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【天中辟邪】图案：钟馗、蝙蝠。
解题：钟馗，传说故事人物。
相传唐明皇于病中梦见一大鬼捉一小鬼啖之。
大鬼自称名钟馗，生前曾应武举未中，死后决心消灭天下妖孽。
明皇醒后，命画工吴道子绘成图象（见沈括《梦溪笔谈》）。
旧俗端午节多悬钟馗之钟，谓能打鬼和驱除邪祟。
天中，即天中节。
《熙朝乐事》：「端午为天中节。
」端午，也作端五。
阴历五月初五日，民间节日。
辟邪，祛除邪祟，又指古代传说的神兽，似狮而带翼。
古代织物、军旗、带钩、印纽等常绘之。
南朝陵墓用作镇墓兽石。
皆驱灾去邪之意。
一琴一鹤图案：七弦琴，丹顶鹤。
解题：琴，拨弦乐器。
一般指古琴「七弦琴」。
见於周、成於汉。
鹤，亦称「仙鹤」。
羽毛雪白，颈背和翼部分呈黑色，头顶有红色肉冠。
体态潇洒优雅。
《宋史·赵●传》载神宗曰：「闻卿匹马入蜀，以一琴一鹤自随，为政简易，亦称是乎！」冀其为政简易，如其行装也。
后人用「一琴一鹤」称颂为官刑清政简、廉正不阿。
也用以称颂品德高尚者。
鹤鹿同春图案：桐、鹤、鹿。
解题：桐，梧桐树，落叶乔木。
树干平滑挺直。
桐木是制乐器的好材料。
桐与「同」同音。
「同春」，象春天一样美好。
「鹤」、「鹿」都是瑞兽。
隐喻「禄」、「寿」。
「鹤鹿同春」祝颂长寿之词。
【马上平安】图案：信使骑马奔驰送家书。
解题：「马上」，匆促之意也。
唐诗有「马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。
」据《名臣言行录》记载：「胡安定读书泰山，十年不归，得家书，见平安二字，即投涧中，不复展读。
」「马上平安」图案，也叫「马报平安」，古代交通不便，家人、行人，久未得书信，但得平安二字，以慰焦虑之情。
此图表达时人对亲人或亲朋之良好祝愿。
【麒麟送子】图案：童子手持莲花、如意，骑在麒麟上。
解题：麒麟，传说中的神兽，如龙、凤、龟称为「四灵」。
象征吉祥和瑞。
据《圣迹图》载：「孔子生，见麟吐玉书」。
故「麒麟送子」，意指圣明之世，麒麟送来的童子，长大后乃经世良材、辅国贤臣也。
民间年画也画仙女抱一男孩骑于麒麟背上，谓「天仙送子」。
道教建筑充分体现了道家“王法地，地法天，天法道，道法自然”的思想，或以林掩其幽，或以山壮其势，或以水秀其姿，形成了自然山水与建筑自然结合的独特风格。
装饰道教建筑的装饰，鲜明地反映了道教追求吉祥如意、延年益寿和羽化登仙的思想。
如描绘日月星云、山水岩石以寓意光明普照、坚固永生；以扇、鱼、水仙、蝙蝠和鹿作为善、（富）裕、仙、福、禄的表象；用松柏、灵芝、龟、鹤、竹、狮、麒麟和龙凤等分别象征友情、长生、君子、辟邪和祥瑞。
另外还直接以福、禄、寿、喜、吉、天、丰、乐等字变化其形体，用在窗棂门扇裙板及檐头蜀柱、斜撑、雀替、梁枋等建筑构件上，其对民间民俗传统文化的影响，十分深远。
又如八宝图、福寿双全图，这些源自道教思想和神仙故事的图案都远远越出了道教的范围，深入到千家万户的各类建筑构件和日常器具中。
至于八仙和八仙庆寿的道教故事和图案更是家喻户晓。
道教建筑在中国古建筑的园林内，占有很突出的位置，是我国传统文化中的重要组成部分，其中一些重要建筑已列为国家级和省级文物保护单位。
它对于我们深入研究中国古代的宗教哲学思想，解剖民族传统文化的深层次结构，建设有民族特色的新文化，都有重要的历史和艺术价值。
武当山古建筑群现在虽然许多宫观已成瓦砾，然而现存的建筑仍透着宏伟和精美，而且有许多绝妙之处令人称奇。
如复真观一座五层高楼中，有一柱支撑十二根梁枋的结构奇特的杰作；九曲黄河墙可传递声音，与北京天坛回音壁异曲同工；转身殿里的大钟在撞击时殿内几无声息，而殿外却分明听到钟声袅袅；山巅那座铜铸鎏金的金殿是一件工艺珍品，围绕着它有几大奇观，其中之一为“雷火炼殿”：古时金殿未有避雷设施，雷雨天时，金殿四周往往电光闪烁，火球翻滚，景象绚丽万千，而每次雷击过后金殿不仅分毫未损，而且灿然如新……凡此种种使人不由得为古人的智慧发出由衷赞叹。
道教供奉的对象道教：是多神教，信奉的对象分“神”和“仙”两大系列，各自数量极其庞大。
（一）道教：奉祀较常见或较有代表性有“三清”、“四御”、“三元”、日月五星、四方之神等，另外还有许多流行于民间的神也被道教供奉。
圆形代表着保护或无限。
它们限制里面的东西，同时不让外面的东西进来，代表着诚信、交流、圆满和完整。
圆形仿佛可以自由移动或滚动，他们的运动感体现了能量和动力。
圆形的完整性暗示了无限、团结、和谐，圆形也是优美的，它们的曲线常常被女性化，代表了温暖、舒适，同时给人以性感和爱慕的感觉正方形和长方形总是代表着符合、安宁、稳固、安全和平等。
它们是熟悉的和值得信任的形状，意味着诚实可信，其角度代表着秩序、数学、理性和正式。
长方形是最常见的几何形状，我们阅读的大多数文本都隐藏着长方形或正方形。
方形有时也被理解为无聊，一般不引起别人的注意，但当它们倾斜时就可以带来始料不及的感受。
三角形代表着稳定，当它旋转呈现角度时则代表了紧张、冲突、运动感和侵略性。
三角形有着无限的能量和力量，基于不同的角度，它们可以有着不同的运动感，其动态可以表现出各种冲突或稳定的感觉。
三角形是代表了男性的形状，可用于传达进展、方向和目的。
它们是平衡的，能够成为法律、科学与宗教的象征。
一方面三角形可以用来代表金字塔、箭头和锦旗等熟悉的主题，另一方面他们可以代表宗教三位一体、自我发现和启示。
十字形（Cross）是由一横一竖两条线轴交叉构成的简单造型，一般认为是基督教的标志，其实它有着更古老、更广泛的文化意义。
在古老的含义中，四面均等的十字形表示东、南、西、北四个基本方向，暗示“四位一体”；上下、左右的交汇点将各种二元性合为单一的整体，代表宇宙空间的核心；竖轴和横轴代表直立和伸出双臂的人或神，如果把交叉点包括进去，则暗示“五位一体”；圆圈中有十字形，是某种宇宙观的含义，代表一年四季，而竖轴连接的顶点和底端是世界之轴的象征；平放的十字形把正方形分为四部分，是古代城市规划建设理想的传统方案；通常所说的十字路口，往往被指代为生死之路的交叉点，成为可供选择和追求的“指南”，等等。
总之，由于十字形是一种简易的对称结构，不同地区文化的人们有可能在时空中找出自己的各种文化含义。
“治世玄岳”牌坊上的仙鹤图案武当山“治世玄岳”牌坊，俗称玄岳门，是明世宗敕建并赐额的道教门洞式石雕建筑。
玄岳门上装饰有福、禄、寿、禧及八仙等圆雕神像，还有圆雕龙鱼雀替和透雕蟠龙、仙鹤、蝙蝠、祥云、灵芝、瑞草等吉祥图案，具有丰富的道教文化信息。
仙鹤是玄岳门上最显著、出现次数最多的图案，据统计其上共雕刻有48只仙鹤。
明世宗特别喜爱仙鹤和仙鹤图案，玄岳门大量雕刻仙鹤图案与他有着直接的关系。
明世宗偏爱仙鹤明世宗朱厚熄为什么特别喜爱仙鹤和仙鹤图案呢？这要从明世宗的道教信仰说起。
明世宗在位45年，崇玄尚道，给道士邵元节、陶仲文等授以高官厚禄，在宫中兴建道宫、专心玄修、建斋设醮、爱好青词、崇信乩仙、迷恋丹药，并自号为“灵霄上清统雷元阳妙一飞玄真君”，还给父母加封了道号。
可以说，明世宗对道教的崇信已达到了痴迷的地步。
像这样一位崇信道教的皇帝，对道教极为重视的仙鹤自然是非常喜爱。
道教认为，鹤是“孕天地之粹，得金火之精”的神鸟，如果在斋醮的醮坛上有仙鹤降临，说明斋醮极为灵验，以及主持斋醮仪式的高功道术高明。
明世宗曾经让龙虎山高道邵元节“招鹤”。
邵元节做法期间，有数只仙鹤在空中翱翔，说明其道术确能通灵。
有研究者认为，邵元节能够在斋醮仪式上招引仙鹤降临醮坛，与用香密切相关。
道教认为，香作为通真达圣的媒介，使香气上达宫阙，迎请神真下降。
道教斋醮用香非常讲究，皇家醮坛多焚降真香、百和香、茆香、沉香、龙涎香、清木香等。
其中，降真香的品位最高。
邵元节在醮坛上用降真香拌和其他杂香，烧烟直达天上，以招仙鹤降临醮坛。
由于邵元节在祷祀雨雪、建醮招鹤、祈嗣等道教活动中屡著灵验，明世宗封他为清微妙济守静修真凝元衍范志默秉诚致一真人，统辖朝天、显灵、灵济三宫，总领道教，赐金、玉、银、象牙印各一。
“数加恩元节，拜礼部尚书，赐一品服。
”嘉靖二十三年（1545）四月，武当山玉虚宫奉敕建金?大醮，天空出现仙鹤瑞应。
均州儒学训导陈汲撰《敕建金?大醮瑞应记》（该碑现存玉虚宫）云：“……念三日，仰瞻天表，彩云烂然，呈空绕殿；俄现圆光，内若有旌旗之状闪映山岳；忽复四鹤旋翊，迦殿起舞，群望骇异。
中国古代铜镜中的道教文化道教是中国传统的宗教，是由先秦时期的道家思想发展而来的。
祈求长生不老，成为神仙，是人类最早、最突出、最永久也是最普遍的愿望。
它产生于人类社会的早期，至道教产生的前夕，已成为普遍的社会风气，这一理想虽不一定必属道教，但却成为道教的重要组成部分。
道教的终极目标就是得道，道在人间的实现者及超自然的体现者是神人、至人、真人，也就是道教徒们所谓的神仙。
神仙的本质是自由，即打破时间、空间及身体的一切限制，与天地同寿，与万物为一。
为此，道教徒们希望通过内部与外部的努力修炼，去无限接近和实现个体生命的自由，以消除人们对死亡的恐惧，为生命永恒提供一线希望。
从这方面来看，道教的这种信仰是人类超越生命局限的精神结晶。
这虽然是一个无法圆的梦，但它反映了道教对生命奥秘的努力探索，反映了人类永远的追求，是极其动人的生命理想。
虽然自汉代始儒家学说就被历代统治者奉为正统，但道教并未因此而衰弱，反而日益壮大。
因为它带有浓郁的乡土气息，植根于民间这片丰厚的沃土之中，具有极强的生命力。
其次道教信仰符合了人类超越生命的理想。
铜镜作为一种大众化的生活日用品，自然也就对道家学说有所反应。
道教对镜文化的影响，最为突出的就是神仙思想全面向镜的纹饰、铭文中渗透。
从秦汉早期到明清之时，我国的铜镜中都充满着浓厚的神仙思想。
其中不仅有大量的神仙形象图饰，如羽人、王子乔、赤松子、东王公、西王母、仙女、八仙等，而且有众多的铭文对此进行说明。
我国古代神仙思想远在战国时就已出现。
秦汉之际众多的仙人神兽镜、飞仙镜表明在道教之前的人们就在以镜寄托现世幸福的愿望，装填长生不老的祈祷，铭刻向天上世界平安飞翔的理想。
汉代道教的形成使升仙思想有增无减，在汉代的四神镜、画像镜、规矩镜、神兽镜上多有羽人的形象。
羽人即是汉人头脑中的仙人，他是道教形成期关于神仙世界的主观臆想，是道家所追求和宣传的超越时空和宇宙的能够长生不老的人，羽人的形象在汉镜上多有表现，也有把道士称为羽人、羽士的。
道家标志物
道教的标志是由太极图和八卦图组合而成。
太极图
给人们印象最深的太极图，是两条黑白的“阴阳鱼”。
白鱼表示阳，黑鱼表示阴。
白鱼中间有一黑眼睛，黑鱼这中有一白眼睛，表示阳中有阴，阴中有阳。
八卦图
八卦图是《周易》中用的八种基本图形，亦称八卦，用“--”和“—”符号组成，名称是：乾、坤、震、巽、坎、离、艮、兑，象征天、地、雷、风、水、火、山、泽八种自然现象，用以推测自然和社会的变化。
认为阴、阳两种势力的相互作用是产生万物的根源，故乾、坤两卦在“八卦”中占有特别重要的地位。
太极图和八卦图组合成太极八卦图，为道教所用，并成为其重要的标志。
道教认为，太极八卦襄括宇宙、天地间一切事物的规律，它神能广大，能震慑邪恶。
道教的造像艺术王宜峨人们不止一次地发现，宗教与艺术就好象是一对孪生姐妹，人类历史上遗留下来的许多艺术作品，都与宗教有着不可分割的联系。
这是因为在远古时代，宗教信仰反映了人们对自然界和社会的美好愿望与追求，而艺术正是古代人们对自己这种愿望与追求的形象表达。
后来，由于人们对神仙的无限敬畏，“于是歌颂其威灵，致美于坛庙，久而愈进，文物遂繁”（见鲁迅《中国小说史略·神话与传说》），从而造就了风格独特的宗教艺术。
在中国古代，正是由于人们对于神仙的崇拜、敬仰、畏惧，才产生了道教和道教的文化艺术。
至今保存在各地道教宫观中大量的道教造像，既是人们对神仙信仰的生动体现，也是道教文化艺术留给今人的可贵的艺术成果。
一、道教造像的由来和艺术思想据史料记载，道教最初是不供奉神像的，《老子想尔注》云：“道至尊，微而隐，无状形像也；但可以从其诫，不可见知也。
”东汉武帝时曾在宫中立黄老、浮屠(佛）之祠，祭祀浮屠和老子，却不见有造像之记载。
但是，我国古代描绘神仙形像、行为的绘画、造型艺术却由来已久，例如：陕西绥德东汉王得元墓壁上的西王母浮雕；山东嘉祥武安出土的东汉神仙灵异浮雕；河南郑州出土的西汉砖雕东王公驾龙等等。
只是这些神仙尚未成为庙堂中供奉的神像，或者说是没有庙宇的神像。
据唐释法琳《辩正论》卷六自注云：“考梁、陈、齐、魏之前，唯以瓠卢盛经，本无天尊形像。
按任子《道论》及杜氏《幽求》云：‘道无形质，盖阴阳之精也。
’《陶隐居内传》云：‘在茅山中立佛道二堂，隔日朝礼。
佛堂有像，道堂无像。
’”《隋书经籍志》记有，北魏太武帝时寇谦之“于代都东南起坛宇……刻天尊及诸仙之像而供养焉。
”陈国符先生在其所著《道藏源流考》附录二《道教形像考原》中说：“‘……王淳《三教论》云：近世道士，取活无方，欲人归信，乃学佛家制作形像。
假号天尊，及左右二真人，置之道堂，以贫衣食。
宋陆修静亦为此形。
’是(刘）宋代道教，已有形像。
梁陶弘景所立道堂无像，是梁时道馆立像，尚未甚通行也。
“暗八仙”图案及其装饰功能探微作者：梁晓丽来源：《新闻世界》2010年第08期【摘要】道教图案体系精细而庞大,“暗八仙”图案正是其中典型的一例。
本文分析了道教“暗八仙”图案的形象性、象征性、多元素组合造型、均匀和谐、虚实相容和有无相间等美学特征,并探讨了“暗八仙”图案在民俗应用中的装饰功能。
【关键词】道教“暗八仙”图案美学特征装饰土生土长的道教文化对中国影响相当广泛,上至统治阶级的政治立场,下达民间生活的各个方面,如鲁迅先生所言:“中国之根底全在道教”。
而道教图案作为一种宗教象征符号,在道教的发展与传播中起着举足轻重的作用。
“暗八仙”则是一例典型的道教图案。
“暗八仙”是道教八仙文化的重要组成部分。
道教将八仙随身携带的八件法宝——鱼鼓(张果老)、宝剑(吕洞宾)、花篮(蓝采和)、笛子(韩湘子)、荷花(何仙姑)、葫芦(铁拐李)、芭蕉扇(汉钟离)、阴阳板(曹国舅)合称为“暗八仙”(如图所示),是八仙的代表性器物。
作为图案,“暗八仙图”以暗示明,理所当然地代表了八仙。
图:暗八仙中国的八仙形象溯源久远,至融入道教已到唐宋时期,而“暗八仙”并不是随同八仙一起出现的。
随着八仙故事的发展和流传,到了明末清初,八仙手持的器物逐渐从八仙身上分离出来,独立形成了“暗八仙”体系。
“暗八仙”有着具体的宗教功能——祈福禳灾,道教符印中有“狮钮八棱八卦暗八仙印”,印身的八个侧面浮雕了八件法宝,即“暗八仙”图案。
随着八仙文化的发展,“暗八仙”作为民间吉祥的象征,具有独特的美学特征,并且在民俗应用中较多地体现出了装饰功能。
一、独特的美学特征1、形象性“暗八仙”图案的魅力,很大一部分源自写实的形象表现手法。
在“暗八仙”还没有独立成为吉祥图案体系以前,八仙图中的“暗八仙”基本上是对实物的准确描摹和再现,写实的形象表现使得“暗八仙”很好地接近民众生活,民众理解并喜爱这八件宝器,从而较好地奠定了这八件宝器独立成“暗八仙”体系的基础。
“暗八仙”图案的定形是一个漫长的过程,它们是经过民间艺人的代代传承,不断修改、提炼、加工而成,凝结了劳动人民的勤劳和智慧,所以也是民间艺术中宝贵的财富。
南岳香客包肚纹饰刍议作者：欧阳心力周丹来源：《艺海》2011年第02期摘要：本文就南岳香客包肚的纹饰题材和纹饰形成规律进行论述，具体阐述了纹饰的宗教含义和象征意义。
作者通过实地考察获得了第一手资料，然后归纳整理，挖掘纹饰背后的宗教含义，旨在弘扬南岳特有的文化艺术。
关键词：南岳香客包肚纹饰佛教道教南岳香客包肚的外形与中国传统的贴身内衣肚兜大体相同，它除了具有一定的实用功能外，还具有深刻的精神文化内涵。
包肚传承千年而经久不息，成为烧香拜佛服饰中一道亮丽的风景线。
南岳衡山香客大规模进香的习俗至今逾千年，最传统的“铁杆香客”主要集中在湖南隆回、武冈和江西等地。
南岳香客，其实就是俗世的普通民众，但每当农历初一、十五或者朝寿佛日等，便结伴前往南岳进香。
他们身着统一服装（黑衣、黑裤、黑绑腿、黑鞋、黑头巾、红肚兜、红头绳）、手持统一香具、唱着进香歌、跳着进香舞，虔诚礼拜，成为民间信仰活动中独一无二的现象。
不知从何时起，南岳香客们的身上挂上了一个个鲜艳的肚兜（也叫“包肚”）。
包肚有红黄两种颜色，红色常为佛教徒使用，黄色常为道教徒使用。
有的包肚下摆处有三个口袋，可放置一些烧香拜佛时的必备之物，如香烛、钱纸、鞭炮、火柴等。
一些老年香客的包肚上挂满了红色的布条，原来是将到过的各寺庙的大印请到了包肚上，一则可以记录下自己所到之处；二则可以借此消灾延寿，遇难呈祥。
一、南岳香客肚兜的纹饰题材南岳衡山是中华五岳名山之一，其宗教文化博大精深，特别是佛教文化历史悠久、内容丰富。
南岳还是我国少有的一处佛道共荣的地方，千百年来，南岳佛道两教并存不息，高僧高道，代不乏人。
而南岳名山也由于祥宗羽流的匠心经营，争奇况异，不断吸引善男信女的膜拜，骚人墨客的咏歌。
至今南岳大庙的配殿仍然是左边八个道观，右边八个佛寺，以示佛道有同等的地位。
因此，南岳香客们的包肚具有浓厚的宗教色彩，并出现佛道教图案皆有的现象也就不足为怪了。
1、与佛教有关的图案包肚上的图案有手工刺绣、机绣、颜料描绘等多种制作方式，因南岳独特的人文环境，包肚的图案五彩缤纷，色彩异常丰富，最常见的与佛教有关的有龙、宝珠、太阳、莲等图案。
建筑文化——道教建筑道教是我国汉民族自已的创立的一种宗教，它的中心思想来自道家，而“道家之源，出于老子”(《魏书释老志》)。
东晋南北朝时期，道教十分活跃，南方有葛洪、陶弘景、陆修静，北方有寇谦之，都是中心人物。
它的兴衰对我国封建社会政治、文化、思想、生活、习俗、各方面，都有不同程度的影响，它是社会经济和文化的综合反映，又是宗教哲学思想和信仰的体现。
1：道教产生的思想渊源古代鬼神思想巫术和神仙方术谶纬之术黄老思想2：道教的基本信仰和教义道教的基本信仰与教义是“道”，“道”原先是先秦道家的哲学概念，“道“是“神异之物，灵儿有性”, “为一切之族首，万物之父母”。
道教发挥道家的思想，并把道和老子合而为一，于是老子在道教中变神化为众生信奉的神灵。
六朝时又演化出至高无上的元始天尊，产生了三清尊神。
以后道教又逐渐发展并形成了包罗许多天神、地祗、人鬼在内的神仙系统。
3：道教的诸神诸神：三清：道教最高贵的神，依次是元始天尊，灵宝天尊，道德天尊。
三清神像主要供奉在道教宫观中的三清殿内，中间是元始天尊，左边是灵宝天尊，右为道德天尊。
四御:地位仅次于三清的四位天帝，具体指：北极紫微大帝（总御万星），南极长生大帝（主掌人间福寿），勾陈上宫天皇大帝(统御万雷)，承天效法後土皇地祗(执掌阴阳生育，万物之美，大地山河之秀)。
四方之神，八仙。
4：道家仙境一：十洲三岛二：十大洞天三：三十六小洞天四：七十二福地5：道教奉祀建筑的起源源于华夏先民的墓葬祭祀活动。
最初的祭祀是在室外进行，以后便逐渐转向室内祭祀祖先神灵。
源于清寒的神仙思想，作为与神沟通的最初普通建筑，逐渐发展变成祀神之所。
6：道教建筑的种类狭义上是指道教徒用以祀神、修道、传教以及举行斋蘸等祝祷祈攘仪式的建筑，包括宫、观、殿、堂、府、庙、楼、馆、舍、轩、斋、廊、阁、阔、门、台、亭、塔、榭、坊、桥，可分为供奉祭祀的殿堂，祈禳的坛台，修炼调经的静室，生活居住的房舍和供人游览憩息的园林建筑五大部分。
简述敦煌飞天图案美感在不同历史时期的演变曾祥斌(黔南民族师范学院美术系贵州黔南558000)摘要：敦煌壁画中的飞天图案是精妙绝伦的，由于其形成是在历了前期的学习以后，西魏时期的敦煌飞天呈现出多元化特点，一千多年的历史时期，漫长而复杂，因而各个时期所体现出来的艺术由于道教的兴起，飞天形象中出现了道教羽人，在绘画形式上西特点也不相同。
在兴起时期的北凉，飞天完全是模仿西域式，原始而域式飞天与中原式飞天并存，进而相互影响，相互融合，不断创拙朴；到西魏飞天变得轻盈，具有动感，隋代的飞天已经中国化，趋新变化，中西文化的融合在这一时期的飞天造型上得以很好的体于成熟，灵动而富有艺术表现力。
唐代是飞天艺术的鼎盛时期，飞天现。
西魏时期的西域式飞天在继承北魏飞天的造型和绘画风格的的精彩在这个开放的时代得以很好的体现。
从五代时期开始直至元基础上有了一些变化，造型和色彩运用上都更为自由和流畅，飞代．敦煌飞天艺术开始逐渐衰落。
飞天的造型走向程式化。
动感增强，其代表作品为第249窟西壁佛龛内上方的四身伎乐飞关键词：敦煌壁画；飞天；灵动天。
这个时期出现的中原式飞天，是东阳王荣出任瓜州(古敦煌)刺史期间，从洛阳带来的中原艺术画风在莫高窟里新创的一敦煌壁画是整个人类的文化瑰宝，其中的飞天造型一直是人种飞天。
这种飞天吸收了中国道教的文化特点，瘦骨清像，灵活们研究中国古代人物绘画的蓝本，具有无与伦比的艺术价值。
敦轻盈，不再像西域式飞天哪样笨拙，色彩的搭配上也较为清秀自煌壁画中的飞天图案，在窑洞开始创建之时便开始出现，一直伴然，西域式飞天的野性色彩在其间消失，整个飞天造型的感觉更随至敦煌壁画的完成，敦煌壁画的产生从十六国时开始，历时干具有中国文化的审美情趣。
其最具代表性的是第282窟南壁上层余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的建成而消逝。
在敦煌石窟的十二身飞天。
西魏以后的北周时期，鲜卑族统治者崇信佛教，修建的这一千多年中，朝代不断地更替，各朝代统治者审美导向与西域保持很好的经济、政治和文化上的联系，在此时期莫高窟各不相同，社会经济文化发展的程度也不尽相同，东西方文化的再度大量的出现了西域式飞天，这种新出的飞天具有龟兹、克孜不断交流融合，这些方面的情况不同，使得各个时代的飞天造型尔等石窟飞天的风格，飞天形象身躯短壮，动态朴拙，造型较北在艺术特点上有极大的变化，飞天用艺术的方式体现了当时的艺凉时期要丰富一些，不单单是静止、呆板的男性静态造型，飞天术取向和审美选择。
