2.2外国民歌——【公共艺术(音乐篇)】

《公共艺术——音乐篇》教案课时分配表第一章情感目标：聆听音乐作品的旋律、节奏，体会音乐传递出的真挚情感教学重难点通过聆听欣赏，感受音乐的速度、力度、节奏、旋律、调式、曲式等教学方法启发引导法、视听法、积极评价法教学用具多媒体课件、教材基本流程：【课堂导入】由音乐老师向同学们提几个问题，如：（1）你经常在哪些场合中听到音乐？（2）你喜欢听音乐吗？经常听哪些类型的音乐？（3）你觉得人们在什么情形下会听音乐？（4）生活中，哪些场合会播放音乐？如果没有音乐，世界会变成怎样的？（5）你会去剧院听音乐会吗？在简短的讨论过程中，让学生认识到音乐在人们的生活中无处不在。

接下来，老师播放两首速度和力度不一的歌曲，让学生静心感受。

歌曲1 歌曲2老师提问：这两首歌曲有什么不一样？它们分别带给你什么样的感受？老师引导学生回答上述问题，并引出本节课题——音乐的要素。

【基础知识】音乐的要素是指构成音乐的各种元素，主要包括速度、力度、节奏、旋律、调式、曲式等。

这些要素之间是有机结合、不可分割的。

1．速度和力度速度是指音乐进行的快慢。

力度又称音强，是指音的强弱程度，对音乐形象的塑造有着重要影响。

一般来说，音乐的速度越快、力度越大，越让人紧张、兴奋；速度越慢、力度越小，越让人放松、沉静。

2．节奏和旋律节奏是有一定速度和音调的节拍，如有的节奏是“嘭恰，嘭恰恰”，有的是“咚咚呛”等。

旋律是由一系列不同或相同音高的音以特定的高低关系和节奏关系联系起来的音的序列。

旋律是音乐的灵魂，也是构成音乐美的主要艺术手段。

3．调式和曲式调式是指乐曲中的各音在音高方面的相互关系，即各音之间的内在规律。

调式因所包含的音数量不一、各音同主音所构成的音高关系不同而有多种形式。

曲式就是乐曲的结构形式。

音乐结构单位的名称有动机、乐节、乐句、乐段等，其中动机为最小单位，至少包括一个强音和一个弱音，两个动机可构成一个乐节，两个乐节可构成一个乐句，两个乐句可构成一个乐段。

《走进歌剧》教案学科音乐课型新授课课时2课时课题《走进歌剧》教材高等教育出版社出版的中等职业学校学生必修公共基础课《公共艺术》音乐篇教学目标知识目标1、了解什么是歌剧及相关的音乐知识。

2、通过欣赏音乐了解歌剧的各种表演形式。

能力目标通过聆听、欣赏，感受音乐作品的情绪，理解作品所塑造的音乐形象和所描绘的内容,提高学生的音乐感受能力、理解能力及探究能力。

情感目标在欣赏乐曲后，能用简单的语言描自己的感受，分享音乐带给我们的人生感悟。

教学重点通过欣赏音乐了解歌剧的各种表演形式教学难点深入歌剧的艺术内涵11教 法启发引导法 视听法 积极评价法学 法体验法 总结归纳法 讨论法附 页教学 环 节教 师 活 动学 生 活 动设 计 意 图 新 课 导 入播放《茉莉花》音乐片段，提出问题：1、 你听过这段音乐吗？2、 你知道这段音乐在那部歌剧中出现过吗？ 今天我们就一起走进《歌剧》去体会歌剧的艺术聆听 欣赏 思考从学生熟悉的歌曲茉莉花入手，激发学生的学习兴趣，进而引入课题1聆听欣赏一、视频欣赏、提出问题：1、乐曲的第一段旋律有怎样的特点？表现了怎样的场景？2、乐曲的第二段旋律有怎样的特点？表现了怎样的场面？3、乐曲的第三段旋律有了怎样的变化？预示着主人公会有怎样结局？二、师生总结第一段是欢快的进行曲，表现了斗牛士入场时、英勇、兴奋地场面，第二段旋律柔美，后面又回到了欢快的主题，第三段气氛突变，在不和谐的氛围中预示了主人公悲惨的结局。

欣赏讨论交流启发学生对音乐的想象力、感受力。

11今 夜 无 人 入 睡作 品 作 者 介 绍一、了解作者、演唱者了解作曲家普契尼和演唱者帕瓦罗蒂的生平及代表作。

二、了解故事情节了解无人入睡的歌词和所表达的涵义。

了解作品、作者及演唱者让学生了解作品，为欣赏音乐打好基础聆 听 欣 赏播放音乐，提出问题： 1、歌曲表达了怎样的情感？ 2、歌曲的旋律有什么特点？ 3、歌曲的演唱力度有怎样的变化？师生总结：这首歌曲旋律细腻而抒情，歌曲表达了主人诉说公主要查处自己的身份，自己复杂的内心活动。

《公共艺术—音乐篇》教学大纲课程代码：适用专业：通用执笔人：适用学期：审核人：学时：36制（修）订时间：2019.8一、课程定位（一）课程性质《公共艺术—音乐篇》是中职公共艺术教育的重要组成部分，是学生素质教育不可或缺的基础必修课程之一。

本课程针对中职学生的特点，由浅入深、循序渐进地帮助学生了解和学习声乐艺术、器乐艺术、戏剧艺术、影视和舞蹈音乐等艺术表现形式的基础知识，以及如何欣赏与鉴别音乐艺术作品。

同时，本课程还以课堂互动、音乐名片和拓展提高等方式丰富课程内容，采用艺术欣赏、讲座、学生演示等方式作为辅助手段，激发学生的学习兴趣，从而能更好地对其进行艺术和人文素质的培养。

（二）课程在人才培养过程中的作用通过本课程的学习，能够使学生明确音乐艺术的基本概念、类型等，奠定其专业学习与艺术创造的理论基础。

学生通过学习、欣赏和分析音乐艺术作品，可以了解民族和世界音乐文化的发展情况，深刻感受音乐艺术的魅力，从中探究自我的艺术意识与艺术观念，激发对音乐艺术的热爱，从而提高其审美能力，丰富精神世界，提升艺术文化修养和人文修养。

（三）本课程与其他课程的关系本课程可作为中职学校的公共基础课程，也可作为艺术专业学生的专业必修课程。

通过本课程的学习，可以让学生结合所学理论知识更好地进行艺术实践，为学好其他艺术课程打下坚实基础。

（一）知识目标（1）了解音乐的基础知识。

（2）了解音乐艺术的各种类型及它们之间的关系。

（3）了解音乐艺术作品的创作和发展情况。

（4）了解音乐艺术作品的审美和鉴赏规律。

（5）掌握音乐艺术鉴赏的方法。

（二）能力目标（1）提高学生的音乐鉴赏能力。

（2）培养学生基本的音乐观察力、判断力和感受力。

（3）培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题的能力。

（4）培养学生具备基本的分析和评价艺术作品的能力。

（5）培养学生的艺术创新能力。

（三）素质目标（1）培养学生初步确立科学的艺术观，培养学生健康向上的价值观、人生观和世界观。