巧借符号,吟咏诗韵

本篇文章将以“因声求气，吟咏诗韵”为主题，介绍一种新颖的诗词教学方法——玩转诗词，帮助学生更好地理解和欣赏中国文化的瑰宝——诗词。

一、学生素质的提升需要全新的教学方法随着时代的发展，学生的素质越来越高，传统的教学模式已经无法满足社会的需求，需要我们思考和探索新的教学方法。

在诗词教学方面，教师通常会以传统的文化背景为主，逐字逐句地讲解古文，让学生掌握诗词的基础知识。

这种传统的教学方法已经被证明效果不佳，学生往往缺乏兴趣，无法真正理解和欣赏诗词。

我们需要一种全新的诗词教学方法，帮助学生在轻松愉悦的氛围中学习，激发学生学习和创新的热情。

二、玩转诗词——诗词教学的新方法1、因声求气传统的诗词教学方法，通常注重文字和格律的解析，而忽略了声音表现和情感的表达。

在新的诗词教学方法中，我们将更加强调因声求气，通过音乐和表演等形式，增强对诗词的理解和感受。

例如，在学习李白的《将进酒》时，我们将会引导学生一起模仿诗中的描述，用激昂的口吻吟唱出“突兀香峰出，皎皎群星上”的美妙旋律，让学生能够通过咬字发音的方式更好地理解李白的文字表达。

2、吟咏诗韵在玩转诗词的教学中，我们将更加强调对诗韵的把握。

因为只有掌握了韵律，才能更好地感受诗歌的韵味和节奏。

例如，我们在学习白居易的《赋得古原草送别》时，会让学生体会到“离离原上草，一岁一枯荣”的丰富的韵味和节奏。

通过分析句子的结构和音韵格式，学生可以更好地领会白居易的意境和表达。

三、实践情况及学生的反馈自从开始使用玩转诗词这种新的教学方法，我逐渐发现学生们的学习兴趣和成果都有了很大的提升。

他们不再只是被动地接受传统的知识点，而是透过各种媒介，通过自己的创造力和想象力来理解古典诗词的意境和情感，真正做到了心领神会。

更令人欣喜的是，这种教学方法的应用也赢得了学生们的支持和喜爱。

在课堂上，学生们表现出极大的积极性和参与性，纷纷尝试着用自己的方式来表达古诗词的情感。

在学生们的积极反馈中，有这样的话语：“通过这样的方式，我更能理解古诗词的内涵，感受到其中蕴含的诗意和美妙的艺术魅力。

汉诗文的读法符号与吟诵的方法（连载2）汉诗文的读法符号与吟诵的方法徐健顺（首都师范大学中国诗歌研究中心，北京，100089）摘要：吟诵，是汉诗文的传统读法的统称。

吟诵的方法，即汉诗文的传统读法，古代一直以圈点符号的方式，记录在学生用的各种课本书籍上。

叶圣陶、夏丏尊于1935年发明了现代的简化吟诵符号。

文献和采录的资料，也对吟诵方法的论证提供了证据。

接上文汉诗文传统的标点符号系统，很早就形成了。

甲骨文和金文中就有多种符号，表示段落、句读、重文等含意。

其后代有增益，至宋元明清蔚为大观。

四川师范大学管锡华教授说：三千年汉语标点符号的发展，为新式标点符号的产生奠定了坚实的基础。

而在一个相当长的时期内，不少人则以为汉语新式标点符号是舶来品。

实则，从起源来看，……汉语的标点符号起源最早。

从用法来看，到宋元明时期，汉语标点符号已基本满足了表示任何一种语言层次、任何一种语言性质的需要。

即从形体看，新式标点符号亦有许多在古代已经出现。

管锡华教授对于汉语标点符号史的研究非常系统，下面我引用他的一些研究成果：汉诗文的标点符号起源于先秦，到唐宋时期基本成型，而且全国相对统一，且有相关的理论，称为“句读”或者“圈点”、“批点”、“标点”。

为与现代的汉语标点符号相区别，我在下文中统一称为“圈点符号”。

宋代圈点符号理论如《宋真德秀批点法》：句读小点（· ）：语绝为句，句心为读。

菁华旁点（、）：谓其言之藻丽者，字之新奇者。

字眼圈点（○）：谓以一二字为纲领。

抹（∣长竖线，位于句右侧）：主意、要语撇（∣短竖线，位于字右侧）：转换截（-短横线，位于字左侧下）：节段。

这个体系基本上一直延续到民国，没有大变。

另外，如陈骙《南宋馆阁录·校雠式》等对圈点符号有更详细的论述。

到了元代，程端礼等人总结圈点符号理论，体系完备，蔚为大观。

如程端礼《批点韩文凡例》对各种文体的圈点符号都进行了论述，现仅举“议论体”为例：——句读，并依点经法。

引用古诗词标点符号用法引用古诗词常常是汉文化优美表达的体现，相信大家在日常生活中也常常用到。

然而，由于古诗词使用了独特的语言表达方式，其中的标点符号使用方法可能依据现代语言不同而存在一定差异。

今天，我将按照类别为大家详细讲解古诗词中标点符号用法的区别与注意事项。

一、顿号顿号在古诗词中使用较为频繁，主要有三种情况。

第一种情况是用于表达意义相似却并列的词语，例如“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

”此处的“一片孤城”和“万仞山”并列，与“远上白云间”属于同一范畴，因此使用顿号分隔。

第二种情况是用于表达主谓或动宾关系，例如“雨急风骤，夜深人静”，此处的逗号用于分隔主语“雨急风骤”和谓语“夜深人静”。

第三种情况是用于表达列举、分句和分题目的情况，例如“明月松间照，清泉石上流，竹喧归浣女，莲动下渔舟。

”此处的顿号分隔四个动词短语。

二、逗号逗号在古诗词中有多种用法。

第一种用法是用于句首、句中、句末等处的停顿，例如“草色遥看近却无，月明帘翻影入时。

”此处的逗号用于分隔两个具有独立意义的诗句。

第二种用法是表达较为复杂的句子，例如“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

霜待时清蛲转宅，梦随风起塞下调。

”此处的逗号用于分隔并列的名词短语和动词短语。

第三种用法是用于省略部分言语的情况，例如“去年今日此门中，人面桃花相映红。

”此处的逗号使用于省略“在”的情况下。

三、句号句号在古诗词中同样使用较为频繁。

一般用于段落末尾，表示一个完整的句子已经结束。

例如“既见君子，云胡不喜？既见君子，无锡不休？”“云胡不喜”是一个独立的句子，应该加句号结尾。

四、问号和感叹号问号和感叹号在古诗词中的使用较少。

一般情况下，只用于散曲等小调中。

例如“莫愁前路无知己，天下谁人不识君？”此时，使用问号表示疑问的语气。

类似地，“长安一片月，万户捣衣声。

”使用感叹号，表示强烈的惊叹。

五、冒号和分号古诗词中较少使用冒号和分号。

在某些特殊的场合下，可以使用分号，表示一定的顿号作用。

吟诵符号与吟诵录音我们参考了前人的读法符号，制订了一套简单易行的吟诵符号。

主要是考虑到了电脑键盘的特点，保证每个符号都可以直接在键盘上敲出来。

这套符号一共只有八个，就可以把大部分字音的长短高低、轻重缓急、节奏韵律基本上标志出来。

下面做具体介绍。

吟诵的规则是因文体而不同的，所以我们在标注符号的时候，对不同的文体是分别对待的。

从大的角度来说，文体可以分为诗和文两类。

这两类内部又可以根据形式分成格律体和非格律体：诗分古体诗和近体诗词曲，文分古文古赋和骈文骈赋。

下面说说标注的原则及方法。

1. 近体诗词曲每个字都标注。

近体诗主要通过声律来造成音乐上的美，所以，我们严格按照格律进行标注。

以横代表平声字，竖代表仄声字。

平仄都有长短之分，一三五字的平声字一般是平读的，用“短横”表示；二四六字的平声字一般要拖长，用“中横”表示；韵脚处的平声字通常拖得最长，用“长横”表示。

仄声中，上去声字一般是平读的，以竖线表示，在吟诵的时候，竖线时长基本相当于短横时长。

入声最短，以竖线加一点表示，因为入声属于仄声，所以也用竖线，下部的点表示读得短而重。

平仄不但有长短之分，还有高低之别。

大概而言，中古音仄声比平声要高，所以我们这套符号横在下面，竖在上面。

吟诵的时候，按照符号的长短处理字音的长短，按照符号的上沿高低处理字音的高低。

2. 古体诗只标注入声字和韵脚。

因为古体诗创作的时候不按照平仄格律进行，统一的吟诵规则只有入短韵长、依字行腔、依义行调、模进调式等。

近体诗只能押平声韵，而古体诗平、仄韵都可以押。

所以，当古体诗押平声韵的时候，标注方法与近体一样，还是以“长横”表示。

如果押的是仄声韵，那么要看是上去声还是入声，因为两者的时长差异是很明显的，如押的是上去声，也需要拖长，用“小于号”标注。

如果押的是入声韵，还是以竖点标注，不拖长，直接顿住。

综上，诗的吟诵符号归纳如下：_ 短横：一三（五）字之平声字其一，平声 __ 中横：二四（六）字之平声字___ 长横：押韵之平声字| 上声字、去声字（非韵字）其二，仄声 ! 入声（含押韵处）< 上声字、去声字（韵字）其三，骈文标注方法。

浅谈“意象”和吟诵符号对古诗词学习的帮助无论是在小学阶段还是中学阶段，古诗词学习都尤为重要。

前人对如何理解古诗词的意象以及指导学生朗读古诗词进行了深入研究，本文基于前人研究结果和笔者在教学古诗词的过程中总结的一些经验，浅谈了“意象”和吟诵符号对古诗词学习的帮助。

将古诗词“意象”作为探索古诗词思想感情的钥匙以及借助古代发音规律和吟诵符号来帮助学生理解诗意两个方面进行了讨论，表达了自己对“意象”和吟诵符号的一些浅显的认知。

标签：古诗词学习古诗词意象吟诵符号一、从古诗词意象初步判断古诗词表达的思想感情无论是在小学阶段还是中学阶段，古诗词始终伴随着学生的语文学习，由于古诗词的表达方式和现代汉语的表达方式不同，学生在学习古诗词的时候多多少少会有一些畏难情绪。

古诗词与白话文不同，其语言更加精简，表达的意义深刻。

要想快速地理解古诗词的思想感情，笔者认为可以从古诗词的意象入手。

古代文人墨客在表达情感的时候大都比较含蓄，所以意象描写成了他们抒情的方法之一。

中国文学的历史长河中已形成了一些常用的或者常见的意象群，对于意象，我的理解是客观存在的事物景物经过诗人赋予它们独特的感情而创造出来的一种艺术形式。

古代诗人在创作的时候，所描写的景色、描绘的景物，就是客观存在的“象”;而借景抒发的情感和志向则是主观存在的“意”。

当二者很好地交融在一起，就是常常提到的古诗词中的“意象”。

根据意象来学习古诗词，打开学习古诗词的思维，对所学过的古诗词进行研读和学习是古诗词鉴赏的一个“突破口”，也是至关重要的一步。

其实意象都是有迹可循的，不是杂乱无章的，在历史的长河中，古人也会相互借鉴、相互学习和引用，所以很多意象会被重复使用。

比如在教学《丁香结》一课时，课文中就提到了李商隐的《代赠二首》，其中有一句：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”。

读到这里，小学生如果没有相应的阅读量，对于理解古诗词的前半句话是有难度的，但是如果对于古诗词的意象有所了解的话，就会知道，“芭蕉”是古诗词中常见的意象。

古诗朗读节奏划分符号有哪些
在古诗朗读中，节奏的划分对于传达诗歌的意境和情感起
着至关重要的作用。

而在古诗中，通过符号来标记不同的节奏，帮助诗人和朗读者更好地理解和表达诗歌的韵律和美感。

本文将介绍古诗朗读中常见的节奏划分符号。

顿号（、）
顿号在古诗中常用于分隔句子或诗句，起到停顿的作用。

在朗读时，遇到顿号的地方需要稍作停顿，使听众能够更好地领会句子的含义。

逗号（，）
逗号在古诗中一般用于分隔诗句内部的短语或成分，使诗
句更具有层次感。

在朗读时，遇到逗号的地方需要适当停顿，但停顿时间较顿号短。

分号（；）
分号在古诗中常用于分隔长句或长诗句的不同部分，起到
连接和分隔的作用。

在朗读时，遇到分号的地方需要稍作停顿，但停顿时间比顿号稍短。

顿挫符号（、。

）
顿挫符号通常在古诗中表示短暂的停顿或抑扬的感觉。

在
朗读时，遇到顿挫符号的地方需要适当停顿或提高语调，以体现诗句的节奏和情感。

省略号（……）
省略号在古诗中常用于表示省略或暗示，通常出现在句子
或诗句的结尾。

在朗读时，遇到省略号的地方可以稍作停顿，使听众感受到一种悬而未决的氛围。

通过以上介绍，我们可以看到古诗朗读中的节奏划分符号是多种多样的，它们在不同的语境和情感表达中扮演着重要的角色。

熟练地运用这些符号，可以帮助我们更好地理解和表达古诗的美感和内涵，使诗歌朗读更加动人和生动。

希望读者在朗读古诗时，能够体会到这些符号的魅力，更好地传达诗歌的情感和意蕴。

《因声求气吟咏诗韵》教学案例[引言] 2008年4月30日，在宁波市教育局教研室组织的“聚焦选修课”活动中，我讲授了人教版《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元《因声求气吟咏诗韵》。

根据赏析指导，本单元以朗读为主要教学内容，要让学生通过“因声求气吟咏诗韵”的方法，来体会诗歌的感情，品味诗歌之美。

因此，朗读是本次教学的重中之重。

[过程]第一课时教学过程分为三个梯度。

梯度一：赏析示例《将进酒》。

先“因声求气”。

以《将进酒》首二句为例，寻找学生朗读古诗词时平淡板滞，听起来缺乏感情的原因，讲解如何根据每拍末字平仄情况，将节拍和诗句间的停顿或延长处理得有长有短，富于变化。

之后，教师范读，学生尝试朗读。

再“吟咏诗韵”。

让学生边读诗歌边借助课本中的赏析，体会诗歌的感情基调及诗人的感情变化，并分析产生这些情感的缘由。

再进行朗读指导：1、有感情齐读全诗后。

请一位朗读较好的学生评价并范读。

给配乐。

梯度二：自主赏析《阁夜》。

1、提点《将进酒》的赏读方法和步骤：因声求气：(1)划分诗句节拍；(2)处理延长停顿：吟咏诗韵：(3)确定基调；(4)细解感情；(5)处理重音。

2、请一名同学以“因声求气”的方法朗读全诗，师生共同评价节拍和节拍间延长停顿的处理情况。

3、吟咏诗韵，进入第(3)到第(5)个步骤：A、用恰当的词概括此诗的情感基调。

B、自读诗歌，从每句诗中找出最能表达作者情感的一个词语，说出选择理由。

C、小结诗歌表达的感情。

4、请在老师准备的两段音乐中选择合适的一段作为朗读配乐。

5、带着这样的感情齐读全诗，可将刚才找出的词语读作重音。

给配乐。

6、以尾联为例指导“轻读重音”：“漫寂寥”轻读，更能表现诗人挥之不去萦绕心头不绝的那份无奈、寂寥。

教师范读此句。

(听到处理效果，学生发出了赞同的感叹声)7、学生尝试朗读。

梯度三：合作赏读推荐作品。

1、学生以四人小组为单位合作赏读。

教师指出赏读结束后，要展示成果如下：A、朗读作品，独诵、对诵、齐诵均可，以能突出表现诗歌思想感情为设计依据。

第二节吟咏诗韵作者：韩培志来源：《作文周刊·高二版》2012年第04期诗韵，就是诗歌的音韵。

吟咏诗韵就是来通过声情并茂的诵读、吟咏，来体味诗歌中所蕴涵的思想感情。

法国著名的文艺理论家丹纳在《艺术哲学》中说：“人的喜怒哀乐，一切骚扰不宁、起伏不定的情绪，连最微妙的波动、最隐蔽的心情，都能由声音直接表达出来。

”我们吟诵诗歌，目的是领会作品中所蕴涵的神韵。

这种神韵既来自作品的精神之美，同时也来自作品声调格律的音乐之美。

通过诵读，我们可以感受声韵节奏的不同特征，进而体会到诗歌的精神美、音乐美，把握作品中所蕴涵的不同韵味。

■如何通过外部的声音来感受诗歌中所蕴涵的思想感情呢？一、定准基调基调在音乐作品中主要是指高低长短，配合成组的音调。

诵读中的基调是根据感情而确定的气息、音色。

一般来说，爱的感情“气徐声柔”，憎的感情“气足声硬”，悲的感情“气沉声缓”，喜的感情“气满声高”，惧的感情“气提声凝”，欲的感情“气多声放”，急的感情“气短声促”，冷的感情“气少声平”，怒的感情“气粗声重”，疑的感情“气细声粘”。

二、掌握一定的声律知识1.诗歌的节奏。

诗歌节奏体现在节拍的划分上，汉字以一个字为音节，四言诗四个音节一句，五言诗五个音节一句，七言诗七个音节一句。

但是，一句诗中的几个音节并不是孤立的，一般是两两组和形成停顿。

四言是两顿，音节是二二；五言是两顿或三顿，音节是二三、二一二或二二一；七言是四顿或三顿，音节是二二二一、二二一二或二二三。

词曲的诵读，比较复杂，但总体上要根据情感的需要来进行节奏的把握和节拍的划分。

总之，节拍的划分要根据诗歌韵律的特点，更要根据内容和诗意表达的需要来进行，要特别注意不可“读破句”！2.诗歌的押韵。

押韵是字音中韵母部分的重复，也就是同一韵母在一定的位置上有规律地重复，犹如乐曲中反复出现的一个主音。

整首乐曲由它贯串起来，把涣散的声音组织成一个整体，使人读前一句时可以预想到后一句，读后一句可以回想起前一句。

在"我国诗歌大赛"中，符号就像在诗歌中增加了全新的口味的秘密酱。

这就像他们洒在一些花朵，鸟类，和华丽的景观不仅使诗看起来漂亮，并且给他们一些额外的文化和哲学的乌姆。

这些符号不仅仅是用来显
示的——它们就像情感触发器，代表着爱情，友谊，以及时间的滴答钟。

这就像诗人正在编织充满活力的挂毯文化和意义在每一首诗，
它是如此的酷，看看有多少深度隐藏在这些行！
我国诗歌中的符号表现出我国传统美学和哲学的影响。

诗中符号的使
用遵循阴阳的原则，以及五种元素。

莲花或梅花等符号可以代表阴阳
的和谐，而红白等颜色则可能象征五元素的相互作用。

这些符号不仅
使诗歌看起来不错，而且带有深厚的文化和哲学意义，显示了我国诗
歌与我国传统思想的密切通联。

我国诗歌中对符号的利用反映了语言与文化之间错综复杂的相互作用，体现了我国传统的持久遗产。

这些标志深深扎根于文化结构中，代代
相传，是连接现在与过去的渠道，有利于深入接触我国的文化遗产。

我国诗歌中使用符号突出了人类情感和经验的普遍性，超越了文化界限。

通过半音学的透镜，我国诗歌充满了层层的意义和文化意义，丰
富了我国文学遗产的结构。

高中语文教学中提升学生“吟咏诗韵”能力的策略作者：蒲慧宁来源：《中华活页文选·教师版》2020年第15期摘要：“吟咏诗韵”是古典诗歌的诵读方法，在人教版高中语文选修《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元的单元说明中也已强调。

可这一诵读方法在高中生的实际学习中很大程度上已成空谈。

提升学生“吟咏诗韵”能力，使学生对诗歌的理解水到渠成，既可提高高中生的诗歌鉴赏能力，又传承了中华民族诗歌的“吟咏”传统，促使高中生的语文综合素养进一步发展。

关键词：高中语文“吟咏诗韵” 策略“吟咏诗韵”是人教版高中语文选修《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元的“单元说明”中强调的古典诗歌的诵读方法，也是古典诗歌鉴赏的基本方法之一。

所谓吟是指唱，声调抑扬地念；咏同“吟”；诗就是诗歌；韵就是韵味、情韵的意思。

“吟咏诗韵”就是细心揣摩作品中词句声音上的情感色彩和作者情绪的变化，在缓急、曲直的语调中，融入自己的感情，声情并茂地朗读、吟咏，以充分体现出作品的音乐美、情韵美。

朗诵一旦进入到有感情的“吟咏”状态，就会帮助学生培养良好的语感，自然而然地为我们营造如临其境的诗歌意境，帮助学生理解赏析诗歌，为学生形成积极的语文核心素养。

这一朗读方法在高中生的实际学习中很大程度上已经成为空谈。

学生进入高中以后，伴随着升学压力的增加，师生在不知不觉中功利地将它遗弃。

“吟咏”朗诵很美，但是耗时长，对于提高分数而言收效甚微。

在课堂上，学生和老师都把主要精力放在掌握诗歌鉴赏的答题方法上，老师落实朗读教学目标的意识淡薄，指导朗读教学的方法单一。

学生参与朗读的兴趣低下，朗读形式过于刻板，读错、读漏、添字的现象非常普遍，朗读时语气平淡，效率不高，更谈不上有感情地“吟咏”诗歌了。

为改变这一现状，笔者在高中语文教师的工作岗位上展开了提升高中学生“吟咏诗韵”能力的实践探索。

一、激发“吟咏诗韵”兴趣是前提爱因斯坦说：“爱为学问之始。

”无疑，激发学生“吟咏诗韵”的兴趣是提升学生“吟咏诗韵”能力的前提。

古代诗歌阅读之因声求气，吟咏诗韵作者：王寿波来源：《作文周刊·高二版》2013年第35期【技法指津】“因声求气”，就是通过掌握节拍、用韵等诗律特点，领悟诗中的韵律感和音乐美。

“吟咏诗韵”，就是通过声情并茂地诵读、吟咏，体味作者在诗歌中表达的思想感情。

从这两方面来解读诗歌，我们要注意以下几点：一、在吟诵中领略古诗词的音乐美朗读、吟咏是学习古诗词的重要方法。

诗词讲究严格的音韵格律，节奏感强，有音乐美的特点，诵读时我们要注意把握诗歌的节奏和韵律。

1.把握诗歌的节奏。

诗歌节奏主要体现在节拍的划分上，汉字以一个字为音节，但一首诗中的几个音节并不是孤立的，一般是两两组合，形成停顿。

（1）一般情况下，诗歌的停顿规律是四言两顿，音节是二二，如：“月明/星稀，乌鹊/南飞”。

（2）“五言三顿”，音节是二三、二一二或二二一，如：“欲穷/千里目，更上/一层楼”“海内/存/知己，天涯/若/比邻”“二句/三年/得，一吟/双泪/流”。

（3）七言四顿，音节是二二二一或二二一二。

如：“孤帆/远影/碧空/尽，唯见/长江/天际/流”“莫听/穿林/打/叶声，何妨/吟啸/且/徐行”。

2.体会诗歌的韵律。

诗歌讲究押韵，我们诵读时要找出诗词的韵脚，了解平仄规律。

在律诗、绝句中一般只有一韵，找出韵脚比较容易。

而乐府诗或宋词中，则可能出现两韵。

转韵往往意味着诗词层次、情感上的变化。

同样，诗词中平仄这两类声调有规律地交错出现，就能使声调变化多样，不致单调，读起来可以产生音乐美。

3.注意双声叠韵。

除平仄以外，古典诗歌还常常借助双声词、叠韵词、叠音词和象声词来求得音调的和谐。

如“青青子衿，悠悠我心”“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这些词用得恰当，不但增加了音乐美，也加强了抒情的效果。

二、在吟诵中体会古诗词的情感美吟诵是用一定的语气、语调，用抑扬顿挫的声音对诗文进行有节奏地诵读。

在领略诗歌音乐美的同时，我们更要能体会诗词的情感美。

如《将进酒》，通过吟诵我们可以体会诗人跌宕起伏的感情变化。

《因声求气，吟咏诗韵》知识讲解因声求气，吟咏诗韵学习目标1.了解诗、词、元曲的相关知识；2.理解“因声求气、吟咏诗韵”的内涵；3.掌握鉴赏借景抒情类诗歌的原则。

知识积累文学常识律诗律诗是中国近体诗的一种，格律要求非常严格，常见的类型有五律、七律。

词词是诗的别体，是唐代兴起的一种新的文学样式；到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期。

词又称曲子词、长短句、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗；词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。

根据字数多少分为：小令、中调、长调。

元曲元曲是我国文学史上著名的文学体裁之一，是元杂剧和散曲的合称。

杂剧最基本的特点是有剧情，能演出；散曲起于金元，便于清唱，它包到千年往迹，将恢弘的意象和沉郁顿挫的情感结合在一起，表达了作者那上天下地、俯仰古今的悲怆之慨，以及先天下之忧而忧、后天下之乐而乐的爱国情怀。

《李凭箜篌引》通过描绘李凭箜篌所创造的离奇幽怪的艺术境界，赞美李凭的高超技巧，也曲折地流露出作者怀才不遇的悲凉心境。

《虞美人》这首词抒发了作者的故国之思、亡国之恨。

其中，既有他为曾经拥有的王国、权利、荣华富贵、享乐生活而发的痛苦哀叹，也包含了对故国山河的留恋和自己逸乐亡国的悔恨。

《苏幕遮》以咏雨后荷花为中心，表现思念故乡、思念朋友的情怀。

作者面对象征江南陂塘风景的荷花时，很自然地会勾起乡思。

《国殇》这首诗是祭祀为保卫国土而战死的将士的祭歌。

诗中不仅歌颂了他们的英雄气概和壮烈的精神，而且对雪洗国耻寄予热望，抒发了作者热爱祖国的高尚感情。

《燕歌行》诗人写的是边塞战争，但重点不在于民族矛盾，而是同情广大兵士，讽刺和愤恨不恤兵士的将军。

《登柳州城楼寄漳汀封连四州》这首诗托景抒怀，通过登柳州城楼所见景物的描写，曲折地谴责了当时朝廷保守势力对革新人士的打击和迫害，委婉地表达了诗人由此而生的悲愤心情和对同贬战友们的深切怀念。

《菩萨蛮》此词写女子起床梳洗时的娇慵姿态，以及妆成后的情态，暗示了人物孤独寂寞的心境。

《因声求气,吟咏诗韵》赏析指导教案第一篇：《因声求气,吟咏诗韵》赏析指导教案《因声求气，吟咏诗韵》赏析指导教案教学目标：1、引导学生理解和掌握古代诗歌鉴赏的基本方法之一：因声求气、吟咏诗韵。

2、综合鉴赏古代诗歌。

包含诗歌的思想内容和艺术表现特点、表达效果等。

教学重点：理解“因声求气、吟咏诗韵”的内涵，掌握运用“因声求气、吟咏诗韵”的理论分析鉴赏诗歌的方法。

教学方法：讲论结合，析品结合。

开展一次诗歌朗诵比赛。

课时安排：1课时教学目标：1、理解“因声求气、吟咏诗韵”的理论内涵。

2、了解中国古典诗歌声律特点和诵读的要求。

通过对中国古典诗歌声律特点的把握，学习有感情地吟咏、诵读作品，在古典诗歌音乐美的熏陶中，深刻理解蕴涵的情感。

教学步骤：一、导入：缺乏诵读的阅读与作品的对话是沉闷陌生甚至不友好的。

诵读令作品所有的内容变得栩栩如生。

仿佛是在与作者或作品中的任务侃侃而谈。

在这种对谈中，阅读者自己不断改变着自己的精神状态，产生着共鸣。

桐城派代表人物刘大櫆教人读诗文要“因声求气”：“烂熟后，我之神气即古人之神气，古人之音节都在我喉吻间，合我喉吻者，便是与古人神气音节相似处，久之自然铿锵发金石声。

”读而出声，始能体会到诗文的声韵之美，诗文作为审美对象的美感将大大增强。

而且，一篇文章的声韵特征往往适应于文章内在的情感特征而呈现出自身的独特性，只有出声朗读，我们才能体会到其中的节奏，由节奏而把握到文中的情感与气韵。

一篇文章作为一个阅读对象的内涵才有可能充分地展现出来。

二、解题：1、因声求气，就是感受诗的节奏，根据声韵的特点，把握诗的精神。

清代桐城派作家刘大櫆提出“因声求气”的说法，“行文之道，神为主，气辅之。

”“神气者，文之最精处也；音节者，文之稍粗处也；字句者，文之最粗处也。

”“神气不可见，于音节见之；音节无可准，以字句准之。

”神气，指作品体现出来的神韵和气势，是作家精神气质和作品的情感内涵高度艺术化的体现。

音节，是指长短相间、参差错落的句式和抑扬顿挫、高下缓急的声韵等语言因素。

在“读”中感受文字的运用之妙作者：葛晓华来源：《语文天地·初中版》2017年第09期新“课标”明确语文课程的性质是“一门学习语言文字运用的综合性、实践性课程”。

要借助文本“学习语言文字运用”，只有在“读”的实践中实现，别无他法。

《化石吟》是一首科学抒情诗，是用诗歌的语言形式表达科学的知识。

作者以优美的语言，神奇的意境，热情洋溢地赞颂了会“讲话”的奇异化石，为我们展示了亿万年前神话般的生物世界的奇观。

于是笔者在执教时巧妙创设情境，使之“未成曲调先有情”——激发学生读诗的欲望；科学设计“批注”内容，使之“低眉信手续续弹”——引导学生读出诗的意蕴；合理启引联想与想象，使之“大珠小珠落玉盘”——组织学生说出感受。

一、未成曲调先有情——激趣导入兴趣是最好的老师，上课伊始的导入是激发学生学习兴趣的重要环节。

先让同学们观看屏幕上一幅化石图片，发挥联想、想象，准备说一说自己看到的、想到的、感受到的。

学生思维顿时活跃起来，在头脑中不同程度地还原了鸟化石之前的生活情境，当联想到朱自清的《春》中鸟栖枝头的喜悦意境时，全班学生皆有兴奋、喜悦、共鸣之感。

再呈现与化石同一姿态的翠鸟栖于枝头欢快鸣叫的情景，学生的情绪更是渐入佳境。

学生潜意识中会想作者吟“化石”的什么呢，怎么“吟”呢？教师应学生阅读之欲望而引导“在反复阅读诗歌中发挥联想与想象感知作者看到的、想到的、感受到的，品悟出作者的语言文字运用之妙”，学生感兴趣、又有阅读的欲望，再加上教师的引导，心中有了谱，知道读什么，也明确了怎么读，这样的情境下读起来不但心情愉快而且思维活跃。

虽未成曲调，却先已动情，这良好的开端早已是成功的一半了。

二、低眉信手续续弹——多式阅读笔者执教此课深感教师科学设计阅读实践的内容和形式之必要。

它遵循由整体到局部，由内容到形式，由表及里循序渐进的原则，进行了六步阅读：初读感知时，要求速读课文，分别在句末用“K”、“X”、“G”标记出作者表达“看到的”、“想到的”、“感到的”的诗句；读出内容时，要求默读诗歌，用简洁的语言概括每一诗节的主要内容；读出感受时，请大家轻声朗读诗歌，并根据自己的理解在诗中用相应的符号标出诗句内部的停顿、重读的词语、韵脚、语调的变化；读出层次时，先自由朗读，读好五种停顿；读出画面时，由变换角色进入虚拟情境而读诗；读出特色时，从词语锤炼、修辞运用、感情表达、巧妙构思等方面进行批注赏析。

用标点符号引领诗歌学习作者：程楚江段红梅来源：《湖北教育·教育教学》2021年第07期部编版小学语文四年级下册第9课《短诗三首》选自现代诗人、儿童文学作家冰心的诗集《繁星》。

三首诗都只有短短的五句，语言精练、易懂，表现了母爱的伟大和对大自然的赞美，是适合小学生学习的新诗。

笔者认为，抓住三首小诗中的标点符号，引领学生阅读、体悟、赏析，是达成感知诗歌韵味、领悟关键语句含义、体会诗人情感表达的教学目标的有效途径。

以标点符号引领阅读，感知诗歌韵味。

第一首诗歌“这些事——”中的破折号，有声音的延长和分隔开主语、谓语以加强语气的作用。

学生通过朗读，可以从中体会回忆童年趣事的绵长思绪。

第二首诗歌“大海啊！”中的感叹号，强调所表达的情感很强烈。

后续三个问号的连用，更加强了抒情的效果。

第三首诗歌“母亲啊！”中的感叹号，犹如一声深情的呼唤，传达出赞颂母亲的强烈情感。

阅读这三首诗歌的时候，教师要加强范读指导，引导学生把握这些标点符号在诵读中所体现的语调、语速，让学生初步感知诗歌的韵味。

以标点符号引领理解，领悟关键语句的含义。

第一首诗歌中的破折号还有解释说明的作用，那些“永不漫灭的回忆”指的就是“这些事”。

同时，此破折号还起到了强调下文的作用，与后文“是永不漫灭的回忆：”中的冒号（作用也是提示下文）配合使用，能促进学生对“这些事”是什么事的理解。

第二首诗歌中的三个问号是连续的反问。

既然是反问，就是无疑而问，表达的是肯定的意思。

举例说，“哪一颗星没有光？”就是要表达“每一颗星都有光”的意思。

三個问句分别从视觉（星光）、嗅觉（花香）和听觉（波涛的清响）表达诗人对大海深沉的爱。

这种表达在修辞中称为“通感”，鉴于小学生的认知特征，这一点不在本课深入分析。

第三首诗歌中的分号，说明前后两个句子是并列关系，是类比表达。

以“天上的风雨”“鸟儿”“躲到它的巢里”相应地类比“心中的风雨”“我”“躲到你的怀里”，展现出母亲对子女的呵护之情，也表达了诗人对母爱的赞美。

从符号学看古典诗歌教学作者：李瑶来源：《现代语文(教学研究)》2017年第06期随着中国传统文化在中学课堂的深入开展，古典诗歌的数量在中学语文教材中也随之增加。

而如何将古典诗歌的美更好地传达给学生，也成为了中学语文教学的必修课。

反观我们之前的语文教学，古典诗歌呈现出以下几种教学方法。

一、诵读教学法古典诗歌独特的音韵美赋予了诵读更多的魅力。

所以，朗读古典诗歌不仅是众多朗读爱好者的选择，更成为了一些语文教师教学古典诗歌的首选。

在教学的课堂上，很多老师只对个别字词作简单解释，之后大段的时间都是在带领学生朗诵诗歌。

不可否认，朗读本身所带有的抑扬顿挫是解读诗歌的一种方式。

但只是这样无内容无讲解地朗读，甚至于一遍又一遍地单调重复，想必无法让学生真正满足，也不能充分地挖掘古典诗歌的教学价值。

二、“知人论世”法这种方法应该是现在中学古典诗歌教学中最流行的方法。

所谓“知人”即了解诗人的生平，尤其是创作该诗篇前后诗人都经历了哪些重要事件。

而“论世”则是对诗人所处年代的大致了解，因为文学作品的创作终归是要植根于现实土壤的。

这种鉴赏方法将作品、诗人与时代背景三者有机地结合了起来，三个维度互相交错且互相影响，可以说为学生解读诗作提供了更为广阔的文化背景。

但如果只单调地使用这一种教学方法，不仅无法使学生关注到作品本身，同时也会让学生陷入窠臼，对诗人风格的认识僵化，认为谈到杜甫只有沉郁顿挫，而忘了他亦有“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低”的流连春光。

说到李白则大都是豪放不羁，而忽略了他也有“一唱都护歌，心摧泪如雨”的忧国忧民。

语文教师应该提供给学生更多样的引导，而不是只给诗歌作品以唯一的阐释方法。

三、意象分析法所谓“意象”，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。

换言之就是寓情于物，是诗歌言有尽而意无穷的最好体现。

在古典诗歌中，确实有一大批具有固定意义的意象群。

比如“柳”会寄予离别之意，“子规”会蕴含思君之情等等。