中国美术高考网：艺术类高考专业术语解释

美术里的专业名词解释美术是一门充满创造力和表达力的艺术，涵盖了绘画、雕塑、摄影等多种形式。

在美术中，有许多专业名词被用来描述艺术作品、艺术技巧和艺术概念。

本文将以深度解读的方式介绍一些关键的美术专业名词，帮助读者更好地理解美术的世界。

1. 色彩理论色彩是美术作品中最重要的因素之一。

色彩理论探讨了颜色的属性、相互关系和应用方式。

其中最基础的概念是色轮，它将颜色按照不同的属性组织起来，为艺术家提供了选择和搭配颜色的指导。

色彩还可以通过色彩对比和色彩斑点等技巧来引起观众的情感共鸣。

2. 绘画技法绘画技法是指艺术家在创作过程中运用的各种绘画技巧和方法。

素描、写生、水彩、油画等都是不同的绘画技法。

素描是一种通过画线和阴影来表现物体形状和空间感的技法。

水彩则是使用水溶性颜料来绘制的一种技巧，具有透明度和渐变效果。

油画则使用油性颜料，具有良好的延展性和饱和度。

3. 艺术风格艺术风格是指具有相似特点和风格特征的艺术作品类型。

不同的时代和文化都有各自的艺术风格，如印象派、现实主义和抽象表现主义。

每种艺术风格都有独特的表现手法和艺术观念，艺术家可以选择运用它们来表达自己的想法和情感。

4. 教育美术教育美术是指通过教育方式将美术作为一种学科来学习和教授的领域。

它涵盖了艺术教育的理论和实践，旨在培养学生的创造力、表达能力和审美观。

教育美术包括绘画教学、美术史研究和美术理论等。

5. 雕塑技艺雕塑是以造型和雕刻的方式来表现立体形象的艺术形式。

雕塑技艺包括素描、塑像和雕刻等技术。

素描在雕塑过程中起到了描述和构思的作用，而塑像是通过软性材料（如黏土）制作的雕塑作品。

雕刻则是切削或凿削硬性材料（如木头或石头）以形成立体形象。

6. 视觉艺术视觉艺术是指通过眼睛来感知和欣赏的艺术形式，如绘画、摄影和装置艺术等。

视觉艺术依赖于视觉刺激和感知，艺术家可以通过线条、形状、颜色和纹理等元素来传达情感和观点。

7. 艺术作品解析艺术作品解析是一种对艺术作品进行详细研究和分析的方法。

美术专业知识术语解释（本站推荐）第一篇：美术专业知识术语解释（本站推荐）美术专业知识1.术语解释（1）美术：艺术的种类之一。

“美术”在历史上是一个语义多变的概念。

在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、电脑美术、广告设计、产品设计、建筑艺术、环境艺术、书法、篆刻等。

（2）美术教育：以美术学科为基础的教育门类。

其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

（3）审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。

（4）美术史:研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。

（5）美术语言:指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

（6）形式感:在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。

（7）美术媒材:构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、石材、木材、塑胶、黏土、摄影胶片等。

（8）感知:通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。

（9）体验:身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。

（10）美术创作:通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。

（11）美术表现:通过美术创作传递观念、意图、情感和意义的过程。

（12）美术批评:在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。

（13）艺术风格:艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。

2．名家名作现行美术教材中的相关内容熟知美术作品的作者、国籍、画种，并能对作品进行分析。

美术专业术语名词解释01笔触笔触，是在绘画中的笔法，又被称为肌理，常指作画中运笔的痕迹。

绘画者运笔借助颜料的厚薄对比、落笔的轻重力度、运笔的快慢节奏及借助其他工具形成的痕迹，不同的笔触表达的效果有所不同，也体现着艺术家的不同风格特征和情感表达。

02投影投影指的是用一组光线，将物体的形状投射到一个平面上去，在该平面上得到的图像，称为“投影”，比如你的走在路上的影子，也称为“投影”，它可以交待物体的体积空间，物体没有投影，就是飘起来的，你想想要是人没有投影，那岂不是飘起来的，所以画画的时候记得交代好物体的投影。

03高光作为一张画里面画龙点睛的部分，高光是非常重要的哦～高光是一种美术用语，指光源照射到物体然后反射到人的眼睛里时,物体上最亮的那个点就是高光，高光不是光,而是物体上最亮的部分。

画画的时候要注意高光的位置、形状、大小，高光画好了，一张画会更好看哦～04三大面、五大调三大面：是指物体受光的影响后所产生的大的明暗区域划分。

亮面：受光线照射较充分的一面称之为亮面，暗面：背光的一面称之为暗面，灰面：介于亮面与暗面之间的部分称之为灰面。

五大调子指高光、中间调、明暗交界线、反光、投影，想要画出立体的效果，这五个缺一不可。

05构图平时无论我们画什么的时候，都会去想该怎么构图，一个好的构图是一张画的开始，构图即绘画时根据题材和主题思想的要求，把自己想要表达的东西摆放位置都组织好，构成一个协调的完整的画面。

构图的不同，表达的效果也会有所不同哦～06虚实一张好的画里，肯定是虚实关系做的不错的画，虚和实字面上的意思就是模糊和清晰，这两者是不可以分开的，就像冷暖，虚和实都是互相去对比的，虚不是不画，而是对物体处理的明暗对比弱，比较概括的去画，通常视觉中心点实，其他虚。

名词解释1.艺术风格艺术风格是艺术作品内容和意的外现形式,是艺术作品总体所呈现出的独特个性和艺术风貌,是艺术家和艺术作品成熟的标志2.造型艺术造型艺术是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等),通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。

它是种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术。

它主要包括绘画雕塑、摄影、书法等3.艺术构思所谓艺术构思就是指艺术家在审美体验和艺术发现的基础上,以特殊的创意动机为引导,以各种心理活动和艺术表现方式为中介,使艺术意象得以创造和成熟的过程。

其实质是艺术家对社会现实的一种审美认识活动,是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上,加以选择、加工、提炼、组合,融汇了艺术家的想象、情感等诸多因素形成的审美意象。

艺术构思上承观察和体现生活,下接意象物化,可以说,它是艺术创造的重要环节。

4.审美期待审美期待是艺术鉴赏的准备阶段,指接受主体在欣赏之前和欣赏过程中,基于个人和社会的原因,心理上往往会有一个既成的结构图示,它使接受者具有期待视野,并且希望在艺术品鉴过程中得到满足。

审美期待是接受者进行艺术鉴赏的心理前提,它影响着接受者与艺术作品的交融互动,影响着再创造的积极发挥,影响着艺术鉴赏的现实展开。

5.艺术意境艺术意境是情与景的交融,是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界,是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效6.艺术鉴赏艺术鉴赏是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。

7.美术(常考)美术是以一定的物质材料和手段,在现实的三维空间或平面上塑造可视的静态艺术形象,以此反映社会生活和表达艺术家思想感情的一门艺术。

美术又被称为造型艺术、视觉艺术、空间艺术和静态艺术,广义上的美术包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计和书法等。

8.艺术典型艺术典型是高度真实和高度概括的艺术形象。

美术名解1.后印象派：19世纪80年代至90年代，法国美术史上继印象派之后的美术流派，代表有塞尚高更梵高等。

反对片面追求客观表现及外光和色彩，强调艺术形象要区别于客观物象，体现艺术家主观情感。

（7）文人画:也叫“士夫画”，中国画的一种。

泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。

以别民间画工和宫廷画院画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者。

3.计白当黑：书法术语。

字的结构和通篇的布局务需有疏密虚实，才能破平板、划一，有起伏、对比，既矛盾、又和谐，从而获得良好的艺术情趣。

1.速写:用简练的表现方法，迅速的将生活中的人物形象，动态，生活场景及服饰道具等描绘下来的一种绘画形式。

（2）素描:以线条或明暗色面来描绘物体形象的单色画，统称素描。

（3）国画:以水调和，以墨为主要颜料（包括国画颜料），以毛笔为主要工具，在宣纸或绢上创作的绘画。

按艺术手法分有:工笔、写意和兼工三种。

松，竹，梅三友。

（4）油画:用易于油剂（亚麻仁油，核桃油，松节油）调和的颜料，在亚麻布、纸板或木板绘画的画种。

（5）构图：在美术创作中，围绕创作意图组织画面元素的过程。

一般指在平面物质空间中，安排处理物象位置和关系，把个别和局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中的预想形象与审美效果。

（6）平行透视：凡平行六面体的一个面与画面平行，而另一个面与画面成九十度，依此角度画的透视称为平行透视，一个消失点。

（7）成角透视：…两个面都不与画面平行，所画透视为成角透视，两个消失点（8）质感：指视觉或触觉对不同物态（如固液气态）特质的感觉。

在造型艺术中，指艺术家对不同物态运用不同手法所表现出的真实感。

（9）纹样：也称模样。

即装饰器物表面的花纹。

变形手法：简化、添加、夸张、几何化。

（10）单独纹样：指一种与四周无联系，独立、完整的纹样；是纹样组织的基本单位，分对称式和均衡式。

（1）四方连续纹样:以一个单位纹，向上下左右四方反复延伸，不断连续的纹样组织形式。

美术：艺术的种类之一。

具有造型艺术和视觉艺术和空间艺术，包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。

美术教育：以美术学科为基础的教育门类。

其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。

美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。

美术语言：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的原则，如变化与统一等形式感：在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。

美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。

感知：通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。

体验：身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。

美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。

美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。

美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。

艺术风格：艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌立体主义：立体主义是西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。

该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。

代表人物有毕加索、勃拉克等。

美术创作：美术创作是指通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。

审美：审美是指对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。

美术用语知识点总结美术是一门综合性的艺术学科，涵盖了绘画、雕塑、版画、摄影等多种艺术形式。

在学习和欣赏美术作品时，我们经常会遇到一些专业术语。

这些术语可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品，也是美术学习的基础知识。

本文将从绘画、雕塑、版画和摄影等方面，总结一些常见的美术用语知识点，帮助读者更好地理解和欣赏美术作品。

一、绘画1.静物画：描绘静止的物品的绘画作品，常见于写生和素描。

2.风景画：描绘自然风景或城市景观的绘画作品，通过对大自然的观察和表现，展现出艺术家对自然的理解和感悟。

3.肖像画：以特定对象的面部特征为主题，将其形象和心理特征描绘在画布上，以表达艺术家对对象的情感和观察力。

4.抽象画：以形式、色彩、线条等艺术元素为主题，表现出对现实对象的抽象和隐喻，从而创造出一种超越现实的艺术效果。

5.写意画：以形象、色彩和笔法为主题，追求用最简练的形式表现出最深刻的意境，追求极简化和含蓄的表达方式。

6.油画：用油画颜料将色彩厚重、明暗对比强烈的画面表现出来，是绘画中的一种经典艺术形式。

7.水彩画：用水彩颜料将色彩轻盈、柔和、透明的画面表现出来，展现出绘画中的另一种婉约和抒情的美感。

8.素描：用线条、阴影和明暗来描绘物体的形态和结构，是绘画中最基础的技法之一。

9.速写：用快捷的线条和简洁的笔触，捕捉到瞬间的情感和印象，是绘画中的一种快速表现技法。

10.实验画：在传统绘画技法的基础上，通过创新材料、形式和表现手法，探索绘画艺术的新可能性。

二、雕塑1.石雕：用石料作为雕刻材料，通过雕刻的方式塑造出立体的雕塑作品。

2.木雕：用木料作为雕刻材料，通过雕刻的方式塑造出立体的雕塑作品。

3.铜雕：用铜材料作为雕刻材料，通过浇铸、镶嵌等方式塑造出立体的雕塑作品。

4.塑像：一种以人像为主题的雕塑作品，通过雕刻、塑造等方式表现出艺术家对人物形象的理解与表达。

5.抽象雕塑：以简洁的形式和线条，表现出对现实对象的抽象和隐喻，创造出一种超越现实的艺术效果。

艺术名词解释艺术是人类表达情感、观点和思想的一种方式，以创造性的方式利用美学元素和技巧来创作出独特的作品。

艺术名词是艺术领域中使用的术语，用于解释特定的概念、技术和风格，以及艺术作品中的元素和意义。

一、色彩：在艺术中，色彩指的是可见光的不同波长和频率所产生的感知。

色彩可以用来传达情感、创造氛围，以及引起观众的注意力。

二、线条：在艺术中，线条是由点连接而成的路径。

线条可以用来创造形状、定义空间，以及表达运动和动态。

三、形状：在艺术中，形状是二维或三维空间中的有限区域。

形状可以是几何图形、抽象形式，也可以是自然景物的轮廓。

四、质地：在艺术中，质地指的是观众通过触摸或视觉感知到的表面特征。

质地可以是光滑、粗糙、细腻，或者有其他触感。

五、空间：在艺术中，空间指的是艺术作品在二维或三维空间中的位置和关系。

空间可以用来创建透视效果，创造平面与空间之间的对比。

六、艺术风格：艺术风格指的是艺术作品在形式、内容和技巧上的共同特征。

不同的时期和文化会产生不同的艺术风格，如印象派、立体主义、抽象表现主义等。

七、主题：在艺术中，主题是作品要传达的中心思想、主要概念或故事背景。

主题可以是社会问题、情感表达，或者对自然、历史和文化的反思。

八、技术：在艺术中，技术是指艺术家使用的特定方法和工具。

不同的艺术形式有不同的技术，如绘画、雕塑、摄影、雕刻等。

以上是对一些艺术名词的简要解释，这些名词在艺术中起着重要的角色。

艺术是一种独特而丰富的表达方式，通过理解和欣赏这些名词的含义，我们可以更好地理解和享受艺术作品。

这些艺考中常用到的艺考专业术语你都知道吗？什么是专业级差和大圈小圈？一起来看看吧。

这些艺考中常用到的专业术语你都知道吗？01单招单招即单独招生，简单地说就是自主考试的意思。

艺术单招是指高校自主招生进行专业课考试。

有些大学不看你的统考分数，觉得没有参考性，那么这些大学会自己设立专业考试时间、地点和考试内容，然后你需要根据这个大学的要求来参加他们的考试，取得院校要求的分数，报考高校的专业课合格才能在高考后填报该校!【weixin】壹柒柒叁柒柒捌壹伍肆捌[MISSING IMAGE: , ]02校考校考就是艺术类院校独立设立的招生考试。

设立校考的院校要去他们的考点报名考试，一般一个考点会有几十多所院校组织校考。

拿到他们的合格证后你才有资格填报该校志愿，当然每个院校的校考时间都不同，考前要查准时间。

前些年这类院校大多都不承认联考或统考成绩的，只看你的校考成绩和高考文化分。

03联考、统考联考和统考，通常是一种考试形式的两种叫法，由各个省或地区组织的统一的艺术考核，统一出题和统一阅卷。

这一项考试评定了艺术生在这一专业省内的综合成绩。

各地组织的统考时间不同，题型也不同，评定方式也不同。

并且统考成绩只用于省内学校和部分省外院校。

04大圈艺考常说的大圈，一般指的是专业取得了过关证，但名次不是太好。

比如你报考的院校在全国或本省招20人，而你的名次是60名，那么你的名次就在大圈内。

05小圈小圈又称有效名次，即你的专业名次特别好，在院校的招生名额之内或者靠的比较近，都可以称之为小圈。

比如：院校招收30人你的名次是28名，那么你就在小圈内，而31-35之内的名次，客观上说都属于小圈。

越靠前小圈录取的几率也就更大，有效名次内的考生只要文化课达到院校要求，都会被录取。

06综合分艺术类考生的综合分是由考生的文化课成绩和专业成绩按一定的比例合成的。

不同的院校其综合分的合作比例与合成方式也不相同，如：专业成绩+文化成绩=综合分;专业成绩 X50%+文化成绩 X50%=综合分;(专业成绩*专业满分)X60+(文化成绩、文化满分)X40=综合分;等换算方式，具体要看各院校的录取规则。

一、名词解释（12分)1．艺术创作：是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺术家)对创作客体（社会生活) 能动反映的过程2．艺术作品：是艺术生产的“产品"。

3．艺术鉴赏：是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体（读者、观众、听众）和欣赏客体（艺术品)之间相互作用并得到艺术享受的过程。

4．艺术风格：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色.1。

艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。

事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。

每个种类的艺术都有自己独特的语言。

如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。

1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。

事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。

每个种类的艺术都有自己独特的语言.如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。

2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后,不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动.3。

现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。

它的基本特征是:艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。

4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。

艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境,阅历修养,审美需求和艺术追求。

5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果.6。

艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。

美术名词术语解释美术艺术的种类之一。

“美术”在历史上是一个语义多变的概念。

在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。

美术教育以美术学科为基础的教育门类。

其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

审美对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。

美术史研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。

美术语言指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

形式感在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。

美术媒材构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。

感知通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。

体验身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。

美术创作通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。

美术表现通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。

美术批评在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。

艺术风格艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。

包豪斯：1919年在德国魏玛市成立，创始人是格罗皮乌斯，“包豪斯”是传播现代艺术教育新思想的学校，强调绘画、建筑、工艺三者的结合，它专门以培养新型的建筑和工业设计人才而闻名于西方。

其主要建筑思想有：1、建筑功能因素突出；2、建筑的格局变化丰富；3、建筑的材料对比明显。

美术史研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。

一、名词解释(12分)1. 艺术创作: 就是艺术得“生产阶段”,它就是创作主体(作家、艺术家)对创作客体( 社会生活) 能动反映得过程2. 艺术作品:就是艺术生产得“产品”。

3. 艺术鉴赏:就是艺术得“消费阶段”,它就是欣赏主体(读者、观众、听众)与欣赏客体(艺术品)之间相互作用并得到艺术享受得过程。

4. 艺术风格:就是指艺术家在创作总体上表现出来得独特得创作个性与鲜明得艺术特色。

1、艺术语言:指得就是它在艺术作品中起到类似语言得表情达意得作用。

事实上艺术语言就就是艺术作品得物质表现手段,就是作品得外部形式。

每个种类得艺术都有自己独特得语言。

如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、与声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。

1、艺术语言:指得就是它在艺术作品中起到类似语言得表情达意得作用。

事实上艺术语言就就是艺术作品得物质表现手段,就是作品得外部形式。

每个种类得艺术都有自己独特得语言。

如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、与声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。

2、艺术直觉:就就是在一定得艺术心理定势得不知不觉得导向与作用下,对客观事物感知后,不经过复杂得智力思考得逻辑过程而直接、迅捷得认识与把握事物得思维活动。

3、现代主义创作方法:就是指艺术家按照生活得本来面貌,通过艺术形象得典型化,真实得再现生活得一种创作方法。

它得基本特征就是:艺术描绘得客观性、艺术形象得典型性、思想倾向与情感得隐蔽性。

4、艺术风格:简单地说,风格就就是艺术作品得因于内而符于外得风貌,就是艺术作品在整体上呈现出得具有代表性得面貌。

艺术家独特得创作个性,离不开艺术家独特得人生道路、生活环境,阅历修养,审美需求与艺术追求。

5、艺术意境:就是艺术作品整体所呈现给欣赏者得景真、情深、意切得出神入化得艺术境界,就是内容与形式完美统一得有机整体中偏重于内容方面所表现出来得艺术效果。

6、艺术流派:就是指在一定得历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似得艺术家,自觉或不自觉得形成得艺术家群体。

艺考专业的名词解释艺考，即艺术类考试，是指高中毕业生通过参加专业的艺术类考试，选择进入艺术院校深造的一种方式。

相对于普通高考，艺考强调对学生的艺术素质和潜力的考察，注重对考生综合能力的评估。

在艺考中，有许多专业名词需要进行解释，今天我们就来探究一下艺考专业的名词解释。

1. 艺术学科艺术学科是指在艺术学院或相关院校中设立的各类艺术专业。

艺术学科种类繁多，包括音乐、舞蹈、戏剧、美术、设计等。

每个学科都有其独特的学习内容和技艺要求，培养学生的专业素养和创作能力。

2. 作品集作品集是指由考生自己设计和完成的一系列具备一定艺术水准的作品。

艺考生根据自己所报考的专业要求，准备并提交一份包含自己最优秀作品的作品集。

作品集是考官了解考生才华和潜力的重要依据，也是决定录取与否的关键。

3. 模拟考试模拟考试是艺考生为了更好地适应艺术类考试而进行的一种模拟性质的考试。

通过模拟考试，考生可以提前了解考试形式和内容，加强自己的考试技巧和应对策略，更好地应对真实考试。

4. 定向培养定向培养是指艺术类院校为了满足国家和社会对特定专业的需求而设立的一种培养方式。

定向培养以某一特定职业领域的发展需求为导向，依据相关标准选拔学生，并在专业学习过程中注重培养学生在特定领域中的专业技能和实践经验。

5. 专业课专业课指的是艺术类考试中的专业学科课程，如钢琴演奏、服装设计、舞蹈编排等。

专业课是考生在模拟考试和真实考试中必须参加的重要环节，考察考生在特定专业领域的基本知识和技能。

6. 学术课学术课是指在艺术类考试中的非专业学科课程，如语文、数学、外语等。

学术课的考试结果在综合素质评价中占有重要比重，也是考生综合能力的一项重要衡量指标。

7. 艺考培训艺考培训是指为了提高考生艺术水平和应对考试而进行的专业培训。

艺考培训机构和班级提供专业师资和丰富的学习资源，辅助考生进行作品集的创作、专业课的学习和考试的应对，旨在提高考生的竞争力。

8. 录取率录取率是指艺术院校在艺术类考试中录取学生的比例。

【色彩】绘画的重要因素之一。

是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。

由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。

【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。

自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。

【色度】指颜色本身固有的明度。

如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。

【色调】亦称调子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。

【色性】色彩的没属性。

色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。

红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。

【笔触】指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。

笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。

【中国画】简称“国画”。

指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。

它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。

按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。

按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。

按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。

中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。

中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山迭嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。

中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。

【西洋画】指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。

美术专业名词汇总美术专业名词汇总：1. 壁画壁画是人类历史上出现最早的绘画形式之一。

主要是指在天然或人工壁面上通过描绘、雕塑或其他造型方法制作的画，也包括在陵墓的墓壁上绘制的。

壁画作为建筑物的重要附属部分，它的修饰和美化功能使之成为建筑物的重要组成部分。

迄今为止发现的史前绘画多为洞窟和摩崖壁画。

2. 正面律古埃及浮雕和绘画中坚持的一个共同程式：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面，腰部以下为正侧面。

其目的在于使人物能够最具完整性地显现。

正面律是古埃及绘画中最为显著的特点，是与古埃及的宗教信仰、生死观念相一致的。

3. 风格风格是指艺术作品所呈现出来的代表性特点，也就是区别于其他艺术的显著性标志。

一般都包含了艺术家独特的创作思想和个性化的艺术特色。

在漫长的绘画史上，曾出现了许多各具特色的绘画风格。

4. 古希腊瓶画古希腊瓶画是指古希腊时期，绘制在陶制器皿上的图画，是实用物品与装饰性绘画相结合的产物。

曾出现过东方风格、黑绘制风格和红绘制风格等。

东方风格主要是受到埃及、美索不达米亚艺术风格的影响而产生的一种多纹样装饰的绘画样式。

黑绘制、红绘制则主要是从绘制的色彩来区分的绘画样式。

5. 湿壁画湿壁画是根据在壁面上绘制时，壁面的干湿不同而划分出来的壁画类型。

方法是，在半干的墙壁上，用清石灰水混合颜料绘制而成。

由于壁面不干，颜色会渗透到湿壁中，不能预先打草稿，重复再来，所以必须一次性完成，难度较大。

不过，也因为如此，可以产生浓重的色彩，形成特别的表现效果。

6. 干壁画干壁画是壁画的一种类型，主要指在已经干透的壁面上用混合颜料绘制而成的壁画。

一般是先要把墙面磨得很平，然后刷上一层石灰浆，干燥后再在上面作画。

因为壁面是干的，一般画面不变形，相对比较简单。

7. 蛋彩壁画蛋彩壁画是壁画的一种类型，以蛋黄或蛋清作为调和剂与各色颜料融合后，在干壁上作画。

因为蛋黄、蛋清干后透明有黏性，从而使画面也具有透明、坚硬等特点。

这是壁画中常用的简易而又效果明显的颜料组合形式。

美术鉴赏生词美术鉴赏是指对于艺术作品进行理解、评价和欣赏的能力。

在进行美术鉴赏时，我们需要了解一些与美术相关的专业术语和词汇，以帮助我们更好地理解和描述艺术作品的特点和风格。

以下是一些与美术鉴赏相关的生词。

1. 色彩理论（Color theory）：涉及色彩的原理、组合和运用等方面的学科，包括色轮、色彩对比、色彩心理学等内容。

2. 绘画技法（Painting techniques）：指绘画过程中使用的不同技术和方法，如布景、明暗处理、过渡等。

3. 艺术流派（Art movement）：特定时期或地域内具有共同特点和风格的艺术家群体或作品集合，如印象派、立体主义、超现实主义等。

4. 画面构图（Composition）：指绘画中物体和元素的排列和组织方式，包括平衡、对比、重复等原则。

5. 艺术史（Art history）：对艺术发展和演变进行研究的学科，包括不同时期、地域和流派的艺术作品和艺术家的历史背景和风格特点。

6. 素描（Sketch）：用简单和快速的线条勾勒出形象的绘画方式，常用于初步构思和表达概念。

7. 油画（Oil painting）：使用油性颜料进行绘画的技法，具有丰富的色彩层次和质感。

8. 立体雕塑（Sculpture）：通过刻、塑、锤等手法创造出具有立体感的艺术作品，可以使用石材、金属、陶土等材料进行制作。

9. 水彩画（Watercolor）：使用水溶性颜料绘制的一种绘画技法，以透明和清晰的效果为特点。

10. 造型（Form）：艺术作品中所呈现的物体或形象的形状、结构和体积。

了解这些生词可以帮助我们更准确地描述和理解艺术作品的特点和风格。

通过学习和运用这些专业词汇，我们可以提升自己的美术鉴赏能力，更好地欣赏和理解艺术的魅力。

名词解释1、斗彩：先用青花颜料在胎底上勾出纹样的轮廓，再罩透明釉，经高温烧成青花瓷，然后在青花轮廓线间填色，后加温烧彩，取得釉下青花和釉上彩绘斗艳争奇的艺术效果。

2、彩陶答：中国古代带有彩绘花纹的陶器。

彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。

在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。

3、仕女画答：中国古代人物画之一种。

原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。

代表画家又张萱、周昉等。

民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。

4、马踏匈奴答：西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。

作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。

这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。

5、画像石答：中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。

盛行于东汉。

其具有绘画性、雕塑性和建筑性。

内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。

代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。

6、曹衣出水，吴带当风答：中国画术语。

北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。

唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。

故有“曹衣出水，吴带当风”之说。

7、昭陵六骏答：唐太宗陵墓前浮雕。

刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。

分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。

作品具有强烈的体积感。

8、帛画答：中国古代画种，因画在帛上而得名，帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵，异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰，代表作有楚墓《人物龙凤帛画》等9、唐三彩答：中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。

流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。

三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。