山水图片欣赏

山水画的种类及作品
山水画是中国传统绘画中的一种重要类型，它以山水为主题，通过绘
画表现自然景观和人文景观，展现出中国文化的深厚底蕴和艺术魅力。

山水画的种类繁多，下面将介绍几种典型的山水画及其代表作品。

1. 工笔山水画
工笔山水画是一种细致入微、色彩鲜艳的山水画，它以线条和色彩的
精细描绘为特点。

代表作品有明代画家仇英的《千里江山图》和清代
画家郎世宁的《万里长江图》。

2. 泼墨山水画
泼墨山水画是一种以墨色为主、以泼洒、挥洒、拍打等技法表现山水
景象的画种。

代表作品有唐代画家王维的《山水十八首》和宋代画家
范宽的《溪山行旅图》。

3. 纸本山水画
纸本山水画是一种以纸本为载体的山水画，它具有色彩鲜艳、线条流畅、形象逼真的特点。

代表作品有明代画家沈周的《寒山拾得图》和
清代画家石涛的《千丈波涛图》。

4. 立轴山水画
立轴山水画是一种以竖轴为载体的山水画，它以纵向的构图和线条为
特点，具有独特的艺术魅力。

代表作品有唐代画家王维的《山水十八首》和宋代画家范宽的《溪山行旅图》。

5. 水墨山水画
水墨山水画是一种以水墨为主要表现手法的山水画，它以墨色的深浅、水的清浊、笔墨的粗细、线条的变化等表现山水景象。

代表作品有唐
代画家王维的《山水十八首》和宋代画家米芾的《山水十帖》。

总之，山水画是中国传统绘画中的一种重要类型，它以山水为主题，
通过绘画表现自然景观和人文景观，展现出中国文化的深厚底蕴和艺
术魅力。

不同种类的山水画各有特点，代表作品也各具特色，它们共
同构成了中国山水画的丰富多彩的艺术宝库。

客厅山水画图片大全，易从网为您推荐十大类经典山水画 现代许多人装饰客厅，都会选择山水画，一来装饰富有色彩，能够让客厅不那么单调;其次用山水画装饰客厅有修养有品味，能够给人高雅的感觉。

更何况中国的山水画，是传统文化的一种提炼，选一幅山水画来装点客厅，绝对是不言而喻的内涵品味，一幅好的画作既是传统文化的宣传者又是教育者，更是可以净化观赏者的心灵，所以内在美的选择，当然是一幅国画山水。

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一、客厅山水画图片大全---五岳独尊泰山图王宁新品力作五岳靠山图《鸿运当头》【作品来源：易从网】 此幅五岳独尊国画泰山图，寓意深远，旭日东升，寓意事业家业稳如泰山之意，画面布局严谨，雄伟细腻。

是家庭客厅沙发背景墙装饰的上佳之作。

画中对山水的描绘也体现出了独特的艺术语言，从绘画的构图、笔墨技法等方面有着画家独有的特色，画面上的云雾滚滚奔腾着，充满了气势，带给观者无限的想象空间，欣赏着这样一幅自然美景图，笔酣墨饱、灵动有韵，总令人有一种身临其境之感，抒发了作者对大自然山水的真情赞美，作为公共场合和机关单位以及其他室内装饰定会增添一份难得的艺术享受，堪称精品，推荐购买收藏。

二、客厅山水画图片大全---万里长城山水画金色长城耀华夏王宁国画长城作品《中华之魂》【作品来源：易从网】 这是一幅超经典的中国传统国画，风水师仔细看了这幅金色长城画，这幅画不是随随便便挂的，提升事业运，平步青云，值得拥有! “万里长城万里长,百世英雄百世梦”。

国画长城象征着中华民族坚不可摧永存于世的意志和力量，是中华民族的骄傲，更是人类的骄傲。

《中华之魂》构图简洁清新，沉稳中透出豪情，大气中彰显雅致。

画中的高山象征着基业有靠山，发展稳如山;长城寓意基础牢固，坚如磐石;山脉象征着龙脉传承，家业兴旺;阶梯则表示事业步步高升，官职积极高升;茂密的古树则寓意着万古长青，生生不息。

国画风景画图片大全山水国画图片大全集国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种。

中国画讲究形式美，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。

多采用散点透视法(即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。

国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。

从风格样式上看,中国画构图的基本样式是“之”字形构图(又称“S”形构图)。

所谓“易”者象也,“之”字形运动就是变化,就是延续,就是转化,就是周而复始。

因此,“之”字形构图是中国画中最基本的构图,其他形式都是在此基础上变化发展而成的。

1、水平线构图法就是将所有形象在水平线上展开。

这种构图给人以庄重、严肃之感，易造成单调的感觉，但能给人平静、稳定以及开阔、宽广之感。

这构图法与幼儿绘画表现特点一样，因而比较符合幼儿的视觉感受，审美习惯。

构图时要注意形象的疏密变化和大小变化。

2、倾斜构图法就是将主要形象置于一条斜线附近，使画面充满变化和动感。

此种构图适宜表现体育运动、舞蹈、游戏等题材。

3、“”线构图法此种构图属传统构图。

它与中国古代美术构图学中的“之”这构图法方向正好相反，具有强烈的动感特征，能创造成出优美而又富于变化的艺术效果。

构图时，形象要大小穿插、前后摭挡、相互响应、协调统一。

4、自由式构图法自由式构图法如同中国画里运用的散点透视构图法，自由而灵活，丰富且有变化。

构图时，要体现疏密有致，大小错落和整体协调。

要避免形象之间的距离相等。

5、叠层式构图法形象层层相叠而成，没有远近之分，大小之别。

在视野上无限展开，前景不挡后景，相互连接，互有穿插和对比。

山水如画——秋天山水画中的景色秋天的山水画中，展现着一幅幅如诗如画的景色。

在这个季节里，大自然的色彩变得丰富多彩，给人们带来了无尽的美好和惊喜。

首先，秋天的山水画中，我们可以看到一片金黄的世界。

随着秋风的吹拂，树叶逐渐变黄，整个山林都被金色所覆盖。

远处的山峦仿佛被一层金色的绸缎包裹着，给人一种温暖而宁静的感觉。

这样的景色让人仿佛置身于一个梦幻般的世界，远离尘嚣和喧嚣，感受大自然的宁静与美好。

其次，秋天的山水画中，还可以看到一片片绚丽的红叶。

枫树、槐树、银杏树等各种树木在秋天展示出了它们最美丽的一面。

红色的叶子在阳光的照耀下，显得格外鲜艳夺目。

无论是在山间的小道上还是湖畔的小屋旁，都可以看到这些红叶的美丽景象。

这些红叶像是大自然为我们准备的一场盛大的视觉盛宴，让人们陶醉其中。

除了金黄和红色，秋天的山水画中还有许多其他丰富多彩的颜色。

比如，湖水的碧绿、天空的湛蓝、山石的灰色等等，它们交织在一起，构成了一幅幅美丽的画面。

这些颜色的变化让人感受到大自然的魅力和多样性。

无论是在山脚下的村庄还是山巅的云海中，都可以看到这些美丽的颜色，让人心旷神怡。

除了色彩的丰富，秋天的山水画中还有许多与之相伴的动物。

在山间的小溪中，可以看到鱼儿在水中嬉戏；在林间的树梢上，可以听到鸟儿的歌唱；在山谷的草地上，可以看到野兔的蹿跳。

这些动物们在秋天的山水画中增添了一份生机和活力，让人们感受到大自然的神奇和美好。

最后，秋天的山水画中还有一种特殊的气氛。

在这个季节里，天空的温度逐渐变凉，阳光也变得柔和而温暖。

这样的气氛让人感到舒适和宁静，仿佛大自然在给人们送上一份温馨的礼物。

在这样的气氛中，人们可以尽情地欣赏山水的美丽，感受大自然的力量和魅力。

总之，秋天的山水画中展现着一幅幅如诗如画的景色。

金黄的世界、绚丽的红叶、丰富多彩的颜色、活力四溢的动物以及温馨的气氛，构成了这幅美丽的画卷。

在这个季节里，让我们一起走进山水画中，感受大自然的魅力和美好。

10幅中国古代山水画赏析001 《洛神赋图》东晋顾恺之宋人摹本绢本设色纵27.1厘米横572.8厘米北京故宫博物院藏顾恺之(345-406),字长康,昆陵人,诗文书画皆能。

画风细劲柔和,笔墨连绵不缀,有“游丝描”之称。

此画是以曹植的《洛神赋》为蓝本创作的。

此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。

从开头描写平静的水面上出现飘飘若仙、含情脉脉的洛神，似来又去与曹植处于可望而不可及的无限惆怅之中。

后几段画洛神在云间遨游，或与曹植在一起游赏。

最后画洛神驾六龙云车而去，曹植坐舟追寻。

此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。

山水树石均用线勾勒，而无皴擦，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。

002 《游春图》隋展子虔唐人摹本绢本设色纵43厘米横80.5厘米北京故宫博物院藏展子虔, 渤海(今山东阳信)人。

历北齐、北周、隋三个朝代。

擅长画道释、人物、鞍马、楼阁和山水,创立新意,是一位承前启后、继往开来的绘画大师。

此画描绘达官贵人在风和日丽的春天踏青游乐的情景。

《游春图》的艺术表现手法有两大特点: 一是青绿勾填技法的运用。

山石树林有勾无皴, 填以青绿色为主的厚重色彩,二是在构图上, 脱离了魏晋时期作为人物画背景的“人大于山, 水不容泛”的处理方式, 而变为以山水为主, 人物只作点景出现的独立完整的山水画, 具有与自然景物的空间关系相适应的“远近山水, 咫尺千里”的画面效果。

003 《江帆楼阁图》唐李思训绢本设色纵101.9厘米横54.7厘米台北故宫博物院藏此图表现游春情景, 近景山岭间有长松桃竹掩映,山外江天空阔, 烟水浩淼,意境深远。

整个画面山势起伏, 江天辽阔很有气势。

山石林木以曲折的细笔勾勒, 画树交叉取势, 变化多姿。

山水构图的整体大势与局部“豆马寸人, 须眉毕露”的一丝不苟的精致描写, 统一在一起。

山石着色, 以石青、石绿两种浓重色彩, 显得金碧辉煌。

李思训继承和发扬了展子虔的青绿山水画技法, 已形成“青绿山水”或“金碧山水”。

中国古代经典⼭⽔画100幅（唐）李思训.江帆楼阁图（唐）李昭道.明皇幸蜀图（唐）王维.千岩万壑图（局部）王维.千岩万壑图.（局部）王维.千岩万壑图.（局部）（五代）董源.龙宿郊民图五代）董源.潇湘图（局部）（五代）巨然.秋⼭问道图（五代）巨然.万壑松风图（五代）巨然.寒鸦图（北宋）李成.茂林远岫图（北宋）李成.晴峦萧寺图（北宋）燕⽂贵.溪⼭楼观图（北宋）范宽.溪⼭⾏旅图（北宋）范宽.雪景寒林图（北宋）许道宁.关⼭密雪图（北宋）许道宁.渔⽗图（北宋）郭忠恕.明皇避暑宫图（北宋）张择端.清明上河图（局部）长卷（北宋）郭忠恕.雪霁江⾏图（北宋）王铣.渔村⼩雪图（局部）(北宋)王铣.烟江叠嶂图（局部）（北宋）王希孟.千⾥江⼭图（北宋）江参.庐⼭图（北宋）⽶友仁.远岫晴云图（北宋）梁楷.雪景⼭⽔图（宋）李唐.万壑松风图（宋）萧照.⼭腰楼观图（南宋）马远.踏歌图（南宋）马远.对⽉图（南宋）夏圭.西湖柳艇图（南宋）夏圭.钱塘秋潮图（南宋）马和之.⿅鸣之什图（南宋）赵伯驹.春⼭图（⾦代）武元直.⾚壁图元代）黄公望.富春⼭居图黄公望.九峰雪霁图（元代）黄公望.天池⽯壁图（元代）王蒙.青卞隐居图（元代）王蒙.夏⽇⼭居图（元代）王蒙.长江万⾥图（局部）吴镇.洞庭渔隐图吴镇.秋江渔隐图王履.华⼭图王绂.北京⼋景图.琼岛春云王绂.湖⼭书屋图戴进.灵⾕春云图戴进.溪堂诗思图2杜琼.友松图夏芷.灵阳⼗景图(之⼀)沈周.庐⼭⾼沈周.云际停⾈图周⾂.春⼭游骑图吴伟.江⼭渔乐图王绂.北京⼋景图.琼岛春云。

中国山水名画欣赏及简介中国山水画是中国传统绘画的重要流派之一，以描绘山水景色为主题。

它起源于中国古代的壁画和丝绸绘画，发展至今已有数千年的历史。

山水画在中国文化中具有重要的地位，被视为中国传统文化的代表之一。

下面是几幅中国山水名画的简介及欣赏：1. 《清明上河图》- 宋代张择端绘《清明上河图》是中国古代绘画中最著名的作品之一，绘制于北宋时期。

这幅画描绘了北宋时期的都市生活场景，展示了繁忙的市井、人物、建筑和自然景观。

画面中有近千个人物形象，栩栩如生，展现了当时社会的繁荣和生活的细节。

这幅画以其细腻的绘画技巧和丰富的细节而闻名，被誉为中国绘画史上的杰作。

2. 《千里江山图》- 宋代王希孟绘《千里江山图》是中国古代山水画中的经典之作，绘制于北宋时期。

这幅画展示了中国南方的江山美景，描绘了起伏的山脉、蜿蜒的江河和宁静的湖泊。

画面中的细节极其精细，色彩丰富，给人一种宏伟壮丽的感觉。

这幅画被视为中国山水画的代表作之一，体现了中国传统文化中的山水意境和哲学思想。

3. 《黄山迎客松图》- 清代徐渭绘《黄山迎客松图》是中国清代山水画的代表作之一，由徐渭绘制。

这幅画描绘了中国著名的黄山景色，以及其中一棵迎客松的景象。

画面中的山峰、松树、云雾和水流都被精心地描绘，展现了黄山的壮丽和神秘。

这幅画以其独特的构图和细腻的画风而闻名，被誉为中国山水画的经典之作。

中国山水画的欣赏不仅仅是欣赏其美丽的景色，更是欣赏其背后蕴含的哲学思想和人文精神。

这些作品通过山水景色的描绘，表达了中国人对自然的敬畏、对人与自然和谐相处的追求、以及对生活的热爱和向往。

它们代表了中国传统文化中的审美观念和价值观念，对后世的艺术创作产生了深远的影响。

中国山水画系列之八清四王清初六家山水作品欣赏中国山水画系列之八清四王清初六家山水作品欣赏图/香儿的空间文/网络·香儿的空间复制.编辑/齐鲁人【齐鲁人按】依据近两年多搜集网络及图书资料整理编撰的《中国山水画系列》之《中国山水画朔源暨隋唐山水作品欣赏》、《五代四大家及其山水作品》、《北宋三大家暨郭熙山水作品赏析》、《南宋四家山水作品赏析》、《元四家黄、王、倪、吴山水作品欣赏》、《明代“浙派”山水作品欣赏》、《明代“吴派”山水作品欣赏》、《清四王、清初六家山水作品欣赏》、《清“四僧”山水作品欣赏》《清代龚贤积墨山水作品欣赏》共10篇，已全部完成发表。

从这里，基本上可以看到中国山水画发展的大概面貌。

我试图把这10篇看做是中国山水画发展的简要历史，愿与同好共享。

诚然，由于学养所限，必定谬误多多，诚请大家教正。

清朝初年，绘画承明末之余绪，山水画出现了“四王”、“四僧”两个有代表性的画派。

“清四王”，是指明末清初的山水画家王时敏、王鉴、王翬、王原祁。

他们继承明代董其昌的艺术思想，其共同特点是仿古，偏追摹古人，探究宋元的笔墨传统。

“四王”和吴历、恽寿平又合称“清初六家”，被视为“正统”。

极富盛名，引领画坛，左右时风，影响后世约三百余年，“清四僧”是指明末清初四个出家为僧的画家。

原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和浙江（弘仁）。

四人都擅长山水画，各有风格。

他们都竭力发挥其创造性，反对摹古，取得创新成就，其特点：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画，苍左淳雅；弘仁之画，高简幽疏。

都自具风采。

他们的画风对后来的“扬州八怪”有较大的影响直到近代的吴昌顾、齐白石等画家。

康熙皇帝玄烨喜爱董其昌的绘画和书法，乾隆皇帝弘历喜爱赵孟頫的绘画和书法。

董其昌的亲戚，太仓王时敏（公元一五九二——一六八六年），字逊之、号烟客和王鉴（公元一五九八——一六七七年），字圆照，他们的门客王翚（公元一六三三——一七二0年），字石谷及王时敏的孙子王原祁（公元一六四二——一七一五年），字茂京、号麓台，成为当时为朝野所共欣赏的中心人物。

意境一直被称之为山水画的灵魂！这些意境优美的山水画令人陶醉！山水画写生，不管是“目识心记”还是“对景写生”，也不论是写实还是写意，对意境的追求都是相同的。

纵览自古流传至今的山水画作品，无一不是画家体察自然、内化于心、诉诸笔墨而来。

早在唐代，画家张璪就提出中国美学史上代表性言论——“外师造化，中得心源”。

“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。

山水画写生，就是师法自然，但是自然的美要转化成艺术的美，就需要画家内心的情思和构设，凭借娴熟的笔墨技法和个人的感悟，营造出无穷的韵味和诗意空间，这就是山水画的意境构建。

李可染先生曾说：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，借景抒情，从而表达出来的艺术境界，诗的境界。

”意境一直被称之为山水画的灵魂，也是作为山水画追求的至高境界。

山水画写生，如何把握意境的营造，这是山水画作品优劣之关键，画家对景写生，首先是以选择能打动其心灵的自然美景为表现对象。

自然之景如果不经过画家的艺术化处理，看见什么就画什么，都统统摄入画面，虽然是生活写照，但缺乏作品的感人之处。

只有经过构图的经营、物象的取舍、虚实的处理等艺术手法，才能表现出诗意化的动人画面。

苏东坡论画曾言：“世之工人，或能曲尽其形，至于其理，非高人逸士不能辨。

”面对复杂的自然场景，画家应具备一定的学识、修养，并能根据自己的感悟，提炼出自己的感受，为营造画面的意境做服务。

当提笔写生之前，若能移步细致观察自然的整体之貌，对物象有一个初步的认识，随后，进一步深层次观察，也就到了绘画立意的关键时刻，透过自然表象挖掘物象的内在精神，这是形成艺术作品的初步构想，画家带着明显的创造性去深层次观察，并注意把各个角度的气势、布局、主次、取舍、揖让都了然于胸，做到“山川为我所用”。

中国山水画写生特别强调想象的力量，强调触景生情，借景抒情。

宋·刘道醇《宋朝名画评》曾这样描写范宽：“居山水间，常危坐终日，纵目四顾以求其趣，虽雪月之际，必徘徊凝览以发思虑……遂对景造意，不取华饰，写山真骨，自为一家。

自然景观知识：水墨山水，自然之美的化身水墨山水，是中国传统绘画中的一种画风，它将山水自然景观以黑白为主色调，以独特的笔法和构图表现出来，形成了深厚独特的文化底蕴。

水墨山水不仅是绘画作品，更是自然之美的化身，这种美丽的景观让人们深深地沉浸其中，在自然中寻找到内心的宁静与协调。

中国传统绘画中，山水画作为一种独立的画种有着多种风格。

其中水墨山水的形成源于唐宋时期，它被誉为是中国绘画的“国画”的鼻祖。

水墨山水是传统山水画风格的主要流派之一，它以笔墨为表现手段，追求淡泊、含蓄、意境优美的叙述方式，使得自然山水的美感与艺术之美紧密联系在一起。

水墨山水在美学上主张“意境高远”。

在水墨山水中，画家不仅追求山水的真实性，更注重体现自己对自然之美的理解和感悟。

因此水墨山水所呈现出的景象多是具有意象性、幽远感和由心而发的情感体现。

例如，王时敏的《云树松石图》中，云雾缭绕，群松苍翠，自然的风情生动地展现了山水之美，并将自然元素融入到了作品中，使观者可以感受到山水之间的和谐交融和自然万物的生命力量。

水墨山水作为中国传统绘画的代表，同样也对中国传统艺术产生了重大的影响。

它的表现方式和文化意蕴成为了中国文化艺术的重要组成部分。

首先，水墨山水并非简单的现实描写，它是画家通过对自然景观的感悟和理解而创作的，表现的不仅是自然，同时也是人文和哲学思考的体现。

在绘画中普遍存在的“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”的思想和“无为而治”的中庸之道，也是通过水墨山水表现出来的。

其次，水墨山水的艺术类型也与中华文化传承密不可分。

传统绘画一直以来都是中国文化的重要组成部分，而水墨山水则更像是人与自然的交往方式。

画家所捕捉到的自然景色，不仅仅是自然景象的抽象，更凝结了中国古代先哲们对自然、人和社会等问题的思考。

水墨山水不仅是中国文化艺术的重要体现，同时也是自然之美的化身。

作为自然景观，山水之美早在古代就受到了人们的重视和欣赏。

山水之美的背后，是自然之美所体现的。

四季山水画题款集锦山水，以其山川形胜、山势险峻、林木葱郁、江河纵横等诸多特点受到人们的喜爱与推崇。

中国山水画中山水题材又分出了山水人物等；山水人物又分青绿山水、工笔山水、写意山水等；山水人物又分山水人物、山水花鸟等。

其中山水人物又可分为立轴、披麻皴、点翠、泼墨等。

四时景色不同导致中国山水画也有所不同，四时是指四季之气。

春绿、夏花、秋色、冬景。

中国山水画是一种中国传统绘画艺术。

在古代中国绘画艺术中，山水画既是山水的主题、主要绘画题材之一，也是人们精神文化生活、思想感情活动以及现实生活不可或缺之组成部分。

一、春绿山水“春绿”，指绿色。

绿又叫青绿色、绿草绿。

又是一年春好处。

此幅《春绿图》描绘了江南春季景色，以大面积的山石、树木的描绘为主。

画幅中以大块的青绿树木、大块的青绿山石点缀其间。

山峰起伏，林壑纵横。

二、夏花山水春来百花放，芳菲尽入梦。

人在画中看，画在心中游。

远看山如黛、水如镜；近看水如碧、花如海、人如城。

画中有山有水，有树有石，有人物与花鸟，自然风景秀丽。

画家以“画中之花”来赞美春天之花与美丽富饶的山川自然。

梅花是我国传统文化中一种很重要的精神象征，花常被视为高洁、清雅之意，是君子之间互相勉励、爱护之意。

古人将梅视为高洁之花，寄托了人们美好的愿望。

我国古代文人画与传统山水国画风格相结合产生了一种独特的艺术语言，将梅视为一种高尚之意，寄托了诗人们对美好生活的向往，表达了他们对于美好生活的无限向往和追求。

此幅《夏花山水》由董邦达先生设计制作。

三、秋色山水高远山又称岱宗。

相传南朝梁武帝萧衍时就曾题过：“岱宗夫如何，齐鲁青未了。

”这首诗里的“岱宗”就指的是中国山水画的鼻祖——范蠡。

范蠡曾拜越王勾践为师，灭吴后起兵反秦，被吴王夫差俘虏，流亡途中历经磨难，终成一代美谈。

与高远山，还有一段不解之缘，这段故事也在宋人李清照笔下被搬上了舞台，并广为流传。

《历代名画记》中记载高远山因受“画风”的影响，画中树木多以“苍劲”居多，这与他对中国山水画所寄予的厚望不无关系。

七大最美山水画廊！心在诗中行，人在画中游！舟在水中游，人在画中行！中国七大绝美的山水画廊，你游过几个？1楠溪江山水画廊：山水诗的摇篮这里被誉为“中国山水画摇篮”，有谢灵运、王羲之、孟浩然、苏东坡等历代文人墨客的履迹和诗句。

一个小小的舴艋船，承载了太多的诗情画意，这是楠溪江的特色风景线。

楠溪江水含沙量低，水质呈中性，符合国家一级水标准，被专家们誉为"天下第一水"。

这里以水秀、岩奇、瀑多、村古、滩林美而名闻遐迩，是中国国家级风景区中唯一以田园山水风光见长的景区。

沿楠溪江两岸散布着“金山丽水”岩头村、“七星八斗”芙蓉村、“文房四宝”苍坡村、山地民居林坑村等大大小小200余座古村落，被誉为中国乡土文化的史书库。

在楠溪江，山水文化与古村文化的高度结合，耕读文化与宗族文化的相互交融，人类生活与自然环境无限默契，它犹如一件巨大的艺术瑰宝，天生丽质，至真至美……坐标：浙江省温州市北部的永嘉县境内，南距温州市区26公里。

主要景点：龙河古渡，百丈瀑，石门台，芙蓉三崖，藤溪潭瀑，十二峰，陶公洞，崖下库，石桅岩，苍坡村，芙蓉古村，狮子岩，太平岩、崖下库、丽水古街等。

2新安江百里画廊：诗意的徽派“清溪清我心，水色异诸水。

借问新安江，见底何如此。

人行明镜中，鸟度屏风里。

”———李白新安江是古徽商的黄金通道，是连接苏州、杭州、扬州这些“天堂”之地的纽带，世代徽商从这里迈出故乡，走向各地。

摄影/阿汤哥它以中国独特的徽文化与自然风光、古村落的美妙结合著称于世，一年四季，景色各异。

两岸青山绿水、粉墙黛瓦，乘舟江游，好似身处流动的山水画卷之中。

画里青山，水中乡村，轻雾萦绕，变化万千，一幅幅水墨山水画让人目不暇接。

漫步在一个个古村落，轻轻的，不要惊醒了那里的梦~新安江游览攻略：坐标：新安江发源于安徽黄山市歙县深渡镇，位于安徽的最南端，全长159公里。

交通：从歙县自驾到深渡港，深渡港有游览山水画廊的游船。

新安江山水画廊游览路线：歙县——桃花坝——浦口——南源口——坑口——樟潭——棉潭——三桥洞——深渡镇沿途主要景点：歙县、九砂民居、三潭枇杷园、绵潭徽戏、渔鹰捕鱼、漳潭千年古樟、徽州十里红妆馆等。

氤氲山水，最美中国中国是一个拥有丰富自然资源的国家，山水之美更是中华民族的骄傲。

而氤氲山水更是中国山水之美的精髓所在。

氤氲，是一种朦胧、隐晦的美感，像是水雾弥漫在山间，美得让人心醉神迷。

氤氲山水，恰似一幅水墨画，给人以无限遐想和无尽美好。

在中国，有许多著名的氤氲山水风景，让我们一起去领略一下这些最美中国的氤氲山水。

1. 黄山黄山被誉为“天下黄山”，位于安徽省黄山市。

它素有“四绝”之美，即奇松、怪石、云海、温泉，以及“三绝”之秀，即奇松、怪石、云海。

黄山以其氤氲的山水而著称，云雾缭绕，山峦起伏，就像是仙境一般。

每到清晨和傍晚，云雾飘渺，宛如天边的美丽仙境。

而夕阳西下时，金光映照在云海之上，色彩斑斓，瑰丽无比。

当地人常说，黄山只需多看几眼，就会看出一幅不同的景致，因为每时每刻山的外形都在不断发生变化。

2. 庐山庐山位于江西省九江市，是中国最著名的风景名胜区之一。

其山水如诗如画，氤氲飘渺，美不胜收。

山上的云海常年缭绕不散，让人仿佛置身仙境中。

而山下的瀑布飞流直下、气势恢宏，给人以宏大壮美之感。

庐山的山水别有一番风味，无论是春夏秋冬，氤氲的美感总是如影随形，吸引了无数游客前来观赏。

3. 茅台镇茅台镇位于贵州省遵义市，是中国具有悠久历史的古镇之一。

茅台镇名闻遐迩的茅台酒以其独特的酿造工艺和氤氲的风土人情而著称。

茅台镇的山水虽然不如黄山和庐山那样雄浑壮美，却是一番小桥流水的柔美景致。

古镇上的小巷弯弯、古桥洼洼，给人以怀旧之情。

走在小巷里，仿佛置身古人诗情画意般的世界中。

4. 桂林桂林山水甲天下，阳朔山水甲桂林。

桂林与阳朔的山水以其独特的氤氲美感而闻名于世。

漓江与象山山水之间，美不胜收，就像是人间仙境一般。

漓江上的山水如画，清澈见底，宛若一幅绝美的水墨画卷。

而阳朔的山水更是令人陶醉，峰峦起伏，气势磅礴，让人感叹大自然的神奇造化。

无论是在船上游览漓江，还是在阳朔的田园小路上漫步，处处都能感受到氤氲山水的神奇与美丽。