艺术理论复习全书【核心讲义+考研真题详解】-第2章 文艺理论(上)【圣才出品】

文艺理论考研真题一、文艺理论的基本概念文艺理论是指对文学艺术的本质、规律以及创作、鉴赏等方面进行系统总结和深入研究的学科。

它是文学与艺术批评的理论基础，对于推动文艺创作的发展具有重要意义。

文艺理论的研究内容包括文艺的任务、功能、形式以及影响因素等方面的问题。

二、文艺理论的发展历程1. 古代文艺理论古代文艺理论主要体现在古希腊和中国古代文学批评理论中。

古希腊包括亚里士多德的《诗学》等著作，强调文艺作品与真实世界的关系。

中国古代包括韩愈、柳宗元等文艺理论家的作品，注重文艺作品的审美效果。

2. 近代文艺理论近代文艺理论主要存在于启蒙运动时期的欧美国家。

启蒙运动倡导理性、科学，对文艺的要求也更加科学合理，开拓了文艺理论的新境界。

代表性的文艺理论家有康德、黑格尔等人。

3. 现代文艺理论现代文艺理论主要表现为不同的学派和理论思潮的兴起。

存在主义、形式主义、后现代主义等理论对文艺的认识和解读提出了不同的观点。

这些理论对传统文艺理论进行了批判和突破。

三、文艺理论的分类1. 创作理论创作理论主要关注文艺作品的创作过程和方法，探讨文艺作品的创新和创意。

2. 鉴赏理论鉴赏理论主要关注文艺作品的欣赏和评价方法，帮助人们更好地理解和欣赏文艺作品。

3. 批评理论批评理论主要关注对文艺作品进行评价和批判，深入分析作品的优点和不足。

四、文艺理论对文艺创作的指导作用1. 指导创作方向文艺理论对文艺创作者提供了创作的方向和目标，帮助他们明确创作的任务和意义。

2. 调动创作积极性文艺理论可以激发文艺创作者的创作热情，鼓励他们在创作中表达真实感受和个人见解。

3. 提升作品质量文艺理论可以提供对于文艺作品的评价标准，引导创作者创作出高质量的作品。

五、文艺理论在文艺研究中的重要地位文艺理论是文艺研究的重要工具。

通过文艺理论的分析和研究，可以深入理解文艺作品背后的思想和意义，从而推动文艺研究的深入和发展。

六、文艺理论考研的意义和建议文艺理论考研是对文科学生综合素质和专业能力的一种考察和评价。

考研《艺术概论》试题及参考答案艺术理论》试题A卷评分标准一、解词:（每题5分，共50分）1、艺术流派是指一些艺术家组成的艺术派别，他们有明确的艺术主张和代表人物。

2、艺术作品的内容包括题材、主题、人物、情感、环境等构成因素，其中最为主要的是题材和主题。

3、艺术批评是对艺术作品及艺术现象进行理性分析、评价和判断的科学活动。

4、艺术传播的主要方式有现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。

5、美育是审美教育，旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善和全民族整体素质的提升。

艺术教育是美育的核心和主要途径。

6、艺术中的幽默是喜剧性的一种独特形态，常常带有轻微的讽刺意味。

7、书法是以线组合文字的艺术形式，通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。

书法艺术的基本特征是线条与组合、具象与抽象、情感与象征。

8、艺术欣赏的审美效应包括产生共鸣、陶冶欣赏者的情绪、深化人们的哲思和提高精神境界。

9、艺术创作的物化与表现是将艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程。

10、雕塑是直接利用物质材料，在立体的空间中创造出具有实体形象艺术品的艺术。

雕塑艺术的基本特征是物质与技艺的统一和造型与观念的融合。

的一种突发性的、瞬间的、非逻辑的、直觉的、发散的思维过程。

灵感是艺术创作的重要源泉之一，是艺术家从客观世界中提取出来的、经过主观加工和转化的感性素材和形式语言，是艺术作品的灵魂和精华。

2、什么是意境？意境是指艺术作品中所表现出来的一种深刻、细腻、充满情感、意义和思想的氛围或气氛，是作品所具有的情感内涵和思想内核所形成的一种综合性的审美效果。

意境是艺术作品的核心和灵魂，是艺术家通过形式语言所表达的情感和思想的深层次体现，也是观众在欣赏作品时所感受到的一种独特的审美体验。

二、论述:（每题15分，共45分）1、艺术生产的特点和规律。

第2章艺术观念2.1复习笔记【知识框架】【本章概述】本章主要论述了艺术观念的含义相关内容，围绕“艺术究竟是什么？该如何去把握和运用它？”这类问题，从而进入到艺术观念层面的探讨，同时提出了历史上主要的艺术观念以及艺术定义的主要内容，并说明艺术的主要特征等问题。

本章考点以填空、名词解释为主，学习时，要整体把握艺术观念问题所牵涉艺术在日常生活中的价值及作用等领域，理解艺术学理论的核心层面，需要在梳理历史上主要艺术观念的基础上加以讨论。

一、历史上主要艺术观念艺术观念是指有关“艺术是什么”的思考。

1．模仿论（1）定义模仿论，又称摹仿论，是一种有关艺术来自人对现实的模仿的观念。

模仿论是关于艺术的本质在于对宇宙万物的模仿的观念体系，是西方最古老以及影响深远的一种艺术本质论。

人们主要基于人对事物形象的模拟上来立论，认为艺术来源于人对“自然”（世界）的模仿。

主要代表人物有柏拉图、亚里士多德等。

（2）两种对立观念①否定性模仿论否定性模仿论以柏拉图为代表，认为艺术只是模仿世界的“影子的影子”，相较于世界的本质的“理念”隔了三层，因此是虚假的。

由此，他否定了艺术存在的合理性。

②肯定性模仿论肯定性模仿论以柏拉图的弟子亚里士多德为代表。

亚里士多德继承老师的模仿说，并且作了大胆的设想：艺术所模仿的世界并非“理念”的虚假影像，而是同样可以达到真理的境界。

（3）其他代表人物及观点①赫拉克利特古希腊思想家赫拉克利特最早明确提出论点“艺术是由于摹仿自然”，这种艺术模仿论首先是基于人对动物行为的模仿上立论的。

②德谟克利特德谟克利特提到“在许多重要的事情上，我们是摹仿禽兽，作禽兽的小学生的。

从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌”。

③中国古代的“观物取象”说《易·系辞》提出艺术的产生与人“观”天地鸟兽的运动、变化状况的同时加以模仿的行为有关；《吕氏春秋·大乐篇》认为音乐最初是模仿动物的声音而产生的；荆浩提出“度物象而取其真”；清代文论家叶燮主张“表天地万物之情状”。

考研历年真题答案与解析（艺术学）——艺术概论万学海文考研专业课教研室一、名称解释1、克莱夫·贝尔英国著名艺术批评家，20世纪形式主义文艺理论的主要创建人。

《艺术》是其代表作。

其有关艺术的观点：（1）艺术是“有意味的形式”。

贝尔认为“‘有意味的形式’是艺术品的基本性质”。

（2）有意味的形式来自艺术家的创造.。

贝尔认为，现实生活中的形式，如在艺术中运用得当，也是有意味的，不过优秀的艺术家却要创造形式，而不仅仅是摹仿形式。

（3）艺术是精神生活之必须。

贝尔认为“艺术是精神生活之必须，也是精神生活的产物”，“艺术既丰富了精神生活，同时也从精神生活中有所汲取”。

2、科林伍德英国哲学家、历史学家兼考古学家，曾执教于剑桥大学和牛津大学，任研究员和教授，表现主义美学的主要代表之一。

其重要著作有：《宗教与哲学》、《心灵德思辩》、《历史哲学》《牛津英国史?第一卷》、《新利维坦》、《自然概念》、《历史概念》。

表现主义美学经科林伍德的着力宣传成为20 世纪西方美学的重要流派之一,其理论被称为“克罗齐——科林伍德论”。

美学观点：（1）艺术“是表现性的”。

科林伍德认为真正的艺术不是再现。

（2）艺术“是想象性的”。

他指出：艺术品是艺术家“想象的创造物”，艺术家的想象绝不仅是视觉或听觉的活动，而“是一种总体活动的想象性经验”。

3、《美育书简》德国古典美学家席勒的代表作。

是1793—1794年作者写给丹麦王子克里斯谦公爵的27封信，1795年经整理出版。

追求人类本性的完善，提倡理性的自由是席勒美育思想的核心。

本书是"审美现代性"创生的划时代文献.它从人本主义的立场出发,深刻批判了启蒙理性的弊端,提出恢复感性的合法性,解除理性对感性的粗暴专制,并在此基础上阐述了具有现代性意义的美和美育范畴.弘扬人的感性本质、揭示和批判现代社会人性的分裂和异化、赋予美和美育鲜明的现世性和此岸性、把美和审美作为人的生存范畴来理解,构成了席勒美育理论现代性的基本特征.4、艺术作品的召唤结构艺术作品都有空白、虚空和不确定性，召唤接受者根据自己的生活经验和审美情趣去补充发现和创造，这种留有空白、虚空和不确定性的作品称之为艺术作品的召唤结构。

彭吉象《艺术学概论》复习笔记和⾃测题详解（含考研真题）（第三章艺术的功能与艺术教育）【圣才出品】第三章艺术的功能与艺术教育3.1 复习笔记【知识框架（庖丁解⽜）】【通关提要（提纲挈领）】本章主要论述了艺术最主要的三种社会功能，其中艺术的审美价值是最主要的特性，也是多重社会功能的基础，此外还介绍了艺术教育在当代社会⽣活中的重要意义及其发展的任务和⽬标。

本章主要考查概念题、简答题，学习时，需重点掌握艺术三⼤社会功能的含义及其评价，并能结合实例加以分析，明确艺术审美价值的重要意义；同时把握艺术的审美教育这⼀社会功能中所提到的“以情感⼈”“潜移默化”“寓教于乐”这三个特点的内涵。

【考点难点归纳（厚积薄发）】考点⼀：艺术的社会功能★★★1．审美认知作⽤（见表3-1）表3-1 审美认知作⽤2．审美教育作⽤（见表3-2）表3-2 审美教育作⽤3．审美娱乐作⽤（见表3-3）表3-3 审美娱乐作⽤考点⼆：艺术教育★★★1．美育与艺术教育（1）美育（见表3-4）（2）艺术教育艺术教育是美育的核⼼，是实施美育的基本⼿段和中⼼内容，在美育中起着重要的作⽤。

2．艺术教育的要点（见表3-5）表3-5 艺术教育的要点3.2 ⾃测题及详解⼀、单选题1．“《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事⽗，远之事君；多识于鸟兽草⽊之名”是以下哪位思想家的观点？（）A．庄⼦C．孔⼦D．孟⼦【答案】C【解析】早在先秦时期，孔⼦就讲过：“《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事⽗，远之事君；多识于鸟兽草⽊之名。

”这段话除了强调⽂艺为维护儒家的政治、伦理道德服务外，也指出了⽂艺具有两⽅⾯的认识作⽤：①⽂艺“可以观”风俗之盛衰，具有认识社会、历史的作⽤；②⽂艺还具有认识⾃然现象、增长多⽅⾯知识的意义。

2．西⽅哪位思想家认为19世纪英国作家狄更斯、萨克雷等⼈的作品“在⾃⼰的卓越的、描写⽣动的书籍中向世界揭⽰的政治和社会真理，⽐⼀切职业政客、政论家和道德家加在⼀起所揭⽰的还要多”？（）A．费尔巴哈B．⿊格尔C．列宁D．马克思【答案】D【解析】马克思主义经典作家们历来重视艺术的审美认知作⽤，马克思在评价19世纪英国作家狄更斯、萨克雷等⼈的作品时说，他们“在⾃⼰的卓越的、描写⽣动的书籍中向世界揭⽰的政治和社会真理，⽐⼀切职业政客、政论家和道德家加在⼀起所揭⽰的还要多”。

考研《艺术概论》试题及参考答案共3部分《艺术理论》试题（A卷）一、解释（每题5分，共50分）1．什么是艺术流派？2．什么是艺术作品的内容？3．什么是艺术批评？4．艺术传播的主要方式有哪些？5．什么是美育？6．什么是艺术中的幽默？7．书法的涵义及其艺术特征是什么？8．什么是艺术欣赏的审美效应？9．什么是艺术创作的物化与表现？10．雕塑的涵义及其艺术特征是什么？二、简答（每题10分，共50分）1．简述艺术与宗教的关系。

2．简述艺术主体与客体的关系。

3．简述艺术活动中的形象思维。

4．简述艺术创造中的崇高。

5．简述艺术家应具有的修养和能力。

三、论述（每题25分，共50分）1．论述艺术生产的意义与特征。

2．论述艺术意境的审美特征。

《艺术理论》试题（B卷）一、解释（每题5分，共50分）1．什么是灵感？2．什么是艺术风格？3．什么是艺术传播？4．共鸣。

5．什么是艺术典型？6．建筑艺术的涵义及其审美特征是什么7．什么是意境？8．艺术的审美价值是什么？9．什么是悲剧？10．音乐。

二、简答（每题10分，共30分）1．简述艺术与经济的关系。

2．简述艺术鉴赏的过程。

3．简述艺术分类的方法。

4．简述艺术活动中的滑稽。

5．简述艺术创作的构思与意象的形成。

三、论述（每题25分，共50分）1．论述艺术活动中继承与发展的关系。

2．论述艺术形式组合的基本法则。

《艺术理论》试题（C卷）一、解释（每题5分，共50分）1．艺术的基本功能有哪些？2．什么是艺术鉴赏？3．什么是艺术家？4．什么是审美期待？5．舞蹈的涵义及其艺术特征是什么？6．什么是艺术体验？7．工艺的涵义及其艺术特征是什么？8．什么是艺术中的讽刺？9．什么是艺术意象？10．什么是艺术作品的形式？二、简答（每题10分，共50分）1．简述艺术起源的基本学说。

2．简述丑在艺术表现中的审美意义。

3．简述艺术创造中雅与俗的关系。

4．简述艺术创造中的优美。

5．简述艺术与政治的关系。

三、论述（每题25分，共50分）1．论述艺术作品的三个基本层次。

1.2 考研真题及典型题详解一、名词解释1．艺术意境【华南理工大学2015年研】答：艺术意境指抒情性艺术作品中呈现的那种物我交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间，是一种能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界。

艺术意境具有间接抒情和蕴含哲理两个具体特征，在音乐与美术作品中，能够引发欣赏者丰富的联想和想象。

2．艺术直觉【华南理工大学2015年研】答：“艺术直觉”特指创作主体未经理性分析与逻辑推演而迅速直接地把握客体对象的本质及其感性特征的能力。

也有说法是根据艺术的典型形象直接把握艺术美的本质的能力，指人的审美功能。

艺术直觉有迹可寻，是理性的感性化显现，属于感性直观。

3．想象【中国传媒大学2014年研；首都师范大学2013年研】答：想象是指人脑中对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。

审美想象是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或情景的过程。

而艺术鉴赏的想象必须在艺术创作想象的基础上进行。

鉴赏主体的想象必须以艺术作品为依据，只能在作品规定的范围和情境中驰骋想象。

黑格尔认为最杰出的的艺术本领就是想象，别林斯基则把想象看作是形象思维的中心。

4．贡布里希【中国传媒大学2013年研】答：贡布里希是英国美学和艺术史家，是艺术史、艺术心理学和艺术哲学领域的大师级别人物。

贡布里希著有《艺术的故事》、《艺术与错觉》、《秩序感》等。

贡布里希的书中高度评价了阿拉伯建筑装饰艺术，特别提到了阿尔汉布宫的精湛、华美装饰。

《秩序感》图版引用了凯尔特人的一面青铜镜子凯尔特装饰技法与几何学有很大关系，在操作中能培养学生的创造力。

贡布里希在论述对称与对称破裂，秩序与混沌，装饰与朴素等对立性质对于艺术的关系时，特别强调两极之间的张力。

贡布里希在书中不少篇幅谈到艺术与科技进步的关系。

5．艺术流派【南京航空航天大学2014年研；首都师范大学2013年研；四川师范大学2013年研】答：艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家有意或无意中形成的艺术派别。

第一章，艺术的本质与特征1.艺术之父：费德勒2.我国最早在艺术学方面著作的是：宗白华3.艺术本质看法有：客观精神说“认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现（柏拉图)；主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”（康德，尼采）。

模仿再现说4.艺术创作的主体：艺术家。

客体：社会生活。

艺术的价值是艺术创作的主体与客体相互作用的结果。

5.一定时代艺术的发展总是在一定的经济基础上形成的。

6.艺术生产理论的艺术系统：艺术创作—艺术作品—艺术欣赏。

7.艺术的特征：A形象性：a,艺术形象是客观与主观的统一（蒙娜丽莎，韩熙载夜宴图）；b，是内容与形式的统一（罗丹《巴尔扎克》；c,是个性与共性的统一（水浒人物，阿Q 形象）。

B主体性。

C审美性：a,艺术的审美性是人类审美意识的集中体现（泰山雄,华山险，黄山奇，峨嵋秀）；b,艺术的审美性是真.善.美的结晶（《清明上河图》，《吝啬鬼》）；c,艺术的审美性是内容美与形式美的的统一（帕提农神庙体现“美就是和谐”的理念）。

（提示：形象性与审美性重点复习）第二章，艺术的起源1.人类最早的艺术活动开始于：上万年前的冰河时期。

2.艺术起源：a“模仿说”（希腊哲学家德谟克利特认为艺术是对自然的模仿）。

b“游戏说”（最早康德，“希勒—斯宾赛理论，希勒《美育书简》），人的“游戏”是以使用工具的物质生产活动为基础，并具有了超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有符号性的文化活动。

正是人的社会实践活动使得人类和动物界真正区分开来。

而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类社会实践，所以仍然不能解开艺术诞生的真正奥秘。

c “表现说”：（美国美学家苏珊.朗阁提出符号说）。

d“巫术说”：（英国爱德华.泰勒在他的《原始文化》提出；弗雷泽在他的《金枝》也提出）e“劳动说”：（希尔恩《艺术起源》；普列汉诺夫《没有地址的信》）从艺术发生学的观点来看，生产劳动显然是艺术起源的根本原因。

3.人类实践与艺术起源的多元决定论：a,在原始造型艺术中有些抽象的几何图案可能源于生产和生活；例如：一根波纹的线条两边画着许多点就表示一条蛇，附近有黑角的长菱形则表示鱼；螺旋形纹饰是由鸟纹变化而来，波浪形的曲线纹和垂幛纹是由蛙纹演变而来.......b,最早的乐器往往是用兽骨兽皮制成，最早是在浙江余姚河姆渡遗址发现的距今7000年的骨哨。

《艺术概论》考研复习资料一、名词解释1．艺术语言答：指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。

事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。

每个种类的艺术都有自己独特的语言。

如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。

2．艺术风格答：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。

艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。

3．艺术意境答：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。

4．艺术流派答：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。

艺术流派是多种多样的。

它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。

5．形象思维答：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。

6．造型艺术答：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。

它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。

它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。

7．艺术直觉答：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。

8．现代主义创作方法答：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。

它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。

9．意境答：是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。

它是情与景、意与境的统一。

第2章艺术概念一、名词解释1．表现论[四川师范大学2018年研]答：表现论又称主观精神论，是指有关艺术来自人的主观精神、情感或心理的自我表现的看法。

比如说艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”等。

德国哲学家康德倡导艺术是艺术家们的天才、想象的创造物，属于“自由的艺术”，是无功利的自由创造，是形式的艺术。

意大利美学家克罗齐提出的“美就是直觉、直觉就是表现、表现就是艺术”的观点，为现代艺术中的表现主义提供了理论支撑。

表现论强调艺术表现自我情感，而不是主张艺术模仿或再现社会现实。

它认为艺术家有了情感或想象力，艺术才能成功，情感具有决定性地位，而不是思想。

表现论坚持鉴赏过程应全力理解艺术家的原意，将关注的焦点集中于艺术家的主体能力（情感和想象力等）。

2．柏拉图答：柏拉图是古希腊哲学家，也是整个西方文化最伟大的哲学家和思想家之一。

柏拉图是苏格拉底的学生，同时也是亚里士多德的老师，是欧洲客观唯心主义创始人。

其美学观的哲学基础是“理念论”，认为在现实世界之外存在着独立的永恒不变的理念世界的实体，它是唯一真实的真理，是现实世界中感性事物的本原。

在文艺与现实的关系上，认为“理念”先于客观事物而存在，是第一性的；“可感觉的实物世界”是理念的“摹本”“影子”，是第二性的，现实世界是由“理性世界”派生出来的。

他还提出“回忆说”，认为人的知识是灵魂对过去在“理念世界”中所见东西的回忆。

现实世界是理念的“摹本”或“影子”，它变化无常，不真实。

美学上主张美本身是理念，它是永恒的、绝对的、神圣的，大千世界万物之美都以美的理念为源泉，是分享理念世界中美本身的结果。

其美学思想对西方美学思想的发展产生了深远而复杂的影响，开客观唯心主义美学之先河，成为唯心主义美学思想的一面旗帜，而他的学生亚里士多德在批判齐老师美学思想中建立起现实主义美学观，与柏拉图分别称为西方美学思想的两大源头。

3．奥斯卡·王尔德答：奥斯卡·王尔德是19世纪英国最伟大的作家与艺术家之一，以其剧作、诗歌、童话和小说闻名。

一、名词解释1．模仿论[四川师范大学2017、2016年研]相关试题：模仿论（摹仿论）[四川师范大学2014年研]答：模仿论，又称摹仿论，是指主张艺术来自对社会现实的模仿，能再现社会现实的本质，并能产生陶冶作用，是一种有关艺术来自人对现实的模仿的观念。

模仿论是关于艺术的本质在于对宇宙万物的模仿的观念体系。

这是西方最古老且影响深远的一种艺术本质论。

模仿论在古希腊时期就存在着两种对立观念：①否定性模仿论，以柏拉图为代表，认为艺术仅仅模仿世界的“影子的影子”，同作为世界的本质的“理念”隔了三层，因此是虚假的，由此他否定了艺术存在的合理性；②肯定性模仿论，以柏拉图的弟子亚里士多德为代表，他认为艺术所模仿的世界并非“理念”的虚假影像，而是同样可以达到真理的境界。

这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。

2．理念论[四川师范大学2017年研]答：理念论是指有关艺术来自客观的精神的呈现的观念，主要代表人物有柏拉图、黑格尔等。

柏拉图认为，一种客观的理念才是世界的最终本质，是第一性的；由理念产生的感性世界是第二性的，而艺术仅仅是第三性的。

与柏拉图在否定的意义上运用这种客观精神论不同，黑格尔从理念及其辩证运动构成世界的本质出发，提出了艺术类型的辩证演变思路。

根据这个辩证运动原则，理念在其发展过程的每一特殊阶段上，都应当有一种不同的表现方式和它在该阶段的内在定性紧密结合在一起。

黑格尔从理念与其感性显现方式和阶段之间应当形成内在统一关系的角度，把艺术类型依发展变化轨迹划分为如下三种：①象征型艺术；②古典型艺术；③浪漫型艺术。

3．艺术兴媒[四川师范大学2017、2016年研]答：艺术兴媒是指可以承载艺术家感兴并能触发公众感兴的艺术媒介。

媒介是感兴的媒介，感兴是媒介的感兴。

在欣赏任何艺术品时，人们最先接触到的并非艺术符号或者形象，而是某种可以触发感兴的物质媒介，这就是艺术兴媒。

作为多层兴辞结构系统，艺术兴媒造成的兴媒层是艺术品结构的第一层面，直接影响着艺术品的创作效果与接受体验。

艺术学理论考研复习大纲
《艺术学理论》考研复习大纲
一、参考书目：
《艺术学概论》彭吉象著高等教育出版社2002年版（或旧版，北京大学出版社）
《比较文化与艺术哲学》金丹元著上海文艺出版社2002年版（主要为第一、第二章）
二、复习大纲：
1、掌握艺术史上对艺术定义的几种主要看法：如“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说或再现说”的重要代表人物及其基本观点。

简要了解“艺术生产”理论对艺术学的重要启示（三个方面去思考）。

2、准确解析“艺术形象是客观与主观的统一”，是“个性与共性的统一”。

3、怎样理解艺术创作具有主体性的特点，艺术中的真、善、美？
4、了解艺术起源的几种主要观点。

5、掌握有关艺术理论的基本概念：审美认知（识）作用、审美教育作用、审美娱乐作用、艺术构思、艺术风格、艺术流派、艺术语言、典型、意境、感知、联想、想象、情感、理解、
审美直觉、艺术思潮、造型性、造型艺术、表情艺术、戏剧艺术、电影艺术、语言艺术。

6、要了解艺术与宗教的相互关系，现代科学技术对艺术的渗透和影响。

7、要了解哲学与艺术的相互关系，以及怎样理解艺术家是艺术生产的创造者？
8、什么是艺术风格的民族特色、什么是艺术风格的时代特色？
9、怎样理解艺术鉴赏中的审美体验？（从审美直觉、想象、联想到情感等诸种心理因素的参与）。

10、艺术批评的主要作用是什么？艺术批评的特征是什么？
11、原始艺术最令人神往的是一种什么精神？什
么是“有意味的形式”？中国传统文化的主要结构可作怎样的一种理解？
12、了解传统文化思想对中国艺术和美学的影响，如，怎样理解孔子的“兴、观、群、怨”说，怎样理解“诗言志”，道家学说从那些方面影响了中国艺术精神等等。

2021年艺术考研《艺术理论》考研复习笔记与讲义一、艺术鉴赏论复习（一）艺术欣赏1．欣赏主体的先在心理结构（1）涵义欣赏主体的先在心理结构，即欣赏者个体在接受作品之前已有的由诸多主观因素组成的心理模式。

（2）形成社会历史和文化的结构及其精神必然潜移默化地积淀于审美主体的心灵中，这些积淀与每个人的生活经历、社会地位、知识素养、气质禀赋、兴趣习惯相融合，形成了每个人的先在心理结构。

（3）意义每个人在欣赏作品时，都要受到这种先在结构的制约和影响。

2．召唤结构在艺术鉴赏中的作用（1）涵义“召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点，呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随时都在召唤着接受者能动地参与进来，通过再创造将其充实、确定，使其得到具体化。

（2）意义艺术鉴赏的再创造属性，正同艺术作品的“召唤结构”有密切的联系，正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充，填塞的空白点、未定点，它才可能引发鉴赏者的想象力，并去进行艺术再创造。

3．期待视野在艺术鉴赏中的作用（1）涵义“期待视野”指接受者由先在的人生经验和审美经验转化而来的关于艺术作品形式和内容的定向性心理结构图式。

它是审美期待的心理基础，是由德国接受美学的代表人物之一尧斯提出的。

（2）层次期待视野大体上包括三个层次：文体期待、意象期待、意蕴期待。

这三个层次与艺术作品的三个层次是相对应的。

（3）特征接受者的期待视野不是一成不变的。

每一次新的艺术鉴赏实践，都要受到原有的“期待视野”的制约，然而同时又都在修正拓宽着原有的“期待视野”。

因为任何一部优秀的艺术作品都具有审美创造的个性和新意，都会为接受者提供新的不同以往的审美经验。

4．审美距离（1）涵义审美距离，即指在审美欣赏与审美创造活动中，在一定的时间与空间距离基础上，审美主体对审美客体所形成的能够保持无利害观审的恰到好处的心理距离。

（2）意义审美距离提供了将美感与快感进行区分的标准，构成了审美知觉的主要特征。

（完整版）《艺术概论》全书考试笔记艺术概论（00504）第一章艺术本质论第一节艺术的社会本质一、艺术在社会中的位置社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。

（1）艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。

上层建筑包括两个部分：一是政治、法律等制度；一是社会意识形态。

（2）几种不同的社会社会意识形态，它们的共性（3）艺术是一种特殊的社会意识形态（4）艺术通过“中间环节”联系与经济基础，它同“中间环节”的关系1、艺术与政治的关系从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。

政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑的地位是不一样的。

2、艺术与道德的关系各个统治阶级的道德总要在不同程度上影响到艺术家和他们的艺术创作，使艺术维护其道德规范进而维护其经济基础；艺术反过来又可以影响和改造人们的观念，起到移风易俗的作用；进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础，建立新的经济基础。

3、艺术与宗教的关系宗教对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定；从世界范围和人类历史来看，宗教对艺术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外艺术史的很大一部分篇章。

4、艺术与哲学的关系哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作活动发生影响，而艺术不但要反映一定的哲学观念，并且给一定的世界观的形成一积极的影响。

美学观总要指导和影响艺术创作，而艺术创作实践又要反过来影响美学观的形成和发展。

艺术有以下几个主要特征：（1）实践性与主体性（2）合目的性与合规律性（3）形象性（4）形式美与形式感（5）创造性（6）情感性。

罗丹提出“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。

”二、艺术与社会生活（一）艺术来源于社会生活，是社会生活的反映（二）艺术反映全面的社会生活在艺术本质论中，艺术形象是感性与理性的统一。

考研历年真题答案与解析（艺术学）——艺术概论万学海文考研专业课教研室一、名称解释1、克莱夫·贝尔英国著名艺术批评家，20世纪形式主义文艺理论的主要创建人。

《艺术》是其代表作。

其有关艺术的观点：（1）艺术是“有意味的形式”。

贝尔认为“‘有意味的形式’是艺术品的基本性质”。

（2）有意味的形式来自艺术家的创造.。

贝尔认为，现实生活中的形式，如在艺术中运用得当，也是有意味的，不过优秀的艺术家却要创造形式，而不仅仅是摹仿形式。

（3）艺术是精神生活之必须。

贝尔认为“艺术是精神生活之必须，也是精神生活的产物”，“艺术既丰富了精神生活，同时也从精神生活中有所汲取”。

2、科林伍德英国哲学家、历史学家兼考古学家，曾执教于剑桥大学和牛津大学，任研究员和教授，表现主义美学的主要代表之一。

其重要著作有：《宗教与哲学》、《心灵德思辩》、《历史哲学》《牛津英国史?第一卷》、《新利维坦》、《自然概念》、《历史概念》。

表现主义美学经科林伍德的着力宣传成为20 世纪西方美学的重要流派之一,其理论被称为“克罗齐——科林伍德论”。

美学观点：（1）艺术“是表现性的”。

科林伍德认为真正的艺术不是再现。

（2）艺术“是想象性的”。

他指出：艺术品是艺术家“想象的创造物”，艺术家的想象绝不仅是视觉或听觉的活动，而“是一种总体活动的想象性经验”。

3、《美育书简》德国古典美学家席勒的代表作。

是1793—1794年作者写给丹麦王子克里斯谦公爵的27封信，1795年经整理出版。

追求人类本性的完善，提倡理性的自由是席勒美育思想的核心。

本书是"审美现代性"创生的划时代文献.它从人本主义的立场出发,深刻批判了启蒙理性的弊端,提出恢复感性的合法性,解除理性对感性的粗暴专制,并在此基础上阐述了具有现代性意义的美和美育范畴.弘扬人的感性本质、揭示和批判现代社会人性的分裂和异化、赋予美和美育鲜明的现世性和此岸性、把美和审美作为人的生存范畴来理解,构成了席勒美育理论现代性的基本特征.4、艺术作品的召唤结构艺术作品都有空白、虚空和不确定性，召唤接受者根据自己的生活经验和审美情趣去补充发现和创造，这种留有空白、虚空和不确定性的作品称之为艺术作品的召唤结构。

4.2 考研真题及典型题详解一、名词解释1．阎立本【武汉理工大学2010年研】答：阎立本，唐代著名画家，长于绘画、工艺、建筑，尤其擅长肖像画与历史人物画。

他的绘画，线条刚劲有力，神采如生，色彩古雅沉着，人物神态刻画细致，被誉为“神品”。

阎立本长于刻画人物神貌，且擅长政治题材，代表作有《历代帝王图》、《步辇图》等。

其中，《步辇图》描绘了贞观十五年（公元641年）唐太宗李世民接见来迎娶文成公主的吐蕃使者禄东赞的情景，不仅再现了具有伟大历史意义的事件，更鲜明生动地刻画了不同人物的不同身份、气质和仪态。

2．谢赫“六法论”【武汉理工大学2010年研】答：谢赫“六法论”是我国古代品评美术作品的标准和重要美学原则，同时也是我国古代绘画实录的系统总结。

“六法”的具体内涵有：①“气韵生动”，表现的人类艺术家的艺术境界最高，“气”是艺术家对自然中的生命力的感悟和灵现；②“骨法用笔”，是指艺术家要具备图画中线条造型绘画艺术的深厚功力；③“应物象形”，是指艺术家“应物”创作时，把追求多元发散思维的抽象表现或抽象描绘视为中国绘画艺术的最高阶艺术表现形式；④“随类赋彩”，是指为了表现或发挥艺术家的不同“具象”、“形象”、“意象”和“抽象”等艺术思维与创作构思；⑤“经营位置”，是指艺术家创作图画时所要进行的局部和整体的创作构思，包括艺术家所有的创作技法、技法和艺术表现力等；⑥“传移模写”，是指艺术家描绘图画的艺术验证或艺术效果是否达到艺术家表现的艺术效果和图画视觉观众的艺术效果。

3．清初四王【武汉理工大学2010年研】答：清初四王，又称“江左四王”，是清初画家王时敏、王鉴、王翚、王原祈的合称。

他们在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准。

“四王”以山水画为主，绘画具有“中和”之美，能使人消除偏激浮躁之气，涵养一颗平和仁爱之心。

王时敏是“四王”之首。

工诗文书画，尤擅画山水，笔墨苍润松秀。

他开创了山水画的“娄东派”，代表作有《西田集》、《西庐画跋》、《浮岚暖翚图》等。

目　录第0章　绪　论0.1　复习笔记0.2　课后习题详解第1章　艺术的本质1.1　复习笔记1.2　课后习题详解第2章　艺术的功能2.1　复习笔记2.2　课后习题详解第3章　艺术的构成3.1　复习笔记3.2　课后习题详解第4章　艺术的创作4.1　复习笔记4.2　课后习题详解第5章　艺术的消费5.1　复习笔记5.2　课后习题详解第6章　艺术的源流6.1　复习笔记6.2　课后习题详解第0章　绪　论0.1　复习笔记一、艺术的诸种含义“艺术”一词有多种不同的用法：有时指艺术活动本身；有时指艺术活动的结果，即艺术作品。

在指艺术作品的时候，有时指狭义的审美艺术作品（不包括文学）；有时指广义的审美艺术作品（包括文学）；有时指泛化的实用艺术作品（包括园林等实用艺术）。

（一）艺术（作品）1．艺术的当代含义：从狭义到广义（1）狭义①在西方，艺术的狭义含义有时仅指视觉艺术，相当于汉语中的“美术”，包括绘画、雕塑、建筑及工艺美术四大门类。

其中，绘画、雕塑、建筑又被总称为“大艺术”（Major arts），而工艺美术则被称为“小艺术”（Minor arts）。

②在中国，艺术的狭义含义是对除文学之外的包括音乐、美术、舞蹈、曲艺、杂技、戏剧等艺术形式的一种总称。

在这种用法中，文学与艺术两个词是并列关系。

（2）广义艺术的广义用法，是包括所有的实用艺术（如建筑、园林、工艺美术、设计艺术）和非实用艺术（包括音乐、美术、舞蹈、戏剧、电影等狭义艺术及以及文学艺术在内）。

①被贡布里奇称为“艺术史之父”的德国哲学家黑格尔在其《美学》的第三卷《各门艺术的体系》中，先后论及建筑、雕刻、绘画、音乐、诗（包括史诗、抒情诗和戏剧体诗）。

②当代美国的《艺术和人文：艺术导论》把绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、音乐、舞蹈、电影、摄影等九类艺术作为重点分析的对象。

③彭吉象《艺术学概论》涉及五大艺术类别：实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐、舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影艺术、电视艺术）和语言艺术（诗歌、散文、小说）等。

导论0.1复习笔记一、艺术学产生的原因当人们不仅仅满足于创作或鉴赏艺术，而是希望深入探究艺术对人生的价值及其深层奥秘时，艺术学就已在其心中悄然萌芽。

二、艺术家的艺术学思考1．刘勰六朝理论家刘勰在观察中运用“感兴”来概括艺术创作的奥秘，他认为客观景物触发的意兴就像酬答一样，艺术创作就是在这样的“兴来如答”中产生的。

2．苏东坡（1）《凫绎先生诗集叙》苏轼指出，诗文应有为而作且具有现实意义。

（2）《王维吴道子画》艺术创新的诀窍在于“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。

（3）《答谢民师书》创作的理想境界在于“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。

文理自然，姿态横生”。

（4）《书鄢陵王主簿所画折枝》艺术品风格表现为“诗画本一律，天工与清新”等。

3．古希腊人古希腊人常说：“艺术长存，人生短促！”，即艺术的永恒性与人生的短暂性之间的辩证关系，也包含着对艺术与人生关系的艺术学思考。

4．席勒和今道友信德国美学家席勒曾说：“严肃啊，人生！明朗啊，艺术！”日本美学家今道友信在肯定的基础上补充说：“幸福啊，思维！”把二人表述联系起来可知：人生是严肃的，柴米油盐、生老病死等都需要人们以认真严肃的姿态去适应、行动、改变。

三、艺术学的作用艺术学的作用是让我们在严肃的人生行动和明朗的艺术体验基础上，获得一种理性反思的愉快。

四、本书对艺术学原理研究的四方面追求1．当今立场本书拟以中国当今（改革开放以来，尤其是21世纪以后）立场阐释和整合古今中外艺术及艺术理论的历史资源，吸纳当代中国与世界艺术活动和艺术理论中的最新成果，融入两方面理论资源。

2．新传统范畴新传统范畴是指艺术学理论的核心概念及总体思路，既传承中华民族艺术理论传统，又带有新的现代艺术理论的建构特质，主要体现在“感兴”及其新形态“兴辞”的运用上。

3．体制化思路体制化思路是指一种把艺术视为现代性社会与文化制度建设的内容，并认为艺术因此受这种制度塑造和规范的研究思路。