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视听语言(名词解释+分析题)词解释言：视听语言又称影视语言，是以影像和声音运动幻觉为基础，用以表达思想，传递感情，完成叙事的创造性的语言体系。
留：人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经需经过一段短暂的时间，光作用结束时，物像仍在视网膜上滞留0.1～0.4秒的时间，物理学上称之为“视觉理：又称格式塔心理，是指人有一种将他看到、听到、感知到的形象复合成他已知的完整形象的心理倾向。
镜头一般有两层含义：一层是指作为组成画面的镜头；另一层是指作为硬件方面的镜头。
：长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。
就是指在摄影画面的有效框架中对各种结构的安排，以体现你的拍摄意图和表现你的拍摄构思。
黑、白、灰的颜色在画面构成中的比例关系。
影调在画面中表现为景物的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。
也叫强烈调。
画面中明暗差别显著，对比强烈，景物的亮暗层次少，缺乏过渡，结人以超犷、硬朗的感觉。
又叫柔和调、柔调。
画面中明暗对比弱，反差小，给人以柔和、含蓄、细腻之感。
中间调，又叫标准调。
明暗兼备、层次丰富、反差适中。
是指被摄人物或者景物在画面中呈现范围的大小。
当镜头对焦于无穷远处时，影片面至镜头光学中心的距离，即焦点到镜头中心点的距离便是焦距。
景深又称景深范围，是指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。
镜头拍摄其实就是一种极快的摇摄，所以又称甩摇、甩、闪摇、闪摇镜头等。
头：是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。
：是指画面中没有人物只有景物的镜头，主要是借助景物或道具来揭示思想抒发情感，起到介绍环境、叙述事件、传情达意的作用.直射光：又叫“硬光”，是指光线直接照射在被摄物体上的照明。
：指光源被遮挡，光线通过多种途径绕开遮挡物，形成无方向性、均匀的、无阴影的照明。
：轮廓光是使被摄对象的边缘产生明亮的光线，勾划出被摄对象外沿的轮廓线条，突出被摄主体，使画面增强纵深感和立体感。
名词解释：1.戏剧性动作：只能产生戏剧冲突，有戏剧效果的行为与动作，动作中包含着危机与对抗，能展现人物内心或引发剧情的突变。
2. 缓冲平台：是导演、剪接师利用情节调节观众情绪的一种惯用手法。
剧作中的每一次冲突，必然会有跌宕起伏的变化，跌落即缓冲平台。
设计这种平台，它的目的是为了缓冲观众在体验剧烈冲突过程中叠积的紧张情绪，同时为了下一轮高潮的产生蓄积力量，构筑再冲突条件。
3. 未见悬念：只用视听手段隐藏本可以看到的具体动作和直观造型的具体手法，以达到使观众猜想的目的，一般是以剧中人物的主观情节交代为表现的方法。
4.戏用道具：与演员表演发生直接关系的道具5. 影调：电影的影调由光与色彩构成。
光的强弱，方向与性质形成了影调的三个要素，有高调、低调、硬调、软调、中性调之分。
6. 文开篇：一般是指影片开端时，运用冷静、平静，去除动作以及激烈矛盾冲突的开篇方法，推出片头。
文开篇从形象造型上显得温文尔雅，娓娓道来。
多从交代事件背景展现人物关系，环境关系等引导观众循序渐进，进入到情节中来。
7. 对抗：是戏剧最本质的因素，也是编剧和导演揉搓观众情绪最有效的手段之一。
对抗是戏剧的核心娱乐元素，是情节的发动机。
没有对抗，情节就会停滞不前，对抗一般分为三种，一般分为三种：主角与对手对抗，主角与超自然力和环境对抗，主角与心理对抗。
8. 追逐：是导演处理情绪手法之一，是一种用来拖延时间，十方佛情绪的一种技巧，在数字媒体技术没产生之前，是导演用来释放情绪的常用手法。
它多作用于蒙太奇段落的高潮部分。
它利用激烈的运动影像释放实现积淀的戏剧情绪，以达到张弛有度的戏剧效果。
9. 重复：属于剧本创作部分，在工作台本创作过程中，将那些对于刻画人物性格揭示作品主题及渲染某种艺术情调，具有特定意义，特殊作用的场景、动作、语言、细节、音响、道具等用重复的手法，艺术化地加以强化处理，引起观众注意，达到突出重点的作用。
这种手法不但有助于剧本主题和主要人物形象的揭示、刻画还能使剧本结构，情节呼应增强影片的整体效果。
《视听语言》习题与答案（解答仅供参考）一、名词解释1. 视听语言：视听语言是影视艺术中特有的叙事和表达方式，通过镜头、声音、剪辑、色彩、构图等元素，将视觉和听觉信号有机结合，形成具有情感、思想及信息传递功能的综合表现形式。
2. 镜头：在电影或电视制作中，镜头是指摄影机从一个特定视角捕捉到的连续画面，它是构成影像的基本单位。
根据拍摄方法和技术的不同，可以分为长镜头、短镜头、特写镜头等多种类型。
3. 剪辑：剪辑是影视制作过程中的重要环节，通过对原始素材进行选择、组织、排列和组合，构建新的时空关系和叙事结构，以实现故事讲述、情绪渲染和主题传达等功能。
4. 蒙太奇：蒙太奇是一种电影与电视的艺术手法，通过不同镜头的组合与并置，产生超越单个镜头本身含义的效果，包括叙事蒙太奇（如平行蒙太奇、交叉蒙太奇）、理性蒙太奇（如对比蒙太奇、象征蒙太奇）等多种形式。
5. 音画对位：音画对位是指在电影或电视作品中，声音（包括音乐、对话、音响效果等）与画面并非完全同步对应，而是通过刻意错位或非直接相关联的方式，达到强化情感表达、深化主题内涵或引发观众思考的目的。
二、填空题1. 在视听语言中，______是用于描述镜头景别大小的一种分类，其中包含远景、全景、中景、近景和特写。
答案：景别2. 按照运动方式划分，摄影机运动主要包括推、拉、摇、移、跟拍和______等。
答案：升降3. 在声音设计中，______常用来刻画人物内心活动、烘托气氛或者转场过渡。
答案：主观音响/内心独白/背景音乐4. 纪录片常用的剪辑方式之一是______，强调时间和空间的连续性，保留事件发展的完整性和真实性。
答案：长镜头剪辑5. 电影《教父》开场的经典段落运用了______手法，用一段没有言语的婚礼场景展示出科莱昂家族的人物关系和社会地位。
答案：隐喻蒙太奇三、单项选择题1. 下列哪一项不是影响镜头节奏的主要因素？A. 镜头长度B. 镜头切换速度C. 音乐风格D. 摄影机运动速度答案：C2. 在以下哪种剪辑手法中，两个同时发生的事件被交替呈现，以增加剧情紧张感？A. 平行蒙太奇B. 交叉蒙太奇C. 重复蒙太奇D. 对比蒙太奇3. 下列关于声音在视听语言中的作用描述不正确的是？A. 可以增强画面的真实感和现场感B. 只能配合画面内容，不能独立存在C. 可以塑造角色性格和推动情节发展D. 可以创造独特的观影氛围答案：B4. 以下哪个镜头运动方式主要用于展现环境全貌或物体整体？A. 推镜头B. 拉镜头C. 摇镜头D. 移镜头答案：B5. 在电影《辛德勒的名单》中，红色小女孩形象的运用属于哪种蒙太奇手法？A. 对比蒙太奇B. 象征蒙太奇C. 平行蒙太奇D. 交叉蒙太奇答案：B四、多项选择题1. 视听语言中，构成画面空间关系的基本要素包括：A. 光线B. 色彩C. 构图E. 运动答案：ABCDE2. 下列哪些是声音在视听语言中的功能？A. 表现空间感B. 描绘动作细节C. 创造心理空间D. 强化时间观念E. 承担叙事任务答案：ABCDE3. 下列哪些剪辑技巧有助于加快影片节奏？A. 使用快速切换的短镜头B. 采用平行蒙太奇手法C. 运用重复和积累的剪辑手法D. 减少静止镜头的数量E. 加大镜头内部的动作强度答案：ABDE4. 关于视听语言中的色彩运用，下列说法正确的有：A. 冷色调往往用于营造冷静、悲伤或恐怖的氛围B. 热色调常用于表现欢快、热烈或激动的情绪C. 色彩可以作为区分不同角色或故事线索的标识D. 影片色调需统一和谐，不能出现色彩冲突E. 色彩可以通过对比和渐变等方式来表达主题和情感变化答案：ABCE四、多项选择题5. 视听语言中，以下哪些元素是构成视听叙事的重要组成部分？A. 镜头B. 剪辑C. 蒙太奇D. 声音E. 色彩F. 构图G. 运动答案：ABCDEFG五、判断题1. 长镜头通常用来表示时间和空间的一致性，减少观众的认知负担。
视听语言的名词解释视听语言是指人们以观看和听取为主要方式进行交流和表达的一种语言形式。
它包括视觉语言和听觉语言两个方面，通过肢体动作、表情、声音、语调以及其他非语言符号传递信息和意义。
视听语言是人类交流中最基本、最普遍的形式，具有广泛的应用和影响力。
一、视觉语言的定义和作用视觉语言是指以看和观察为主要手段进行交流和传达意思的语言形式。
它包括肢体语言、面部表情、身体动作和姿势等视觉元素。
通过这些视觉元素，人们可以表达情感、意图和态度，传递信息和沟通思想。
视觉语言在人际交往、演讲、舞蹈、戏剧和电影等领域中发挥着重要作用。
1. 肢体语言肢体语言是指通过手臂、手指、腿、头部和身体其他部位的姿势、位置和动作来传递信息和表达意思的语言形式。
例如，以握手表示问候、抬起大拇指表示赞许、摇头表示拒绝等等，这些都是通过肢体语言来进行交流和理解的。
2. 面部表情面部表情是指通过脸上的肌肉表现出来的情感和意图。
人脸上的微笑、皱眉、眨眼等表情都是常见的面部表情，它们可以表达快乐、恐惧、惊讶、厌恶等各种情绪和意识状态。
面部表情在人与人之间的交流中起着非常重要的作用，有时甚至比语言更直接和有效。
二、听觉语言的定义和作用听觉语言是指通过听觉感知和理解以及使用声音和语调进行交流和传播信息的语言形式。
它包括语音、声音和音乐等听觉元素。
通过听觉语言，人们可以表达思想、分享信息、传递情感和进行沟通。
1. 语音语音是使用声音来传达信息和表达意思的一种听觉语言形式。
人们通过发声器官（如喉咙、舌头、牙齿等）产生各种音频信号，并用不同的语言和语调进行交流。
语音是人类交流中最常用的方式，也是文化传承和学习的重要工具。
2. 声音声音是指环境中的各种声波和震动，也是听觉语言的一种重要元素。
声音可以激发情感、引起注意、传递警示和信息等。
例如，闹钟的钟声、鸟儿的鸣叫声、汽车的喇叭声等，都是通过声音来进行交流和传递信息的。
3. 音乐音乐是一种通过声音和乐器演奏的艺术形式。
视听语言一、视听语言的含义影视艺术史一种语言表达，同生活实际中的自然语言几乎无差别，不是自然语言的复制，而是经过人工加工甚至精炼过的带有强烈科技色彩的高级表意语言。
无论哪种类型的影视作品，导演和编剧都要借助银幕实现与观众的交流，交流则离不开语言。
电影作为第七艺术，通过景别、色彩、光线、构图等视觉元素，以及丰富的听觉元素，构成虽不完备，但已颇成气候的一套系统的“语言”。
视听语言：指人类创造并使用的，同时依托视觉与听觉两种感觉器官，以声音和图像的综合形态进行思想、感想的交流交际与传播使用的语言。
（六大艺术：音乐舞蹈绘画雕塑戏剧建筑）二、视听幻觉世界第一部电影1895年12年28日由法国的卢米埃尔兄弟《火车进站》、《水浇园丁》、《工厂大门》。
视听语言的接受心理效果：1、视觉暂留：17C牛顿首次发现人类的视网膜上的影像不会立刻消失。
1824年罗格在伦敦公布：人在观看运动中的形象时，每个形象仍在消失后在视网膜上滞留0.1~0.4秒左右。
1829年比利时物理学家约瑟夫·普拉托把这一现象称为视觉暂留现象，并把时定为1/10-1/4。
最清晰最佳的视觉暂留时间为1/7秒案例：走马灯、皮影、黑暗中盯一个亮的物体，关掉电源，影像并不立刻消失。
2、心理补偿之所以出现运动的感觉，是因为观众根据他的生活经验，承认连续出现的姿势不断变化的影像是同一个被摄物体，而两个画面之间所断掉的部分，则由观众自己根据生活中感知经验做了心理补偿。
3、视听幻觉的特点：1、银幕形象形成在人的大脑中2、电影幻觉是无法抗拒的生理—心理效应3、对电影幻觉的感应和认同不需要特别地学习三、视听语言的基本规律1、没有最小的信息单位电影是由无数个镜头组成的，（镜头：摄影机连续不断地一次拍摄的片段）美国的格里菲斯《一个国家的诞生》，运用交叉蒙太奇和平行蒙太奇的手法，将不同长度的镜头按照叙事法则组接在一起，形成了电影特有的节奏和情节的连续性，这标志着电影作为艺术品的诞生。
视听语言名词解释
视听语言是一种用计算机技术实现的交互式语言,与传统的口头语言不同,
它通过数字信号和音频、视频等形式进行表达,可以用于各种交互式应用,例如虚拟现实、增强现实、游戏、人机交互等。
视听语言包括了许多不同的组件,例如音频、视频、动画、字幕、语音合成等。
音频组件用于提供声音效果,例如音乐、音效等。
视频组件用于提供视觉效果,例如动画、动态画面等。
动画组件则用于创建动态的图形和场景。
字幕组件用于为观众提供文本信息,例如标题、内容等。
语音合成组件则用于将人类语音转换为数字信号,以便在视听语言中播放。
视听语言的发展已经深刻地改变了人们交流的方式。
它可以使交互更加生动、丰富、真实,为人们提供更好的体验。
随着计算机技术的不断发展,视听语言的应用领域也在不断扩展,例如虚拟现实、增强现实、游戏、教育、医疗等。
除了现有的技术之外,视听语言还有许多潜在的应用领域。
例如,可以利用视听语言技术开发更加智能化的人机交互系统,使计算机与人类之间的交互更加自然、流畅。
还可以利用视听语言技术来提高自然语言处理的准确性和效率,为人工智能的发展做出贡献。
视听语言是一种新兴的技术,它的应用领域正在不断扩展。
随着计算机技术的不断发展,视听语言的发展前景非常广阔。
第二章视听语言视听语言就是电影的语言英文名称：Audio-visual language视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。
语言，必然有语法，这便是我们所熟知的各种镜头调度的方法和各种音乐运用的技巧。
这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践，可以说是完全符合人们的欣赏习惯的。
用一句专业一点的话来说就是不用担心没有共同的意义区间，因为这些实践经验大多来自于人的本性和长期的研究积累。
视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。
所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容--人物、行为、环境甚至是对白，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。
在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。
第一节景别景别，是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。
从某中意义上讲，景别的选择就是摄像者画面叙述方式和故事结构方式的选择。
不同景别，往往表现着不同的视野、空间范围、视觉韵律和节奏。
景别不同，表现内容和功用均不相同。
景别的作用不同的景别可以引起观众不同的心理反应，造成不同的节奏。
全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。
由远到近的组合形式，和画面越来越高涨的情节发展相辅相成，适用于表现愈益高涨的情绪；由近到远的组合形式，适于表现愈益宁静、深远或低沉的情绪，并可把观众的视线由细部引向整体。
1、景别的变化带来的是视点的变化，它能通过摄像造型达到满足观众从不同视距、不同视角全面观看被摄体的心理要求。
观众在看电视时与电视机屏幕的距离是相对稳定不变的，画面景别的变化使画面形象时而呈现全貌，时而展示细部；时而居远渺小如点，时而临近占满画框；从视感知上使观众或远或近地观看一个物体成为可能。
2、景别的变化是实现造型意图、形成节奏变化的因素之一。
在电视画面的造型表现和画面镜头中，不同景别体现出不同的造型意图，不同景别之间的组接则形成了视觉节奏的变化。
视听语言名词解释1、机位（也叫“镜位”）：指的是在任何镜头开始时，摄影机在真实空间中的位置。
如果下一个镜头必须要移动摄影机，改变摄影机的位置，或者仍然在相同的位置，却使用不同的透镜，便称之为另一个机位。
2、镜头：镜头是一种光学元件,也指摄影机开机到关机时间内所记录下来的连续影像，这是指未剪辑的影像。
3、空镜头：又称“景物镜头”，是指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物的镜头。
作用：①可以交待故事发生的环境背景，故事事件的发生时空。
②作为时空转换的手段。
③为作品增加诗情画意，表达深远的意境，使影片能够产生借物抒情，见景生情。
④抒发影片中的人物情绪、推进故事情节的发展。
4、景别：指的是由于摄影机与被摄主体间的距离不同或者所用摄影镜头焦距不同而造成的被摄主体在电影画面中所呈现的范围大小的区别。
分类：远景、全景、中景、近景、特写作用：电影创作者可以运用变化复杂的场面调度和镜头调度，交替使用各种不同的景别，构成独特的视觉语言，来叙述故事、表达思想。
5、远景：指摄影机距离被拍摄主体之间距离极远，表现出极为广阔的景象的电影画面。
作用：运用远景景别可以全方位的展示自然景观或声势浩大的人群活动，渲染人物所处的环境氛围，常用于开机或结尾处，有很强的抒情效果，从而创造意境、抒发情感、渲染气氛。
6、全景：指摄取人物全身或者场景全貌的电影画面，作为具有比较广阔的空间的镜头。
作用：全景可以表现人物的整体动作和人物间的关系，可以展示其全身的姿态，使得观众既可以看清演员的动作，又能看清人物与环境之间的关系。
7、中景：指表现一个成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。
作用:①重在表现人物的形体运动和情绪交流，一般而言叙事性较强而抒情性往往受到局限②能使观众看清人物脸部表情和形体动作，有利于交代人物之间的关系。
8、近景：指表现成年人胸部以上部分或物体局部为距离概念的电影画面。
作用：①人物上半身活动占据画面的显著位置，成为主要表现对象和关注对象，可以对人物的容貌、神态、衣着、仪表等进行细致地刻画、细腻地表现。
②用来展现主体上半身的运动和表情，距离的逼近，使关注重心逐渐移向细节，并使动作的幅度和表情的感染力增强，从而产生一定的冲击力。
9、特写：指表现成年人肩部以上或物体的细部为距离概念的电影画面。
作用：①体现被摄主体最丰富的细节变化，常被用来细腻地刻画人物性格和表现人物的心理活动，展现人物的情绪变化。
②引导观众注意力或转移观众的注意力。
③突出某一物体的细部特征。
④具有时空转换的作用。
10、角度：所谓镜头角度指的是摄影机拍摄电影画面时所选取的视角（指摄影机与拍摄对象的假定垂直面之间形成的角度）。
分类：镜头角度可有纵向和横向的变化。
纵向有平视、仰视和俯视之分，横向则有正面、侧面和斜侧面之分。
作用：不同的拍摄角度和方位往往能够赋予拍摄对象不同的甚至是相反的感情色彩，并能产生独特的造型效果。
11、平视镜头：指摄影机处于与常人眼睛相等或相当高度，接近人的平视效果。
作用：与水平高度相当，接近常人的视线感觉，给人以真实、平稳和庄重之感。
在符合观众的观影习惯的同时表达出对逝去生活的怀念。
12、仰视镜头：指摄影机从低处往上拍摄的镜头，代表剧中人或观众向上仰望的视线。
即镜头低于水平角度，从下而上进行拍摄，它相当于常人站在低处朝上仰望的情景。
作用：①能够使被拍对象显得高大雄伟，使观众产生敬仰或畏惧心理。
②表示剧中人与被摄对象之间高低位置的对比。
13、俯视镜头：又称为俯拍镜头，指摄影机高于被摄体、从高处向下拍摄形成的镜头，代表剧中人物或观众往下俯视。
作用：①摄影机朝下俯拍，能使人和物的体积压缩，造成观众心理上的渺小、可怜、压迫以及宿命感。
②可获得开阔的视野。
俯角度镜头拍摄时，地面上竖立的景物、站立的人物都有一种斜向汇聚的效果，常用来鸟瞰景物全貌，表现视野开阔的场景，强化环境空间的概念。
14、倾斜镜头：倾斜镜头中的元素都是歪斜的，充满不稳定和不确定性，具有相当强的主观意向，这种主观意向显示为无所适从、迷乱和茫然。
倾斜镜头是充满心理动感的镜头。
作用：在心理上，倾斜镜头给人的感觉是紧张、转换及动作即将改变。
倾斜镜头是水平和垂直的线条都变成斜线，很少有人使用，因其会使观众迷乱。
但常用于暴力（追逐）的场景中，以便精确地捕捉到人物视觉上的焦躁感。
倾斜镜头为观众显示出多种可能性，让观众得以喘息，但同时又显示出所有方向都隐藏着莫名的威胁。
15、主观镜头：又称观点镜头，指从影片中对角色有利的观点所拍摄的镜头，展现角色所看到的东西。
模拟剧中人物上下左右看的视线，所以带有心理效果。
作用：①使镜头连接顺畅，适应观众的视觉接收习惯。
②制造悬念、引人入胜。
③促使复杂思维、内心的再现，让观众有身临其境的心理感受，达到入情入戏的效果。
16、色彩：在电影中色彩不仅能够体现自然物的客观属性，还能唤起情绪，表达感情、传达意义、渲染气氛，甚至影响着我们正常的生理感受。
分类：一般而言，可以分为冷色系和暖色系。
其中，冷色系（蓝、绿、浅紫）代表了平静、疏远、安宁，在影像上较不凸显；暖色系（红、黄、橙）代表了侵略、暴力、刺激，在影像上显得张扬。
作用：①奠定整部电影的基调。
②与时空相联，表示一种回忆、比照，以此讲述故事。
③被凸显出大的色彩，往往用来营造较强的象征意义。
④被突出的色彩---有名的彩色电影大都带有表现主义味道。
⑤有助于人物形象的塑造。
17、三原色：红、绿、蓝是构成彩色影视的最基本的色彩，俗称“三原色”。
18、光线：由于影片通常具有不同的类型和风格，因此，创作者通常会在光线的运用上确立一种用光的基调。
在具有表现主义色彩的影片中，光线则作为一种具有丰富意味的造型元素，以达到隐喻或者象征的目的。
分类：①就光线的来源而言，一切光源均可分为自然光和人工光两大类。
②就光线的用途而言，可分为主光、辅光、背景光、轮廓光、修饰光等多种形态。
③就光源与对象间的相对位置说，其基本可分为五种：顺光、测光、逆光、顶光、脚光。
19、变焦镜头：变焦镜头是在一定范围内可以变换焦距、从而得到不同宽窄的视场角，不同大小的影像和不同景物范围的镜头。
作用：由于一个变焦镜头可以兼当起若干个定焦镜头的作用，影视创作时使用变焦镜头不仅减少了携带摄影器材的数量，也节省了更换镜头的时间，因此有利于画面构图。
20、标准镜头：标准镜头为常用镜头，指用 40mm--50mm 的焦距镜头，所拍摄的画面逼真写实，不带有主观倾向性，接近于人眼正常的感受，因此被称为标准镜头。
运用标准镜头可以使得被拍摄主体变形程度达到最小，是影视作品最常用的一种透镜方式。
21、长焦距镜头：又称为“窄角镜头”，指用焦距＞50mm 的焦距镜头，其能够压缩纵向空间，将远处的对象拉近，取得中近景的效果。
作用：①用来拍摄不易接近的物体，如动物、风光、人的自然神态，均能在不被干扰的情况下拍摄。
②用长焦距镜头会使得视野范围变窄、画面变模糊，焦距越长被拍摄主体变形越厉害，具有造型的功能。
22、短焦距镜：又称为“广角镜头”，指焦距＜40mm，能够拉伸纵向空间，扩大视野范围，目的在使景框内所有的人或物都有清晰的焦点。
广角镜头会造成线条的扭曲。
作用：①角度越广，线条形状就扭曲得越严重，尤其是影像的边缘。
②距离也会被夸大，有时银幕中两人只离一尺远，感觉却有几码远。
23、鱼眼镜头：“鱼眼镜头”是广角镜头中最极端者，其线条已扭曲至边缘，好似我们在通过一个水晶球儿在看世界。
24、场面调度：场面调度一词出自法文，意为“摆在适当的位置”或“放在场景中”。
最初用于舞台剧，指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。
场面调度引用到电影创作中来，意指导演对画框内事物的安排。
它包含了四个不同的形式元素：（1）动作的安排；（2）布景与道具；（3）构图方式；（4）景框中事物被拍摄的方式。
25、景框：也称画框，指分割银幕边缘和电影院上黑暗部分的线，影片上的单元格画面。
景框内的空间，即是电影的世界，景框将电影与黑暗影院中的真实世界区隔。
作用：①景框的表现方式有许多种，景框亦有负担选择的功能。
②景框亦能转换成许多隐喻。
③景框中的特定位置都有其象征意义。
A：银幕的中央往往是视觉上最重要的，也是一般认为的注意焦点。
B：景框的上部往往象征了权力、权威和精神信仰。
C：景框的下部则代表服从、脆弱、无力。
D：左或右的边缘部分看起来都不太重要，因为他们离中央太远。
26、构图：就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。
其担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱，给出均衡和谐画面的作用，并通过画面构造传达阐释更多的信息，反映作者对一事物的认识和感情。
27、横向构图：将画面视为二维平面，根据画框的宽高比率，对各元素进行排布。
分类：①均衡构图与不均衡构图②几何构图：往往具有一定的象征意义三角形结构构图则强调三个元素之间的强烈互动。
③多画面构图：有时银幕会被一分为二或一分为多。
28、纵向构图：纵向构图有多种形式，①根据前后景之分，可以分为：前景、中景、后景；②依据景深划分，可粗略地划分为大景深、小景深与无焦点画面。
29、前景：镜头中位于主体前面或靠近前沿的人或物。
用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分。
具有烘托主体和装饰环境等作用，并有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。
作用：①烘托主体或直接帮助表达主题的作用②增加画面的层次，表现空间深度,加强空间感和透视感，表现人物和事件所处的环境③均衡美化画面，使构图增加变化④有利于影调和色彩的对比⑤在运动中能增强画面的节奏感⑥营造各种画面气氛和情调，帮助阐释内容30、后景：镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物。
后景在镜头画面中，与前景相对应，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分。
后景可以丰富画面形象，产生多层景物的造型效果，增加镜头的空间深度，从而构成场景的典型环境和生活氛围。
31、背景：是指画面中主体背后的景物。
作用：①背景能表现人物和事件所处的时空环境②背景能表现主体所处的空间的大小③背景能烘托主体，使它的形状及轮廓显著④背景还能造成各种画面气氛、情调，帮助解释内容⑤背景还可以丰富画面形象，增加空间的深度感32、空白：狭义的空白是指画面中没有任何物像的部分，它是处于背景位置、实体对象之间的单一色调的空隙。
广义上指画面中除了实体外，起到衬托实体作用的其他部分就是空白。
作用：①是画面空间分配的重要手段②是构成画面影调、色调的重要元素③使画面简练④可以营造意境⑤能够给物体带来动向33、景深：指所条焦点前后延伸的可接受的清晰的区域，一般取决于光圈、焦距和物距等。
34、景深镜头：指表现范围内不同层次物体之间关系运动的镜头。
35、开放式观念构图：开放式构图通常认为画框内的世界是从现实生活中抽取的一部分。
