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浅析雅尼《夜莺》音乐给我们的启示作者：唐粒齐来源：《北方音乐》2015年第08期【摘要】《夜莺》此曲在当今缤纷多彩、风格各异的世界里无疑成为音乐界里各路混搭与创新的代表作，它的成功并不是偶然存在的，因此，本文将从几个不同的方面阐述《夜莺》给我们带来的新思想。
【关键词】雅尼；《夜莺》；创新《夜莺》是一首二段体曲式结构，4/4拍，柔美抒情的电声协奏曲。
它以我国的民族乐器竹笛加入显示出画龙点睛般的特点。
是现代音乐作品与中国古典音乐元素的完美结合。
木笛的清脆，弦乐的柔美，还有钢琴和电声乐的抒情，庄重，以及人声合唱的加入，如此众多的元素编织在一起，给听众呈现出一副相互交融，同时又各具特色的音乐盛宴，让人流连忘返、回味无穷。
《夜莺》创作上的成功并不是巧合，而是它在古典音乐与现代音乐、中国民族音乐文化与西方音乐文化、表演空间与传统形式、不同音乐类别的结合等方面的创新给予我们在音乐创造中很多的新思想和启示。
一、古典音乐在现代文化中的创新与发展在当今社会中流行音乐、金属摇滚、饶舌说唱流传于大街小巷。
这些音乐形式与时代息息相关，反应出这个时代的特点。
丰富多彩的表演形式，炫耀夺目的舞台灯光效果再加上朗朗上口的旋律，起伏跌宕的内心独白，以上因素都使得大众更容易接受。
而华丽音乐厅里的高雅艺术总显得与这个快节奏的时代不搭调。
古典音乐这种精致严谨并充满自由幻想的音乐艺术在如今的主流媒体传播挤压下，生存空间渐渐变小。
如何让古典音乐回归的音乐艺术的大潮是每个音乐人士必不可少的责任。
雅尼创作的《夜莺》可归为古典音乐创新的范例之一。
乐曲自身散发出的思想深度与内在感染力突出了古典音乐的精髓。
简易上口的主旋律被多种乐器在不同音域里刻画塑造，在电声乐与现代音乐技术的表演形式下不失情调与高雅。
现实生活中也有许多类似的例子，如我国歌唱家龚林娜演唱的神曲《忐忑》，该曲在包含了中国戏曲的唱腔，高亢的音区，夸张的表演下同时带给听众激情与火热，创造出无限想像空间。
《琴筝和鸣》赏析郝遇平(松原职业技术学院吉林·松原138000)中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1672-7894（2013）13-0148-02摘要《琴筝和鸣》是美国音乐家雅尼专门为蛇年春晚创作的乐曲，他非常巧妙地把自己的两部代表作《圣托里尼》、《夜莺》和中国作曲家聂耳的民族管弦乐曲《金蛇狂舞》结合在一起，运用钢琴和古筝两种乐器，使中西合璧，琴筝和鸣，给中国观众带来视听的盛宴。
本文作者通过赏析这首作品，让中国观众了解雅尼的音乐风格，了解雅尼的独特魅力。
关键词雅尼新世纪音乐钢琴古筝Appreciation of"Instrumental Ensemble of Piano and Zheng"//Hao Yuping Abstract"Instrumental Ensemble of Piano and Zheng"was spe-cially composed for Chinese Spring Festival Gala of the Year of Snake by American Musician Yanni,who combined his two mas-terpieces with Chinese composer Nie Er's works,and it gave the Chinese audience an audio-visual feast.Through appreciating this piece of works,this paper attempts to make the audience know about Yanni's music style and his unique charm.Key words Yanni;new century music;piano;guzheng2013年的蛇年春晚，一曲中西合璧的音乐盛宴《琴筝和鸣》再一次让中国观众领略了当今世界最伟大的音乐大师———美国新世纪作曲家雅尼的音乐风采与魅力，他与中国古筝演奏家常静合作，将中西方音乐巧妙地结合在一起，使钢琴和古筝两种乐器融合得天衣无缝，带给我们音乐感官上的强大冲击，真是中西交融，琴筝和鸣，让人回味悠长。
世界轻音乐名曲集锦音乐是人类心灵的语言，它能够跨越时空和文化的界限，触动我们内心深处的情感。
轻音乐作为音乐的一个重要分支，以其优美的旋律、舒缓的节奏和清新的风格，深受广大听众的喜爱。
在这篇文章中，我们将一起领略一些世界知名的轻音乐名曲，感受它们独特的魅力。
《神秘园之歌》（Song From A Secret Garden）是一首充满神秘和忧伤的曲子。
由挪威作曲家罗尔夫·勒夫兰（Rolf Løvland）和爱尔兰小提琴家菲奥诺拉·莎莉（Fionnuala Sherry）共同创作。
小提琴如泣如诉的声音，搭配着轻柔的钢琴伴奏，仿佛引领我们走进了一个幽静的秘密花园。
在这个花园里，有失落的梦想，有深藏的回忆，也有对未来的迷茫和期许。
每一个音符都像是花园中飘落的花瓣，轻轻地触动着我们的心弦，让人陶醉其中，无法自拔。
《故乡的原风景》是日本陶笛大师宗次郎的代表作之一。
陶笛那悠扬、空灵的声音，仿佛把我们带回了遥远的故乡。
青山绿水、袅袅炊烟、淳朴的乡亲，这些熟悉而又遥远的景象在音乐中一一浮现。
这首曲子没有华丽的编曲，没有复杂的技巧，却以其最简单、最纯粹的方式，唤起了人们内心深处对故乡的深深眷恋和无尽思念。
无论我们身在何处，只要听到这首曲子，心中都会涌起一股温暖的情感，那是对故乡的牵挂和对往昔的怀念。
雅尼（Yanni）的《夜莺》（Nightingale）也是一首不可多得的佳作。
这首曲子以中国竹笛为主旋律，融合了现代电子音乐的元素，营造出了一种神秘而又迷人的氛围。
夜莺的歌声在音乐中若隐若现，仿佛在向我们诉说着大自然的美丽和神奇。
雅尼用他独特的音乐语言，展现了东西方文化的交融与碰撞，让我们在欣赏音乐的同时，也感受到了文化的魅力和力量。
《蓝色多瑙河》（The Blue Danube）是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯（Johann Strauss II）最著名的圆舞曲之一。
这首曲子以优美的旋律、明快的节奏和丰富的和声，描绘了多瑙河两岸美丽的风光和人们欢快的生活场景。
消防安全提示函：强暴雨天气尊敬的行业部门领导：近期，我市天气情况异常，出现了频繁的强暴雨天气。
为了确保您的单位在此类极端天气条件下的消防安全，保护员工的生命财产安全，消防队特向您发出以下强暴雨天气消防安全提示函，请您认真阅读并采取相应的防范措施。
1. 天气预警与实时监测及时了解天气预警信息对于防范强暴雨灾害至关重要。
您的单位应建立健全天气预警接收机制，并确保预警信息能够及时传达到相关责任人员手中。
同时，要加强对天气的实时监测，及时掌握降雨情况，以便做出及时的应对和决策。
2. 检查、维护排水系统强暴雨天气容易引发城市内涝，给单位内部和周边环境带来安全隐患。
您的单位应定期检查和维护排水系统，确保排水沟、雨水管道等畅通无阻，防止雨水倒灌或积水造成火灾隐患。
3. 加强电气设备安全管理强暴雨天气容易导致电气设备受潮、漏电等问题，增加火灾风险。
您的单位应加强对电气设备的安全管理，定期检查、维护电气设备，确保其正常运行和安全使用。
同时，要加强对电气线路的防水措施，避免雨水渗入设备引发故障。
4. 储存和使用危险化学品的安全防范在强暴雨天气下，危险化学品的储存和使用可能面临更大的风险。
您的单位应加强对危险化学品的储存管理，确保其处于安全状态，避免因水分渗入导致火灾或爆炸事故。
同时，要加强对危险化学品的使用安全监控，严格按照操作规程进行操作，防止事故的发生。
5. 加强消防器材的维护和保养强暴雨天气可能导致消防器材受潮、损坏等问题，影响其正常使用。
您的单位应加强对消防器材的维护和保养，定期检查消防设施、消防器材的完好性，确保其在紧急情况下的可靠性和有效性。
6. 加强员工消防安全意识教育强暴雨天气下，员工的消防安全意识和应急能力对于保障单位的安全至关重要。
您的单位应加强员工消防安全意识教育，组织消防安全培训，提高员工的自防自救能力，确保员工在紧急情况下能够正确、迅速地采取逃生和灭火措施。
7. 做好消防演练和应急预案强暴雨天气下，单位的消防演练和应急预案更加重要。
雅尼为希腊文化写的歌雅尼（Yanni）是一位著名的希腊音乐家和作曲家，他以其独特的编曲风格和华丽的音乐表演而闻名。
雅尼的音乐融合了古典音乐、艺术音乐和世界音乐的元素，以及希腊传统音乐的影响。
他的作品充满着浓厚的希腊文化氛围，深深地吸引着听众。
雅尼的歌曲经常以动人的旋律、强烈的节奏和丰富的音色展现出希腊文化的魅力。
他常常使用传统的希腊乐器，如曼陀林、大提琴、低音大提琴和希腊笛子等，这些乐器赋予了他的音乐以独特的韵味和风格。
在他的歌曲中，我们可以听到希腊传统舞曲的节奏跃动、古希腊诗歌的神秘婉转以及希腊民歌的悠扬动人。
例如，雅尼的一首著名歌曲《Santorini》展现了希腊爱琴海岛屿圣托里尼的美丽和宁静。
这首歌曲以其明亮而悦耳的钢琴旋律开篇，同时加入了传统的希腊曼陀林的节奏和音色。
这与圣托里尼优美的海滩、蓝色的天空和风光明媚的风景相得益彰。
在听这首歌曲时，人们不禁仿佛置身于这片天堂般的岛屿，感受到了希腊文化的独特魅力。
除了音乐中的乐器元素，雅尼的歌曲也充满了希腊文化的情感和哲学内涵。
他的作品常常与人的内心情感和灵魂的旅程相关联。
他通过音乐表达出人类对自然、宇宙和生命的探索和思考。
例如，他的一首经典之作《Nostalgia》以内藏着哀伤和渴望的音乐表达了对过去时光的留恋。
这种怀旧的情感与希腊文化中对历史、传统和记忆的重视不谋而合。
雅尼的音乐也常常融入了希腊神话故事的神秘元素。
他的歌曲《The Storm》中体现了希腊文化中的神奇与力量。
这首歌曲以紧张激烈的低音和强烈的鼓点开场，引发了人们对自然力量的敬畏和震撼。
这种强烈的情感与古希腊神话中的风暴之神有关，同时也展示了希腊文化中对神秘和超自然力量的追求和尊崇。
总之，雅尼的音乐作品中展现了浓厚的希腊文化特色。
他以独特的编曲风格和出色的演奏技巧，将希腊传统音乐和现代音乐元素融合在一起，创造出了令人陶醉的音乐世界。
他的音乐唤起了人们对希腊文化的向往和热爱，让世界各地的听众都能感受到这个古老文明的魅力和生命力。
中外音乐鉴赏课作业——雅尼的《夜莺》雅尼（Yanni），全名雅尼·克里索马利斯，当今世界著名的新世纪音乐作曲家和演奏家。
1954年出生于希腊卡拉马塔(Kalamata)，后加入美国国籍。
1980年，录制了第一张专辑《Optimystique》，至今已发行出版十余张专辑，两度被格莱美奖提名，其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。
曾在希腊卫城、印度泰姬陵、中国故宫、英国伦敦、美国拉斯维加斯举办过音乐会。
其代表作之一的《夜莺》更是被选为初二年级人教版音乐教材。
音乐《夜莺》出自“雅尼在紫禁城”专辑，是特意为中国而作，来自于安徒生童话中唯一一个东方故事——一个叫望帝的皇帝最后变成了夜莺。
（西方文学里的“夜莺”意象，是悲伤的象征，相当于中国文学里的杜鹃。
李商隐有诗云：“望帝春心托杜鹃”)。
符合中国人对意境和审美的追求，这在西方音乐创作中是很难得的！尤其是中国竹笛的使用，更是让中国听众倍感亲近，故而征服了亿万中国听众。
《夜莺》是一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品，它的特点是乐曲应用中国的竹笛模拟夜莺的声音。
笛子的悠扬，清越，小提琴的婉转，飞扬，大提琴的低沉，肃穆，还有钢琴和电声乐队的雄浑，壮丽，最后还有人声的加入，充分显示了乐曲的独特魅力。
淡淡的弦乐响起，中国竹笛开始描绘出一幅悠远静谧的意境，笛声婉转，就像夜莺在鸣叫。
继而钢琴缓缓地响起，刚开始略显迟滞，慢慢流畅，就像一条小溪在缓缓流淌。
钢琴弹奏一段落后，笛声重又响起，似乎在与琴声相唱相和，弦乐也相依相随，笛声、琴声、弦乐汇成一条音乐的洪流，而模仿夜莺的笛声无疑是主流，琴声和弦乐就像在百鸟朝凤、众星拱月。
一阵高亢嘹亮的合奏转为舒缓宁静，甜美亮丽的小提琴响起，如怨如慕，如泣如诉，极像一个恋爱中的女子剪烛西窗，共话夜雨，说不尽的相思；低沉浑厚的大提琴相和而起，恰似一位英俊潇洒的男子在安慰女子，二人含情脉脉、眉目传情、互通款曲，发誓一生相守，永不分离。
清夜闲韵
——听《One man`s dream》有感近几日，心中有些烦闷，偶然听到了雅尼的几首曲子，顿时觉得宁静了许多。
其中，One man`s dream触发了我对人生的深刻思考。
进入大学已经是第二学期了，我一直在忙碌，却毫无方向，听着这首曲子仿佛映照了一个人的一生，诉说着一个有梦想的人生。
在如今这个时代，梦想已经成为一个廉价的词，脆弱不堪，稍不小心，就碎成粉末，消失不见了。
问我自己，梦想是什么？多久没有那种一提到梦想这个词顿时就热血沸腾的感觉了？在昏昏沉沉中，我早已忘记了最初的那份坚持与执着。
而这首舒缓且略带忧伤的曲子竟让我醒悟，让我记起那些还未完成的事情，那些被埋葬已久的，名叫“梦想”的东西。
没想到，一首简单的轻音乐竟然可以触动心中柔软的那部分。
它在轻言细语中告诉了我们一个怎样的人生故事呢？
One man`s dream 是雅尼在2000年推出的最优精选，可以说，它是雅尼从1986年到1994年在自己音乐领域的一个浓缩，从中你可以听出各个时期的雅尼，听出他音乐风格的微妙变化。
曲子的前奏部分由钢琴独自完成，这一段，仿佛一个青涩的男孩在悄悄诉说着他的小心思。
青春时期，每个男孩的心里，都藏着一个女孩，单纯而可爱，驱散你心中的一切雾霾。
可是，青春终究是那么短暂，成长的脚步，不允许你的停留，你带着美好的回忆与不能诉说
的遗憾，离开了……
渐渐的，音乐开始了变化，大提琴进入，与钢琴一轻快一悠扬的配合，相互交错。
低沉的大提琴，是成熟男性的代表，那个曾经青涩的男孩开始踏入社会，追逐自己的梦想，经历成长的蜕变。
然而，这个过程是孤独的，也是迷茫的。
在这个时候，小提琴慢慢的加入了进来。
大提琴与小提琴慢慢有了配合，一起一落，一唱一和。
你在黑暗中找寻正确的道路，一次，二次反复的试探。
可是你想获得的东西实在太多，但是时间与精力是有限的，你在不停的追求中不断的忙碌。
跌倒，再爬起，跌倒，再爬起……不停的反复努力调整，你总算明白了自己真正想要东西，开始朝着一个明确的方向进发！
随后，歌曲进入到了高潮部分，小提琴与大提琴的合奏越来越紧凑，到最高潮部分完全融合，钢琴也加入了和弦的演奏。
音乐音调一步步的上升。
大提琴舒缓而悠扬，而小提琴却急促轻快，你的努力开始有了收获，同往梦想的道路变得明亮开阔。
如金色的秋天一般，你收获了成功的果实，登上了顶峰。
繁华看尽后，喜悦与兴奋开始慢慢沉淀。
心境开始平静，开始看淡人生的得失，音乐到最后归于平静。
大提琴的升调，也预示着心境与人生的升华。
听见早晨阳光的声音
——感悟《In the morning light》一个宁静的雾霭弥漫的清晨，慵懒的身躯似乎对舒适的被褥不再有片刻的留恋了，于是揉着惺松睡眼，起床泡了一杯热热的牛奶，坐在电脑前，随意地点了一首雅尼的In the Morning Light，慢慢地倾听，一边看着那牛奶的蒸汽缓缓溢出，懒懒地飘到阳台，融进了柔软的雾气里去。
黑夜已过，生命中崭新的一天又来临！一缕阳光穿过薄雾，投在了书桌上，也许是怕打扰了这美丽的旋律，它收敛了原本的刺眼光芒，而是如此温和，于是自己也成了曲子的点缀。
沐浴在充满希望的晨曦里，天地间一切都有了新的意义，都生动得让人有一种无法言说的感动.......
轻柔的钢琴声悠扬地传来，优雅而从容，亲切而淡然。
操劳了一周的身体就这样浸润在这轻柔的音符里，这如溪流般自然的旋律里。
这平缓的曲调如一池春水，宁静安详，清澈明润，又如情侣间的耳语，温柔荡漾。
歌曲以简单的音符开头，让沉睡的心逐渐苏醒。
清晨的海面波涛荡漾，太阳从云层后面探出，顿时变得金光闪闪、波光粼粼。
海豚也从漫长的黑夜中醒来，纷纷跃出海面，画出一道道优美的弧线。
伴随着音乐旋律的变化，风琴的伴奏，开始让画面变得丰富。
画面转移到了森林。
阳光穿过浓密的树叶，落到青翠的小草，落到潺潺
的小溪，落到含苞欲放的花朵，一切生物都充满活力。
小鸟栖息在树上，蜜蜂停留在花上。
音调在一切生机中慢慢变得轻亮，明快。
音乐开始变得丰富，风琴主旋律的加入，让整个画面活了过来。
从最初的慵懒优雅，逐渐变得活力四射，热情满满。
闭上眼，你仿佛看到了百花齐放。
红的，白的，黄的花，仿佛一瞬间注入了活力，花瓣一片片接连展开。
竹笋也仿佛被施了魔法，破壳而出，奔向天空的怀抱。
小鸟飞向蓝天觅食，蜜蜂上下翻飞忙碌。
然后音乐在最高潮处陡然安静了下来，回到开头的简单音符，不同的是有了风琴的加入，似有似无的风琴牵动着画面，让钢琴的音符跳跃的更有生命。
新的一天沐浴着阳光就这样开始，一切步入正轨，期待着今天美好的发生。
曲毕。
每个或明媚或阴郁的早晨都应该听听这样一首歌，一首哪怕是在黑夜聆听也能看见阳光的歌。
In the morning light ——献给每个早晨那个崭新的自己。
月光在歌唱
——鉴赏舒伯特的《小夜曲》奥地利作曲家舒伯特的《小夜曲》是他短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。
此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成，是几乎家喻户晓的一首名曲。
《小夜曲》以真挚的情感、柔美的曲调表达了对心上人的衷情和热爱。
全曲在旋律、歌词和伴奏上都达到了高度而完美的统一。
旋律的音调以主题句的动机作为种子进行发展，节奏音型一贯到底保持同一，歌词也始终倾诉着同样的情感，而且各要素之间也达到内在的完美统一。
这些因素性质的接近，在审美中是符合人的知觉倾向性的。
歌曲歌词分为三段，前两段采用同一旋律，表现为分节歌的形式，第三段采用另一旋律处理。
歌曲在d小调上起始，旋律特别亲切、动听、温柔……
“我的歌声穿过黑夜轻轻向你……”
三连音强拍起，在第二拍跳进一长音，然后又回归起始音，旋律上下起伏，音调优美缠绵，表现一位青年在向他心爱的姑娘作着深情的倾诉。
这种含蓄而柔美的曲调，自然会调动起听者隐藏在内心深处
的爱情体验。
随着歌词意境的升华，我们的情绪自然而然的变得更加激动。
旋律的起伏在加大，旋律的制高点在提升，直到全曲的最高音G，使听者和唱者积聚的情感得到心灵的释放。
音乐在内容上，其恳求和期待的情绪也达到了一个高点。
“亲爱的，别顾虑，亲爱的，别顾虑！”
乐曲在D大调上经过八小节抒情而安谧的间奏后，重复第一段的旋律，然后又回到主旋律陈述这一段的音乐内容。
让我们感觉到恳求期待的情绪以积蓄到了最高潮。
上扬的旋律，附带音符的节奏，诚恳的歌词，再加上伴奏中和声的处理，都使音乐情绪更加激动。
待感情抒发完毕，音乐在夜色中渐渐远去，直到完全在微风中消散，仿佛那爱情的情愫随飘向心上的爱人。
《小夜曲》伴奏声部的音型与实际生活中唱小夜曲时常用而定伴奏乐器的音型相似。
伴奏与旋律紧密结合，随着旋律的起伏不断作情绪上、力度上和和声上的变化调整，以烘托整首乐曲的气氛。
各句间的间奏犹如歌唱声部的回声，使未尽的情感得到进一步的抒发。
舒伯特的《小夜曲》在风格上体现了古典主义与浪漫主义的统一。
其结构安排、布局等依然恪守古典传统风格，体现着浪漫主义音乐之美。
