文艺理论基础
- 格式:doc
- 大小:66.50 KB
- 文档页数:15
《文艺理论基础》学习心得《文艺理论基础》是一门旨在培养学生对文艺理论有深入了解和理解的课程。
通过学习这门课程,我不仅对文艺的本质和意义有了更深刻的认识,还拓宽了我的视野,对世界的认知也有了新的提升。
以下是我对这门课程的学习心得。
首先,通过学习这门课程,我更加深入地理解了文艺的本质和意义。
文艺作为一种表达形式,是人类精神追求和情感表达的载体。
它可以通过语言、声音、形象等方式传递信息和情感,激发人们的思考和感受。
通过学习文艺理论,我了解到文艺作品不仅是艺术家个人的创作,更是社会和时代的反映。
文艺作品可以揭示社会现实、塑造人性形象、传递价值观念等。
因此,通过审美的角度来研究文艺,可以更好地理解文艺的价值和意义。
其次,学习这门课程也让我对文艺史和文艺理论有了更系统的了解。
我学习了文艺发展的历史,了解了不同时期的文艺特点和流派,从古希腊的叙事诗到现代的电影、音乐等,我对不同类型的文艺有了更全面的认识。
同时,我也学习了包括结构主义、后现代主义、女性主义等不同的文艺理论,这些理论让我更深刻地理解了文艺的多样性和复杂性。
此外,通过学习这门课程,我也培养了自己的批评思维和审美能力。
在分析文艺作品时,我学会了从不同的角度去理解和解读作品,不拘泥于表面的意义,而是去探索作品背后的深层含义。
我学习了如何用批评的眼光来审视文艺作品,分析其优劣之处,发现其中的问题和不足,并提出自己的见解和意见。
这种批评思维和审美能力的培养对于提高自己的艺术修养和提升自己的文学鉴赏能力都非常重要。
最后,通过学习这门课程,我也培养了对艺术的热爱和追求。
在学习过程中,我读了许多经典的文艺作品,欣赏了各种类型的艺术作品,这些作品给我带来了美的享受和思想的启迪。
在欣赏和研究这些作品的过程中,我不仅加深了对文艺的理解,也增强了自己对艺术的热爱和追求。
我希望自己能够以更深入的方式去欣赏文艺作品,同时也希望能够通过自己的创作来表达自己的情感和思想。
综上所述,《文艺理论基础》这门课程对我来说是一次非常有意义和丰富的学习经历。
文艺理论基础绪论一、文艺包括:文学和艺术。
1、艺术分为:表演艺术;造型艺术;综合艺术;语言艺术(即文学)。
2、文学艺术的特殊性:第一,从形象特征来看,具有间接性。
第二,从地位和影响力来看,它是一切艺术的核心因素。
第三,从文学的社会效应看,文学位居榜首。
二、文艺学包括:1、文艺史,主要对象是文艺创作。
从纵向的历时性角度。
2、文艺评论,主要对象是具体的文艺家和文艺作品。
从横向的共时性角度。
3、文艺理论,从宏观视角,总体把握。
三、文艺理论包括哪些具体内容?1、四种要素:艺术家、艺术品、欣赏者、社会生活。
2、五个专题:文艺创作论、作品构成论、发生发展论、鉴赏批评论、文艺本质论。
3、艺术四要素是美国当代文艺理论家艾布拉姆斯在《镜与灯:浪漫主义和批评传统》一书中首先提出。
四、文艺理论的作用有哪些?1、指导文艺创作。
2、提高我们的鉴赏能力和审美趣味。
3、培养独立分析作品的能力。
五、文艺理论的框架体系:1、中国古典文艺理论。
(1)萌芽:春秋时代。
孔子的“兴观群怨”说。
孟子的“知人论世”和“以意逆志”。
老子的“大智若愚”等。
(2)繁盛:魏晋南北朝。
曹丕写出了我国文艺史上第一篇专题性文学论文《典论.论文》。
钟嵘的《诗品》。
陆机的《文赋》。
刘勰的《文心雕龙》的问世,标志着我国古典文论形成了高峰。
(3)唐代:司空图的《二十四诗品》。
严羽的《沧浪诗话》等。
(4)元明以后:金圣叹评《水浒》、毛宗岗评《三国演义》、脂砚斋评《红楼梦》、清代王国维的《人间词话》等。
(5)中国古典文论大多停留在即兴印象式的评点或简略感悟式的泛论上。
2、西方文艺理论。
分古典期和现代期。
(1)柏拉图《文艺对话录》。
亚理士多德《诗学》。
贺拉斯《诗艺》。
(2)文艺三杰:达.芬奇、拉斐尔、米开朗奇罗。
(3)真正兴盛是在17世纪之后。
从古典主义、浪漫主义、自然主义、现实主义到现代主义。
(4)西方文艺理论比较注重系统性、逻辑性和完整性。
3、马克思主义理论。
与上面两种理论的根本区别:它是以历史唯物主义和辩证唯物主义的哲学思想为指导,以大多数人民群众的利益为依据,以符合历史发展的必然规律为原则。
社会主义文艺的理论与实践第一章社会主义文艺的概念与作用社会主义文艺是在社会主义基本制度下产生和发展的文艺形态,是为人民服务、为社会主义服务的文艺。
它的作用不仅在于反映社会主义建设的成就和方向,更在于推动社会主义现代化建设和文化事业的发展。
社会主义文艺是一种具有强烈现实意义和时代感的文艺,它必须与社会主义国家的政治,经济和文化状况紧密相连,不断适应和引领时代发展。
第二章社会主义文艺的理论基础为了推进社会主义文艺的创作和发展,我们需要建立一套科学的理论框架。
马克思主义文艺观是社会主义文艺理论基础的核心,它强调文艺对人们思想观念和精神状态的影响,充满人性关怀。
同时,文艺也必须为社会生产和发展服务,具有一定的现实目的和社会责任。
因此,马克思主义文艺观提出文艺应该是以阶级斗争为背景,以人民为基础,以现实主义为方法,以完美和进步为目标的文艺。
第三章社会主义文艺的创作实践社会主义文艺的创作具有强烈的现实性和创造性。
创造者需要深入社会实践,深刻体察人民群众的生活和精神状况。
在创作中,必须高度重视思想性和艺术性的统一,充分去除内容上的虚假和肤浅,追求形式上的生动和多样性。
作品说理、有益、观感一体,才是一部合格的社会主义文艺作品。
此外,社会主义文艺的创作也需要问题意识,要对一些突出的现实问题给予关注和表现。
第四章社会主义文艺的发展趋势社会主义文艺作为一种文化艺术形态,自1960年代以来逐渐成为全球文化艺术界热议的话题。
其发展有其自身的一些特点和趋势。
一方面,随着社会主义基本制度的发展,社会主义文艺也在不断迎合时代发展,注重公众参与,倡导文化多元化,提高文艺品质。
另一方面,社会主义文艺作为一种向社会主义、拥护革命的综合性文艺形态,一直在与市场文艺争夺观众愿望。
因此,社会主义文艺的发展趋势需要在多思考、多实践的基础上寻求更合理有效的文化模式。
结语:在新时代,发扬社会主义文艺,打破桎梏,发挥创意,实现作者之间、创作方案之间、作品与读者之间的互动,以促进文艺事业的发展,为推进全面建设文化强国而作出贡献。
文艺理论基础知识文艺理论是一门研究文学和艺术的学科,它涵盖了广泛的领域和概念,对于我们理解和欣赏文艺作品具有重要的指导意义。
首先,我们来谈谈文艺的本质。
文艺作品是人类表达思想、情感和体验的一种方式。
它可以是虚构的,也可以是基于真实事件的。
通过文艺,作者能够传达对世界的看法、对人性的探索以及对美的追求。
比如,一部小说可能通过虚构的人物和情节,反映出社会的现实问题;一幅画可能用色彩和线条表达出画家内心的情感。
文艺作品的构成要素也是文艺理论中的重要部分。
从文学作品来看,包括人物、情节、环境等。
人物是作品的核心,他们的性格、动机和行为推动着故事的发展。
情节则是一系列事件的串联,有开端、发展、高潮和结局,它吸引着读者的注意力。
环境包括社会环境和自然环境,为人物和情节提供了背景和氛围。
在艺术作品中,如绘画、雕塑等,形式、色彩、线条等元素则起着关键作用。
再来说说文艺的创作过程。
创作并非凭空而来,它往往源于作者的生活积累、观察和思考。
作者通过灵感的触发,将内心的想法转化为具体的作品。
在创作中,技巧和手法的运用也十分重要。
比如,在写作中运用比喻、拟人等修辞手法可以使文字更加生动形象;在绘画中运用透视、明暗对比等技巧可以增强画面的立体感和层次感。
文艺作品的风格也是一个值得探讨的话题。
不同的作者有着不同的风格,这与他们的个性、经历和文化背景密切相关。
有的作者风格豪放奔放,有的则细腻婉约;有的注重写实,有的倾向于抽象。
比如,李白的诗歌充满了豪迈和浪漫,而杜甫的诗则更多地反映了社会的现实和人民的疾苦。
文艺作品的接受和欣赏也是文艺理论的重要环节。
读者或观众在欣赏作品时,会带着自己的经验、价值观和情感去理解和感受。
不同的人对同一作品可能会有不同的理解和评价。
而且,欣赏文艺作品还与时代背景有关。
同一作品在不同的时代可能会被赋予不同的意义和价值。
文艺与社会的关系也不容忽视。
文艺作品是社会的一面镜子,它反映了社会的现象、问题和价值观。
文艺传播学知识点总结文艺传播学,是一门研究文艺传播过程、文艺传播现象、文艺传播规律的学科,它涉及到文学、艺术、传播、媒介等多个领域的知识。
文艺传播学的研究对象主要包括文学、电影、音乐、舞蹈、美术等各种文艺形式的传播,以及这些文艺形式在传播过程中所涉及到的各种媒介、技术、社会环境等因素。
文艺传播学旨在揭示文艺在传播过程中的规律和特点,从而为文艺的创作、传播和接受提供理论和方法的支持。
本文将对文艺传播学的一些重要知识点进行总结,以期为相关领域的研究和实践工作提供参考。
一、文艺传播的基本概念1. 文艺传播的概念文艺传播是指文学、艺术作品在生产、传播和接受过程中的活动。
它包括文学、音乐、电影、舞蹈等各种艺术形式的创作、制作、宣传、传播和接受等环节。
2. 文艺传播的对象文艺传播的对象是各种文艺作品,包括文学作品、音乐作品、电影作品、舞蹈作品、美术作品等。
这些作品通过各种传播媒介(如报刊、电视、广播、互联网等)进行传播,向受众传递各种信息和情感体验。
3. 文艺传播的主体文艺传播的主体包括创作者、传播者和接受者。
创作者是文艺作品的创作者,他们通过自己的创作实践,将自己的思想和情感转化为艺术作品。
传播者是将文艺作品传播给受众的中间环节,他们可能是编辑、导演、演员、歌手、艺术家等。
接受者是文艺作品的观众或读者,他们通过接受作品的方式,获取各种信息和审美体验。
4. 文艺传播的形式文艺传播的形式包括传统媒介传播和新媒体传播两种形式。
传统媒介传播主要指报刊、电视、广播等传统传媒所进行的文艺作品传播活动;新媒体传播则是指互联网、移动通讯等新兴传媒所进行的文艺作品传播活动。
5. 文艺传播的意义文艺传播具有重要的社会意义和文化价值。
它不仅能丰富人们的精神生活,满足人们对美好生活的追求,还能促进社会的和谐发展,丰富社会文化生活,唤起人们的情感共鸣,增加人们的文化素养和审美能力。
二、文艺传播的理论基础1. 信息传播理论信息传播理论是文艺传播学的基础理论之一。
《文艺理论基础》学习心得《文艺理论基础》是一门学习艺术及文学理论的课程,通过学习这门课程,我对于文艺的本质、发展及理论有了更深入的理解。
在课程学习的过程中,我受益良多,下面是我对这门课程的学习心得。
首先,在学习过程中,我对于文艺的本质有了更加全面的认识。
通过学习文艺的发展史及相关理论,我认识到文艺作为一种表达方式,不仅仅是艺术家个体的情感和个人体验的表达,更是一个社会群体的共同思想和情感的集合。
文艺作为一种社会现象,通常与社会政治、经济文化等因素密切相关,反映出人类社会在不同历史时期的思想和情感变化。
同时,文艺也具有一定的审美特征,艺术家通过艺术形式的运用,以表达和传递情感、思想、价值观等特定的意义和内涵。
其次,通过学习文艺理论,我对于分析和评价文艺作品有了更系统、深入的思考。
在学习过程中,我了解到文艺理论包括主义、形式主义、意象主义、实践主义等多个学派和流派。
对于每个学派和流派,我都进行了详细的研究并进行了反思。
通过学习这些理论,我认识到作品的审美价值是一个复杂而多元的概念,它不仅仅是作品表面的艺术形式和技巧,更是作品背后所蕴含的思想和情感深度。
因此,在评价和分析文艺作品时,我们需要关注作品所表达的意义和内涵,以及艺术形式和技巧与之相结合的方式。
此外,在学习《文艺理论基础》的过程中,我也认识到文艺创作是一个关于人类生活和社会现象的探索过程。
艺术家通过创造作品,诠释人类的情感和思想,反映社会的价值观和社会问题,为人们提供了对生活的思考和感悟。
因此,艺术创作不仅仅是艺术家个体的创造性活动,更是社会群体共同思考和交流的方式。
通过学习文艺理论,我更加意识到文艺创作是一个与社会相互作用的过程,艺术家需要关注社会问题和现实生活,同时也可以通过艺术表达来影响和改变社会。
最后,在学习过程中,我也深刻地认识到文艺教育的重要性。
文艺教育是培养人们的审美能力和艺术素养的重要途径,也是培养综合素质和培养创造性思维的重要手段。
汉语言文学专科自考科目表一、中国古代文学1. 古代文学概论2. 先秦文学3. 宋代文学4. 元代文学5. 明代文学6. 清代文学二、中国现当代文学1. 现代文学概论2. 五四新文化运动与新文学3. 鲁迅与鲁迅文学4. 20世纪30年代文学5. 1949年以后的中国文学6. 当代文学三、世界文学1. 世界文学概论2. 古希腊文学3. 古罗马文学4. 英国文学5. 法国文学7. 美国文学四、文艺理论基础1. 文艺概论2. 文艺批评理论3. 文艺创作理论五、文学批评与鉴赏1. 文学批评方法论2. 古代文学批评与鉴赏3. 现代文学批评与鉴赏六、文学与社会1. 文学与社会变革2. 文学与文化传承3. 文学与时代精神4. 文学与社会问题七、文学与心理学1. 文学与心理学基础2. 文学与人性探索3. 文学与心理治疗八、文学与传媒2. 文学与电视剧3. 文学与新媒体九、文学与教育1. 文学在教育中的作用2. 文学教育理论与实践3. 文学素养培养以上是汉语言文学专科自考科目表,涵盖了中国古代文学、中国现当代文学、世界文学以及文艺理论基础等多个方面的内容。
通过学习这些科目,可以深入了解文学的起源、发展和变革,掌握文学批评与鉴赏的方法与技巧,了解文学与社会、心理学、传媒等领域的关系,以及文学在教育中的作用。
这些科目的学习将使我们对文学有更深入的认识,提升我们的文学素养和综合能力。
通过自考取得汉语言文学专科学位,将为我们今后从事相关工作提供更多的机会和发展空间。
《文艺理论基础》学习心得《文艺理论基础》是一门非常重要的课程,它是学习文艺的基础,对于提高文艺修养和文学理论的理解具有重要的意义。
在学习这门课程的过程中,我对文艺的理解和认识有了很大的提高,同时也收获了很多的学习心得。
首先,通过学习《文艺理论基础》,我深刻理解到文学艺术是人类的精神财富,是反映现实、表达情感的重要手段。
通过文艺作品,人们可以了解世界、感受生活、体味人生的真谛。
文艺作品不仅仅是一个个故事,更是一种思想、一种精神的表达。
这种认识对于我后续学习和欣赏文艺作品起到了很大的指导作用。
其次,学习《文艺理论基础》还让我对文艺的分类有了更加清晰的了解。
在课程中,我们学习了文学、音乐、戏剧、电影等各种形式的文艺,包括其特点、发展历程以及与现实社会的关系等。
通过学习这些内容,我对各种形式的文艺有了更深入的了解,也更加明确了各种文艺形式之间的联系和差异。
另外,我还学习了一些文艺的基本理论,比如文艺的审美功能、表现形式和审美效果等。
这些理论对于我们分析和评价文艺作品具有重要的启发作用。
通过学习这些理论,我们可以更加深入地理解文艺作品的内涵和意义,从而更好地欣赏和评价作品。
在学习过程中,我还深刻认识到文艺是社会的一面镜子,反映了人们的内心世界和社会现实。
文艺作品是艺术家对于社会生活的观察和思考的产物,也是艺术家与观众之间的一种沟通和交流方式。
通过学习《文艺理论基础》,我不仅仅是学习了一些理论知识,更是在思想上得到了一次洗礼,我开始用更加敏感的眼光去看待世界,去欣赏和理解文艺作品。
此外,在学习过程中,我还深刻体会到学习文艺理论是一项需要积极思考和灵活运用的工作。
文艺理论并非一成不变的,它会随着时代的变迁和社会的发展而不断更新。
因此,我们在学习文艺理论的同时,也要善于思考和运用,将理论和实践结合起来,从而更好地理解和创作文艺作品。
最后,在学习《文艺理论基础》的过程中,我还加深了对文艺的热爱和兴趣。
通过学习文艺理论,我从一个消费者逐渐转变为一个活跃的参与者。
浅谈现实主义一、现实主义概念的源起德国诗人席勒在1789年4月27日致歌德的信中第一次从美学意义上使用“现实主义”这个词。
1850年9月21日,法国作家尚弗勒里在《秩序报》上发表了一篇评论法国画家库尔贝的文章《艺术中的现实主义》。
1855年巴黎举行世界博览会,库尔贝的两幅画遭到主办者贬抑而未能入选。
库尔贝便在博览会旁边举办个人作品展览,之后,尚弗勒里同小说家兼批评家杜朗蒂一起,创办了一个名为《现实主义》的刊物(共出6期)。
1857年尚弗勒里在论文集《现实主义》的序言里,称巴尔扎克是现实主义方法的创始者之一;并同时列举了狄更斯、萨克雷、C.勃朗特、果戈理、屠格涅夫等一批英国和俄国作家的名字,企图给现实主义提出某种纲领性的东西。
欧洲一个以“现实主义”正式命名的文艺流派和文艺思潮,即由此而来。
中国现实主义文学思想的引入阶段由于处于特殊的时代背景下,“五四”时期的现实主义文学凭借着其特有的时代精神和批判意识,构成了中国20世纪现实主义文学思潮的第一个阶段。
现实主义创作方法原本是西方文学观,20世纪初引入我国。
1902年梁启超在《论小说与群治之关系》一文中,使用了“写实派小说”的称谓。
1915年,新文化运动领袖陈独秀的《现代欧洲文艺史谭》一文开始真正论及现实主义文学思潮。
加上文学研究会等一大批文学社团、刊物的身体力行,20年代文坛上便很快形成了初具规模的现实主义文学思潮。
此时的现实主义文学思潮高扬“为人生”的口号,强调文学与人生社会的关系,力挺文学应充分承担社会批判的使命。
因此表现人生、改造人生就成为2O年代现实主义文学思潮的大旗。
二、现实主义的理论基础现实主义经过泰纳、恩格斯、别林斯基直至20世纪卢卡契等理论家的发展和巴尔扎克、托尔斯泰等伟大作家的文学实践达到高潮。
现实主义理论日趋完善,形成一套完整的话语成规。
它包括以下层面的涵义:第一,真实客观地再现社会现实,这是现实主义术语的最根本的意义。
第二,广为人知的典型理论。
文艺概论知识点总结文艺概论是文学研究的基础课程,它是文学专业的学生在学习文学理论和实践中必须学习的一门基础课程。
文艺概论对于文学研究和文学创作都具有重要的意义,它不仅关乎文学的理论和批评,还关乎文学的实践和创作。
本文将对文艺概论的知识要点进行总结,以便读者在学习文艺概论时能够有一个清晰的认识。
一、文艺概论的基本概念1. 文艺的概念文艺是人类精神活动的产物,它是通过语言、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑、建筑等形式表现出来的艺术作品。
在文艺创作中,作者通过感性的形象和语言来表达自己的情感、思想和审美观念,以满足人们对美的追求和欣赏。
2. 文艺创作的内容和形式文艺创作既有内容又有形式,内容是作品所要表达的思想、情感和主题,形式是作品所采用的艺术表现方式。
内容和形式是相互依存的,它们共同构成了一部作品的完整性和完美性。
3. 文艺作品的审美特征文艺作品具有审美特征,包括感性的、形象的、印象的、想象的特点。
它能够通过感官刺激,唤起观者的情感、思想和联想,使人产生美的愉悦和鉴赏的兴趣。
二、文艺概论的研究方法1. 文艺概论的学科性质文艺概论是一门综合性的学科,它既关乎文学理论又关乎文学批评,既关乎文学史料又关乎文学创作,它还与哲学、美学、心理学和社会学等学科有一定的联系和交叉。
2. 文艺概论的研究方法文艺概论的研究方法主要包括历史比较法、实证分析法、文本分析法、理论研究法、实践研究法等。
学生在学习文艺概论时,应该掌握这些研究方法,并且灵活运用,以便更加深入地了解文学的发展和变革。
三、文艺概论的学科内容文艺概论的学科内容主要包括文学概论、文学理论、文学史、文学批评、文学研究、文学创作等。
在学习文艺概论时,学生需要对这些学科内容有所了解和掌握,以便更好地理解文学的本质和内涵。
1. 文学概论文学概论是文学研究的基础课程,它主要介绍文学的定义、分类、特点、功能、价值、发展和变革等内容。
在学习文学概论时,学生要有一个整体的了解和认识,以便更好地理解文学的概况和演变。
一、名词解释1、文学本体论:文学本体论是美国新批评派理论家兰塞姆提出的术语。
文学本体论认为,文学活动的本体在于文学作品而不是外在的世界或作者。
作为本体的作品并不是指传统理论中的内容或内容与形式的统一,而是仅仅指作品形式,即所谓“肌质”、“隐喻”、“复义”、“含混”等语言学或修辞学因素。
2、游戏发生说:康德认为艺术活动是人类想象力的游戏,是一种自由的游戏,是合目的性合无目的性、有意图性和无意图性、艺术和自然的统一。
席勒和斯宾塞发展了康德这一思想,提出了过剩精力这一概念,认为生产力发展到一定水平后,人类除了满足自身的物质需要外,还有多余的时间和精力,人们打发多余时间和精力的方式就是游戏,它是艺术发展的早期形式和艺术的本质。
3、文艺学:文艺学是一门以文学为对象,以揭示文学基本规律、介绍相关知识为目的的学科。
一般把文艺学分为三个分支:文学理论、文学批评和文学史。
4、话语:是与语言、语言系统、言语和文本等存在联系和区别的概念。
语言是人类最重要的社会交际工具,话语则是其具体的社会存在形态,是人与人通过语言进行沟通的行为与活动,即一定的说话人与受话人在特定的语境中通过文本而展开的沟通活动。
它包含五要素:说话人,受话人,文本,沟通,语境。
文学作为话语行为,正体现了文学的基本属性:它决不只是个人所有物,而是人与人之间的社会活动;决不是个人言语行为,而是人与人之间的社会话语实践。
5、文学的审美意识形态属性:指与现实社会生活密切缠绕的审美表现领域,其集中形态是文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑等艺术活动。
审美意识形态在意识形态中具有特殊性:它一方面被看作意识形态中的富于审美特性的种类,但另一方面又渗透着社会生活以及其他意识形态的因子,与它们复杂地交织在一起。
因此,审美意识形态不是审美与意识形态的简单相加,而是指在审美表现过程中审美与社会生活状况相互浸染、彼此渗透的状况。
二、理论分析题(30分)请运用文学话语理论,举例分析语境的重要性答:语言在人类的交际过程中有着重要的作用,但交际总是要在一定的语言环境中进行,这个语言环境就是我们所说的"语境"。
第三章文学作为活动一、基本概念:1.生活活动:是人类的存在方式。
人的生活活动是一种人类所特有的有意识的生命活动,这是从生命活动的意义上而言的;从其内在构成上言之,生活活动是以人们的生产活动为基础的人类生存、繁衍和发展的活动系统的总称。
2.文学本体论:是美国新批评派的代表人物兰塞姆所创造的一个文学理论术语。
这一术语意在说明文学活动的本体在于文学作品而不是外在的世界或作者,而作为本体的作品并不是指传统思路中的内容或内容与形式的统一,而仅仅指作品形式,即所谓“肌质”、“隐喻“、“复义”、“含混”、“语境”、“反讽”等语言学或修辞学因素。
实质上,这种文学本体论是一种作品本体论。
3.本质力量的对象化;就是人的本质力量通过社会实践而在现实世界中对象化,人又从对象化的世界中反观自己的本质力量的过程。
4.文学活动的“四个要素”:按照艾布拉姆斯的观点,文学活动应由四个要素构成:世界、作者、作品、读者。
这四个要素在文学活动中形成相互渗透、相互依存和相互作用的整体关系。
5文学活动的对话性结构:是指作者与读者在文学活动的文本中所达成的潜在对话。
即一个作家在从事创作时,都已经替自己设定了具体的阅读对象,也就是潜在的读者或者可能的读者,可见从创作一开始,作者与读者就处于对话状态。
6.物质生产与精神生产的“不平衡关系”:文学伴随生产劳动而产生,并随着生产劳动的发展而发展,但文学发展的进程也有特殊的情况,就是它的发展同经济发展并不总是同步的,有时显得快些,有时慢些,有时甚至同生产呈反方向的发展。
这就是马克思所说的物质生产与艺术生产发展的“不平衡关系”。
这种“不平衡”有两种典型的体现:—种情况是某些文艺类型只能兴盛在生产发展相对低级的阶段,随着生产力的发展,它的繁荣阶段也就过去了,如古希腊神话和史诗。
另一种情况是艺术生产与物质生产的发展水平并不是呈正比例的,经济落后的国家或地区可能在文学艺术上反而领先,如18世纪的德国和19世纪的俄国。
全国文艺评论高层次人才研修班课程摘要:一、引言二、全国文艺评论高层次人才研修班简介1.举办背景2.培训目标3.课程设置三、课程内容1.文艺理论基础2.文学批评方法3.文艺评论实践与创作4.文艺政策与产业发展5.跨学科研究四、师资力量1.专家团队2.学术讲座与交流五、研修成果与影响1.学员评价2.对我国文艺评论事业的贡献六、结语正文:一、引言全国文艺评论高层次人才研修班是我国文艺评论领域的一项重要人才培养工程,旨在培养一批具有较高理论素养、专业能力和创新精神的文艺评论人才,以推动我国文艺评论事业的发展。
本文将对这一研修班进行详细介绍。
二、全国文艺评论高层次人才研修班简介2.1 举办背景随着我国文艺事业的蓬勃发展,文艺评论在推动文艺创新、引导审美取向、提高公众文化素质等方面发挥着越来越重要的作用。
为了满足这一需求,我国相关部门自年起开始举办全国文艺评论高层次人才研修班。
2.2 培训目标全国文艺评论高层次人才研修班的培训目标是培养一批熟悉文艺理论、掌握批评方法、具备实践能力、关注政策与产业发展的复合型文艺评论人才。
2.3 课程设置研修班课程涵盖了文艺理论基础、文学批评方法、文艺评论实践与创作、文艺政策与产业发展、跨学科研究等多个方面,旨在全面提高学员的理论素养和实际能力。
三、课程内容3.1 文艺理论基础文艺理论基础课程包括马克思主义文艺理论、中国文艺理论、西方文艺理论等内容,帮助学员系统掌握文艺理论的基本原理和核心观点。
3.2 文学批评方法文学批评方法课程涉及形式主义批评、社会历史批评、心理分析批评等多种批评方法,使学员具备扎实的批评技巧和独立的分析能力。
3.3 文艺评论实践与创作文艺评论实践与创作课程注重培养学员的评论实践能力,通过评论实践、创作实践等方式,让学员将理论知识转化为实际能力。
3.4 文艺政策与产业发展文艺政策与产业发展课程关注文艺政策、产业动态和市场趋势,使学员具备较强的政策敏感性和产业发展意识。
文艺美学基本理论·审美心境文艺美学基本理论·审美心境文艺美学基本理论·审美心境人在审美前后所形成的比较微弱、平和而稳定、持久的情绪,是审美心理活动中的一种最常见的情绪状态。
审美前的心境是审美的预前心境,它由日常的生活实践引起,对审美心理活动起着重要的制约作用,常使人自觉或不自觉地指向或选择与自己心境同一或对立的审美对象,如心情愉悦时,选择令人愉快的对象,心情烦闷时,为了调节心情也选择有娱乐性的对象。
审美活动中的审美活动后所形成的心境是审美的后成心境,如愉快、喜悦、满意、忧郁、厌烦、疑惑等。
它们有两极性,如愉快与忧郁对立,满意与厌烦对立;有邻近性,如愉快与满意,忧郁与厌烦相接近。
审美心境是人对事物美丑等审美特性的一种情绪反应,它们以对象的特性、自己的特定境遇以及对对象的认知为基础,以个人的意愿、欲望、需要是否得到满足为转移。
由于对象的刺激相对微弱,人的大脑皮层的兴奋比较平和,动力定型的变化比较小,而且即使有变化,也是渐进的、持续发展的,并无突发性,因此审美心境也比较平和、持久,同热情、激情等相比较,是属于静态型的情绪。
审美心境具有自调性,人可以通过理智、意志,自觉地调节、控制自己的情绪,以便使自己的心境适应审美对象或选择适合的对象以适应自己的情绪。
心境不是凝固不变的,而是随着审美对象的变化,主体境遇的变化和对对象的认识的变化而发展变化的。
它既可以由相对静态向动态的发展,也可以向对立的、邻近的心境转化,如由喜悦转化为忧郁,由忧郁转化为厌烦,还可以两种或多种对立、邻近的情绪同时并存,如忧喜参半,既喜悦又同情等。
形成良好的心境是审美活动的重要目的、动力之一,同时对审美活动又起着积极的能动作用。
一方面,良好的心境,无论是肯定性还是否定性的心境,如喜悦、同情或忧郁、厌烦,可以推动审美活动的开展,有助于克服丑、创造美的积极性的发挥,而恶劣的心境则阻碍了审美的深入,它们都直接影响着审美对象的选择、感受、体验、评判和意志行为。
文艺理论考试复习要点一、名词解释(4题,共20分)1、话语:是与语言、语言系统、言语和文本等存在联系和区别的概念。
是特定社会语境中人与人之间从事沟通的具体言语行为,即一定的说话人与受话人之间在特定社会语境中通过文本而展开的沟通活动,包含说话人、受话人、文本、沟通、语境等要素。
p642、即兴:是作家因受某一外在刺激或内在冲动的作用,兴会来临,在文字操作过程中迅速地创造出某作品的情况。
即兴的特点是乘热打铁。
即兴即是物化阶段语言、文字的操作方式,也是作品定型的必要手段。
p1493、推敲:是指作家在语言和文字符号操作过程中反复选择单词、调动语序,以求准确、妥帖地把形象或意念具体化的操作手段。
p1494、期待视野:在文学阅读之先及阅读过程中,作为接受主体的读者,基于个人与社会的复杂原因,心理上往往会有既成的思维指向与观念结构。
读者这种依据以阅读文本的既定心理图式,叫做阅读经验期待视野,简称期待视野。
主体呈现文体期待、形象期待与意蕴期待三个层次。
p3245、文学:文学包括广义的文化含义和狭义的审美含义。
广义的文化含义:文学是指一切口头或书面语言行为和作品,包括今天的文学以及政治、哲学、历史、宗教等一般文化形态;狭义的审美含义:文学是指具有审美属性的语言行为及其作品,包括诗、散文、小说、剧本等。
p45 文学是以语言文字为工具,形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术,包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言童话等,是文化的重要表现形式,以不同的形式即体裁,表现内心情感,再现一定时期和一定地域的社会生活。
作为学科门类理解的文学,包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。
6、艺术构思:是作家在材料积累和艺术发现的基础上,在某种创作动机的驱动下,通过回忆、想象、情感等心理活动,以及各种艺术构思方式,孕育出完整的、呼之欲出的形象序列和中心意念的艺术思维过程。
本质上是交织着各种复杂心理活动的思维。
p1307、特征化:作家抓住生活中最富有特征性的东西,加以艺术强化、生发的过程,叫做特征化。
绪论1、文艺理论的内容及关系①文艺理论四个要素,即艺术家、艺术品、欣赏者、社会生活。
②文艺理论五个专题,即文艺创作论、作品构成论、发生发展论、鉴赏批评论、文艺本质论。
③它们之间的关系是一个"流动--反馈"的过程:(文艺本质论)社会生活发生发展论(文艺创作论)艺术家艺术品接受者(作品构成论)(鉴赏批评论)2、文艺理论的框架体系和发展轨迹:①作为框架体系要了解文艺理论的三大组成部分,即:中国古典文艺理论,西方文艺理论和马克思主义文艺理论。
②作为发展轨迹要了解代表作家和作品。
例如:中国:孔子、孟子的提法;曹丕、陆机、刘勰的作品;李渔、金圣叹、毛宗岗、脂砚斋、王国维的作品。
西方:柏拉图、亚里斯多德、贺拉斯的作品;狄德罗、莱辛、黑格尔、别林斯基、车尔尼雪夫斯基的理论。
第一章文艺的本质[重要名词概念]1、再现论:西方文艺史上出现最早、影响最大的一种理论。
它认为自然界和人类生活是文艺描写的对象,而文艺家的任务就是用不同的媒介(语言、画布、色彩、线条、音符等)把它再现(复制)出来。
突出的是"镜子说",代表人物有巴尔扎克和车尔尼雪夫斯基。
2、表现论:把文艺归结为文艺家心灵情感的表现,认为文艺家内在的思想感情是文艺的表现对象,而文艺从文艺家的主观自我出发,以情感和想象为主要契机。
3、能动反映说:认为一切文艺作品都是文艺家对社会生活的能动反映,是社会生活在文艺家头脑中反映的产物。
在文艺作品中,既有对于社会生活的描摹,也渗透着文艺家的主观精神。
文艺作品中所反映的社会生活总是要比现实中的生活更集中、更理想、更典型,达到源于生活、高于生活的目的。
4、艺术真实:是艺术家在生活真实的基础上进行艺术概括和创造性加工而形成的,相对正确地反映了生活的本质的形象和情景,它是对生活真实的选择、提炼和集中。
5、文艺的倾向性:指文艺作品中所渗透的文艺家的立场观点、意志、愿望和理想追求,是文艺家对社会生活的爱憎态度。
包括思想倾向、情感倾向和审美倾向三个方面。
[重要问题]1、为什么社会生活是文艺的唯一来源?马克思主义认为,物质决定精神,存在决定意识。
文艺作为文艺家的"社会意识",作为文艺家精神生活的外化,理所当然是由社会存在、物质生活所决定的。
在文艺创作实践中,有五种情况应注意:①以现实生活中的人物事件为指写对象的文艺作品,其内容一般直接来源于社会生活,它们往往是对社会生活真实、具体的反映。
②以抒发艺术家个人情感为主的艺术品,其情感发生的根源仍存在于客观的社会生活,这类作品是社会生活的一种曲折含蓄的反映。
③以描绘自然景物为主的文艺作品,其中掺入了艺术家的情感、理念,它们是社会生活的间接反映。
④以超现实的、虚幻事物为对象的文艺作品,它们是艺术家想象中的产物,是社会生活的一种折射、反映。
⑤以前人留下的资料、作品为题材的艺术品,应认清"源"与"流"的关系,即前人的资料和作品是"流",前人反映的社会生活才是"源"。
同时,后世作家是取材前人资料和作品,但必然会加上艺术家本人对现实生活的理解。
2、为什么说文艺是一种特殊的社会意识形态?文艺和其他社会意识形态最大的区别就在于,文艺具有审美性。
所谓审美性是指文艺对社会生活的反映是建立在审美的基础之上的,文艺家是采用一种审美的方式去认识生活、审视社会、反映现实的。
3、文艺与经济基础的关系文艺是在一定的经济基础上产生、形成和发展起来的,受经济基础的决定和制约;另一方面,文艺一经形成,又积极地给经济基础以能动的反作用。
经济基础对文艺的决定和制约有三:①经济基础决定和制约着文艺的内容。
②经济基础的发展变化决定和制约着文艺的发展变化。
③不同社会形态的经济基础不仅决定和制约文艺的内容的发展变化,而且也制约、决定着文艺形式的发展变化。
文艺对经济基础的反作用有三:①促进经济基础的巩固和发展。
②对经济基础起破坏和瓦解作用。
③凡破坏旧的经济基础的同时,积极促进新的经济基础的建立和发展。
4、艺术真实与生活真实的关系艺术真实来源于生活真实,同时又高于生活真实。
①艺术真实允许虚构和想象,只要符合生活逻辑和情理。
②艺术真实更能反映事物的本质和必然,比生活真实更高、更集中、更具有普遍性和典型性。
③艺术真实融入了文艺家的主观情感和审美理想,具有明确的倾向性和较高的的审美性。
5、文艺的社会作用①认识作用:指文艺作品对社会生活的真实描绘,使人们了解到一定的社会知识,加深对社会和历史某些本质规律的认识。
②教育作用:指通过渗透于文艺作品中的倾向性,使读者、欣赏者在政治思想、道德情操、精神品格方面受到影响。
③美感作用:指通过文艺作品中生动的形象、优美的意境、健康的趣味,给读者、欣赏者以审美娱悦。
第二章文艺的审美特征[重要名词概念]1、艺术形象:是文艺家根据客观现实生活,经过提炼、加工创造出来的具体可感、富于感情色彩和审美性的感性形式。
它包括人物、事物形象,以及人生图画或情景。
2、典型形象:又叫艺术典型,简称典型,是指通过鲜明、独特的个性,集中地概括了一定社会生活中某种人或事物的共性,深刻反映了社会生活的某些本质规律并具有较高审美价值的艺术形象。
3、典型环境:包括社会环境和自然环境两方面。
典型环境要求既可看到典型人物生活、活动的个别性的具体环境,又可以感受到一定历史时代的社会面貌、本质特征(最重要的是人与人之间的关系)和发展趋势。
4、典型化:文艺家创造典型形象的过程和方法。
为塑造典型形象,必须在生活的素材的基础上进行选择、提炼、加工、创造,使一般的生活形象逐步提升为具有高度概括性和审美价值的典型形象。
这一过程,就是典型化。
5、意境:指文艺作品中作者的思想感情和客观的事物、景物,高度和谐融合而产生的含蓄蕴藉、丰富深远、耐人寻味,能引起人无穷想象的艺术境界。
6、意象:意象一是指"意中之象",即作者在艺术构思中出现于心中而尚未物化的形象。
二是指"寓意于象",指作品中寄寓着作者的思想感情和审美趣味的特定物象。
[重要问题]1、文艺和其他社会科学的区别反映的对象不同:社会科学以社会生活或客观生活的某一范围、领域为研究对象,文艺反映社会生活则具有整体性、综合性。
反映的方式不同:社会科学以理论的方式,即通过抽象的概念、逻辑的推理、分析和判断,说明社会生活中某种事物、现象的本质规律,文艺则通过栩栩如生的人物形象、色彩鲜明的画面、生动感人的情景来体现。
2、文艺形象的审美特征①具体可感性:是指艺术形象的具体性和鲜活性。
②情感性:是指艺术形象所蕴含的丰富的情感。
③审美性:是指艺术形象所具有的审美品质和审美价值。
④概括性:是指艺术形象以个别体现一般的特征。
3、典型形象的艺术特征①鲜明、突出的个性表现。
指的是人物、景物所具有的与众不同的特征。
②深刻、集中的共性。
成功的典型形象总能揭示出社会生活的某些本质方面,具有一定的代表性、共同性,从而给人以思想上深刻的启示。
③个性与共性高度完善的统一。
指的是个性与共性密不可分,共性要通过个性才能得以实现,而个性总是包含着一定的共性。
4、典型人物与典型环境的关系①典型环境是典型人物性格形成和发展的依据。
②典型人物性格的形成和发展,又能影响环境并推动环境的发展变化。
③典型环境必须通过典型人物性格的描写而得到展示。
5、典型化的原则和方法典型化的原则是概括化和个性化同步进行。
典型化的方法有:①杂取法:"杂取种种人,合成一个"。
②专取法:"专取一个模特"。
③写真法:把真人真事加工成典型。
6、意境的审美特征①情景交融,韵味悠长。
意境是情思与景物的统一。
既"化景物为情思",又"化情思为景物",二者是有机的统一。
②含蓄蕴藉,意蕴深厚。
指的是含蓄美,含蓄深厚,耐人咀嚼。
③虚实相生,象外有象。
指的是虚实结合,互相转化,构成一种虚虚实实、发人联想的艺术境界。
第三章文艺的起源、发展和继承[重要名词概念]1、摹仿说:认为艺术起源于人类的摹仿本能,是摹仿自然和社会人生的产物。
不同的艺术,只是摹仿的对象和媒介不同而已。
代表人物为古希腊的德谟克利特的亚里斯多德。
由于这种说法离开了人类社会实践,单纯归结到人的本能,因此是不科学的。
2、理念说:认为文艺起源于某种超自然物质、超感性经验的"理念"。
文艺是理念的影子的影子,或是对理念的感性显现。
代表人物是古希腊的柏拉图和近代德国的黑格尔。
由于这种说法是主观唯心主义的,对艺术起源本未倒置,也是不科学。
3、游戏说:产生于18世纪的德国,认为:文艺起源于人的游戏本能,游戏是人解脱了物质和精神束缚之后,利用剩余精力创造自由天地的活动。
代表人物为德国的席勒、英国的斯宾塞。
由于这种说法离开了人类社会实践和物质生产,也是不科学的。
4、巫术说:起源于19世纪人认为,人类最早的文艺导源于原始人类的巫术活动,文艺是巫术实践的产物。
代表人物是英国的人类学家泰勒和弗雷泽。
由于它忽视了人类社会实践,没有注意到巫术主要是为原始劳动服务的事实,是不科学的。
5、心灵表现说:出现于19世纪后期,认为文艺起源于人的心灵(主要指感情和欲望)的表现,文艺是内在的主观精神的外在流露。
大致分为感情表现说,代表人物雪莱和列夫·托尔斯泰;欲望表现说,代表人物弗洛伊德和厨川白村。
由于这种说法割断了艺术与社会实践的联系,又排斥理性因素的地位作用,是不科学的。
[重要问题]1、为什么说文艺起源于以劳动为中心的人类生存活动?劳动说从马克思主义关于社会存在决定社会意识的观点出发,把劳动作为人类实践活动的最初形态,把文艺看成劳动的产物,是因为:①劳动创造了人本身,创造了人类社会,创造了文艺赖以产生的物质基础。
②原始文艺与原始人的劳动经常交织在一起,以致于文艺活动往往就是劳动生活组成部分。
③劳动生活是原始文艺的主要表现对象和内容。
④从原始文艺的两大特点-诗歌、音乐、舞蹈三位一体和全民性、群体性,也可以看出它与劳动产生的密切关系。
同时我们注意到,原始文艺的表现对象和灵感源泉不仅仅是劳动生活,也包括他们多方面的生存活动:①除劳动以外,原始人社会生活的其他方面也在原始文艺的表现范围内。
②原始文艺的起源还与原始人的审美心理基础,即原始人所具有的同艺术创作密切相关的心理机能、思维活动的特征相联系。
2、文艺发展与物质生产发展的不平衡现象马克思在《政治经济学批判·导言》中指出了两种不平衡现象:①艺术发展同社会发展的不平衡。
就某种艺术形式而言,它的繁荣不一定产生在社会发展的高级阶段。
②艺术的繁荣同社会的物质生产发展不平衡。
即在同一个历史时期,艺术繁荣可能产生在物质生产发展水平尚低的国家、民族和地区;反之,物质生产发达的,其艺术未必繁荣。