龙山大杰寺为址成立龙山诗社，被推为首任社长，龙山七子为：齐白石、王仲言、罗真吾、罗醒吾、陈茯根、谭子荃、胡立三。

齐白石学诗的老师较多，有诗人胡沁园（27岁拜师）、王湘绮（37岁时拜师）、诗人文学家樊曾祥（40岁时认识），受他们的影响较多。

也曾向陈少蕃学《孟子》、《唐诗三百首》与唐宋八家古文。

1924年出版有《白石诗草八卷》、《老萍诗草》，逝后又出版《白石诗集》等。

他的诗都是白话诗，抒发感想。

《龙山七子图》是齐白石诗、画结合最为典范的代表作品。

齐白石21岁时得《芥子园画传》，在松油灯下勾影描摹，初悟画理画法，齐白石的山水画集中他的早期创作中，传世作品极为罕见。

最初他是根据勾摹的《芥子园画谱》认识传统山水的，后来，受到“清四王”及八大山人的影响，山水多作简笔，用墨水份不多，山石皴擦少，有深远的意境，但显得比较稚拙。

明代山水画欣赏100幅明代为中国山水画最为鼎盛的时期，画派之多样、画法之新变，超过了宋元两代，更为明后的中国山水画创作开辟了新道路。

无怪乎人们都说，看中国山水画就要看明代！下面带来100幅明代山水精品及赏析，各位大可一饱眼福！1、《华山图册》明王履纸本设色纵34.6厘米横50.6厘米北京故宫博物院、上海博物馆等藏王履（1332—？），字安道，号畸叟，又号抱孤老，江苏昆山人。

《华山图册》是王履采药关陕，游历华山后，经过多年的苦心构思和惨淡经营所创作的。

全册共66帧正页，计图40幅。

《华山图册》局部此图册页绘华岳诸峰奇景，真实而又全面地再现了西岳华山“秀拔之神、雄特之观”的自然变化之妙，并塑造出类如险峻、苍茫、空旷、幽深、秀丽、壮伟等各异其趣的意境。

笔力刚劲挺拔、浑厚沉着、墨气明润，浓淡虚实相生。

2、《秋林草亭图》明徐贲轴纸本设色纵99.6厘米横26.5厘米上海博物馆藏此图写江南秋景山水，全画构图平稳，笔墨清润，山石作披麻皴，刚柔相济，树枝树叶钩点结合，追求笔墨的韵味，可明显看出董源、巨然的笔墨意趣。

3、《峰下醉吟图》明徐贲纸本设色纵63.9厘米横32厘米无锡市博物馆藏此图画群峰突起，清丽多姿，树木葱茏，是一处远离闹市的幽静山水胜景。

此画笔墨秀润素雅，山石作披麻皴，皴擦并用，树木枝叶钩点结合，亭台、茅舍用线横直、长短富于变化。

4、《隐居图》明王绂绢本墨色纵141.7厘米横70.7厘米北京故宫博物院藏此图描写文人隐居山林之情景。

左部山峰高大险峻，山下树木苍郁葱茏，山脚下是一片宽阔水面，微波荡漾，远方山水平静，秀润幽雅。

5、《北京八景图》明王绂卷纸本墨笔《北京八景图》共八幅，各自独立，每幅景名依次为《金台夕照》、《太液清波》、《环岛卷云》、《玉泉垂虹》、《居庸叠翠》、《蓟门烟树》、《卢沟晓月》、《西山霁雪》。

凡屋舍、桥亭、人物、烟云、流水、无不精致有神；整个作品风韵别致，有宋元山水画的遗意。

6、《山亭文会图》明王绂纸本设色纵219厘米横87.6厘米台北故宫博物院藏王绂(1362—1416)，字孟端，号友石、九龙山人、鳌叟，江苏无锡人。

润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，笔者认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。

民国时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。

——题记自从新中国成立以来，社会发生巨大社会变革，为满足广大人民的审美需求，越来越多的画家，走出画室，扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，用自己的画笔记录了新中国的变化历程，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐，这是一件非常值得称道的事情。

在这些画作当中，不仅展现了新中国的辉煌篇章，而且也将中国画推向一个新的阶段，给我们留下了非常多的美好记忆，堪称现实主义与浪漫主义的完美结合。

如今回望这些艺术作品，同样让人感到热血沸腾。

看了陈半丁的画作有了震撼和亲切感，感觉真是绘画大师啊，所以就有了寻找整理和大家分享的冲动。

下面我们一起分享近现代绘画大师陈半丁的绘画作品。

陈半丁（1876年5月14日-1970年1月29日），即陈年，字半痴，别署辟痴，又字静山。

以字半丁行世。

号半丁老人、半叟、半翁、半野老、山阴半叟、稽山半老、山阴道上人、不须翁、老复丁、竹环、竹环斋主人、鉴湖钓徒、蓬莱山民、藐世头陀等。

浙江山阴（今绍兴）人，中国画家。

家境贫寒，自幼学习诗文书画。

拜吴昌硕为师。

40岁后到北京，初就职于北京图书馆，后任教于北平艺术专科学校。

擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。

曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。

1970年1月29日，陈半丁在北京逝世，享年94岁。

2023年5月5日，国家文物局公布了1911年后已故书画类作品限制出境名家名单，根据名单，陈半丁的代表作不准出境。

近现代著名画家陈半丁主要绘画作品有：《共向和平图》《春满乾坤图》《和平统一》《赤壁夜游图》《林下听音图》《梅花》《梅花与水仙》《紫藤》《富贵天香》《双清图香》《乾坤清气》《紫藤花》《花开》《枇杷》《紫藤》《杏花》《梅菊》《枇杷图》《四月牡丹》《百世吉祥》《贵寿》《洛阳牡丹》《不老富贵》《紫藤图》《松菊图》《陈半丁自画像》《吴昌硕像》《一江秋色》《牡丹图》《岛外联颜青》《高人相对东轩下竞日》《满眼长江如画卷》《石桥山水图》《大鸟与水仙》《枇杷萝卜与蚂蚱》《菊花图》《严寒香同心》《菊花》《松柏》《禅门大雪》《松风听泉图》《野桥心雨图》《山茶花图》《和平万年图》《欣祝国庆图》《花鸟四条屏图》《松下论道图》《水仙天竹图》《岁朝清供图》等。

5款非常经典的山水画，寓意吉祥颜值高在之前的文章中，小尚就有提到过在选择挂画的时候就有很多的讲究，比如：风水寓意，位置，技巧，风格，搭配等等这些都是比较重要的。

那么就有人问：“有这么多的讲究，那么什么样的地方可以挂山水画呢”。

其实山水画的寓意和风水都是特别好的，基本上挂山水画居多的地方就有玄关、客厅、卧室、办公室、餐厅都是可以挂的。

山水画的中“山”寓意着靠山的意思，“水”寓意着财富的意思，而且也是百搭房屋风格的。

眼见为实，那么小尚就不多说了，一起来看看几款非常经典的山水画吧。

1、《源远流长》这幅《源远流长》画面平和，山势连绵起伏，主要突出的是水面的阔达，飞瀑的流畅，是一幅少见的能有度量的山水风水画，让人感到释怀，心情舒服。

2、《鸿运当头》《鸿运当头》是一幅充满福气和喜庆的山水画，作品把烂漫红叶、壮丽山河、雄浑瀑布的大气磅礴和雄浑气势表现得极为传神，用壮阔的瀑布景观和漫山遍野的红叶的谐音，诠释了鸿运当头的美好寓意。

3、《旭日东升》画家通过描绘旭日东升时特色的山水风景，令人流连忘返。

画面上山峰耸立、白雾飘散着，瀑布飞泻直下，展现出了山峰的壮阔和自然的俊美，也表达出画家对于祖国山水的热爱之情，带给我们无尽的艺术享受。

4、《云峰竞秀》云生水上，雾起山巅，画家笔下的云雾，浩淼氤氲，藏风纳气，千峰竞秀，座座不相同，观此画作，不禁身心开阔，山峰上红叶点点，又有吉祥纳福之意。

5、《万财归宗》布局非常考究的一幅聚宝盆山水画，画中树木浓绿，清新秀雅，云雾飘渺，气势磅礴，山峰蜿蜒起伏，溪水汇聚，其形如聚宝盆的造型，容纳万财，聚祥富，寓财源滚滚、祥和兴旺、前程远大。

以上5幅经典山水画，装饰在家居客厅、办公室、大厅等地都是非常好的选择，颜值高寓意美，你最喜欢哪一幅呢？。

著名书画家作品赏析（三十三）著名书画家作品赏析（三十三）1、白雪石《烟雨漓江》【赏析】白雪石的山水画清新俊逸，挺劲多姿，而最能代表其风格的是他以桂林为题材的山水画。

他对漓江情有独钟，曾五次南下桂林，漫游漓江，以独特的艺术语言把握桂林山水的物质和灵魂，在众多表现桂林山水的画家中独树一帜。

2、宋徽宗《枇杷山鸟图》【赏析】图中枇杷果实累累，枝叶繁盛。

一山雀栖于枝上，翘首回望翩翩凤蝶，神情生动。

此图纯以水墨勾染而成，格调高雅，别具一种苍劲细腻之韵致。

对开有乾隆御题诗一首：“结实圆而椭，枇杷因以名。

徒传象厥体，奚必问其声。

鸟自讬形稳，蝶还翻影轻。

宣和工位置，何事失东京。

”3、张大千《松下憩者》【赏析】张大千此幅绘一高士倚松长卧，是传统的“行乐图”题材。

虬屈的松枝与劲利坡石在用笔上相对统一，造型也相互呼应，体现出画家较为注重画面构造的技巧。

整幅画松秀豪劲，清丽洒脱。

4、清钱杜《虞山草堂步月诗意图》【赏析】此图以大密大疏之反差为特色。

层层茂林，以精细的点法为之，卷云般的山石，以密集而具装饰趣味的解索皴写成，与空旷的天地及白墙形成密不透风、疏可走马的强烈对比。

画法融王蒙之繁密与文徵明之细腻为一体。

5、于非闇《富贵寿考》【赏析】于非闇的工笔花鸟和书法受宋徽宗赵佶影响较多。

图中所绘牡丹和小鸟形象刻画细致精微，从茎干、枝叶到花头的用线严谨讲究，劲挺有力；枝叶之墨与花头之红形成对照，富贵典雅并具有装饰。

6、陶冷月《月夜归舟》【赏析】“雪后轻挠入翠微，寒溪花气袭人衣，过桥南岸寻春去，踏遍梅花带月归。

”7、嘉庆《楷书七言诗》【赏析】“塔影凌霄塞岭晴，秋风古道旧青城。

积场禾黍连村市，又山田穑事成。

旧陌周环峙废邱，传闻辽后建楼。

烟云聚散皆陈迹，只有伊逊河自流。

青城。

”8、郎静山摄影作品《花好月圆》【赏析】皓月当空，缥缈朦胧的云影衬托得这轮圆月越发饱满皎洁，一枝寒梅斜逸，颇有宋词“裁剪冰绡，轻叠数重，淡著燕脂匀注”之清雅风格。

虽题识“花好月圆”寓意美好吉祥，但梅花轻盈清素，圆月孤高清冷，仿佛空气中暗香浮动，自成一种超逸俊秀的格调，韵味绵长。

10幅中国古代山水画赏析001 《洛神赋图》东晋顾恺之宋人摹本绢本设色纵27.1厘米横572.8厘米北京故宫博物院藏顾恺之(345-406),字长康,昆陵人,诗文书画皆能。

画风细劲柔和,笔墨连绵不缀,有“游丝描”之称。

此画是以曹植的《洛神赋》为蓝本创作的。

此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。

从开头描写平静的水面上出现飘飘若仙、含情脉脉的洛神，似来又去与曹植处于可望而不可及的无限惆怅之中。

后几段画洛神在云间遨游，或与曹植在一起游赏。

最后画洛神驾六龙云车而去，曹植坐舟追寻。

此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。

山水树石均用线勾勒，而无皴擦，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。

002 《游春图》隋展子虔唐人摹本绢本设色纵43厘米横80.5厘米北京故宫博物院藏展子虔, 渤海(今山东阳信)人。

历北齐、北周、隋三个朝代。

擅长画道释、人物、鞍马、楼阁和山水,创立新意,是一位承前启后、继往开来的绘画大师。

此画描绘达官贵人在风和日丽的春天踏青游乐的情景。

《游春图》的艺术表现手法有两大特点: 一是青绿勾填技法的运用。

山石树林有勾无皴, 填以青绿色为主的厚重色彩,二是在构图上, 脱离了魏晋时期作为人物画背景的“人大于山, 水不容泛”的处理方式, 而变为以山水为主, 人物只作点景出现的独立完整的山水画, 具有与自然景物的空间关系相适应的“远近山水, 咫尺千里”的画面效果。

003 《江帆楼阁图》唐李思训绢本设色纵101.9厘米横54.7厘米台北故宫博物院藏此图表现游春情景, 近景山岭间有长松桃竹掩映,山外江天空阔, 烟水浩淼,意境深远。

整个画面山势起伏, 江天辽阔很有气势。

山石林木以曲折的细笔勾勒, 画树交叉取势, 变化多姿。

山水构图的整体大势与局部“豆马寸人, 须眉毕露”的一丝不苟的精致描写, 统一在一起。

山石着色, 以石青、石绿两种浓重色彩, 显得金碧辉煌。

李思训继承和发扬了展子虔的青绿山水画技法, 已形成“青绿山水”或“金碧山水”。

⼴西桂林的有名画家还真多，这位笔下⼭⽔太惊艳了当代画⼭⽔⽐较有名的画家李林宏，李林宏出⽣于中国⼭⽔甲天下的诞⽣地⼴西桂林，这⾥⼤⾃然⿁斧神⼯塑造的奇峰竞秀美轮美奂，也因此孕育出诸多如徐悲鸿、李宗仁等著名的⽂化名⼈。

李林宏的艺术之路也是始于这⽚⼟地。

李林宏与艺术的结缘⼗分巧合。

当时他所在的村⾥有⼀位前清进⼠，李林宏5岁的时候和朋友⼀起去那位⽼⼈家家玩，⽼⼈让⼏个⼩孩写⼏个⽑笔字看看，李林宏的字让⽼⼈眼前⼀亮，直夸他有天分，于是拿了⼀些字帖给李林宏让他练。

不成想，这居然成为李林宏未来⾛艺术道路的开始。

⼭⽔画最能反映⼈与⾃然的关系，⼤情怀的画家，其作品⽓象万千，畅朗豁然，笔墨灵动，飞荡雄逸，往往给观者以涤荡⾝⼼、淋漓痛快之感，画家李林宏的⼭⽔作品便属于此类，纳万象于笔底⽽⽣成⾼浑显秀、峻⾻清虚的⽔韵⼭⽔世界。

这时候他笔下的⼭⽔已不再是具体的某⼭某⽔，⽽是胸中之丘壑，是精神家园⾥的⼭⽔意象。

李林宏⼭⽔画《⼭居幽赏⼊秋多处处丹枫映黛螺》李林宏⽼师与那些只⼀味地从画谱中研习⼭⽔画的画家不同，他的⼭⽔画更多是从写⽣和感悟真⼭真⽔中获取灵感和营养的，并经过长时间积累、提炼、升华⽽最终形成了⾃家风貌。

这也就决定了他的画作较少受传统⼭⽔的套路与程式，⽽更接近真实的⼭⽔脉象与⽓息。

当然，他并⾮真远离了传统，只是取法传统的⽅式与⼀般画家有所不同罢了。

尤其是其笔下的长城⼭⽔画！中国魂万⾥长城李林宏新品⽃⽅画《万⾥雄风》长城在中国⼈⼼⽬中的地位，推崇到极致!为了将长城完美地展现在这极为有限的⽃⽅尺⼨空间内，李林宏在构图时，节奏必须要规划清晰，还要掌握好长城的起承转合点。

在创作长城⼭⽔画时，为了更客观全⾯地展现长城之美，李林宏⽤了两个⽉重⾛长城获取最新灵感。

从辽宁丹东虎⼭长城到⽢肃嘉峪关，⾏程数千公⾥，横跨9个省、市、⾃治区，对长城进⾏实地考察，现场画了100多张写⽣稿。

采⽤了中国画中的散点透视法。

运⽤这种⽅法，李林宏可以根据需要，移动着观察被画物体。

横幅山水画20幅（二）（诗配画）赵俊岩江山如画彩卉舞枝摇，青藤挽小桥。

潭中波浣绿，岭上瀑飞高。

水韵溪琴婉，松涛林木豪。

山河美如画，天籁颂多娇。

泉绕丹崖亭榭瀑盈门，流丹染岫林。

寻幽撷水韵，闻馥望山村，肥鲤仓中满，清江桥下深，夕阳催唱晚，崖畔与泉吟。

苍崖碧水雪浪枕崖头，丛林倚水幽。

山峰叠翠叶，天宇舞银鸥。

俏影波中静，青苔石上柔。

天涯无限阔，涛韵伴清流。

潺潺韵律峰挂玉珠帘，江涛荡画船。

屋安崖畔上，人在水云间。

幽径清新地，彤洲霓彩天。

枫林红似火，瀑韵赠霞山。

优雅水乡清江柳岸遥，眺望鸟归巢。

灯火迎鱼汛，星空赏雪涛。

岚飘银链岭，波助水花礁。

曦染天边亮，渔歌破寂寥。

山光水韵晴岚引路踏葱台，遥看青葱倚岭栽。

亭榭长廊流彩罩，农家小院溢香徊。

苍松劲柏和林聚，秀瀑莹花向日开。

碧水映出神韵画，采撷靓影入诗来。

深山农户缤纷百卉俏山崖，翠绕柴门三两家。

屋后金瓜牵古木，窗前溪水映葱纱。

霞临瀑布萤光暖，风助松涛枝影姱。

五谷丰收仓廪满，提篮摘采笑盈颊。

崖畔学堂绿阴堤畔秀林边，笔韵墨香萦校园。

有义人梯擎弟子，无私心血沁书笺。

寻出真理清风荡，抹去功名浩气添。

一曲赞歌天地唱，长河日夜水潺潺。

攀登悬梯倒挂勇登攀，且做凌空世外仙。

欲与苍松伸劲骨，试同峭岭访银蟾。

飘岚织就莹丝带，盘路旋开碧宇天。

举步长吁挥汗望，侧身钻进彩云间。

云雾山中瀑舞烟岚绕岫亭，深潭倒影俏朦胧。

雪松枝染江峰翠，草甸花描岭畔红。

船上渔夫收锦鲤，溪边墨客咏诗声。

高山流水淙淙响，琴韵悠长风韵浓。

翠屏风歌霞舞驾翔云，彩翼轻飞点画魂。

郁郁苍峰敲韵律，琮琮滢练弄瑶琴。

修竹疏影心曲远，峻岭叠崖意境深。

浩瀚江涛击峭壁，翠屏山水话知音。

青山叠翠秀林春晓舞晴岚，霞卷云舒绕岭间。

涧水淙淙峡谷唱，松风飒飒紫藤缠。

小亭缥缈藏葱绿，灵岫巍峨看蔚蓝。

满目瀑峰幽雅境，心潮澎湃颂河山。

松风水韵2寻章摘句踏高峰，瀑唱溪歌夹道迎。

弹响云崖幽曲键，拨出涧水雅词声。

枝筛树影摇林绿，露润花魂映岭红。

清洌泉头石上坐，流连画景忘归程。