下载文档原格式
舒曼梦幻曲曲式分析舒曼《梦幻曲》的音乐分析导读：就爱阅读网友为您分享以下“舒曼《梦幻曲》的音乐分析”的资讯，希望对您有所帮助，感谢您对的支持!对舒曼《梦幻曲》的音乐分析摘要：《梦幻曲》选自舒曼钢琴套曲《童年情景》第七首，是全套作品中最为经典、流传最为广泛的一首。
乐曲有着宽广如歌的旋律，如诗如画的意境。
舒曼是浪漫主义时期著名的作曲家，他的每一首作品都是用心构造，用灵魂创作的，所以在对舒曼《梦幻曲》进行诠释时，要必须与作曲家的心路息息相关。
只有用心与之沟通，才能发现他的作品中鲜明的主题性格、清晰的曲式条理和独特而优美的演奏风格。
关键词：舒曼《梦幻曲》曲式演奏一、舒曼的生平罗伯特·舒曼（Robert Schumann，1810—1856）德国人，是19世纪浪漫派集作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家于一身的艺术大师。
舒曼是第一个将独立的钢琴小品贯穿成不可分割的艺术整体—钢琴套曲。
《童年情景》就是他创作的钢琴套曲中的一首。
舒曼短暂的一生都在为争取幸福而进行斗争，经历了许多的坎坷，他的生平大致划分为四个阶段，简单介绍一下。
（一）舒曼的童年和青少年时期舒曼于1810年6月8日出生在德国萨克逊州茨维考小镇的一个书香家庭，父亲从事编辑出版文艺书籍工作，具有很高的文学修养。
舒曼从小爱好文学、诗歌、音乐。
7岁学习作曲，11岁创作了合唱以及管弦乐作品，13岁指挥中学的管弦乐队和合唱队演唱自己创作的赞美诗。
之后，他接触了海顿、莫扎特和贝多芬等人的作品，并拜弗里德里希·维克为师，学习钢琴，正式开始他的专业音乐生涯。
并在跟维克学习期间，结识了维克当时只有9岁的女儿克拉拉，因此舒曼感到非常的欣喜，他说：“我的灵魂和精神焕然一新，我周围的生活就像是成千的喷泉在喷涌、沸腾。
”（二）舒曼的创作前期——三十年代1830年，舒曼20岁的时候，听到意大利小提琴家帕格尼尼的演奏，激动万分，使他对演奏艺术产生了更大的兴趣，决意要当一名钢琴家。
论古筝曲《幻想曲》的创作特点和演奏技巧作者：张敬飞来源：《科学导报·科学工程与电力》2019年第02期前言古筝独奏曲《幻想曲》是我国著名作曲家王建民先生创作的一首现代古筝曲，该筝曲创作于1989年。
王建民先生将西方的作曲原则与我国西南地区的地方音乐素材（民歌、舞蹈、打击乐等）相结合，民族色彩浓厚，而又极具现代性。
在演奏技法上有新的突破，转调技术的运用使得音乐丰富多彩。
《幻想曲》被创作出以来，一直作为各大古筝比赛的必弹曲目、音乐机构古筝考级曲目的经典之作。
笔者通过查阅大量的相关文献资料，从古筝曲《幻想曲》的创作特点和演奏技巧两方面，对该曲进行了深入研究。
一、古筝曲《幻想曲》介绍（一）王建民简介王建民，江苏无锡人，中国当代著名作曲家、理论家。
自幼喜欢音乐，最先考入南京艺术学院专科，后考入上海音乐学院并留校任教。
从事创作以来，谱写出大量优秀的极具民族特点的音乐作品，其创作范围主要集中在古筝和二胡两方面。
主要作品有《幻想曲》、《戏韵》、《莲花谣》等筝曲，《天山风情》、《第一二胡狂想曲》等二胡作品。
王建民先生现为上海音乐学院民乐系主任，中国音乐家协会会员，国际艺术教育联合会副主席。
他曾多次赴奥地利、瑞士、新加坡等国家和地区，进行学术交流与讲座，多次成功举办个人作品音乐会。
王建民先生还是金钟奖、文华奖等各类比赛的评委。
被业内人士称之为中国作曲领域的先行者，奠基人。
（二）古筝曲《幻想曲》的创作背景王建民先生音乐造诣极高，创作手法高超。
曾创作出多首古筝作品，幻想曲便是他在二十世纪的代表曲目。
该曲主题明确，形象生动，色彩鲜明，收放自如。
上个世纪八十年代末九十年代初，在我国改革开放政策的影响下，中国与世界各国的文化交流日益密切，音乐发展的整体趋势也朝着多元化、现代化的方向发展。
作曲家们积极进行音乐作品的创作，他们大多打破了古筝传统的五声调式定弦，加入了极具个人魅力特点的人工调式，丰富了古筝的表现力。
王建民先生于1989年创作的独奏曲《幻想曲》便是这一时期古筝新作品的代表曲目之一，他采用了西南地区的音乐素材进行创作，大胆加入了西方音乐的创作风格，表现出作曲家浓郁的浪漫主义情怀。
浅谈舒曼钢琴作品《梦幻曲》的音乐特点与演奏要点作者：徐芳凯来源：《音乐时空》2016年第01期摘要：罗伯特·舒曼是浪漫派的代表性人物，他在钢琴作品的创作方面彰显了其个人风格，处于浪漫主义大背景下的舒曼更加注意灵感与诗情画意的融合，同时，舒曼把文学与自己的生活也渗入音乐，造就了舒曼独特的音乐风格。
本文意欲以舒曼钢琴套曲《童年即景》中脍炙人口的《梦幻曲》为例，从创作背景、和声、旋律、演奏技法等方面来解析此曲的音乐特点。
关键词：梦幻曲音乐特点一、《梦幻曲》的创作背景罗伯特·舒曼（Robert Schumann1810--1856），是德国著名的音乐家，自幼在音乐、诗歌、戏剧等多方面显现出杰出的才华。
舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表人物之一，他性格敏感多情，具有民主主义思想。
1834年，舒曼创办《新音乐杂志》，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到重要的作用。
舒曼音乐语言独特，极富于梦幻色彩，他的音乐创作注重灵感与诗化，并富有文学性及自传性的特色。
舒曼创立了一种新的音乐体裁——钢琴套曲，在套曲中，他将若干首独立的钢琴小品以统一的构思组织起来，贯穿成不可分割的艺术整体，通过这种音乐体裁，舒曼的音乐思想得到进一步彰显。
《童年情景》（Kinderszenen Op.15）钢琴套曲作于1838年，该作品并没有以纪实的手法直接去白描儿童生活，而是从成年人回忆儿时的情景加以创作。
舒曼以准确的笔触，精炼的手法，深入刻画出成年人对儿时生活的回忆与感叹，但也流露住一种因为青春年华的逝去而产生的惆怅感与忧郁。
《童年情景》之中的《梦幻曲》，完成于1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首，也是全世界妇孺皆知的名曲，经常被改编成各种乐器的独奏曲。
《梦幻曲》主题非常简洁，具有动人的抒情风格和幻想色彩，旋律线几经跌宕起伏，婉转流连，使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界。
《梦幻曲》能让人不禁忆起孩童时代的各种景象，但是对于舒曼，可能有具体的事件，在他多情善感的影像里，可能有次维考小镇上某个午后池塘的林荫和日影，抑或有端坐钢琴前还是小女孩的纯真的克拉拉。
舒曼幻想曲三首介绍
【实用版】
目录
1.舒曼三首幻想曲的背景和创作特点
2.第一首幻想曲的柔美旋律和忧伤情绪
3.第二首幻想曲的自由狂放和激情热烈
4.第三首幻想曲的欢喜和享乐之情
5.结语：舒曼三首幻想曲的艺术价值和影响
正文
舒曼是德国著名的作曲家，他的音乐作品具有浪漫主义特色，深受人们喜爱。
在他的众多作品中，三首幻想曲 op.73 非常具有代表性。
首先，我们来了解一下舒曼三首幻想曲的背景和创作特点。
这三首幻想曲是舒曼于 1849 年创作的，当时他正与克拉拉·舒曼 (Clara Schumann) 处于热恋之中，因此作品中充满了浓厚的浪漫情感。
舒曼在这三首幻想曲中采用了独特的音乐手法，将单簧管这一木管乐器的表现力发挥得淋漓尽致，使其成为作品的亮点之一。
接下来，我们分别来欣赏这三首幻想曲的特点。
第一首幻想曲具有柔美的旋律，暗暗地传达着忧伤情绪。
这一首曲子以单簧管为主要演奏乐器，通过舒曼精湛的作曲技巧，使得单簧管的音色在这首曲子中显得格外动人。
第二首幻想曲则转为自由狂放、激情热烈。
在这一首曲子中，舒曼采用了更加复杂的音乐结构，以突显单簧管在音乐中的独特魅力。
第三首幻想曲更是满溢着欢喜和享乐之情，它以轻快、活泼的节奏展示了舒曼音乐中浪漫主义的另一面。
总的来说，舒曼的三首幻想曲 op.73 是他音乐创作的代表作品之一，展现了他独特的作曲风格和对浪漫主义音乐的深刻理解。
2010年第8期 总第267期和声以外乐曲中最重要的部分了，你可以到处看到俄罗斯式的连绵悠长的宽广的抒情旋律，以及还有与此对比的带有谐谑描写性的旋律主题。
B﹒B﹒阿萨菲耶夫曾这样说：“克服为装饰而装饰的技艺与浓重的和声，到处占优势的是丰富的旋律线条，而这线条又是如此温柔、生动、有弹性、切合实际、活泼、尖锐、清晰并且往往性格鲜明，富有深刻的表情，仿佛还是由雕刻工的钢针描画出来似的”。
第一首第一旋律主题不是那种温柔的线条，而是一种有棱有角的略显机械的旋律。
与此相比第二主题就多少带有幻想性和稍许的恐怖性。
第二首作品却是以柔和悲伤的歌唱性旋律与娇弱的音色而迷人，这是普罗科菲耶夫抒情的最诚挚、最温柔和最自然的篇章之一，显然这同俄罗斯民族抒情诗有着直接的联系。
结语总之，套曲中这四首小品非常的出色，它们的旋律构造都同俄罗斯民歌相近，和声则别具一格，一会儿是在白键上的森严的古体，一会又是精美的半音体系。
虽然它们与传统和声、调性等方面保持着一定的联系，但也在很多方面体现了对传统古典音乐形式与创作手法上的突破，它到处都显示出普罗科菲耶夫的个性风格。
在这四首小品中，细致的抒情与稍许的怪诞结合在一起，从深沉、阴暗的低音与独特的旋律线条 ——有各种装饰音和可怕的跳跃——中可以听到童年时代熟悉的“幻想故事的回声”。
参考文献：[1][俄]M．阿兰诺夫斯基编，张洪模等译.俄罗斯作曲家与20世纪[M][2][英]大卫•古特曼.普罗科菲耶夫[M][3]徐月初，孙幼兰译.普罗科菲耶夫文选•回忆录•评传.文化艺术出版社，1987 版[4]桑桐.和声学教程[M].上海音乐出版社，2001年版作者简介：1.单士锋，作曲理论硕士，主要从事作曲理论及其教学研究。
2.韩雪菲，钢琴演奏硕士，毕业于俄罗斯国立师范大学音乐学院，现为重庆文理学院专职钢琴教师。
罗伯特•舒曼（1810～1856）是19世纪浪漫主义音乐的代表人物之一。
他是一位作曲家、音乐评论家，同时也是一位文学家——他善于把文学融入到音乐中，强调音乐是感情的体现，并主张艺术来源于生活。
浙江艺术职业学院学报㊀第１８卷第３期ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＺＨＥＪＩＡＮＧＶＯＣＡＴＩＯＮＡＬＡＣＡＤＥＭＹＯＦＡＲＴ文章编号：１６７２⁃２７９５（２０２０）０３⁃００９３⁃０６收稿日期：２０２０－０７－１２作者简介：王天时（１９９０ ㊀），男，辽宁锦州人，杭州师范大学音乐学院助教，主要从事单簧管演奏研究㊂（杭州３１１１２１）∗本文系杭州师范大学２０１９年度理论项目 器乐合奏（木管）教学理论与实践研究 成果㊂（项目编号：５０２５Ｃ５２１２０３１１０４２）单簧管连奏的方法及运用∗王天时摘要：连奏是单簧管的重要演奏法之一，从古典作品发展至今，各个时期作品均有不同的演奏特点㊂如何将单簧管连奏演绎的规范又赋予时代特点，是众多演奏者不懈的追求㊂对古典㊁浪漫㊁印象㊁现代四个不同时期风格的经典代表作品进行讨论分析，结合当代法式单簧管演奏特点，较为深入地剖析连奏法在不同作品中的运用特点，可以帮助演奏者更好地表现音乐作品的音乐魅力㊂关键词：单簧管；连奏；演奏法中图分类号：Ｊ６２１ ４㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀文献标识码：Ａ连奏（ｌｅｇａｔｏ）是将一个或多个音连接在一起进行演奏，其特点是连贯㊁圆润㊁音色相对统一㊂‘新格罗夫音乐和音乐家词典“（ＴｈｅＮｅｗＧｒｏｖｅＤｉｃｔｉｏｎａｒｙｏｆＭｕｓｉｃａｎｄＭｕｓｉｃｉａｎｓ）一书中对 ｌｅｇａｔｏ 一词进行解释： 在演奏中连贯的音符，没有任何停顿地连接在一起㊂（Ｏｆｓｕｃｃｅｓｓｉｖｅｎｏｔｅｓｉｎｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅ，ｃｏｎｎｅｃｔｅｄｗｉｔｈｏｕｔａｎｙｉｎｔｅｒｖｅｎｉｎｇｓｉｌｅｎｃｅｏｆａｒｔｉｃｕｌａｔｉｏｎ．） 连奏是音乐表演中基本方法之一，正因为连奏广泛运用在音乐作品的演奏中，才使音乐作品中的乐节㊁乐段之间旋律线条更加美妙㊁清晰㊁连贯㊂对于演奏者来说，连奏是重要演奏法之一，不同作品中的应用具有较大的差异，随着演奏技巧的发展及概念的传承与创新，使连奏法的应用具有多元化㊁多层次㊁多类别的发声方法和演奏形式，本文主要来谈一谈单簧管连奏的方法及应用㊂一㊁单簧管的连奏分类及技术表现特点单簧管连奏是最常用也是极具难度的演奏法之一㊂从古典主义音乐到浪漫派㊁印象派㊁现代音乐等各音乐时期中，都在大量运用，并不断地发展与创新㊂１．传统的古典主义音乐连奏，在单簧管曲目的运用中，相对较多的是距离相近的自然音级之间转换，偶尔出现距离较远的连奏大跳㊂一般古典作品根据音型自然上升或下降的完整乐句中首尾相连，从强拍抢位开始，结束到完整小节处，整体乐句连贯统一，连线跨度一般较长，线条感与指向型较为明确㊂２．随着浪漫主义音乐色彩线条的夸张，为了丰富乐曲的表现力，出现较多距离长短不一的连线标记，也正是建立在古典连奏的基础之上，并打破古典连线，强拍开始的连线与弱起的连线任意组合，结束处在完整小节处与非完整小节处较为随即㊂给人以多线条㊁多表情的音乐情绪，在演奏中对演奏者的演奏能力要求极高㊂３．印象派音乐这一名称，是从绘画中借用过来的，同印象主义绘画一样，印象派音乐也是突出音响浙江艺术职业学院学报㊀第１８卷第３期ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＺＨＥＪＩＡＮＧＶＯＣＡＴＩＯＮＡＬＡＣＡＤＥＭＹＯＦＡＲＴ与音色，因为音响的强弱是自然界中光线强弱的音乐表现，而音色变幻是光线照射物体时的音乐绘画㊂［１］印象派音乐中的连奏，比浪漫主义时期连奏更加复杂多变，音响效果对比强烈，变化快速，但又相互连接密切㊂更多地追求情绪㊁色彩㊁感觉等虚无缥缈的音乐效果㊂为了更好地完成印象派音乐情绪上的线条演奏，甚至创造出非传统的指法来帮助完成演奏㊂４．现代音乐演奏中，将传统的连奏加以创新㊂滑奏㊁复合音连奏也属于单簧管连奏的演奏法㊂在乐音连奏的基础上增加噪音的连奏效果，通过手指与气息的配合，将音高发生改变的同时，避免明显的换音痕迹，形成连贯的音响效果㊂复合音连奏，有复合音与复合音之间的连奏㊁单音与复合音之间的连奏㊂在特定的指法转换中，对气息与喉咙的位置要求更加准确㊂在保证音响音准的同时做出微小的调整连到下一个单音或复合音㊂复合音连奏也是印象派及以前作品从未出现过的连奏效果，虽不易被人接受的音响效果，但的确打开了单簧管连奏的新声音㊁新纪元㊂连奏的记谱法通常是用连线，连线的第一个音需要演奏者用舌尖接触哨片，形成起音的音头㊂连线中其他音均无需再用舌头接触哨片，相邻同音除外㊂单簧管连奏的基本要求是气息保证簧片稳定地震动，手指的开关闭合以及对乐器本身按键的控制作为辅助，改变气柱震动的长度，从而产生不同音高之间的任意连贯的转换，完成连奏的效果㊂单簧管有近４个８度的宽广音域，其低音区浑厚，中音区柔和，高音区明朗，极高音区穿透力强，音色丰富，对比强烈，在演奏中可呈现出极具张力的连奏效果㊂二、连奏技术训练连奏技巧对于单簧管演奏者来说是不断追求完善的重要演奏法之一㊂ 要想演奏好连音首先要有正确的口型㊁运指技巧和气息的运用㊂ ［２］由于乐器自身的特点，演奏者需要在簧片㊁笛头的选择与安装，气息㊁口型㊁运指以及在不同作品中的运用等多方面的练习，从而追求更为细腻的连奏㊂气息可以说是管乐的灵魂㊂音乐作品的演奏好比一个生命体，它的生命从第一次呼吸开始，音乐就开始了它的生命运动，而后的每一次呼吸都会给这个音乐生命提供能量和营养㊂恰当的呼吸会使作品呈现得更加自然，通过气息的变化可以使单簧管的音量㊁音色㊁音准发生变化㊂１．气息管乐一般采用腹式呼吸法，通过空气的进入使横膈膜向下挤压，从而达到腹部撑满的状态，而后控制气息的通道，由腹部开始向上到喉咙㊁口腔㊁牙齿再到乐器内部的运气方式㊂也可说是形而上的一种呼吸概念，演奏者可以想象丹田处开始向上分别有几个开关来控制我们每一段气息的运动㊂要更好地控制气息，演奏者需尽可能地把气向下沉，使气息运行的通道变长，从而更好地控制其稳定㊂最基本的连音练习就是长音练习，通过横膈膜对气息的控制，使其匀速地向乐器内部运动，保证发声的稳定㊁音色的统一，达到基本的气息连贯地连奏练习㊂２．口型在气息稳定的同时，演奏者的口型同样非常重要㊂首先，要保证口腔对笛头的固定，上排牙直接咬在笛头上，下唇包在下排牙上，尽可能拉平，使少部分的下唇接触哨片，如此，可使哨片震动得更加灵敏㊁快速，满足演奏者的发音要求㊂稳定的口型固定单簧管的笛头使之发出的音色相对统一，以便更好完成连奏效果㊂在不同音区的转换过程中，演奏者在指法与外部口型不变的前提下，通过改变口腔内部舌根㊁喉咙㊁气息的方法，以泛音练习来找到相应高音的位置㊂一般来说音域越高，口腔空间更大，舌根位置越低㊂例如♭Ｂ调单簧管中的记谱音高小字组ｂ为基音，第一泛音是小字二组＃ｆ，第二泛音是小字三组＃ｄ，第三泛音是小字三组＃ｇ，第四泛音是小字三组ｂ等，在此练习当中由于未使用高音键导致所有泛音偏低㊂可以通过这样的练习，尽可能多地演奏出同一指法上的泛音，再按住泛音键找到不同音区的位置，通过改变开闭孔的方式来调整音准，达到稳定的㊁统一的音色㊂气息与口型的练习之后还不能演奏出连贯的多音作品㊂３．运指❘王天时：单簧管连奏的方法及运用❘ＶＯＬ １８㊀ＮＯ ３㊀２０２０ ８ 运指本身就存在着力的变化，触键时要尽量做到用最小的手指动作，凝聚最大的力，这就要求运指时手指的抬起或落下要果断，富有弹性㊂ ［３］首先要有连贯的运指，音与音之间的转换通过一个或多个手指的配合，指尖对音孔的准确控制是非常重要的，改变手指的轻重会稍许改变声音的音色与音准，在保证其他演奏状态不变的同时，按压越紧声音越集中，音准会偏高，反之声音也会有相反的变化㊂在演奏者练习的时候通过对乐器本身的熟悉和对音色音准的把握，通过长音练习能够较为准确地找到适合运指的力度㊂在不同音之间切换时，可以尽量保证管体震动的长度，可以通过加键或开键等方式来帮助完成音色的相对统一㊂在换指练习中由闭孔到开孔的运指可先向下按压乐器再抬起手指，开孔到闭孔运指可先向上抬指在向下落指，可通过反复慢练，找到较为连贯性的运指方法㊂演奏者可以在听觉引导下分辨自己的运指按键是否连贯统一㊂手指开合不要过分的用力，避免影响管内气息的震动，发生突变而影响连奏效果㊂可进一步通过音阶㊁琶音等练习方式强化手指机能㊂三、单簧管经典作品中连奏的运用单簧管由十七世纪末十八世纪初开始发展至今，出现了大量不同题材的作品㊂在不同音乐时期出现了极具代表性的经典作品㊂如古典时期‘莫扎特Ａ调单簧管协奏曲“㊁浪漫主义时期舒曼‘幻想曲“ｏｐ ７３㊁印象主义时期‘德彪西第一单簧管狂想曲“㊁当代作品‘Ｗｉｄｍａｎｎｆａｎｔａｓｉｅｆｏｒｃｌａｒｉｎｅｔｓｏｌｏ“㊂这些都是国际比赛中最常出现的曲目，同时也能充分展现单簧管自身表现力的作品㊂１．古典主义时期代表作品：莫扎特Ａ调单簧管协奏曲ｏｐ ｋ６２２谱例１被称为 天鹅之声 莫扎特Ａ调单簧管协奏曲第二乐章运用了大量的连奏来表现㊂忧郁如挽歌般柔美的旋律，把单簧管的连奏效果发挥得淋漓尽致㊂乐队与独奏声部间连续的连奏交替，好似天鹅临死前的哀鸣㊂古典主义作品连奏的演奏可算是极为细腻的，在第一小节开始以分解和弦的形式展开乐曲的第二乐章㊂在第一小节中的三个音，同处于高音区的音域，音色明亮统一，在演奏时需注意气息饱满连贯，手指换指要尽量柔和㊂随着音不断地升高不宜过多地加气或者手指过于快速地抬起，手指可先向下按压，再抬起㊂第５小节小字２组的ｇ到小字３组ｃ的跨度较大，演奏者要控制住口型，避免换音时口型发生改变，影响声音的统一㊂通过舌头与喉咙位置的调整将跳进的几个音进行连贯的演奏，音区越高，舌根的位置越低㊂在手指和口型相对稳定的情况下，注意气息以形而上的方式向远处吹，尽可能地把声音传远㊂古典作品审美特点是统一㊁规整㊁对称㊁有连续性㊂ 在演奏莫扎特的单簧管作品时要注意相同乐句在重复出现时要做不同的包括力度㊁情绪等表现手段的处理，这在他的唯一的单簧管协奏曲有多处表现㊂对于莫扎特单簧管特征，这只是最基本的要求㊂ ［４］多次有规律的连线出现在小节的强拍强位处，结束在完整小节的最后一拍，乐句以相同元素略做改变地进行展开，既统一又不乏味，循序渐进的乐句发展，对称的音乐进行，给人以自然发展的听觉享受㊂２．浪漫主义时期代表作品：舒曼‘幻想曲“ｏｐ ７３浙江艺术职业学院学报㊀第１８卷第３期ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＺＨＥＪＩＡＮＧＶＯＣＡＴＩＯＮＡＬＡＣＡＤＥＭＹＯＦＡＲＴ谱例２浪漫主义时期的舒曼，在古典主义的基础上去追求自由，不想他的音乐会提前被人猜到， 情感萦注到什么地方，什么地方就会涌出音乐 ［５］㊂所以作曲家大量运用了跨小节不规则的连线，长短线条相结合，营造出更加丰富的线条，循序渐进地表达音乐情感㊂相对于古典音乐的连奏而言，更加夸张，更富有幻想性和戏剧性的音乐表现力㊂从第一小节以弱起的形式开始全曲，跨小节的连线对气息的要求更加具有难度，首先要有足够的气息保证完整乐句连线的演奏，在大连线中有一个音迅速地渐强和渐弱，既要保证乐句的连贯又要清晰快速地做出渐强和渐弱的变化㊂在渐强的过程中保证口型稳定㊁声音稳定的同时，气息迅速地进入管体，随着舌根向下保证有更多的气息通过口腔传入笛头中㊂第四小节的同音渐强和渐弱，保证音质㊁音准统一是非常重要的，保证单音的连贯稳定，演奏员还可以通过右手在单簧管的下节音孔开与关，来保证单音在渐强㊁减弱中音准的稳定㊂浪漫主义审美特点是自由㊁奔放㊁多线条音乐㊂在古典作品中较少出现的二对三㊁三对四等不规则对位，在节奏律动中给听者交错拍子的听觉幻象㊂弱起的连奏效果大量运用，连线的开始即乐句的开始，连线的终止即一个音乐线条的结束㊂由于连线长短无规律㊁不对称，这也使得在听觉上与古典作品有着明显的区别，浪漫主义连奏法的运用㊂３．印象派时期代表作品：‘德彪西第一单簧管狂想曲“谱例３②德彪西是印象派时期代表性的人物， 稍纵即逝的情感触觉不升华为广义情绪，它与旋律主题对比相对立，获得了首要意义 ［６］㊂他在‘德彪西第一单簧管狂想曲“中大量地运用连线和快速地强弱对比，从而创造出倾向性㊁流动性较为明显的音乐线条㊂在单簧管的演奏中，难以掌握的就是连线的演奏，这也是单簧管连奏中极具代表性的重要作品之一㊂单簧管在全曲的第二小节开始演奏，从中音区到高音区的转换也是单簧管最难演奏的音区之一，记谱音高小字一组的ｇ，在单簧管的演奏中是无需任何手指按在乐器上，也是单簧管管体音孔开打较多的音㊂第二个音是小字一组的♭ｂ，它是在小字１组ｇ的基础上再打开两个音孔，使单簧管的整体震动长度变得更短㊂第三个音是小字二组ｃ，它几乎关闭了单簧管上所有的音孔，整体震动距离相对较长㊂因管体震动的距离相对变化较大，声音较难达到相对统一，所以我们需要用加键闭孔的方法来解决连音演奏的问题㊂在❘王天时：单簧管连奏的方法及运用❘ＶＯＬ １８㊀ＮＯ ３㊀２０２０ ８演奏小字１组的ｇ和♭ｂ时，可以用左手无名指关闭乐器上节第三音孔，右手的食指和中指关闭下节的第一㊁二音孔㊂这样可以使乐器震动距离变长从而保证声音的相对统一㊂演奏者可以用右手的小指打开ｆ键，这样不仅可以更好地控制音准，同时也为小字１组ｂ到小字２组ｃ的连奏起到了更好的辅助作用㊂在手指的帮助下尽可能地控制管体震动长度及音色，再加上气息和喉咙的帮助，可以更加完整地演奏出作品中的连奏㊂印象派音乐审美特点对比强烈㊁色彩变幻快速㊂连线中出现连线与连线紧密相连，音响效果或紧密连接或变化突然，段落间的对比，由慢板连线中四分音符的旋律线条至中板连线中的三十二分音符，速度与音符的密集程度产生巨大的反差，形成的音响效果十分夸张，听觉忽远忽近，又连绵不断的音响效果，连奏法运用使印象派音乐情绪表达更加生动㊂４．现代单簧管作品：Ｗｉｄｍａｎｎｆａｎｔａｓｉｅｆｏｒｃｌａｒｉｎｅｔｓｏｌｏ谱例４在现代单簧管作品中，‘韦德曼幻想曲“是非常具有代表性的作品，曲中风格有爵士㊁舞曲㊁克莱兹曼等元素㊂全曲无小节划分，作曲家韦德曼本人对这个作品的阐释：演奏作品时在遵循谱面本身的演奏法㊁表情以外，更多地注入演奏的不同想法和情感，希望见到更多的自由发挥㊂全曲大量使用连线，对演奏者而言是极大的考验，传统作品都是单音之间连接的转换，这个作品则出现不同于传统连音的演奏方法㊂例如：第一个音是一个复合音，演奏者可以通过指定的指法尝试演奏出这组复合音㊂首先在同一个指法分别吹出不同的单音，再找到不同单音的音高及震动位置，尝试用口腔，喉咙打开的方式，同时演奏出四个音高㊂在演奏复合音的过程中会有部分音难以发声，这时需要调整口腔的开合度，以及气息的速度与方向来真正找到每个音高的具体位置，将复合音尽可能的平衡㊁稳定㊁精准地吹奏出来㊂复合音后紧接一个单音，需要口腔慢慢缩小空间至演奏出单音的稳定状态㊂单音连奏法与复合音连奏法也是现代单簧管作品演奏区别于传统连奏法的演奏方式㊂第二行出现的滑音（ｇｌｉｓｓ）也是单簧管连奏效果之一，是利用气息㊁嘴及手指动作的变化造成似提琴的滑音［７］㊂其效果使音高发生改变，但没有任何明显的换音痕迹㊂在连线中通过喉咙开合和气息方向的改变以及手指按键的辅助，使声音更加圆滑㊁统一㊂现代派音乐审美特点即音响效果㊁声音对比幅度㊁演奏局限性较小㊂后现代主义哲学观可以概括为多元主义㊁小型叙事㊁新历史主义等；其特点是强调差异㊁具体㊁过程㊁变化，甚至认可悖论的存在方式㊂在美学上，后现代主义被称为反美学㊂它以无序为特征造成传统言路断裂㊂无序在美学上被称作反形式㊁反艺术㊂［８］在现代音乐中大量运用乐音与噪音的对比，用连线将音块与音块之间连接在一起，创造出新的音乐表现手法，与听觉效果，打破传统用音乐线条表达音乐情绪㊂由于演奏家对作品理解的不同，滑音连奏出现的速度与幅度没有一定的规范化，所以给演奏者足够的发挥空间，更多元化的演奏属于演奏者自身理解的现代作品，这也是连奏法在现代作品中的魅力所在㊂浙江艺术职业学院学报㊀第１８卷第３期ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＺＨＥＪＩＡＮＧＶＯＣＡＴＩＯＮＡＬＡＣＡＤＥＭＹＯＦＡＲＴ四、结㊀语单簧管演奏出好的连奏效果是在手指㊁口型㊁气息㊁音准㊁音色以及不同作品的应用等多方面因素决定的㊂演奏者可以通过呼吸练习㊁长音㊁音阶㊁琶音㊁泛音等多方面练习，以及在不同时期作品根据作品风格，音区的异同㊁音符之间的距离㊁乐句的长短连接等多个方面因素，来更好地演奏出单簧管连音效果㊂以上是几个具有代表性的谱例，在众多的单簧管作品中我们需要不断地学习和探究，熟练掌握单簧管连奏法，可以帮助演奏者更好地表现音乐作品的音乐魅力㊂参考文献：［１］杨青知．印象主义音乐与德彪西的钢琴作品［Ｊ］．黄钟（武汉音乐学院学报），２００３（Ｓ１）：８８．［２］董德军．单簧管演奏及教学中的几个基本问题［Ｊ］．天津音乐学院学报，２００１（１）：７５．［３］王振先．单簧管的运指及运指中值得注意的问题［Ｊ］．艺苑（音乐版），１９９５（４）：３９．［４］董德君，杨彬．莫扎特单簧管作品的历史地位及其影响［Ｊ］．乐府新声（沈阳音乐学院学报），２０１１（４）：２０５．［５］舒曼．古㊃杨森．论音乐与音乐家（论文选）［Ｇ］．陈登颐，译．北京：人民音乐出版社，１９６０：２１．［６］哈科拉诺夫．论文和回忆录：同时代人的信笺［Ｍ］．董青，译．上海：上海音乐出版社，２００１：７２．［７］周泰．现代单簧管演奏技巧［Ｊ］．乐府新声（沈阳音乐学院学报），１９８６（４）：３６．［８］宋瑾．究竟什么是音乐的后现代主义［Ｊ］．交响（西安音乐学院学报），２００３（１）：５．（责任编辑：黄向苗）ＰｌａｙｉｎｇＭｅｔｈｏｄａｎｄＡｐｐｌｉｃａｔｉｏｎｏｆＣｌａｒｉｎｅｔＬｅｇａｔｏＷＡＮＧＴｉａｎｓｈｉＡｂｓｔｒａｃｔ：Ｌｅｇａｔｏｉｓａｎｉｍｐｏｒｔａｎｔｐｌａｙｉｎｇｍｅｔｈｏｄｆｏｒｃｌａｒｉｎｅｔ．Ｆｒｏｍｃｌａｓｓｉｃａｌｔｏｍｏｄｅｒｎｍｕｓｉｃ，ｔｈｅｍｕｓｉｃｏｆｅａｃｈｐｅｒｉｏｄｈａｓｉｔｓｏｗｎｃｈａｒａｃｔｅｒｏｆｐｅｒｆｏｒｍｉｎｇ．Ｈｏｗｔｏｐｌａｙｌｅｇａｔｏｗｉｔｈｔｈｅｒｉｇｈｔｗａｙａｎｄｃｈａｒａｃｔｅｒ，ｉｓａｌｌｃｌａｒｉｎｅｔｐｌａｙｅｒ ｓｇｏａｌｔｏａｃｈｉｅｖｅ．Ａｎａｌｙｚｉｎｇｓｏｍｅｆａｍｏｕｓｐｉｅｃｅｓｆｒｏｍｃｌａｓｓｉｃａｌ，ｒｏｍａｎｔｉｃ，ｉｍｐｒｅｓｓｉｏｎａｎｄｍｏｄｅｒｎｆｏｕｒｄｉｆｆｅｒｅｎｔｐｅｒｉｏｄ，ｃｏｍｂｉｎｉｎｇｗｉｔｈｔｈｅｐｅｒｆｏｒｍｉｎｇｃｈａｒａｃｔｅｒｏｆｍｏｄｅｒｎＦｒｅｎｃｈｃｌａｒｉｎｅｔ，ｌｅａｄｓｔｈｏｒｏｕｇｈａｎａｌｙｓｉｓｏｆｈｏｗｌｅｇａｔｏａｐｐｌｙｉｎｇｉｎｔｏｄｉｆｆｅｒｅｎｔｐｉｅｃｅｓ．Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：ｃｌａｒｉｎｅｔ；ｌｅｇａｔｏ；ｐｌａｙｉｎｇｍｅｔｈｏｄ。
浅析舒曼《幻想曲集》op.12
沈阳
【期刊名称】《新乡学院学报（自然科学版）》
【年(卷),期】2014(031)007
【摘要】为崇高的艺术而创作,这是舒曼一生的写照.《幻想曲集》op.12是舒曼创作巅峰时期的作品,是舒曼优秀的代表作之一,套曲中的每首曲目既有自己的标题和内容,又有其内在的联系,一气呵成,是钢琴文库中的瑰宝.
【总页数】4页(P49-52)
【作者】沈阳
【作者单位】北京现代音乐研修学院音乐学院,北京101121
【正文语种】中文
【中图分类】J624.1
【相关文献】
1.舒曼《幻想曲集》(Op.12)的创作与演奏研究 [J], 纪佳男
2.舒曼钢琴套曲《幻想曲集》op.12之音乐特色及演奏分析 [J], 范巧洁
3.回旋奏鸣曲式小型化处理的典型范例——舒曼《幻想曲集》(Op.12)第二首和第四首曲式分析 [J], 杨倩倩
4.回旋奏鸣曲式小型化处理的典型范例——舒曼《幻想曲集》（Op.12）第二首和第四首曲式分析 [J], 杨倩倩
5.浅析舒曼《幻想曲集》op.12 [J], 沈阳
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
舒曼浪漫曲三首介绍舒曼（Robert Schumann，1810-1856）是19世纪德国浪漫主义音乐时期最重要的作曲家之一，他的音乐作品以其丰富的情感表达和优美的旋律而著称。
在他的作品中，尤以浪漫曲最为突出。
在本文中，我将向大家介绍舒曼的三首著名浪漫曲，分别是《梦幻曲》、《幻想曲》和《森林情曲》。
首先，我们来谈谈《梦幻曲》（Traumerei）。
这是舒曼创作的《童年情景》（Kinderszenen）中的一首小品，也是他最著名的作品之一。
这首曲子如同一幅忧郁而温馨的画面，带领人们回忆起童年的美好时光。
音乐中的旋律优美流畅，情感丰富而深沉。
通过舒曼的音乐语言，我们仿佛可以感受到儿时的快乐、单纯和对未来的憧憬。
这首曲子既充满了浪漫主义的情感，又展现了舒曼独特的创作风格，是他作品中最具代表性的一首。
接下来，我们聊一下《幻想曲》（Fantasie in C major）。
这是舒曼为了表达他对音乐的热爱和对爱妻克拉拉的思念而创作的。
这首曲子分为三个部分，每个部分都有着不同的情感表达。
开头的部分充满了悲伤和忧郁，反映了舒曼内心深处的痛苦和不安。
而中间的部分则展现了他对音乐的热情和激情，充满了力量和力量的表达。
最后的部分则是充满了希望和欢乐，表达了舒曼对未来的美好展望。
整首曲子的结构和情感变化都非常丰富，展现了舒曼作曲才华的全面和深度。
最后，让我们来听听《森林情曲》（Waldszenen）。
这是舒曼创作的一部钢琴独奏曲集，共有九首小品。
这个曲集以森林为背景，通过音乐的形式展现了不同的森林景观和情感表达。
每首小品都有着不同的音乐风格和情感氛围，有的安静祥和，有的激情奔放，有的忧伤凄美。
整个曲集给人一种置身于森林中的感觉，引发人们的想象力和情感共鸣。
舒曼通过音乐的力量，将森林的神秘和美丽呈现给了听众，让人们感受到大自然的魅力和音乐的力量。
舒曼的浪漫曲以其丰富的情感表达和独特的旋律赢得了广泛的赞誉和喜爱。
他的音乐作品中蕴含了他对生活、自然和爱情的热爱和思考，给人们带来了无尽的思考和感动。
关于论舒曼《幻想曲集》OP.12的创作及演奏摘要：舒曼的《幻想曲集》Op.12是舒曼创作巅峰时期的作品，不仅是他钢琴音乐创作中的重要经典文献之一，也是整个德奥浪漫主义钢琴音乐中的瑰宝，值得我们深入地学习和研究。
关键词：舒曼；浪漫主义；幻想曲集；钢琴演奏舒曼是19世纪德国伟大的浪漫主义作曲家，他所倡导的标题音乐给后世的音乐创作带来极其深远的影响。
他的性格小品（character piece）是他创作中最独具特色、最具幻想性、最富有灵感的神来之笔。
每首小品的标题和文学紧密相关，充满诗意。
舒曼的创作中从作品1号到作品23号全都是为钢琴而作，这些作品里面有舒曼最伟大的音乐创作，比如被誉为19世纪浪漫主义钢琴音乐里程碑的代表作C大调《幻想曲》作品17号，3首钢琴奏鸣曲，著名的《狂欢节》作品9号，《童年情景》作品15号，《大卫同盟舞曲》作品6号，以及本文即将重点论述的《幻想曲集》作品12号。
舒曼的钢琴音乐创作还有一个典型特征是他特有的浪漫自由的多声部复调织体性的写法，其中新颖的和声，如蝴蝶般轻盈的织体，深情的二重唱，行云流水般的发自内心深处的旋律，变幻的精巧乐思都给后人留下了光辉的典范。
舒曼的幻想曲集OP.12作于1837年，题献给苏格兰的年轻女钢琴家安娜•罗贝娜•莱德拉夫小姐。
曲集由8首小曲组成，相互独立又一气呵成，分为二册，各4首。
每首曲子的标题依次是《傍晚》、《冲动》、《为什么》、《奇想》、《夜》、《寓言》、《奇妙的梦境》、《最后的歌》。
整个套曲以f小调为核心，全曲自始至终洋溢着对克拉拉的爱。
下面我们结合这部作品的音乐创作来对它的演奏进行深入的探讨。
第1首《傍晚》，降D大调，舒曼指示“非常内在地演奏”，舒缓的下行旋律充满诗意地刻画出了傍晚的美景。
2/8拍，每小节分别有二组三连音，长句，上声部要非常细致地连奏，舒曼指示可以用踏板，但要非常巧妙地更换，注意双手交替时不要破坏旋律线条。
第16小节半终止处的反复记号务必要做，第二遍应以变化的、采用更加柔美的音色来演奏，把听众带进如梦如幻的诗一般的意境里。
右手装饰音应作旋律化的处理，演奏者的呼吸、情绪应随着音乐的起伏而变化。
触键应以Legato的连奏为主，手腕不要太重，应以灵活的手腕来带出富有韵律感的自然流露的音乐。
第2首《冲动》，6/8拍的回旋曲式，结构为：AB AC ABA。
与前一首形成鲜明对比的是，这首曲子充满激情，调性使用的这个套曲的主要调式—―f小调，舒曼指示“Sehr Rasch”，要演奏得非常热情。
1-16小节为A段，强有力的断奏和加sf的小连线交替出现，赋予这个主题强有力的节奏感。
双手演奏和弦时，手腕和手指必须要有坚强的支撑，在sf的语气点上，加踏板强调。
尽管速度很快，但旋律必须交待清楚。
17-40小节为B段，它第一次出现在降D大调上，第二次出现在123-146小节，为降A大调。
如蝴蝶般穿插在右手十六分音符之间的旋律音型是舒曼典型的创作风格。
在这段音乐中，左手的上方声部和右手的高声部构成了一个平行六度的二重唱段落，旋律以级进上行的半音阶为主，就像是小提琴和大提琴的对唱，和声变化极其丰富，织体写法异常的轻盈，速度上的伸缩和节奏重音的变幻非常巧妙。
演奏时要注意右手手腕的转动，这样才不至于使手指变得僵硬，在中低音区时尽量避免使用踏板，以保证织体和旋律的清晰度。
从52-113小节为C段，舒曼将调性转至降B大调，与前后形成鲜明对比。
作曲家在这段中运用了四声部的复调织体手法，使得这段的和声及旋律变得异常复杂。
演奏时始终非常强调右手外声部主旋律，一定要让听众清晰地听到。
连奏、断奏以及分句的细微变化也务必要交待清楚。
踏板的使用更要相当的谨慎，由于是在低音区，旋律上行时也应尽量避免。
93至113小节为再现前的过渡段落，在右手的长句中要做一个很大的渐强。
再现部分114小节至结束，由于前文已经提到，这里就不再重复。
第3首《为什么?》，降D大调，舒曼指示要“非常缓慢且温柔地演奏”。
这是这个套曲唯一的慢板段落，2/4拍，左手贯穿全曲的切分音型赋予此曲无尽的内在动力，这也是舒曼最深情的篇章之一。
主题的反复出现就像一次次地在追问“为什么”，装饰音的加入更增添了此曲的浪漫情怀。
在27小节处的转调是全曲最动人的地方。
舒曼用一个小节就再次将调性转入f小调，令人赞叹。
左手低声部穿插的旋律就像是两颗心在对话，一问一答，最后音乐归于平静。
演奏这段音乐时，演奏者要有丰富的内心变化及对声音音色的绝对控制力，充满想象，还要有适当的节奏伸缩处理。
第4首《奇想》，降D大调，3/4拍，回旋曲式，舒曼指示“Mit Humor”，充满幽默地演奏。
这段音乐和他的f小调第一钢琴奏鸣曲Op.11的第三乐章非常相似，都采用了相同的3/4拍的主题动机，切分音的使用更是如出一辙，这段音乐就像一首豪迈的德国式的圆舞曲，表达出一种坚定的信念，演奏时要注意重音及圆舞曲特有的节奏韵律。
B段7-44小节第一次是在f小调上，第二次出现在112-140小节，为降b小调。
这是一首高贵的圆舞曲，就像是一场舞会，轻盈的舞姿曼妙无比。
17-24小节就像是独舞，随后25-36小节很多人加入进来，这里也展现出舒曼在圆舞曲创作上的天赋。
C段61-96小节，音乐转向降G大调，这是一段四声部的圣咏式的合唱段落，音乐在宁静中不乏激情。
演奏时要注意突出变化声部，高低音区的音色转换要靠触键的细微变化以及演奏者的敏锐的听觉来实现。
装饰音要放慢，做旋律化处理。
再现段落（96小节-结束）前文已经提到，这里略过。
以上4首为套曲的第一册。
《夜》是这部套曲第二册的第1首曲子，也是整部套曲中篇幅最长大，结构最完整，技术最辉煌，最充满激情，也是最著名的一首。
这首曲子以f小调为核心，2/4拍，快速，舒曼指示“Mit LEidenschaft”，饱含热情地演奏。
复三部曲式的A段部分，1到68小节。
每小节一次的主题动机，就像作曲家内心深处的一阵阵急促的呼喊。
每小节一次的渐强更增添了此刻黑夜中的不宁静，不断上行和下行的十六分音符就像是海浪一波波的翻滚，非常地真挚、感人。
舒曼于1838年4月21日写给克拉拉的信中写道：“当我完成这首曲子时，我非常地兴奋。
我在不知不觉中描绘了Hero与L‘eander的故事……所有的意境都是那么的鲜明。
”信中所提的“Hero与L’eander”的故事是一个古老的浪漫爱情神话故事，描述这对恋人为了相见，在深夜里游过波涛汹涌的大海到对岸与恋人相会。
这个段落的力度层次与力度幅度变化非常之大，从pp到f，有无数个渐强。
弱起拍和以一拍为单位的小分句增强了乐曲的动力感，充满朝气。
音区的不断改变使这首曲子更增添了描绘性的色彩。
高音区sf处闪亮的一瞬间像是一道亮光划过黑夜，随后又是沉寂。
18到44小节由4小节一句的长句组成，尽管还是快速流动的音型，但音乐稍微舒缓下来。
舒曼在他晚年的《三首幻想曲》Op.111的第一首（c小调）中，再次使用了相同的旋律素材，可见这一旋律是舒曼倾注了他的心血的，作曲家一生都没有忘记，就像是对克拉拉的爱。
这个乐段的转调相当丰富，注意踏板的使用，保持织体的清晰。
音色的变化要靠触键和重量运用的变化来实现。
69到108小节为B段，舒曼指示“Etwas Langsamer”，稍微慢下来。
乐曲转到了宁静的F大调，仿佛是这对恋人终于相见，相互倾诉、相互依偎、相互拥抱。
这是舒曼的夜曲，是作曲家对克拉拉爱的真情告白，是舒曼钢琴音乐中最深刻、最动人、最浪漫的段落之一，也是整个浪漫主义钢琴文献最美、最杰出的篇章之一。
高声部与低声部的切分音型构成了一段情歌二重唱。
右手的每个旋律音都要深情地奏出，要求完美的连奏，左手要注意持续音的保持和音色的控制，与右手高声部的旋律紧密呼应，一问一答，就像两个人的对话，这段要演奏得非常诗意，像人声般歌唱，又像弦乐般连奏。
隐约出现的内声部和87、91小节处在低声部再现的A段主题动机也别具特色。
109至143小节为从中段到再现段之间的过渡段落。
这段音乐以十六分音符的双手快速跑动音型为主。
刚开始的8个小节，左手低声部的旋律跟右手高声部的旋律刚好形成倒影进行，颇具风味。
随后的20几个小节，双手形成卡农式的快速十六分音符对位发展音型，和声转换极为复杂，并且作曲家要求速度逐渐加快，力度层次从pp一直渐强到ff。
这段音乐也构成了舒曼钢琴音乐中最困难的技术段落之一。
注意保持踏板的清晰，节奏的稳定，在困难的转指段落要注意保持手型的正确和手腕的灵活。
这段音乐象征着为了光明，在黑暗中挣扎、奋斗，克服种种困难的历程。
144小节至结尾为再现段落。
与之前A段部分不同的是，和声转调更为大胆，和声变化更加丰富（163至189小节），音乐显得更加浪漫，更加摇曳多姿。
在Coda部分（206小节至结尾），舒曼短暂地将和声转向明亮的F大调，象征着胜利和光明，音乐最终结束在热情的f小调上。
第6首《寓言》，就像在讲述一个古老的传说，C大调。
这段音乐最能反映前文重点提到的舒曼音乐创作的两个典型性格特征，弗洛列斯坦和约瑟比乌斯。
一开始的4小节，“缓慢地”，是一个抒情的句子，好像约瑟比乌斯在沉思。
随后的8个小节，音乐转向快速、活泼的双手交替跳跃式的段落，好像外向的弗洛列斯坦在欢快地玩耍、嬉戏。
音乐性格的转换非常的鲜明。
这段音乐就像舒曼后来《童年情景》Op.15中的《木马游戏》段落。
音乐充满着小孩子天真的童趣，13-28小节在G大调上重复这一段落，就像一问一答，生动无比。
29-69小节是此曲的中段，这段音乐充满着浪漫的情怀，表现出作曲家对生活的热爱，坚定的信念和对爱情的向往。
中段以a小调开始，右手高声部的切分旋律音具有动感，低音区带休止符的快速十六分音符与之配合，就像一阵阵急促的呼喊。
随后在高低音区奔流的旋律就像是作曲家内心深处的呼唤，充满无比的激情。
这段音乐需要精湛的演奏技术和饱满的情感。
70小节至结尾，音乐再次回到开头弗洛列斯坦和约瑟比乌斯的对答，极富情趣。
第7首《奇妙的梦境》，这是这部套曲中最为精巧、轻盈的一首，就像是小精灵的舞蹈。
全曲以明朗的F大调为核心，作曲家要求“极为生动活泼地”。
这段音乐极其快速，需要高超的手指技术以及灵活的手腕运用。
踏板的运用主要应以节奏踏板为主，要演奏得极富乐感，节奏重音要交待清楚，左手低音一定要跳准。
和声变化非常丰富，非常具有描绘性。
双手的十六分音符在钢琴的各个音区之间快速自由地穿插，使得这首乐曲极富演奏效果，经常被演奏家们作为一首单独的曲子在音乐会上演奏。
同时，右手的十六分音符颇具装饰性，旋律骨架为每拍（即每组4个十六分音符）的第一音，这是旋律的主线，演奏时务必加以强调和突出。
我们可以看出，舒曼内心深处的乐思其实是一个长线条。
抓住了这一点，也就抓住了这首乐曲的灵魂。
中段，63到94小节，降D大调。
