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乐理教学计划引言概述：乐理教学计划是音乐教育中的重要组成部分，旨在帮助学生全面了解音乐的基本理论知识，提高他们的音乐素养和表演能力。
本文将从五个方面详细阐述乐理教学计划的内容和重要性。
一、音乐基础知识的学习1.1 音符和音程的理解：学生需要学习音符的命名和音程的概念，包括纯音程、大、小、增、减音程等，以便理解音乐的构成和演奏。
1.2 节奏的掌握：学生需要学会识别不同的节拍和节奏型，并能准确演奏各种节奏，以提高他们的音乐感知和节奏感。
1.3 调性的学习：学生需要学习不同调式的特点和构成，包括大调、小调等，以便在演奏中能够正确理解和运用不同的调性。
二、和声和和弦的学习2.1 和声的基本原理：学生需要学习和声的概念和基本原理，包括和声规则、和声进行等，以便在演奏中能够正确理解和运用和声知识。
2.2 和弦的构成和演奏：学生需要学习不同和弦的构成和演奏方法，包括三和弦、七和弦等，以提高他们的和声意识和和弦演奏能力。
2.3 调性和和弦的关系：学生需要学习调性和和弦之间的关系，包括和弦的功能和调性的变化，以便在演奏中能够正确理解和运用不同的和弦。
三、音乐分析和作曲技巧的培养3.1 音乐分析的方法：学生需要学习音乐分析的基本方法和技巧，包括分析乐曲的结构、主题、旋律等，以提高他们对音乐作品的理解和欣赏能力。
3.2 作曲技巧的学习：学生需要学习基本的作曲技巧，包括和声的运用、旋律的构思等，以培养他们的创作能力和音乐表达能力。
3.3 音乐风格的分析：学生需要学习不同音乐风格的特点和表现形式，包括古典音乐、流行音乐等，以提高他们对不同音乐风格的理解和演奏能力。
四、音乐欣赏和表演能力的培养4.1 音乐欣赏的训练：学生需要通过听音乐、观看音乐会等方式，培养他们的音乐欣赏能力，包括对音乐的情感理解和审美能力。
4.2 演奏技巧的培养：学生需要通过练习乐器、参加合奏等方式，提高他们的演奏技巧和表演能力，包括音准、音色、演奏技巧等方面的训练。
乐理教案模板范文篇一：乐理教案基本乐理教学计划及授课进度授课班级：音乐本科班、专科班、（侧重舞蹈音乐班及舞蹈班）授课时间：一学年，共计62学时。
共4学分，每学期2学分。
授课周数：第一学期14周，28学时；第二学期17周，34学时。
教材：基本乐理，李重光编，共44讲。
教学目的：基本乐理是音乐专业的基础课、必修课。
通过教学，使学生知道学习这门课的重要性和必要性，熟练地掌握所学内容，为以后的和声课、创作、等后续理论课以及表演、演奏等课程的学习奠定坚实的基础.教学方法：课堂教学和课下作业相结合的方法，课堂教学本着精讲多练的原则，抓住课堂讲授与课堂练习的两个环节双管齐下，再加上课堂中教师与学生互相提问，互相交流的教学方法，使学生在学习过程中收到理论联系实际，知识与技能同步进行。
教学进度：第一学期进度：第一周第一讲为什么要学基本乐理第二讲音及音名第二周第三讲音律第四讲记谱法（一）第三周第五讲记谱法（二）第六讲记谱法中的常用记号第四周第七讲乐谱的正确写法第八讲节奏节拍第五周第九讲各种拍子第十讲各种拍子的音值组合第六周第十一讲节奏中的强弱关系第十二讲节奏节拍在音乐中的表现作用第七周第十三讲音乐的速度、力度及其标记第十四讲音程的名称及其标记第八周第十五讲音程的分类第九周第十六讲怎样识别和构成音程第十周第十七讲三和弦与七和弦第十一周第十八讲原位和弦与转位和弦第十二周第十九讲怎样识别与构成和弦（一）第二十讲怎样识别与构成和弦（二）第十三周第二十一讲调及调的五度循环第十四周复习第二学期进度：第一周第二十二讲大调式第二周第二十三讲小调式（一）第二十四讲小调式（二）第三周第二十五讲五声调式与七声调式（一）第四周第二十六讲五声调式与七声调式（二）第五周第二十七讲如何确定调与调式第二十八讲调式的多样性及其表现作用第六周第二十九讲调式中的音程第七周第三十讲不协和音程的解决第八周第三十一讲音程的表现作用第三十二讲调式中的和弦（一）第九周第三十三讲调式中的和弦（二）第十周第三十四讲和弦的实际应用第十一周第三十五讲调式变音第十二周第三十六讲半音音阶第三十七讲调关系第十三周第三十八讲转调第十四周第三十九讲怎样识别转调和调式变音第十五周第四十讲移调第四十一讲移调的实际应用第四十二讲装饰音第十六周第四十三讲关于旋律知识第四十四讲乐曲的基本形式第十七周复习考试：考试采取书面闭卷形式。
乐理教学计划标题：乐理教学计划引言概述：乐理是音乐学习中不可或缺的一部分，通过系统的乐理教学可以帮助学生更好地理解音乐的本质和规律。
本文将提出一份乐理教学计划，帮助教师和学生更好地进行乐理学习。
一、教学目标1.1 确定学生的学习目标：在乐理教学计划中，首先要确定学生的学习目标，包括基础乐理知识的掌握、乐谱分析能力的提高等。
1.2 制定具体的教学目标：根据学生的水平和需求，制定具体的教学目标，例如学生需要在一定时间内掌握音阶、节奏等基础知识。
1.3 设定评估标准：为了确保学生的学习效果，需要设定评估标准，通过考试、作业等方式对学生的学习情况进行评估。
二、教学内容2.1 基础乐理知识：乐理教学计划中应包括基础乐理知识的讲解，包括音阶、调式、节奏等内容。
2.2 乐谱分析：通过分析不同类型的乐谱，帮助学生理解音乐作品的结构和特点，提高他们的音乐鉴赏能力。
2.3 音乐史知识：了解音乐史知识可以帮助学生更好地理解音乐的发展历程和演变规律，为他们的音乐创作提供灵感。
三、教学方法3.1 理论教学结合实践：在乐理教学中，理论知识和实践应该相结合，通过练习乐器、合唱等方式帮助学生更好地理解乐理知识。
3.2 创新教学方法：教师可以采用多种创新的教学方法，如游戏化教学、多媒体教学等，激发学生学习的兴趣和积极性。
3.3 个性化教学：针对不同学生的学习特点和需求，教师可以采用个性化教学方法，帮助每个学生更好地理解乐理知识。
四、教学资源4.1 书籍和教材：选择合适的乐理教材和参考书籍，为学生提供系统的乐理知识。
4.2 网络资源：利用互联网资源，如乐谱网站、音乐学习平台等，为学生提供更多的学习资料和乐理知识。
4.3 实践机会：为学生提供参加音乐比赛、演出等实践机会，让他们将乐理知识应用到实际中去。
五、教学评估5.1 定期考试：通过定期考试，检验学生对乐理知识的掌握程度，及时发现问题并进行调整。
5.2 作业评估：通过布置作业，检验学生对乐理知识的理解和运用能力，帮助他们巩固知识。
乐理课学科教学计划
一、教学目标
1. 使学生掌握基本的音乐知识,包括节拍、节奏、音高、音阶、和弦等基础理论知识。
2. 培养学生的音乐听辨能力,能听辨不同的音高、节奏、速度、力度、音色等。
3. 启发学生的音乐想象力和音乐创造力。
4. 培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力,增强音乐学习的自信心。
二、教学内容
1. 音乐基础知识:节拍、节奏、音高、音阶、和弦等。
2. 音乐听辨训练:辨别音高、节奏、速度、力度、音色等的练习。
3. 简单曲调的欣赏、演唱。
4. 创作简单的节奏、旋律。
三、教学方法
1. 理论解释与示范演奏相结合的教学方法。
2. 听辨训练与练习,从简单到复杂,循序渐进。
3. 鼓励学生积极参与,创作简单的音乐作品。
4. 组织学生欣赏音乐会,感受音乐魅力。
5. 注重考核学生的音乐理解和欣赏能力,不仅注重理论知识的考查。
四、教学步骤
1. 讲授音乐基础理论知识。
2. 演奏示范,增强学生的音乐感受能力。
3. 组织学生进行音乐听辨训练。
4. 带领学生欣赏经典音乐作品。
5. 鼓励学生创作简单节奏、旋律。
6. 进行音乐学习效果测试,检查学生掌握情况。
7. 帮助学生总结学习体会,提高学习兴趣。
8. 鼓励学生在课余时间练习音乐欣赏和创作。
乐理教学计划一、引言乐理教学计划是为了帮助学生系统学习音乐理论知识和提高音乐素养而设计的一套教学方案。
本文将详细介绍乐理教学计划的目标、内容、教学方法和评估方式，以及预期的学习成果。
二、目标乐理教学计划的主要目标是培养学生对音乐的理解和欣赏能力，提高他们的音乐素养。
具体目标包括：1. 掌握基本的音乐理论知识，包括音高、音程、节奏、和弦等；2. 能够分析和理解各种音乐作品的结构和特点；3. 培养学生的音乐表达能力，包括演奏、创作和表演等方面；4. 培养学生的听音能力和音乐鉴赏能力，使他们能够欣赏和理解不同类型的音乐作品。
三、内容乐理教学计划的内容主要包括以下几个方面：1. 音乐基础知识：音符、音阶、调式、节拍等基本概念的介绍和学习；2. 和声学：和弦的构成和使用、和声规则等相关知识的学习；3. 曲式分析：各种曲式的结构和特点的学习，包括小步舞曲、奏鸣曲、交响曲等；4. 音乐史：音乐发展的历史背景和重要作曲家的介绍和学习；5. 音乐欣赏：不同类型的音乐作品的欣赏和分析，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
四、教学方法为了达到乐理教学计划的目标，我们将采用多种教学方法，包括：1. 讲授法：通过讲解和演示，向学生传授音乐理论知识；2. 实践法：鼓励学生亲自演奏乐器、创作音乐，通过实践提高音乐表达能力；3. 听音法：通过听音乐作品，培养学生的听音能力和音乐鉴赏能力；4. 讨论法：组织学生进行小组讨论，分享对音乐作品的理解和感受，促进学生之间的交流和合作；5. 多媒体教学法：利用多媒体技术，展示音乐作品的演奏视频和相关资料，提供更丰富的学习资源。
五、评估方式为了评估学生的学习成果和教学效果，我们将采用多种评估方式，包括：1. 笔试：考察学生对音乐理论知识的掌握程度；2. 演奏评估：评估学生的演奏技巧和表达能力；3. 创作评估：评估学生的创作能力和创造力；4. 听音评估：评估学生的听音能力和音乐鉴赏能力；5. 课堂表现评估：评估学生在课堂上的参与度和表现。
教案名称：初中音乐乐理教学课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握音乐的基本元素，如音高、节奏、音色等。
2. 使学生能够识谱、唱谱，培养音乐欣赏能力。
3. 培养学生对音乐的兴趣和爱好，提高音乐素养。
教学内容：1. 音乐的基本元素：音高、节奏、音色2. 乐谱的认识：五线谱、简谱3. 音阶、和弦的认识4. 音乐欣赏教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师播放一首歌曲，引导学生关注歌曲中的旋律、节奏等元素。
2. 学生分享对歌曲的感受，教师总结并引入乐理教学。
二、基本乐理知识讲解（15分钟）1. 音高：音的高低，由物体振动的频率决定。
2. 节奏：音乐中的时间划分，包括强弱、速度等。
3. 音色：不同乐器或声音的特有质感。
三、乐谱的认识（20分钟）1. 五线谱：教师讲解五线谱的构成、符号，学生跟随教师学习识谱。
2. 简谱：教师讲解简谱的构成，学生跟随教师学习唱谱。
四、音乐欣赏（15分钟）1. 教师播放一首歌曲，引导学生关注歌曲的结构、风格等。
2. 学生分享对歌曲的感受，教师总结并进行音乐欣赏的指导。
第二课时：一、复习（5分钟）1. 教师检查学生对上节课乐理知识的掌握情况。
2. 学生展示学习成果，教师给予评价和指导。
二、音阶、和弦的认识（20分钟）1. 音阶：教师讲解音阶的构成，学生跟随教师学习识谱。
2. 和弦：教师讲解和弦的构成，学生跟随教师学习识谱。
三、音乐欣赏（15分钟）1. 教师播放一首歌曲，引导学生关注歌曲中的音阶、和弦等。
2. 学生分享对歌曲的感受，教师总结并进行音乐欣赏的指导。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点。
2. 学生分享学习收获，教师给予鼓励和评价。
教学评价：1. 课后作业：要求学生回家后练习识谱、唱谱，家长签字确认。
2. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、表现力等。
3. 音乐欣赏：学生对音乐作品的感受和理解。
以上教案旨在帮助学生掌握音乐的基本乐理知识，培养音乐欣赏能力，提高音乐素养。
乐理教学计划一、引言乐理是音乐教育中的重要组成部份，它匡助学生理解音乐的结构和原理，提高他们的音乐素质和表演能力。
为了有效地教授乐理知识，我们制定了以下乐理教学计划。
二、教学目标1. 匡助学生掌握乐理的基本概念，包括音符、音程、调式等。
2. 培养学生对音乐的感知能力，提高他们的音乐表演技巧。
3. 培养学生的音乐创作能力，让他们能够创作出具有艺术性的音乐作品。
4. 培养学生的团队合作能力，通过合奏和合唱等集体活动提高学生的协作能力。
三、教学内容1. 音符和节拍：介绍音符的种类和表示方法，教授不同节拍的概念和记谱方法。
2. 音程和和声：解释音程的概念和分类，教授和声的基本原理和技巧。
3. 调式和调式分析：介绍常见的调式类型，教授调式的构成和分析方法。
4. 音乐形式和结构：讲解音乐形式的种类和结构，分析不同曲目的音乐结构。
5. 音乐鉴赏和分析：引导学生欣赏不同类型的音乐作品，分析其音乐元素和风格特点。
四、教学方法1. 讲授予演示相结合：通过讲解乐理知识和演示音乐表演技巧，匡助学生理解和掌握乐理知识。
2. 实践与创作相结合：组织学生进行乐理实践活动，如合奏、合唱和创作，提高他们的音乐表演和创作能力。
3. 个性化教学：根据学生的不同水平和兴趣，采用个性化教学方法，满足学生的学习需求。
五、教学评估1. 课堂表现评估：通过观察学生在课堂上的表现，包括参预度、理解程度和表演技巧等方面评估学生的乐理学习情况。
2. 作业评估：布置乐理作业，包括乐理练习和乐曲分析等，通过批改作业评估学生的乐理掌握程度。
3. 考试评估：定期进行乐理考试，测试学生对乐理知识的掌握情况。
六、教学资源1. 乐理教材：选择适合学生年龄和水平的乐理教材，提供系统的乐理知识。
2. 音乐作品：准备丰富多样的音乐作品，用于教学演示和学生欣赏。
3. 乐器和设备：提供各种乐器和音乐设备，用于学生的乐器演奏和音乐创作。
七、教学安排1. 建立乐理基础：前期课程主要以讲授音符、节拍和音程等基础知识为主，匡助学生建立乐理基础。
乐理知识教案一、教案背景：乐理是音乐学中的重要分支，对于培养学生的音乐素养和音乐技能具有重要意义。
本教案旨在通过系统性的教学活动，帮助学生建立起扎实的乐理知识基础，培养学生的乐感和乐思，提高他们的音乐欣赏和创作能力。
二、教学目标：1. 了解乐理的基本概念，包括音符、音程、节奏等；2. 掌握乐谱的基本符号和记谱法，能够正确读谱；3. 理解调的概念，能够辨别不同调式；4. 能够运用乐理知识进行简单的和声分析；5. 培养学生的音乐欣赏能力和创作能力。
三、教学内容：1. 音符和节奏：a. 介绍乐谱基本符号，如全音符、二分音符、四分音符等；b. 教学音符的时值和符号的含义；c. 练习读谱，掌握基本节奏的演奏。
2. 音程和和声：a. 介绍音程的概念和分类，如纯音程、大、小、增、减音程等；b. 教学和声的基本原理和技巧，如和弦的构成；c. 练习简单的和声分析和组合。
3. 调和调式：a. 介绍调的概念和构成，包括大调、小调等；b. 学习调式的音阶结构和调式的名称；c. 练习辨别不同调式。
4. 音乐欣赏和创作：a. 培养学生的音乐欣赏能力，引导他们对不同音乐作品进行分析和理解；b. 提供创作的机会，让学生通过运用乐理知识创作自己的音乐作品。
四、教学方法与过程：1. 演讲法：通过讲解乐理的基本知识和概念，让学生对乐理有一个整体的认识。
2. 示范法：通过演奏乐曲和读谱示范，帮助学生掌握乐谱的基本符号和记谱法。
3. 练习法：通过大量乐理练习，巩固学生对乐理知识的掌握。
4. 欣赏法：通过让学生欣赏不同类型的音乐作品，培养他们的音乐欣赏能力。
5. 创作法：提供创作的机会和引导，让学生通过运用乐理知识创作自己的音乐作品。
五、教学评估方法：1. 笔试：通过乐理知识的笔试，检测学生对乐理知识的掌握程度。
2. 演奏评估：通过学生的乐器演奏和读谱表演，评估学生对乐谱和乐理知识的运用能力。
3. 创作评估：评估学生通过运用乐理知识进行创作的能力和创意。
2024年音乐教学计划一、工作思路本学期将认真____学校工作计划，继续将课改作为中心工作，全面深入学习新课程理论，从整体上领会音乐课程标准的内涵。
实践中及时消除因片面理解课程标准，盲目追风所走进的教学误区，教学中突出音乐的本体，实实在在地还音乐教育的本来面目。
加强对教师、教材的培训研究，具体做到对教材的深入挖掘，最大限度地发挥教师、教材在音乐教学中的作用。
扎扎实实开展课堂教学研究，研究活动基于问题，解决问题，贴近教师与教学实际。
二、主要工作1.进一步学习课程标准，准确把握课程的大方向，明确音乐学科在各个阶段需要到达的目标以及整体目标与各个模块之间的关系。
2.加强对教材持续研究：了解教材的编写意图，通览教材中的作品，组织教师对教材各单元进行分析研究，并进行校本研修。
3.加强课堂教学研究：针对高一年级学生具体身心特点，研究教材深入的度，作品抓取的点，科学地、合理地、艺术化地设计教学方法、参与方式。
4.兴趣小组制订好计划，认真活动，提高效率，为争创艺术特色学校作好准备。
三、活动安排____月份：____组织教师和学生编排节目迎接教育局的视察，为____月份的教师节晚会做准备2.作好____月____号小高考后的音乐高考生辅导。
3.做好社团活动的组织与教学，让学生们在校园里体会艺术情操____年音乐教学计划工作计划。
____月份：筹备音乐学科教师开展课堂教学观摩活动暨音乐教学专题研究活动。
____月份：1.开展学科教研活动，安排一至二堂公开课。
____组织课堂教学总结活动。
2024年音乐教学计划（二）本学期我是担任九年级的音乐教育教学工作，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期我制定教学计划如下：一、教学目的1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义、社会教育和活泼乐观情绪、群众主义精神的培养渗透到音乐教育之中，使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。
乐理教学计划乐理教学计划光阴的迅速，一眨眼就过去了，我们的教学工作又将翻开新的一页，我们要好好计划今后的教育教学方法。
我敢肯定，大部分人都对这个教学计划很是头疼的，以下是小编精心整理的乐理教学计划，仅供参考，希望能够帮助到大家。
乐理教学计划：篇1经过一学期的学习，参加钢琴兴趣班的同学，在本学期内完成了学期初制定的学习目标，即：1、熟练地掌握五线谱中七个基本音级的识谱。
2、分辨几种常用音符的时值。
3、能正确演奏所学乐曲。
4、具备一定的乐音听辨能力。
第一课时教学计划如下：一、课时：45分钟二、课型：一对一三、教学目标：1、培养小朋友对钢琴的初步兴趣先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。
最重要的不是让他现在就学会什么，而是不要让他对钢琴产生厌恶。
2、让小朋友认识键盘钢琴的键盘是由黑色键和白色键，钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。
3、了解弹钢琴的基本手型手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。
四、教学过程1、认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do。
2、找出键盘上所以的中央C的do。
3、坐姿（或站姿）。
4、手型示范。
第二课时教学计划如下：先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程。
以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习。
手指独立的功夫，主要在掌关节上。
最重要的要领是：五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。
要注意：（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。
开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。
这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
乐理教学计划：篇2为了更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际情况，制定了本教学计划。
一、教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。
以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。
它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。
现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。
所以教育理念定为“以学生发展为本”。
二、音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。
中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。
因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。
基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。
其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。
音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。
为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。
音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。
众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。
因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。
音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。
这一切，是与面向全体学生相辅相成。
三、钻研教材编写的思路。
教材编写的思路是：以审美为中心，以（音乐）文化为主线，以（音乐）学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
1、以审美为中心为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。
为了实现这一目标学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的.情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
2、以（音乐）文化为主线以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。
近年来国外教育，很重视从音乐文化上去开拓。
我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，艺术教育为内容，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，因此本教材的内容，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。
3、以（音乐）学科为基点作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。
从音乐的诸要素的感性体验认识；从最基本时值“一拍”到各种音符时值；从单拍子到复拍子；从单一音色到复合音色；舞步到动作组合；从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过名浅入地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。
4、加强实践与创造音乐课是实践性很强的教学活动。
教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。
在以往的音乐教学活动中，往往偏重于艺术实践的结果，而对实践过程的教育价值重视不足。
故此，我们不仅要重视艺术实践的最后结果，也要重视实践的过程，重视这个过程中的探究与创造，重视过程的教育价值，做到“结果”和“过程”并重。
在教材的歌唱、演奏、欣赏教学中要加强探究性、创造性活动。
在教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。
中小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作（律动、舞蹈），也表现为旋律的编创，以及对音乐的不同演绎。
乐理教学计划：篇3一、课程性质与目的本课程是我校主要课程之一。
掌握传统的乐理，属于所有学习音乐的学生基本能力，一向得到大家的充分重视。
我们自始至终地追求，力求达到两个方面的进一步完善：一是通过怎样的结构安排与教学手段使知识传授获得最大的效果；二是如何激发学生的学习动机，唤起学生的学习热情，把基本能力与音乐实践相结合。
经过多年教学，在针对高中阶段学生的学习基础课的理论研究与实践中发现，传统乐理课重概念轻实用，大多数学习者在其脱离实际应用的理论中学习，这一问题不仅不能使学生提高学习兴趣，更直接地影响到其日后全面音乐基础知识与实践相结合所需能力的培养。
理论学习必须缩短与实际作品之间的距离。
本课程一改以往乐理教学中以概念为主导的作法，以大量的作品为实例，通过古今中外的经典作品，详细讲述了其实用型乐理的技术化应用，使学生一目了然，在实际作品中轻松地找到所学的理论答案，且牢记不忘。
二、教学原则与方法（一）：教学原则本课程以实用为原则，实例化了乐理的概念化内容，与实践相结合，简单易学。
（二）：教学方式与考核1、：本课程以课堂教学讲授为主；2、：考试方式为笔试。
3、：本课程为1学年，每周两课时，共32周。
每学期讲授14周，复习1周，考试1周。
三、教学内容与进度第一学期第1—2周：第一讲：第一章：记谱法的基础知识第一节：五线谱第二节：音名：唱名：等音：音的分组第三节：谱号第一讲掌握要点：识别五线谱了解各种谱号及相关的音名、唱名第3——4周：第二讲第四节：谱表1、高低音谱表2、大谱表的另一种形式3、总谱第五节：音符及休止符1、音符2、音符的写法3、符尾的写法4、附点的写法5、休止符及写法第二讲掌握要点：识别不同时值的音符、休止符第5——6周：第三讲：第二章：节奏节拍第一节：拍子1、拍子的记号2、小节、小节线3、强拍、弱起第二节：拍子的种类1、单拍子2、复拍子3、混合拍子4、变拍子5、切分第三讲掌握要点：拍子的种类与实际作品第7——8周：第四讲第三节：节奏记谱法1、各种拍子的节奏组合2、休止符的组合方法3、符杠的连接4、连音符5、变音记号第四讲掌握要点：各种节奏的组合形式第9——10周：第五讲：第三章：音阶第一节：大调音阶1、升号系列的音阶2、降号系列的音阶第二节：小调音阶1、：自然小调音阶2、：和声小调音阶3、：旋律小调音阶第五讲掌握要点：音阶的形成及运用第11——12周：第六讲第三节：半音阶第四节：特殊音阶1、：全音音阶2、：日本五声音阶3、：其它类型的音阶第六讲掌握要点：其它类型音阶的结构第13——14周：第七讲：第四章调第一节：调号第二节：近关系调第三节：等音调第七讲掌握要点：调的构成及关系第15周：期末复习考试第16周：期末考试第二学期第1——2周：第八讲：第五章：音程第一节：度数第二节：种类第三节：协和音程与不协和音程第四节：音程在音乐中的表现第八讲掌握要点：音程的构成第3——4周：第九讲第五节：单音程与复音程第六节：音程的转位第七节：稳定音程与不稳定音程第八节：等音程第九讲掌握要点：音程的运用第5——6周：第十讲第一节：五声调式的产生第二节：六声调式第三节：七声调式第四节：同宫系统各调第五节：同主音系统各调第十讲掌握要点：调式的结构及实际作品第7——8周：第十一讲第一节：三和弦1、：种类2、：音阶各音上构成的三和弦第二节：七和弦1、：种类2、：音阶各音上构成的七和弦第十一讲掌握要点：和弦的构成及性质第9——10周：第十二讲第三节：七和弦的解决第四节：等和弦第五节：其它和弦及标记第六节：字母和弦标记第十二讲掌握要点：和弦的其它表现形式第11——12周：第十三讲：第八章移调与转调第一节：移调的方式第二节：移调乐器第三节：调式分析第四节：转调第五节：调式变音及其它第十三讲掌握要点：移调及调式分析第13——14周：第十四讲第一节：与速度有关的术语、记号第二节：与强弱有关的术语、记号第三节：术语、记号中的修饰词第四节：速度、强弱变化的术语、记号第五节：表达情绪的术语第十四讲掌握要点：音乐记号、术语与作品第十五讲第六节：有关演奏法的术语、记号第七节：装饰音第八节：反复记号第九节：省略记号第十五讲掌握要点：音乐记号、术语的运用第15周：期末复习考试第16周：期末考试。
