昆曲曲目简介·虎囊弹

文艺生活·艺术中国 2023 / 8理论研讨昆曲兰花艳 湘昆别一枝——论湘昆的艺术特色◆肖伟 吴澜 程开新（ 湖南 郴州 ）摘要：昆曲原名昆山腔，简称“昆腔”，于元末明初起源自江苏苏州昆山一带，而后于明万历年间传入湘南。

昆曲在传入湘南之后充分融合了当地民俗、语言和审美情趣，也在长期演出实践中结合了当地祁剧、花灯剧元素，从而形成了在风格上独树一帜的新昆曲流派——湘昆。

本文主要从湘昆演出剧目特色、湘昆唱念特色及湘昆表演特色三个方面对其鲜明的艺术特色展开论述。

关键词：昆曲 湘昆 艺术特色昆曲，有着“百戏之祖”的美誉。

2001年5月18日，联合国教科文组织将中国昆曲列为首批“人类口头和非物质遗产代表作”。

昆曲原名昆山腔，简称“昆腔”，于元末明初起源自江苏苏州昆山一带，大约于明万历年间传入湘南。

昆曲在传入湘南之后充分融合了当地民俗、语言和审美情趣，也在长期演出实践中结合了当地祁剧、花灯剧元素，从而形成了在风格上独树一帜的新昆曲流派——湘昆。

“昆曲兰花艳，湘昆别一枝”是开国第一上将萧克对湘昆的称赞。

那么，湘昆在艺术上到底有着怎样的特色呢？本文主要从湘昆演出剧目特色、湘昆唱念特色及湘昆表演特色三个方面对其鲜明的艺术特色展开论述。

一、“三多三少”湘昆演出剧目的特色（一）“三多三少”“三多三少”是湘昆演出剧目的主要特点，即整本大戏多，武戏多，反映下层人民生活的剧目多；折子戏少，文戏少，反映才子佳人、帝王生活的戏少。

湘昆的经典演出剧目有“三钗十八记”，即《荆钗记》《鸾钗记》《钗钏记》《浣纱记》《八义记》《连环记》《白兔记》《杀狗记》《金雀记》《玉簪记》《拜月记》《还魂记》《绣襦记》《琵琶记》《西厢记》《千金记》《狮吼记》《鸣凤记》《水浒记》《义侠记》《草芦记》。

除此之外，还有《一捧雪》《白罗衫》《麒麟阁》等四十四本，且多为整本大戏。

但其中有记载演出的折子戏只有《单刀会》《醉打山门》《芦花荡》《思凡》《下山》《齐人乞食》《花子拾金》《太白醉写》《钟馗嫁妹》《岳母刺字》以及吉庆戏《天官赐福》《八仙上寿》《观音送子》共十三折（以上剧目见《湘昆志》）。

昆曲的简介及基本特点介绍昆曲是中国最古老的剧种之一，你有了解昆曲的一些基本知识吗？下面店铺给大家带来昆曲的简介，欢迎阅读!昆曲的简介昆剧原名“昆山腔”、“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种。

清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。

昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术。

特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。

昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师”，有“中国戏曲之母”的雅称。

明代人称南戏为《传奇》。

明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。

昆剧，是中国古老的戏曲声腔、剧种。

在历史的演变过程中，昆剧曾经有"昆山腔"(简称"昆腔")、"昆调"、"昆曲"、"南曲"、"南音"、"雅部"等各种不同的名称。

一般而言，着重表达戏曲声腔时用昆山腔，表达乐曲、尤其是脱离舞台的清唱时用昆曲，而将指表演艺术的戏曲剧种，则称做昆剧。

昆剧的兴盛和它称霸剧坛的时间约长达二百三十年之久，即从明代隆庆、万历之交开始，到清代嘉庆初年(1570-1800)。

这是昆剧艺术最有光辉和成就最为显著的阶段，出现"家家收拾起、户户不提防"的繁荣景象。

剧作家的新作品不断出现，表演艺术日趋成熟，行当分工越来越细致。

从演出形式看，由演出全本传奇，变为演出折子戏。

折子戏的演出既删除了软散的场子，又选出剧中的一些精彩的段落加以充实、丰富，使之成为可以独立演出的短剧。

折子戏以其生动的内容，细致的表演，多样的艺术风格弥补了当时剧本的冗长、拖沓、雷同的缺陷，给昆曲演出带来生动活泼的局面。

出现了一批生、旦、净、丑本行为主的应工戏，是观众百看不厌的精品。

昆曲剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性很高。

一张昆曲各家门应修的戏目单一张昆曲各家门应修的戏目单（出自：胡忌; 昆曲，是抢救？还是创新）●官生戏《琵琶记》廊会；书馆《荆钗记》见娘《长生殿》定情赐盒；絮阁；密誓惊变；埋玉；闻铃；迎哭《白罗衫》看状《千忠录》惨覩；搜山；打车●穷生戏《永团圆》击鼓；堂配《金不换》守岁；侍酒《还金镯》哭魁《绣襦记》卖兴；当巾；打子；莲花；剔目《彩楼记》拾柴；泼粥●巾生戏《琵琶记》称庆；南浦；赏荷《玉簪记》茶叙；琴桃；问病；催试；秋江《西楼记》楼会；玩笺；错梦；拆书《红梨记》亭会；三错；花婆《花魁记》湖楼；受吐；独占《牡丹亭》惊梦；拾画；叫画《白罗衫》游园；井遇《浣纱记》拜施；分纱《邯郸梦》扫花；三醉《白蛇传》烧香；断桥；合钵《狮吼记》梳妆；跪池●雉尾生《连环记》小宴；梳妆；掷戟；起布；回军送冠《白兔记》出猎；回猎又作旦●五旦戏《荆钗记》绣房；别祠；女舟；钗圆《长生殿》定情；赐盒；絮阁；密誓；惊变；埋玉（以上又归官生戏里）《邯郸梦》扫花《孽海记》思凡；下山《西厢记》寄东；跳墙；着棋；佳期；拷红《浣纱记》拜施；分纱《风筝误》惊丑；前亲；逼婚；茶圆《狮吼记》梳妆；游春；跪池；梦怕三怕《牡丹亭》学堂；游园；惊梦；寻梦《连环记》拜月；小宴；大宴；梳妆；掷戟《绣襦记》莲花；剔目《金不换》侍酒《紫记》折柳；阳关《南柯记》花报；瑶台《白蛇传》水斗；断桥《玉簪记》茶叙；琴挑；问病；偷诗；姑阻；失钓；秋江《幽闺记》走雨；踏伞《千金记》别姬《占花魁》湖楼；受吐；独占《水浒记》借茶；活捉《翠屏山》杀山《渔家乐》卖书；纳姻；渔钱；端阳；藏舟；相梁刺梁；羞父《蝴蝶梦》说亲；回话；劈棺《风云会》送京《金雀记》乔醋《红梨记》亭会《跃鲤记》芦林（又正旦）《西楼记》楼会《白罗衫》游园●六旦戏《翡翠园》盗令《牡丹亭》游园；惊梦《艳云亭》痴诉；点香《麒麟阁》激秦《西厢记》跳墙；着棋；佳期；拷红●正旦戏《烂柯山》逼休；悔嫁；寄信；相骂；痴梦；泼水《琵琶记》剪发；卖发；描容；别坟；盘夫；廊会；书馆《寻亲记》出罪；府场《白兔记》出猎；回猎；养子《焚香记》阳告《风筝误》后亲●净《吴天塔》五台会兄；激良《虎囊弹》山门《三国志》训子；刀会；古城会；水淹七军《西川图》三闯；负荆；花荡《风云会》送京《天下乐》嫁妹《双红记》击犬；盗绡《宵光剑》闹庄；救青《不伏老》北诈《千金记》鸿门●白面《荆钗记》参相；男舟《鸣凤记》嵩寿《鲛销记》写状《燕子笺》狗洞《烂柯山》寄信；相骂《东窗事犯》扫秦●老生、外、末《长生殿》酒楼；弹词《满床笏》卸甲；封王《麒麟阁》激秦；三档《连环记》议剑《渔家乐》卖书；纳姻《铁冠图》别母；乱箭《琵琶记》扫松《精忠记》交印；刺字《千忠戮》奏朝草诏；搜山；打车《浣纱记》寄子《八义图》闹朝；扑犬《荆记》开眼；上路《鸣凤记》写本；斩杨《邯郸梦》云阳；法场《寻亲记》出罪；府场《金印记》封相●付、丑戏《儿孙福》别弟；宴会；势僧《孽海记》下山《寻亲记》茶访《渔家乐》相梁；刺梁《跃鲤记》芦林《鲛绡记》写状《燕子笺》狗洞《玉带记》别巾《八义记》评话《连环记》议剑；献剑《西厢记》游殿《拜月亭》请医《鸣凤记》吃茶《水浒记》游街别兄《绣襦记》收留教歌《红梨记》醉皂《琵琶记》拐儿《牡丹亭》问路《东窗事犯》扫秦时剧借靴（胡忌先生后注：这份剧目单应该说颇具有它的代表性，原因是这三位“传”字辈先生，沈传芷先学旦后转小生，周传沦工付丑，邵传镛归净与白面．从“传”字辈排名分属“草头——旦”、“斜玉——生”、“水旁——付丑”、“金旁——净、外、末”四个类别看，“五个总家门”齐全．因之，上面加有“”者的必修剧目足以引起后学者重视．但是对于学者专家说，“必修剧目”就别有选择了，例如陆萼庭兄在修订本《昆剧演出史稿》中提出的“精品”“姑以一百为准”，下列《刀会》、《扫秦》、《认子》、《胖姑》、《借扇》等等，这开首五出的后三出即非前列该继承的剧目所收，可见对传统代表剧该优先继承哪些实际上是统一不得的．]）。

昆曲曲牌简介曲牌，亦称牌子。

是元明南曲和北曲等各种传统填词制谱用的曲调调名的统称。

明?王骥德《曲律》说：「曲之调名，今俗曰『牌名』」。

可见「曲牌」之称由来已久。

每个曲牌都有专名，如〔点绛唇〕、〔朝元歌〕、〔胜如花〕、〔双棹入江泛金风〕、〔迭落金钱〕等。

每一个曲牌都有固定的曲调、唱法、字数、句法、平仄等格式，可依据固定的格式，填写新词。

以〈嫁妹〉中〔点绛唇〕为例：如意康宁，平安吉庆，新春景，连级三升，天赐平安信。

该曲牌共五句、二十个字。

第一句四个字，第二句四个字，第三句三个字，第四句四个字，第五句五个字。

若要填写一首新的〔点绛唇〕曲牌词，就要依它所固定的句数、字数、句长、句式以及平仄律、对偶律，像填表格似的逐字逐句填写。

如果用一个曲牌不足以写成一段故事，就用若干个曲牌，依剧情一支支串联起来，从而构成一折戏或一个剧本。

昆腔南曲和北曲拥有数以千计的曲牌，每一支曲牌各有不同的曲牌风格，不能随意使用。

古人将音律风格大致相同的曲牌归纳为若干类，称为「宫调」。

南北各曲共计有六宫十二调。

六宫即：仙吕宫、黄锺宫、南吕宫、中吕宫、正宫、道宫。

十二调即：羽调、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、高平调、揭指调、角调、越调、双调、宫调。

在十二调之外还有一仙吕入双调，即仙吕、双调二宫调合并起来的合称。

但是，就同一「宫调」的曲牌，何种曲牌用于前面，何种曲牌用于后面，何种曲牌可以加赠板（即在原曲板数上增加一倍板数），何种曲牌不能加赠板，皆有一定的规则。

而且各宫调所统属的曲牌绝大部分名称各不相同，熟悉曲牌的人根据曲牌就能知其所属的宫调。

但也有少数曲牌，牌名相同而宫调不同，如：〔水仙子〕，黄锺宫、双调都有这一曲牌；〔寨儿令〕，黄锺宫与越调也都有这一曲牌等等。

昆曲曲牌音乐又可按其不同用途分为唱腔曲牌和器乐曲牌。

唱腔曲牌：唱腔在戏曲音乐中占有主要的地位。

就舞台表演艺术来说，「唱、念、做、打」，唱是第一位的。

昆剧的唱腔曲牌，在每一出戏中是按照「引子-过曲-集曲-尾声」这样的次序加以运用的。

《中国戏曲.昆曲》章节模拟答案中国戏曲•昆曲（江苏省昆剧院）1.1昆曲的历史1、【单选题】下列剧作家中，属于明代的是（）。

A、孔尚任B、洪昇C、汤显祖D、李渔我的答案：C2、【单选题】目前演唱的昆曲剧本中除明清传奇外，还有元杂剧，如（）OA、《单刀会》B、《牡丹亭》C、《长生殿》D、《桃花扇》我的答案：A3、【单选题】下列关于昆曲、昆腔和昆剧的认识，不正确的是（）。

A、昆腔是指戏曲音乐而言B、昆曲既包括音乐又包括文学C、昆剧与昆曲没太大差别D、1949年以后昆曲改名叫昆剧4、【判断题】昆曲在2000年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。

（）我的答案：X5、【判断题】魏良辅的《浣纱记》是根据新创的昆山腔而创作的昆曲剧木。

（）我的答案：X1.2昆曲的特色1、【单选题】南曲五音的工尺谱中，“凡”是对应的简谱中（）。

A^ doB、reC、miD、fa我的答案：D2、【单选题】昆曲程式中的“唱、念、做、打”，“做”是指（）oA、舞蹈B、武打C、表演D、杂耍我的答案：C3、【单选题】昆曲表演艺术的五种技法“手、眼、身、法、步”，其中“法” 是指（）。

A、甩发技术B、表演技术的法则C、身法D、把式4、【多选题】下列关于昆曲的特点，描述正确的是（）。

A、音乐伴奏以曲笛为主B、文本主要来自元杂剧和明清传奇C、曲谱为工尺谱D、4/4节拍对应的昆曲板眼是一板一眼5、【判断题】《长生殿•小宴》的曲牌是一套典型的南曲。

（）我的答案：X6、【判断题】昆曲的舞台程式是“一桌两椅”，但实际上并非一定是两把椅子。

（）我的答案：V1.3《浣纱记•泛湖》赏析1、【单选题】昆曲中的演员服装是以（）服装为基础进行的艺术美化加工。

A、唐代B、元代C、明代D、清代我的答案：C2、【单选题】《浣纱记》中的“纱”是剧中主人公西施和（）的定情信物。

A、勾践B、夫差C、女狐D、氾蠡我的答案：D3、【判断题】《浣纱记》是第一部搬上舞台的传奇。

昆曲传统曲牌选昆曲，又叫秦腔，是中国传统文化的重要组成部分，融入着民族的音乐、舞蹈、表演等元素，是中国特有的地方音乐戏剧艺术。

昆曲曲牌是昆曲中最重要的组成部分，其传统曲牌也是因人而异，形成了中国文化多元性和多样性的一个很好的缩影。

昆曲曲牌中最重要的传统曲牌是《小调》，因为《小调》的诞生，中国早期的昆曲发展至今也大约有千百年的历史。

《小调》是昆曲最重要的曲牌，由上百十首《小调》曲牌组成，其中《白雀》、《秦楼子》、《芙蓉楼》等传统曲牌最受人们喜爱，能够充分体现出中国古代文人们所渴望追求的生活境界以及传统文化的风貌。

另外，《大调》也是昆曲曲牌中不可忽视的一部分，《大调》中比较著名的曲牌有《吴门蒙尘》、《鹧鸪天》、《皇明清福》等都是非常受欢迎的歌曲。

《大调》的曲牌也有着与《小调》完全不同的曲调，这种曲调更是能够体现当时古老的文化，这种声音是从宋、元、明三古文明到现代的传统文化的完美代表，犹如一种“时光机”，可以将现代人带回到古老文明的年代。

此外，昆曲中还有一些特殊的曲牌，比如《夜歌》《读书歌》等，其中《夜歌》多以绿草为主题，最著名的有《沧海绿草》、《花间今夕月》、《江雪千古愁》等，它们体现出传统文化中强烈的叛逆性和抗争精神，表达思想自由和反抗束缚的态度，令人赞叹。

《读书歌》又称“书家歌”，是古代文人们为孩子们准备的，包含了内容丰富的故事情节。

这些传统的曲牌，让人们能够更具体地感受到中国文化的深厚底蕴，从而了解到中国文化的丰富性。

随着经济发展，昆曲曲牌慢慢地从传统艺术中脱离出来，发展成为现代舞台艺术，越来越多的人也加入到昆曲曲牌的创作中，使其更加丰富多彩。

由于昆曲的灵性和文化的深度，使得昆曲的曲牌更显精彩，由此也衍生出了一大批崭新的曲牌，比如《满园春色》、《天马行空》、《歌爱花儿》等，这些新的曲牌流露着新的文化内涵，把崭新的思想披上中国传统文化的外衣，体现出中国传统文化的新生机。

总之，昆曲曲牌作为中国传统文化的重要组成部分，有着深厚的文化底蕴和灵性，传统曲牌也在不断的变化和发展，以更多的新曲牌和新文化加入到中国文化的丰富性，从而体现出中国文化的韧性及多样性。

摘要：昆曲艺术已经有几百年厚重的历史沉淀，它是我国最为古老的有全国影响的剧种之一，有关它的研究、资料和论述，浩如烟海，2001年5月18日联合国教科文组织授予世界不同地区的首批19种文化表现形式以“人类口述和非物质遗产代表作”称号，中国昆曲以全票荣列榜首，由此确认了我国昆曲独特的文化特性以及它在人类文化多样性发展中的特殊价值。

昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来称为“昆曲”，现今已被称为“昆剧”。

“昆山腔”产生于元末明初（十四世纪中叶）江苏昆山一带，时间上至今已有600多年的历史了。

“昆山腔”开始只是民间清曲、小唱。

到明嘉靖、嘉庆年间（1522——1572）杰出的戏曲音乐家魏良甫对昆山腔加以改革，使其更加委婉细腻，流利悠远，人称“水磨腔”。

在此之后音乐家、戏剧家梁辰鱼按昆山腔的特点，创作了第一部昆腔传奇《浣纱记》。

因此也扩大了昆腔的影响。

一些文学人士争用昆腔新声撰写传奇，昆山腔一时名声大噪，到明万历年间昆腔已从“吴中”扩展到江浙各地进而扩展到全国，形成了全国性的剧种，当时称为“官腔”。

从“明-天启”至“清-康熙”末年（1621——1722）这一百余年，昆曲达到鼎盛时期，成为当时的流行歌曲。

“家家[收拾起]，户户[不提防]”这句话就是当时昆曲深受广大群众喜爱的真实写照。

就是说当时家家户户都爱听、爱唱昆曲。

所谓“收拾起”就是昆曲《千钟戮·惨赌》中逃窜在外的建文帝所唱“倾杯玉芙蓉”第一句“收拾起大地山河一担装”。

“户户[不提防]”中的“不提防”则是《长生殿》传奇的乐工李龟年所唱“弹词”一折中的“一枝花”曲牌第一句“不提防余年值乱离”，讲述的是唐天宝年间的“安史之乱”。

昆山腔融北曲、弋阳腔、海盐腔等声腔于一炉，并加以提炼加工，其音乐上的艺术成就是史无前例的。

它的音乐被后来京剧以及许多地方剧种，如川剧、湘剧、广东粤剧、桂剧、汉剧、婺剧等吸收消化，更有甚者一些剧种干脆原封不动地搬演昆曲剧目。

十大昆曲曲目（原创版）目录1.昆曲简介2.十大昆曲曲目列表3.十大昆曲曲目简介4.昆曲在中国传统文化中的地位正文昆曲，又被称为昆腔，是中国传统戏曲中的一种，源于明代，被誉为“百戏之祖”。

昆曲以其优美的唱腔、独特的表演形式和丰富的文化内涵，成为中国传统文化的瑰宝。

在昆曲的众多曲目中，有十大昆曲曲目备受推崇，它们是：《牡丹亭》、《桃花扇》、《长生殿》、《夜行船》、《风筝误》、《西厢记》、《汉宫秋》、《琵琶记》、《娇红记》和《破幽梦孤雁》。

《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，讲述了杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，被誉为昆曲中的爱情经典。

《桃花扇》则是清代文学家孔尚任创作的一部反映南明历史的剧作，以侯方域和陈圆圆的爱情故事为线索，展现了一幅宏大的历史画卷。

《长生殿》是清代剧作家洪升的代表作，以唐明皇和杨贵妃的爱情故事为背景，描绘了一幅壮丽的宫廷图景。

《夜行船》是一部讽刺喜剧，讲述了一个穷书生为了搭乘夜行船而闹出的一系列笑话。

《风筝误》则是一部轻松幽默的喜剧，讲述了一个风筝引发的爱情误会。

《西厢记》是元代杂剧家王实甫的代表作，讲述了张生、崔莺莺和红娘的爱情故事，被誉为中国古代四大爱情故事之一。

《汉宫秋》是元代剧作家马致远的代表作，以汉武帝和陈阿娇的爱情故事为背景，展现了一幅宏大的宫廷图景。

《琵琶记》是明代剧作家高濂的代表作，讲述了一个琵琶师和他的弟子们的故事，被誉为昆曲中的“教育剧”。

《娇红记》是明代剧作家孟称舜的代表作，讲述了一个书生和他的妻子的故事，展现了一幅家庭生活的画卷。

《破幽梦孤雁》是明代剧作家邵雍的代表作，讲述了一个书生和一位女子的爱情故事，被誉为昆曲中的抒情小品。

昆曲在中国传统文化中占有举足轻重的地位，它不仅影响了其他地方戏曲的发展，还承载了中国古代文学、音乐、舞蹈、绘画等多种艺术形式的精华。

昆曲的名词解释昆曲（Kun Opera），原名“昆山腔”（简称“昆腔”），是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。

昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。

昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年。

昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。

昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。

昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”（2008年被纳入《人类非物质文化遗产代表作名录》）。

2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2018年12月，教育部办公厅关于公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。

2019年10月2日，在2019中国戏曲文化周上，昆剧参与其中。

发展历程昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。

明代音乐以戏曲音乐为主。

明代时称南戏为《传奇》。

明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名“昆曲”。

昆曲发源于600多年前，由昆山人顾坚草创。

到明代嘉靖年间，杰出的昆曲音乐家、改革家魏良辅对昆山腔进行大胆改革，吸收了当时流行的余姚腔、弋阳腔、海盐腔的特点，形成了新的声腔，广受欢迎。

因为这种腔调软糯、细腻，好像江南人吃的用水磨粉做的糯米汤团，因此起了个有趣的名字，叫“水磨调”，这就是今天的昆曲。

明代万历年间，昆曲出现爆发式发展，涌现了大量优秀的剧本，演出也非常繁荣。

据记载，当时仅苏州一地，昆曲的专业演员就有好几千人。

如今，全国有八家昆曲院团，从业人员加起来也就一千多人，足见当年昆曲演出之兴旺。

那时候，演出的场合也各式各样：家里、别墅里、草台乡间，甚至江南水乡的楼船上也能演昆曲。

昆曲十大名段曲词简介昆曲是中国传统的戏曲剧种之一，以其雅致的表演艺术和精湛的音乐表演而闻名于世。

作为中国传统文化的瑰宝之一，昆曲中有许多脍炙人口的名段曲词。

这些名段曲词通过精心的编排和演绎，展现了昆曲的独特魅力，成为昆曲的经典代表作之一。

第一名：《借东风》曲词介绍《借东风》是昆曲中最脍炙人口的名段之一。

它讲述了诸葛亮在长坂坡中使出借东风的计谋，成功阻止曹军追击的故事。

演唱视频你可以在这里观看《借东风》的演唱视频：[借东风演唱视频](名句赏析"一夫当关，万夫莫开"，这一名句生动地描绘了诸葛亮的智谋，展示了昆曲中曹军势如破竹、无人可挡的场面。

第二名：《霸王别姬》曲词介绍《霸王别姬》是昆曲中的经典之作，它描绘了项羽和虞姬之间的动人故事。

在这段名曲中，虞姬为了不让项羽沉迷于乐声中，献上了最后一曲，然后以自杀结束了自己的生命。

演唱视频你可以在这里观看《霸王别姬》的演唱视频：[霸王别姬演唱视频](名句赏析"长亭外，老莱咿。

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催"，这一名句描述了虞姬的悲愤之情，以及项羽的无能为力。

第三名：《仙人切瓜》曲词介绍《仙人切瓜》是昆曲中一段传世名曲，讲述了仙人切瓜的奇妙故事。

仙人切瓜的绝妙技艺以及所表达的深意，给观众留下了深刻的印象。

演唱视频你可以在这里观看《仙人切瓜》的演唱视频：[仙人切瓜演唱视频](名句赏析"娇皮香脆瓜儿，晶莹剔透似明珠"，这一名句生动地描绘了仙人切瓜的神奇技艺，让观众们充分领略到了昆曲中独特的韵味。

第四名：《打金枝》曲词介绍《打金枝》是昆曲中一段富有节奏感、韵律感的名曲，讲述了杨贵妃的命运转折，揭示了权力斗争的残酷和人性的脆弱。

演唱视频你可以在这里观看《打金枝》的演唱视频：[打金枝演唱视频](名句赏析"金枝苦相依，虚室侧闻蝉鸣。

长亭飞凤异样清，再续佳期人未来"，这一名句展现了杨贵妃的寂寞和对未来的期待。