爱上昆曲
- 格式：doc
- 大小：32.00 KB
- 文档页数：3
爱上昆曲
------------------ 昆曲在我的印象中是一门典雅的艺术很有幸能够选上王廷信院长主持开设的《中国戏曲艺术与名著研赏》人文课。
第一节上课时得知我们的课程还会在“环球昆曲在线”实时播出时感觉特别兴奋。
后来知道还会有多位著名的演员、表演艺术家为我们上课，和我们交流，心中更是激动。
通过这门课，甚感收获良多，也对我们这种创新的课堂模式很支持。
戏曲不仅仅是艺术，更是文化。
戏曲本身的文化属性决定了她持久而旺盛的生命力。
正如王院长给我们上的“中国戏曲史简谈”中所说：中国戏曲的形成基于中国文化发展的基本传统。
可以想象，在过去的遥远的时代，我们的先人没有电视，没有网络，没有广播，人们在闲暇时光该如何度过呢？这个时候，戏曲也作为一种需要就产生了。
如果追溯到戏曲本身的起源，那么，和人类文明的进程应该是几声音。
产生原因也可以概括为：歌舞之因，节日狂欢，宗教仪式，战争演练等。
毋庸置疑，戏曲是迷人的。
好的戏曲往往能够深深地拴住观众的心。
在《红楼梦》里有一回对此写得很好。
黛玉正欲回房，刚走到梨香院墙角上，只听到墙内笛韵悠扬，歌声婉转。
林黛玉便知那是十二个女孩子演习戏文呢。
虽未留心去听，偶尔两句吹到耳内，明明白白，一字不落，唱道：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓峘。
”林黛玉听了，倒也十分感慨缠绵，便止住步侧耳细听，又听唱道：“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。
”听了这两句，不觉点头自叹。
又
侧耳时，只听唱道：“则为你如花美眷，似水流年……”，林黛玉听了这两句不觉心神动摇。
又听到“你在幽闺自怜”等句，亦发如痴如醉站立不住……
很显然，好的戏曲能够引起观众的共鸣。
前不久，有苏州评弹《雷雨》到我们东南大学演出，也是纪念曹禺百年诞辰系列活动之“经典剧作展演”。
苏州评弹是用苏州话弹唱的，主要乐器为三弦琴（看上去与琵琶有点类似）。
因为大多数观众未曾欣赏过，所以现场有台词同步投影，在理解上没有障碍。
台上的演员不多，两三个，最多不过四个。
但是他们却每个人能够扮演戏中的好多角色，而且让观众感到自然贴切，加上独特的苏州话与三弦琴弹唱，似乎让我们回到了古代，回到了手中一杯龙井茶，坐在楼上细细品味苏州评弹的时代。
整个演出持续了近两个半小时，生动效果毫不逊色于话剧，演出过程更是掌声不断，气氛热烈。
至今对此还是记忆犹新。
中国戏曲的主要特色是什么？关于这点，多位为我们上课的老师、演员、表演艺术家提及过，那就是写意性，虚拟性，程式性。
中国戏曲在舞台上的道具往往很简单，例如对于昆曲而言，台上只有一桌两椅，仅此而已。
然而，在不同的场合，这看似简单的桌椅却能够变成千山万水，房子，马，船……相反地，西方的戏曲往往追求舞台上给观众的逼真感，如果是个下雪的场景，他们经常就在台上准备一些类似雪花的道具在表演时让其飘下。
程式性指的是有一些表演动作和其他表演过程等的程式。
例如，演员在台上做出一个开门的动作，这动作是几乎固定的，那么台下观众就知道，戏中的人物正在开门。
然而，从另一个方面说，要求观众要有一定的默契感、欣赏能力、知识储备，假设一个以前从没有看过我们中国戏曲的观众，对于台上演员的几个转身就是走过了十万八千里是会难以理解的，但是如果有了一定经验的观众就能够心领神会，台上演员在表示快乐，忧伤，焦虑……时会感同身受，融入戏中。
昆曲在我的印象中是一门高雅的艺术。
她融合北曲、各种南曲于一炉，并加以提炼，而且其音乐上的艺术成就是史无前例的。
其唱腔婉丽妩媚，一唱三叹。
唱腔正是区别戏种的主要标志。
昆曲在16-18世纪是鼎盛时期，在华夏大地，纵横万里，上下数百年，引起了空前绝后的社会性痴迷。
当时有句话说的好：家家收拾起，户户不提防。
昆曲受欢迎程度可见一斑。
昆曲音乐是以南曲和北曲的曲辞问题为依托的一种曲牌体唱腔音乐。
听昆曲会让我们的内心感觉平静。
昆曲音乐在演出实践中包含了一种可以感觉却无法详述的内在节奏，这种内在节奏的感觉确实存在并得以运用和证实。
然而，这种感觉却无法说明，也不能找出其规律。
例如，我觉得听《寄生草》时就会有让心跳变得平缓，而且有种想安然入睡的想法。
其曲辞：怕奏阳关曲，生寒渭水都。
是江干桃叶凌波渡，汀洲草碧粘云渍，这河桥柳色迎风诉。
这柳啊！纤腰倩作绾人丝，可笑他自家飞絮浑难住。
更是文学作品的上乘之作，很有“味道”，默念的时候都会觉得满口生香。
是的，我愿意在昆曲中入睡，这也是一件很幸福的事。
2010/12/15。
