专家谈国产电视剧行业乱象 失底线的荒诞

五部委对电视剧乱象开刀作者：来源：《青年与社会》2017年第29期从《甄嬛传》、《琅琊榜》到《人民的名义》，这些年来，电视剧的发展可谓如日中天。

每天追剧的观众或许不知道，每年拍而不播的电视剧比播出的电视剧多多了，但电视剧的实际收视率，却比公布的收视率低多了。

但这只是电视剧行业的乱象之一。

针对这种种乱象，9月，国家新闻出版广电总局、发展改革委、财政部、商务部、人力资源和社会保障部等五部委联合下发了《关于支持电视剧繁荣发展若干政策的通知》。

通知全文包括加强电视剧创作规划、加强电视剧剧本扶持等在内的共14条内容，涵盖了电视剧行业产业链的各个环节。

电视剧行业的飞快发展，伴随着哪些问题？这个通知的意义又在哪里？乱象一：要么看戏，要么看钱天价片酬、收视率造假这两个被诟病已久的乱象是这次《通知》主要治理的两个问题，也是牵制电视剧行业发展的首要问题。

这两个问题有多严重？一位资深经纪人曾透露，目前圈内演员片酬贫富悬殊巨大，一些一线演员片酬近亿，而一般新人三个月的打包价仅15万。

“目前制片方往往把演员片酬的预算提高到了三分之二”。

甚至，一些演员会相互攀比片酬，签约时提前找人从片方那里打听搭档的酬劳，然后坐地起价。

演员圈内有句行话：“要么看戏，要么看钱”，不少影视剧质量差，没有内容优势，一味依赖明星。

很多电视台、视频网站等根本不重视影视项目的剧本、制作和定位，只关注明星阵容，如果有某当红明星参与的剧目，就提高购剧价格，这样一来，片酬自然被提高。

因此，天价片酬不仅扰乱了整个电视剧市场，还拉低了电视剧质量。

乱象二：收视率造假天价片酬最终需要支付，于是恶性循环打开了就收不下来。

而作为电视节目、广播节目和广告交易的“通用货币”，收视率可直接影响电视剧的身价和排期、电视台的收益、广告商的利润，重要性非同小可。

收视率造假就应运而生了。

广东一家电视剧制作公司负责人曾举例，一部50集的电视剧，卖给电视台是每集100万元，在协议中会承诺平均收视率要超过1，收视率每低0.1就扣除单集购片费10万元。

概括出当前影视剧市场存在哪些问题申论以下是我整理的概括出当前影视剧市场存在哪些问题申论仅供参考：一、从市场经济的角度找问题1、实力雄厚的市场主力缺乏就制作单位来看,目前国内具有电视剧长期制作许可证的单位有350家左右,但是其中只有10%年出品电视剧集在200集以上,其余的小公司大都是凭借少数几部戏折腾一年甚至几年。

这些人才短缺、资金薄弱、以短期行为为目的的小公司的不规范行为,是导致国产电视剧总体质量不高的一个重要原因。

2、市场不规范,投机行为严重目前我们缺少一个比较有效的机制和标准,尚处在人为价值判断上,缺乏科学的定价原则及体系,因此便很容易造成电视剧价格的忽高忽低和混乱,使得整个电视剧市场的发育很不健全规范。

由于频道竞争及收视率的压力,电视台购销人员多为责任制。

为了获得好的片源,往往急于求成,仅凭自己的印象和制片商的宣传,就往往押宝式的签订购销合同,造成重大损失的不在少数。

恶意炒作现象仍然存在一方面包装宣传是市场运作的正当之举,但要适当,要充分认识剧集的质量,从而在进行适当的包装,否则即会变成恶意炒作,尽管卖出去了,但实际收视效果却让人大失所望,这会影响制作方的长远利益。

另一方面即使剧集质量不错,如果片价被炒得过高,对整个电视剧市场利益来说也是不利,因为对电视台来说,购价一高,势必插播的广告就多,这自然会影响观众的权益,进而影响到收视率。

以市场的直接受众身份看问题“眼球”工程亟待完善对于观众来说,欣赏电视剧时,是一种真正的上帝身份,凡不合口味的电视剧,只需轻轻一按遥控器,便有了某种意义看上的主宰权――收视率成为“口香糖”,越嚼越有味道。

收视率的产生,本身就带有一定的片面性,令人疑惑不解的是,收视率逐步成为电视媒体之间彼此竞争的重要砝码,以致放弃理应承担的责任。

实际上,片面强调“观众需要”,片面强调收视率是错误的,其结果只能滑向庸俗文化的泥淖中,越滑越远。

不合观众胃口的“艺术老汤”目前更多的观众,愿意花时间去看一些娱乐性质的综合节目,很显然,一些有身份地位的电视艺术家的“艺术老汤”,市场可想而知,尽管他们也高喊走向市场,但导演大权一旦到他们手里,其作品一定是老汤一锅,其间夹杂的商业性元素像泛在老汤上的一片片油花,让人倒胃。

新时代中国影视产业发展问题及解决对策随着社会经济的不断发展和文化产业的不断壮大，影视产业作为文化产业的重要组成部分，在中国得到了快速的发展。

随着国内外市场环境的变化和产业发展的深入，新时代中国影视产业也面临着诸多问题和挑战。

本文将分析当前中国影视产业面临的问题，并提出相应的解决对策。

一、问题分析1. 制作水平不高中国影视产业中存在着大量制作水平不高、内容单一、传统模式陈旧的作品。

在制作技术、编剧水平、剧本质量等方面与国际先进水平相比有明显差距。

这不仅直接影响了国内影视作品在国际市场的竞争力，也降低了观众的观影体验。

2. 内容创新不足目前，中国影视作品的题材类型和内容创新度相对较低，大多以言情剧、家庭剧为主，缺乏创新和多样性。

这样的情况不仅限制了观众对影视作品的选择，也导致了市场需求的单一化，对中国影视产业的长远发展构成了制约。

3. 市场监管不到位尽管中国政府对影视产业的监管力度逐渐加强，但仍存在一些无序竞争、违规操作等问题，导致市场秩序混乱，给影视产业带来了一定的负面影响。

盗版侵权等问题也对行业发展带来了一定的困扰。

4. 国际竞争压力大随着国际市场的开放与全球一体化的发展趋势，中国影视产业在国际市场上面临着越来越大的竞争压力。

各国都在积极推动本国影视作品走向国际，加大对外文化输出力度，这对中国影视业的国际化发展提出了严峻挑战。

二、解决对策提升影视制作水平是解决中国影视产业问题的首要任务。

政府应该加大对影视产业的支持力度，完善相关政策，支持影视企业引进先进的制作设备和技术，在人才培养、编剧创作等方面进行全方位的支持。

企业应加大对影视制作的投入，培养更多优秀的制作人员，提高整体制作水平和观众口碑。

为了满足市场多样化的需求，影视作品的内容创新至关重要。

政府应该加大对内容创新的支持和鼓励力度，引导影视企业多样化发展，鼓励探索新的题材类型和创新手法，推动中国影视产业的多元化发展。

企业应该注重挖掘本土文化资源，推出更多符合国际市场需求的优秀作品，拓展海外市场。

“雷”说中国电视剧《“雷”说中国电视剧》近年来，中国电视剧产业蓬勃发展，各类题材层出不穷，丰富了观众的精神文化生活。

然而，在这繁荣的背后，也存在着一些“雷人”之处。

首先，剧情的不合理性是常见的“雷点”之一。

有些电视剧为了追求新奇和刺激，刻意编造一些不符合逻辑和常理的情节。

比如，在古装剧中，经常出现主角穿越时空后凭借现代知识轻松称霸古代的桥段，这不仅违背了历史事实，也让观众感到荒诞不经。

还有一些都市剧，把职场描绘得过于简单轻松，主角在职场上总是能轻易地化解各种难题，一路顺风顺水，仿佛成功不需要付出努力和代价。

这种脱离现实的剧情设置，让观众难以产生共鸣，反而觉得虚假和无聊。

其次，角色塑造的扁平化也是一个问题。

很多电视剧中的人物形象单一，缺乏层次感和复杂性。

好人就完美无缺，坏人则一无是处，这种脸谱化的角色设定让观众觉得毫无新意。

而且，有些角色的性格转变过于突兀，没有合理的铺垫和过渡，让人摸不着头脑。

比如，一个原本善良正直的角色，因为一个小小的挫折就突然变得邪恶自私，这种毫无逻辑的转变让观众难以接受。

再者，制作方面的粗糙也是不容忽视的“雷区”。

一些电视剧为了赶工期或者节省成本，在服装、道具、场景等方面粗制滥造。

古装剧中的服装不符合历史朝代的特点，道具看起来廉价且不真实，场景布置简陋。

还有特效的使用，有时候五毛特效让人看得尴尬不已，严重影响了观众的观剧体验。

另外，抄袭现象也时有发生。

一些电视剧抄袭其他作品的剧情、人物设定甚至台词，这种不尊重原创的行为不仅损害了原创作者的权益，也让观众对整个行业的创作水平产生质疑。

然而，我们也不能因为这些“雷点”就全盘否定中国电视剧。

事实上，还是有很多优秀的作品值得我们称赞和欣赏的。

比如一些历史题材的电视剧，在尊重历史事实的基础上，通过精彩的剧情和细腻的人物刻画，展现了那个时代的风貌和人物的命运。

像《康熙王朝》《雍正王朝》等，让观众在欣赏剧情的同时，也能对历史有更深入的了解。

新时代中国影视产业发展问题及解决对策随着中国经济的快速发展，中国影视产业也在不断壮大，成为了全球影视市场的重要一员。

随之而来的问题也不容忽视。

在新时代，中国影视产业发展面临诸多挑战和困难，需要从多个角度进行解决。

本文将对新时代中国影视产业发展中的问题进行深入分析，并提出相应的对策措施。

一、问题分析1.市场竞争激烈随着市场的开放和竞争的加剧，中国影视产业面临着日益激烈的市场竞争。

传统电影和电视剧的制作和播放模式已经不再适应多样化、个性化的需求，如何抓住市场机会，提高作品质量，是影视产业面临的一大挑战。

2.内容创作水平有待提高目前，中国影视作品的内容创作水平参差不齐，大量作品缺乏深度和内涵，内容质量不高。

这也导致了影视市场的同质化现象严重，观众对于影视作品的需求越来越高。

3.行业监管不严当前，中国影视市场监管不严，存在偷逃税、圈钱等违法现象。

这不仅损害了影视从业者的利益，也给整个产业发展带来了严重的负面影响。

4.人才短缺中国影视产业发展需要大量的优秀人才，包括编剧、导演、演员等。

但现实情况是，许多优秀人才都被国外的高薪吸引而出国发展，导致了国内的人才空缺问题。

5.投资不足影视作品的制作需要大量的资金投入，然而目前中国的影视投资仍然相对较少。

这导致了影视作品的质量无法得到保障，同时也限制了产业的长期发展。

二、解决对策1. 提高内容创作水平要解决内容创作水平低的问题，首先需要提高创作者的素质。

这就需要加强对编剧、导演等相关人员的培训和教育，鼓励他们不断提升自己的创作水平。

也应该加大对优秀作品的奖励力度，让更多的人投身到影视创作中来。

2. 完善市场监管要解决市场监管不严的问题，需要加大对影视市场的监管力度，对违法违规行为进行严厉打击，建立健全的市场规则，确保市场的公平竞争，维护行业的正常秩序。

也要加强对投资和税收的监管，严格规范市场秩序。

3. 加强人才培养要解决人才短缺的问题，需要加大对影视从业者的培训和支持力度，提高他们的专业素质，增加人才的储备。

分析中国电视剧现状e.g.类型现状存在问题解决一、中国电视剧的现状(一) 中国的电视剧时代现阶段中国的电视剧由于定位的明确性、选材的广泛性、制作上的精湛性, 已经进入了一个空前的繁荣时期, 并且有着强劲的发展势头, 可以毫无疑问地说, 这是中国的电视剧时代。

(二) 我国的电视剧有着强势的竞争力。

中国特殊的国情、文化、历史、传统的积淀决定, 中国的电视剧在经过一段时间的发展和成熟之后, 必定会在国际市场立于不败之地。

首先, 中国自古以来叙事文学就很发达, 且国人的精神生活及文化消费方式相对又比较单一, 于是电视剧便成为国人茶余饭后的最大娱乐选项。

其次, 市场的需求也推动着中国电视剧快速发展, 电视剧作为文化产业的特性也在逐渐得到承认。

经济的发展带来了电视剧的市场,电视剧市场的扩大, 使得中国电视剧正在走向世界。

但不可否认的是: 在世界这个电视剧的大舞台上, 中国电视剧同样也面临着生存的挑战。

二、中国电视剧面临的生存挑战(一) 韩剧来袭对中国电视剧市场的“冲击”现实题材的电视剧一向是最受观众欢迎的, 但国内现实题材电视剧的数量较少, 佳作寥寥, 于是贴近生活、现实题材居多的韩剧填补了这一空白。

而且韩剧的文化内涵与中国传统文化有着深厚的渊源, 相较于国产电视剧更注重满足人们对理想生活中美和情的追求, 因而得到了我国观众审美上和情感上的高度认同。

(二) 国内电视剧市场的严峻考验我国的电视剧虽然处在相对较为稳定的发展成熟期,但是国内的电视剧市场环境却不容乐观。

其一, 电视剧的质量不尽如人意。

低俗、媚俗, 宣扬错误的价值观, 宣扬不正确的历史观, 随意歪曲、改编文学名著, 使得我们民族的文化遗产无法发挥其根本价值。

其二, 市场的不规范也给我国电视剧市场带来了严峻挑战。

供过于求, 资源严重浪费；制作粗糙, 精品很少, 而且存在着严重的低俗化倾向；垄断和恶意竞争现象频发更是严重阻碍了中国电视剧市场的正常发育和良性发展。

新时代中国影视产业发展问题及解决对策引言：中国影视产业发展迅速，近年来取得了长足进步。

随着新时代的到来，中国影视产业也面临了一系列问题。

本文将对中国影视产业发展的问题进行分析，并提出相应的解决对策。

一、问题分析1. 缺乏原创性和创新性：目前中国影视作品中，大部分都是改编自小说、漫画、电视剧等已有的内容。

缺乏原创性和创新性，导致中国影视作品的故事和题材雷同，难以吸引观众的兴趣。

2. 片酬过高：近年来，由于市场竞争加剧，一些高知名度的演员片酬居高不下。

这导致制作公司承担过高的成本，限制了影视作品的质量和数量。

3. 产业链不完善：中国影视产业的上下游环节不够完善，影响了影视作品的制作和传播。

特别是后期制作和营销环节，存在着技术和人才的不足。

4. 盗版与盗播现象严重：盗版和盗播问题一直是困扰中国影视产业的重要问题。

违法盗版行为不仅损失了制作公司和演员的利益，也削弱了整个产业的发展。

二、解决对策1. 鼓励原创和创新：政府和行业组织应该出台相关政策和措施，鼓励和支持原创和创新的影视作品。

提高原创作品的保护力度，设置奖励机制，鼓励优秀的原创作品的产生。

2. 合理调整片酬结构：相关部门应该对演员片酬进行合理调控，避免片酬过高。

制作公司和演员可以通过签订长期合约等方式，降低制作成本，提高作品的质量。

3. 完善产业链：加强后期制作和营销环节的技术和人才培养，提高整个产业链的效率和质量。

加强与相关产业的合作，形成完整的产业生态系统。

4. 加强版权保护和执法力度：政府应加大对盗版和盗播行为的打击力度，加强版权保护和执法工作。

加强宣传和教育，提高公众对版权保护的意识。

5. 拓宽海外市场：中国影视产业应积极拓展海外市场，提高国际化水平。

通过参与国际影视节展、引进外国优秀影视作品、加强与外国影视机构的合作等方式，提高中国影视作品在国际市场的影响力。

三、结论新时代中国影视产业发展面临着一系列问题，但也充满了发展的机遇。

通过采取上述解决对策，可以推动中国影视产业朝着更加健康、创新和有活力的方向发展。

专家炮轰唯收视率论：电视剧和市场结婚注定完蛋？2011年09月11日10:26来源：中国新闻网作者：马海燕中新网北京9月10日电(记者马海燕)“电视剧如果和市场结婚将完蛋！”原中国文联副主席、著名文艺评论家仲呈祥今日对电视剧市场的过分逐利行为提出严厉批评。

在10日举行的鲁剧创作研讨会上，仲呈祥直言，如果全部依靠市场评价电视剧的水准，那就只有利润最大化一个目标。

虽然我们一直在提“社会效益与经济效益相统一”，但往往二者很难统一，实际情况往往是经济利益至上。

仲呈祥说，现在电视剧看收视率、电影看票房、图书看码洋是客观存在。

“但是收视率就权威吗？这种收视率有多大的代表性？我们在座的各位都在他们统计的那个点上吗？”在仲呈祥看来，一家公司垄断收视率调查，中国有13亿人口，却只有5000户的统计样本，收视率的准确性值得怀疑。

仲呈祥举例说，刚刚获得第28届“飞天奖”的《兵峰》收视率并不高，但其艺术水准却受到业内一致称赞，而部队数以万计的官兵收看该剧也不会被纳入收视率调查样本。

获得“飞天奖”一等奖第一名的《沂蒙》没有明星大腕，收视率也不高，但仲呈祥却认为其艺术高度甚至超过热播的《闯关东》。

这不是仲呈祥第一次炮轰电视剧“唯收视率”取向。

他曾在“两会”期间提交过“科学统计收视率，辩论认识收视率”的提案，也曾在其他会议场合呼吁收视率高不等于艺术质量高，但都收效甚微。

中国电视剧经历了30多年的发展，曾经刮过“东北风”、“巴蜀风”，现在又有“齐鲁风”。

从30年前《高山下的花环》、《武松》到最近几年的《大染坊》、《钢铁年代》，仲呈祥说，不管什么年代，什么题材，真正经得起历史检验的作品，最终还是艺术规律起作用，不是短时间的收视率决定的。

(完)。

当前国产电视剧的环境与存在的问题Post By：2011-7-19 9:42:00【慧聪广电网】近年来国产电视剧凭借多元化的发展和顽强的生命力，得以发展壮大，越来越受到中国观众的喜爱，但国产电视剧迅速发展的过程中沉淀下来的一系列问题正导致国产电视剧越来越走入一个恶性循环的误区。

国产电视剧存在的问题1.题材狭窄，缺乏新鲜感自1992年至1996年，国产电视剧空前红火，一部《红楼梦》引发古装片大战，从东周、春秋战国到唐宋元明清，其中的帝王将相、才子佳人一一被过了遍筛子；一部《北京人在纽约》，引发海外题材争拍热，国人在海外的种种境遇被翻了个底朝天。

题材重复撞车现象愈演愈烈，终于导致国产电视剧生产过剩，供大于求，由卖方市场转成买方市场，电视剧从能够给人迅速带来名和利的香饽饽变成了烫手的热山芋。

2.剪接失度，冗长拖沓我们不是反对拍长剧，而是当长则长，当短则短。

应像鲁迅先生倡导的要以内容的含量为依据，以不脱离主题为原则来安排剧的长短，即要深刻、生动、精彩、充实、饱满、好看。

不要人为地将单本能完成的戏硬拉成连续剧；将几集能完成的连续剧硬拉成十多集；将十多集能完成的连续剧硬拉成二十多集的长篇连续剧。

现在播出的电视剧动辄三四十集，而其内容含量有的用其一半的集数足矣。

有的电视剧如再紧凑些本是很好的，可正是由于拖拖拉拉而显得乏味了。

3.见好不收，狗尾续貂常言道“见好就收”，这是很有道理的。

电视剧制作上也应该这样，适可而止，最热闹时收场，让人回味无穷。

而现实情况是，一部剧播出后，反应良好，于是制片单位或主创人员便想让“好”持续下去。

约来编剧（或另换编剧）再创续集。

编剧只好挖空心思地杜撰，全不像当初的灵气与自然。

导演也硬是将质地完全不同的两部分强行地拼接起来，这样拍摄出来的续集便多有狗尾续貂之嫌。

4.移植失当，膨化虚空将优秀的小说改编成电视剧，这是电视剧剧本创作的途径之一，是正常的，无可非议的。

但当某部小说已先行被改编成了电影，还要不要再编成电视剧，这可要慎之又慎了。

电视剧乱象产生的原因一抗日雷剧背后的原因1.电视观众老龄化，爹爹们的最爱战场很多，英雄很忙。

抗战剧的持续受宠，与市场青睐不无关系。

据统计，坊间戏称为“抗战台”的江苏卫视2012年黄金档共播出电视剧22部，其中抗战剧有9部，比例约为41%，新型抗战剧元素几乎无所不包，其中，既有《战旗》《雪狼谷》《向着炮火前进》这类打着“偶像抗日”旗号的类型剧，也有《火蝴蝶》这样的抗日言情剧。

本土方面，热衷抗战题材的湖南经视收视率也一路飙高，一位工作人员透露，去年大热的《甄嬛传》最高拿下超过10个点的收视率，不过在年度收视的比拼中，“娘娘”最终还是在抗战剧《枪神传奇》面前败下阵来，饮恨屈居年度第二。

曾做过收视调查的一位业内人士直言，“抗战剧被不断消耗，与观众老龄化有关，就湖南而言，就很受老爹爹的青睐，现在很多片方也挖空心思加工成很多类型，偶像派、言情派，我还看到有抗战剧打出最绝广告：‘战争年代的《非诚勿扰》’……”剧本最好写2.抗战剧“安全”，片方要求简单抗战题材年年火爆，曾与张纪中搭档、创作过新版《西游记》剧本的编剧高大庸直言，大部分是市场筛选的结果，“电视台很欢迎这种题材，收视率高播得火，编剧和制片方就会跟风挑这些反响好的做。

另一方面也与题材管理有关，上一次在电视荧屏上掀起高潮，还是一大批涉案剧兴起时，之后有说涉案剧不能在黄金档播出，如今开拍者寥寥，近两年古装剧过审也受阻，当大量题材电视台播不出来的时候，抗日剧相对更安全，就从这些题材中脱颖而出了。

”也有多位编写过抗战剧本的编剧坦言，抗战剧相对其他题材更好写，“片方就要求你跟以往不同，说白了就是带点猎奇，所以这个类型的题材多了之后，观众会惊讶，士兵打仗都用少林功夫或者飞镖了，还有日本女间谍全程在跟中国军官谈恋爱。

”也难怪有网友感慨，“现在的抗战剧越来越离谱了。

竟然可以玩凌波微步，空中翻转720度，在日军重武器齐备的情况下，炸得日军人仰马翻，让董存瑞情何以堪？”3.故意讨好观众助长民族虚荣心既然拍了剧，就得要讨好观众，赢得收视。