下载文档原格式
浅谈中小学音乐教育中的音乐兴趣问题音乐兴趣是中小学音乐教育中一个不容忽视的重要问题。
在课堂教学中，如何激发学生对音乐的兴趣，对培养学生的音乐素养和个人创造力具有重要意义。
本文将围绕中小学音乐教育中的音乐兴趣问题进行探讨和分析。
一、音乐兴趣的重要性音乐兴趣是指个体对音乐活动的热爱与追求，是推动学生参与音乐实践的内在动力和源泉。
音乐兴趣的培养不仅能够激发学生学习音乐的动力，提高学习效果，还能培养学生的审美情趣和创造力。
因此，中小学音乐教育中，培养学生的音乐兴趣具有重要的意义。
二、影响中小学生音乐兴趣的因素1.家庭环境家庭是孩子成长的第一所学校，家长在孩子音乐教育上的态度和影响是至关重要的。
如果家庭环境重视音乐教育，给予孩子良好的音乐启蒙，培养孩子对音乐的兴趣，那么孩子的音乐兴趣发展会更好。
2.学校环境学校是孩子学习和成长的场所，学校的音乐教育环境直接影响着中小学生对音乐的兴趣培养。
如果学校注重音乐教育，提供丰富多样的音乐活动和资源，激发学生的音乐兴趣，那么学生的音乐兴趣会得到更好的培养。
3.教师因素教师是中小学音乐教育的主要承担者，教师的教学态度、方法和能力直接影响着学生对音乐的兴趣培养。
如果教师能够采用生动有趣的教学手法，注重培养学生的音乐创作能力，激发学生对音乐的兴趣，那么学生的音乐兴趣将会得到更好的提升。
三、中小学音乐教育中培养音乐兴趣的方法1.寓教于乐在音乐教学中采用寓教于乐的教学方法，能够提高学生的学习兴趣和学习动力。
教师可以通过丰富多彩的教学内容和方式，使学生在愉悦的氛围中获得音乐知识，增强对音乐的兴趣。
2.鼓励创作学生创作是音乐教育中非常重要的一环，通过鼓励学生进行音乐创作，能够激发学生的创造力和对音乐的兴趣。
教师可以组织一些音乐创作比赛或演出，激励学生参与音乐创作，培养学生的音乐兴趣和审美能力。
3.打造良好的音乐学习环境提供良好的音乐学习环境对培养学生音乐兴趣非常重要。
学校和教师可以通过购置音乐乐器、举办音乐会、保留音乐课余时间等方式，为学生提供多样化的音乐实践机会，增加学生参与音乐活动的乐趣和兴趣。
音乐教育在中小学教育中的地位与作用音乐教育在中小学教育中扮演着重要的角色，它不仅是一门学科，更是培养学生全面发展的重要途径。
音乐教育的地位和作用在于它对学生的综合素质的培养，以及对学生心理、情感和审美的熏陶。
首先，音乐教育在中小学教育中的地位体现在培养学生的综合素质上。
音乐是一门综合性的艺术学科，它涵盖了音乐理论、音乐欣赏、音乐表演等多个方面。
通过学习音乐，学生不仅可以培养音乐方面的才能和技能，还可以提高他们的综合素质。
音乐教育可以培养学生的创造力、想象力和表达能力，通过合唱、乐器演奏等活动，学生可以锻炼自己的协作能力和团队精神。
此外，音乐教育还可以培养学生的审美能力和艺术修养，使他们对音乐的欣赏和理解更加深入。
综合素质的培养是中小学教育的重要目标之一，而音乐教育作为其中的一部分，对学生的全面发展起着重要的推动作用。
其次，音乐教育在中小学教育中的作用体现在对学生心理、情感和审美的熏陶上。
音乐是一种情感的表达方式，通过音乐的欣赏和表演，学生可以表达自己的情感和情绪。
音乐教育可以培养学生的情感表达能力，帮助他们更好地理解和处理自己的情感。
音乐还可以激发学生的创造力和想象力，让他们在音乐的世界中寻找灵感和乐趣。
此外，音乐教育还可以培养学生的审美能力，让他们对美的追求和欣赏有更深入的理解。
审美能力是人的一种重要素质，它可以提高人的生活质量和情感体验。
因此，音乐教育在中小学教育中的作用不仅仅是传授知识，更重要的是对学生心理、情感和审美的熏陶。
此外，音乐教育还可以促进学生的身心健康。
音乐是一种良好的情绪调节和压力释放的方式。
通过音乐的欣赏和表演，学生可以放松身心，缓解学习和生活压力。
音乐还可以培养学生的耐心和毅力，通过不断的练习和演出，学生可以提高自己的自律能力和坚持不懈的精神。
此外，音乐教育还可以培养学生的听觉和感知能力，提高他们的观察力和注意力。
这对学生的学习和生活都有积极的影响。
综上所述，音乐教育在中小学教育中的地位和作用是不可忽视的。
新时代中小学音乐教育目标任务
引言
新时代中小学音乐教育的目标任务是培养学生综合素质，提高
他们的音乐修养和艺术欣赏能力。
通过音乐教育，可以促进学生的
身心发展，培养他们的创造力和表现力，以及培养良好的音乐素养。
目标任务
1. 培养学生的音乐欣赏能力：通过研究音乐作品，使学生能够
欣赏并理解不同的音乐形式和风格，培养他们对音乐的情感和审美
能力。
2. 培养学生的音乐表现能力：通过音乐创作和演奏活动，培养
学生的音乐表现能力，让他们能够自信地表达自己的情感和思想，
并展示自己的才华。
3. 培养学生的音乐理论知识：通过教授音乐理论知识，让学生
了解音乐的基本概念、理论和技巧，提高他们的音乐素养和分析能力。
4. 培养学生的合作与交流能力：通过合唱、乐团等音乐活动，培养学生的合作与交流能力，让他们学会与他人合作，共同完成音乐演出和创作任务。
5. 培养学生的音乐文化素养：通过研究音乐历史、民族音乐等内容，培养学生对音乐的文化理解和尊重，提高他们的音乐人文素养和文化自信心。
6. 培养学生的终身音乐研究能力：通过培养学生喜欢音乐的兴趣和乐趣，让他们能够终身研究音乐，持续提高自己的音乐素养和技能。
结束语
新时代中小学音乐教育的目标任务是多方面的，它既涉及到学生的艺术修养和创造力的培养，又涉及到学生的情感和思维能力的发展。
通过实施这些目标任务，我们可以为学生打下良好的音乐基础，并为他们的终身发展奠定坚实的基础。
中小学音乐教育专题课程方案一、课程概述本课程旨在通过音乐教育，培养学生的音乐素养，提高学生的音乐能力和音乐欣赏能力，使学生全面发展。
本课程适用于中小学各个年级的学生。
二、课程目标1. 培养学生的音乐表演能力，提高音乐技能水平。
2. 培养学生的音乐欣赏能力，提高音乐鉴赏水平。
3. 培养学生的音乐创作能力，提高音乐创作水平。
4. 促进学生的情感、智力、身体、社交等方面的全面发展。
三、课程内容1. 音乐基础知识：包括音乐记谱法、音乐理论、音乐史等。
2. 音乐表演：包括唱歌、演奏、合唱等。
3. 音乐欣赏：包括欣赏古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
4. 音乐创作：包括编曲、作曲等。
5. 音乐教育与心理学：包括音乐与情感、音乐与智力、音乐与身体、音乐与社交等方面的知识。
四、教学方法1. 以学生为中心的教学方法，注重学生的主动性和创造性。
2. 采用多种教学方法，如讲解、演示、实践、互动等。
3. 鼓励学生积极参与，注重个性化教学，满足不同学生的需要。
4. 采用多种评价方式，如个人评价、小组评价、班级评价等。
五、教学计划1. 音乐基础知识：包括四个部分，共10个课时。
（1）音乐记谱法：2个课时。
（2）音乐理论：3个课时。
（3）音乐史：3个课时。
（4）音乐教育与心理学：2个课时。
2. 音乐表演：包括四个部分，共20个课时。
（1）唱歌：7个课时。
（2）演奏：7个课时。
（3）合唱：4个课时。
（4）音乐表演综合：2个课时。
3. 音乐欣赏：包括三个部分，共15个课时。
（1）古典音乐欣赏：5个课时。
（2）流行音乐欣赏：5个课时。
（3）民族音乐欣赏：5个课时。
4. 音乐创作：包括两个部分，共10个课时。
（1）编曲：5个课时。
（2）作曲：5个课时。
5. 教学评价：包括一个部分，共5个课时。
六、教学资源教学资源包括教材、教具、音乐资料等。
教材可以选择国内外优秀的音乐教材，如《小学音乐》、《初中音乐》、《高中音乐》等。
教具可以选择各种乐器、音乐播放器、电子琴等。
中小学音乐教育中小学音乐教育是现今中国教育体系中必不可少的一部分。
音乐教育强调的是对音乐的认识和理解，强化学生对音乐感知和音乐素养的培养。
有一句话说得好，“有音乐的生活是幸福的生活。
”中小学生接受音乐教育不仅仅可以让他们的生活更加幸福，更能让他们在音乐中得到启发, 成长，提升自己的艺术素质。
音乐教育在中小学阶段对于学生发展的最大好处之一是着重培养直观感受力。
他们开始用感性的直觉接受音乐。
这深植实质化的训练可以纠正忽视直觉和感受力，导致发展不均衡的情况，并提高学习科学和数学时所需的直觉和感受力。
由于年幼的学生在接受音乐教育的过程中受到的影响是长久的，所以构建扎实基础，把握教学节奏和关注每个学生的进出，都是非常重要的。
音乐教育对中小学生有诸多好处。
首先，音乐教育促进了智力的发展，练习音乐需要全面、有耐心和及时的反馈信息，这使学生的审美和表达能力得以充分发展。
其次，音乐教育培养了学生的情感。
音乐表达的不仅仅是美感，还有人际关系和人与自然之间的联系。
通过音乐教育，学生的情感得以传达和表达，对培养学生良好的人格品质有很大的作用。
此外，音乐教育也有助于学生发现自己的兴趣和天赋。
举个例子，在各类音乐活动中，学生可以了解不同科学和艺术领域的便利，从而为未来的深入学习和职业选择打下坚实基础。
在音乐教育方面，一些教学方法非常建议在中小学阶段运用，例如认真听音乐会，在森严的教室氛围中听音乐并不是很舒适，而且不能表现情感。
不妨给学生讲讲音乐与生活相关的历史或文化背景，并在合适的环境下播放音乐让学生自由感受和表达。
可以培养学生的兴趣、协调性和创造性。
又如，在书写音乐过程中，音乐只是一种符号的统计表现。
让学生有机会参与制作音乐，可以将其中的心理表达和人际交往等更为复杂的元素理智化，促其在学习中进行更多的深思熟虑。
以上两种例子仅能泛泛而谈，具体教学方法要根据各个年级学生的认知和专业程度作调整。
在音乐教育方面，教师也要有充分的教学准备。
中小学音乐教育的思路和方法中小学音乐教育是培养学生音乐素养、美育情感、智力发展和人文素养的重要途径。
音乐教育在中小学阶段起着至关重要的作用，能够培养学生的审美意识、创造力、团队合作精神，同时提高学生的情感认知和智力水平。
但由于学生的差异性，音乐教育的方法和思路也需要因材施教，个性化教学与整体性培养相结合。
本文将从音乐教育的意义、音乐教育的方法和有效的音乐教育策略等方面进行探讨。
一、音乐教育的意义音乐教育是一种综合性的文化教育，它涉及到音乐、文学、美术、语言等方面的教学和艺术表演。
通过音乐教育，可以引导学生感受音乐的魅力，通过亲身体验音乐的美感，潜移默化地提高学生的审美能力和文化素养。
此外，音乐教育还可以激发学生的创造力和想象力，培养学生的自主学习能力和自我调节能力。
而其中，音乐的情感体验是音乐教育的重要部分之一。
二、音乐教育的方法1.整体教育法整体教育法是指将音乐教育与其他学科进行整合，让学生在学习音乐的同时也接受其他学科的知识。
例如在艺术综合课中，老师可以将音乐、舞蹈、戏剧等融入在同一个教学环节中，以此来培养学生多元智能和创意能力。
2.启发式教育法启发式教育法是指在音乐教育中，教师注重激发学生自主探究和发现的兴趣和能动性。
通过提问、问题抛出等方式，引导学生思考，发掘音乐知识中的趣味性，培养学生独立思考和自主学习的能力。
3.差异化教育法差异化教育法是指在音乐教育中，根据学生差异化的学习需求，采取不同的教学方式。
例如对于创新素材知识反应迟缓的学生，可以采用兴趣引导的方式，提高课堂效率，达到更好的教育效果。
三、有效的音乐教育策略1.设计通俗易懂的教学内容因为中小学生的认知能力和专业水平有限，教师应该合理设计教学内容，突出简明易懂，让学生更好地理解音乐的知识和技能。
2.培养学生的创意和审美能力创意和审美能力对于学生发展“视觉”和“听觉”智力至关重要。
在音乐教育中，可以推行创意性的音乐活动，例如“写曲比赛”、“音乐绘画设计比赛”等形式，激发学生的艺术创造力和审美能力。
完整版)中小学音乐教育案例中小学音乐教育案例
案例一：小学音乐教育创新实践
背景
该案例发生在某小学，目标是通过创新的音乐教育方法提高学生的音乐素养和艺术表达能力。
方法
1.引入多元化的音乐教学资源，包括音乐游戏、乐器演奏和合唱团等活动，使学生从不同角度接触音乐。
2.制定个性化学习计划，根据学生的兴趣和特长培养他们在音乐领域的才能。
3.组织音乐展示和演出活动，鼓励学生展示他们的才艺和创造力。
成果
1.学生的音乐兴趣大幅度提高，参与音乐活动的积极性明显增加。
2.学生的音乐技能不断提升，部分学生在音乐比赛中取得突出成绩。
3.学生的表现能力和团队合作意识得到增强。
案例二：中学音乐教育课程改革
背景
该案例发生在某中学，旨在通过重新设计音乐教育课程，提高学生对音乐的认识和理解。
方法
1.强调音乐欣赏，引导学生聆听各种类型的音乐作品，并从中感受音乐的美妙和表达力。
2.引入跨学科教学，将音乐与其他学科进行深入结合，促进学生全面发展。
3.激发学生的创造力，鼓励他们创作自己的音乐作品。
成果
1.学生对不同类型音乐的理解和欣赏能力大幅度提高。
2.学生在跨学科活动中体验到音乐的综合影响力，对学习和生活产生积极影响。
3.学生创作出了许多优秀的音乐作品，展示了他们的独立思考和创新能力。
以上是两个中小学音乐教育案例的简要描述，它们通过创新的教学方法和课程改革，取得了显著的效果。
这些案例为中小学音乐教育提供了有益的经验和启示，有助于提高学生的音乐素养和艺术表达能力。
中小学音乐教育论文中小学音乐教育论文（精选3篇）在学习、工作中，大家都不可避免地要接触到论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。
那要怎么写好论文呢？以下是小编帮大家整理的中小学音乐教育论文（精选3篇），欢迎阅读与收藏。
中小学音乐教育论文1《义务教育音乐课程标准》（2011版）中明确指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。
”“乐器进课堂”是深化音乐改革的一大举措。
然而有些教师认为：乐器进课堂占用了本来就为数不多的音乐课时，学生在一节音乐课上要歌唱、要欣赏、要创造，还要学习音乐知识，如果再学习乐器的演奏方法，一节课下来一定什么都不能掌握。
在音乐课程标准的课程内容里，演奏属于表现的范畴，并起着重要的作用。
它不但激发学生学习音乐的兴趣，培养审美情趣，而且还能全面提高学生协调能力，识谱能力和合作精神，开拓音乐视野，不断提升学生的创新能力，引导学生沿着乐器的阶梯走向神奇多彩的音乐殿堂。
一、乐器教学能提高学生的识谱能力乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。
要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。
小学低年级要求认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。
中高年级则要求结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。
但由于每周只有两节音乐课，再加上使用循环课本，学生平时接触的乐谱的机会很少，很大程度上影响了学生识谱能力的提高。
于是通过乐器演奏提高学生识谱能力的作用就凸现出来。
学生学习五线谱的时间不长，每个音的位置还不是很熟悉，如果让学生一味的重复认唱，一定很枯燥而且音也很难唱不准。
这时我们就可以用口风琴、竖笛等乐器进行辅助教学。
让学生一小节一小节的进行练习。
先认出唱名，然后用乐器帮助找音高，再唱一唱，直至把音唱准，这样“一认一吹一唱”，不仅巩固学生对五线谱的识别能力，而且能把音唱准、唱好，达到事半功倍的效果。
音乐教育在中小学教学中的应用随着人们对文化艺术的认识不断加深，音乐教育在中小学教育中的应用越来越被重视。
音乐教育不仅可以丰富学生的精神世界，还能促进学生的身心发展。
那么，在中小学教育中，如何更好地应用音乐教育呢？一、音乐教育在中小学教育中的重要性音乐教育在中小学教育中具有重要意义。
首先，音乐教育可以激发学生的创造力和审美能力。
音乐是一种艺术形式，能够唤起人们的情感和激发人们的创造力。
在音乐教育中，学生能够通过学习音乐理论和欣赏音乐作品，激发自己的艺术创造力和审美能力，培养美感和情感。
其次，音乐教育可以促进学生的多元智能发展。
多元智能理论认为，人类的智力不是单一的，而是由若干种能力构成的。
这些能力可以分为语言智能、空间智能、逻辑数学智能、体育智能、人际智能、自我认知智能和音乐智能。
在中小学教育中，音乐教育能够促进学生的音乐智能发展，同时也能促进其他智能的发展，提高学生的整体综合素质。
最后，音乐教育可以促进学生的身心健康。
随着社会发展，学生的学习压力越来越大。
适当的音乐教育可以缓解学生的紧张情绪，调节学生的情感状态，提高学生的情绪稳定性和自我控制能力。
同时，音乐教育还可以通过唱歌、跳舞等方式，促进学生的身体运动，改善学生的身体健康状况。
二、音乐教育在中小学教育中的具体应用在中小学教育中，如何更好地应用音乐教育呢？以下几个方面可以供教育工作者参考。
1.音乐课堂教学音乐课堂教学是音乐教育最基础、最重要的形式。
在中小学音乐课堂教学中，教师可以通过讲解音乐理论知识、演示演奏技巧、欣赏音乐作品等方式，启发学生的音乐智能和情感认知。
同时，教师还应该根据学生的实际情况，采用不同的教学方法和手段，提高学生的学习兴趣和学习效果。
2.音乐比赛和演出音乐比赛和演出是一种重要的音乐教育活动。
在中小学教育中，学校可以组织音乐比赛和演出，鼓励学生参与其中，提高学生的音乐技能和演奏水平。
同时，这种活动还可以促进学生之间的交流和良好的班级、学校文化氛围。
中小学音乐教育中小学音乐教育是培养学生多方面综合素质的重要一环。
音乐教育不仅能够提高学生的音乐修养和审美能力，还能培养学生的创造力、情感表达能力和团队合作精神。
本文将从音乐教育的目的、内容和方法等方面进行探讨，以期更好地理解和推动中小学音乐教育的发展。
第一节：音乐教育的目的音乐教育的目的是培养学生全面发展的个性和能力。
它不仅仅是为了给学生提供一个学习音乐的平台，更重要的是通过音乐的表演和欣赏让学生了解和体验丰富多彩的人生，培养学生的审美情趣和情感表达能力。
音乐教育还能够培养学生的思维能力、创造能力和团队合作能力，帮助学生发展综合素质。
第二节：音乐教育的内容音乐教育的内容主要包括音乐理论、音乐表演和音乐欣赏。
音乐理论是音乐教育的基础，通过学习音乐的基本知识、音符、音阶、节奏等，培养学生对音乐的认识和理解能力。
音乐表演是音乐教育的核心，通过合唱、乐器演奏等方式，培养学生的音乐表达能力和舞台表演能力。
音乐欣赏是音乐教育的重要内容，通过让学生欣赏各种类型的音乐作品，培养学生的音乐鉴赏能力和审美情趣。
第三节：音乐教育的方法传统的音乐教育方法主要包括课堂教学和学生参与音乐活动两种。
课堂教学是音乐教育的基础，通过教师讲解、示范和学生跟唱等方式，传授音乐理论和技巧。
学生参与音乐活动是音乐教育的重要环节，通过合唱团、乐团和合奏等方式，让学生参与到音乐创作和表演中，培养学生的团队合作和创造能力。
近年来，随着科技的发展，音乐教育也逐渐引入了新的方法。
例如，利用互联网和多媒体技术，可以让学生通过网络平台学习音乐理论和技巧。
还可以利用智能设备和应用软件，实现音乐创作和演奏的交互体验。
这些新方法为音乐教育的发展提供了新的机遇和挑战。
第四节：面临的问题和对策然而，当前中小学音乐教育也面临着一些问题。
首先，由于教师自身素质和教学资源的限制，很多学校音乐教育的水平较低，无法满足学生全面发展的需求。
其次，音乐教育的内容和方法仍然比较传统，缺乏创新和多样性。
音乐教育的审美随着音乐教育改革的深入和音乐新课程标准的实施，“音乐审美”与“相关文化”观念在我国音乐教育中越来越引起音乐教师们的重视。
〔1〕古希腊哲学家早就提出：“由体力、智力、美学、道德这四个方面编织在一起去构成一个完整的人。
”该思想早已在欧美的中小学教育中得到采纳。
我国经过数十载的教育实践，由“德、智、体”不完全的“三育”发展到“德、智、体、美、劳”全面的“五育”教育，把美育放在适当的位置，或者说在我国整体教育改革中重新显现，这是新世纪的音乐老师们目前面临的严峻挑战。
〔2〕“音乐美育，也叫“审美教育”、“美感教育”，是培养人对于自然界的美、社会生活的美和艺术作品的美的感受、鉴赏、评价、创造及爱好、情感的教育”。
它的教育功能、价值功能、政治功能，都在那音响流动的每一瞬间展开实施着，它潜移默化地影响着人的情绪、情感、情操以及性格的变化。
从而激励人去塑造多彩的人生和健全的人格。
而小学实施美育教育的主要阵地应该是艺术类科目（即文学、美术、音乐），文学、美术、音乐等多种艺术形式虽然都有各自独特的艺术发展规律，有不同的内在结构和表现形式，但是，它们都围绕着一个共同的目标——人类的思想感情，去揭示、去描绘、去抒发、去展现各自的艺术魅力。
在小学美育教育中各具特色，共同为学校美育教育构置成一个五彩缤纷、八音协和的大千世界。
音乐美育教育是学校实施美育的重要手段之一，有其独特的功能。
比如，乐曲的旋律美、歌词的语言美、音响的意境美、表演的体态形态美、演唱演奏的情感美，是其它学科难以比拟的。
它既能陶冶儿童情操，丰富联想、开启智力、活跃思想，又能鼓舞势气，奋发向上，激发创造、影响世界观的形成。
由此笔者通过多年音乐教学实践，结合新课程标准的学习与实践，就音乐教学和美的关系作以下管窥。
一、唱游学习中感受美，以美塑形唱游是小学低年级必不可少的教学内容，它包含着强烈的节奏感和韵律美，它是音乐形象的反映，形体艺术的表现。
泰戈尔说：韵律起着河岸的作用，赋予诗以形式美和特征。
其实，何止是文学，其它姊妹艺术的美又有哪一种能够摆脱节奏和韵律的约束呢？每当学生感受到律动音乐的音高、音色、力度和节奏变化时，他们就会情不自禁地手舞足蹈，其自身的动作与音乐律动产生协调一致的美感，给人带来音韵的和谐、节奏的铿锵，让你获得美的享受。
如：小学低年级唱游教材歌表演《大雁大雁天上飞》和集体舞《东北秧歌》。
前者音乐旋律抒展优美、节奏相对稳定，其动作形态显得平稳、圆滑、轻柔、舒展大方，显现出学生从小要学习大雁遵守纪律，热爱集体的本质，后者音乐旋律奔放，节奏活泼、兴奋、红火热烈。
其动作形态则跳跃、顿挫、轻快、情绪欢快激昂，呈现出集体性的广场民间艺术那欢快热烈的场面。
通过上述不同内容，不同形式，不同风格，的音乐律动作品与相应的形体动作组合的教学，无疑为孩子们营造了一个感受、理解、想象、创造和演绎的广阔空间。
真可谓见而有形、听而有声、声而有物、物而有景、景而有情。
学生在参与学习和表演的过程中，掌握了知识、开发了潜力，丰富了情趣，培养了创新能力，对于学生世界观的形成和个性的塑造无疑会产生巨大的影响。
真正体现主导与主体之间,主体与主体之间的思维与创造,情感与情感之间的交流与碰撞，体现了新课标以“学生为主体”师生互动、生生互动的原则。
进而在唱游学习过程中，培养他们高尚品格,启发创新思维,拉近教师与学生,书本与实践的距离,从唱游学习活动中去发现美、认识美，感受美，表现美，以美塑形。
二、歌曲学习中认识美、以美悦情俄国大文豪契可夫说:〔3〕“歌声是太阳,没有歌声的生活就象没有太阳的生活一样苍白，淡化”。
学习唱歌和歌曲欣赏是学校音乐教育中的重要环节之一，它是学习者情感的表达，灵魂的体现。
当学生对其乐作品产生强烈的情绪时，就会潜移默化地提高他们的道德修养和思想境界。
以随风潜入夜，润物细无声的方式浸透他们的心脾。
如歌曲欣赏教材中《我爱你，中国》，其歌词运用叠句、排比等手法，对祖国的森林山川、春苗秋果、田园庄稼等作了形象的描绘和细腻的刻划，且词句清新秀丽，具有较强的艺术感染力。
字句间展现出一幅祖国大好河山的壮丽画卷，把“我爱你，中国”的主题引向深化。
歌曲的旋律跌宕起伏，词曲珠联壁合，相互辉映，仿佛把人们引入百灵鸟凌空俯瞰中国大地而引颈高歌的艺术境界。
学生通过欣赏，加之教师生动的讲解，他们被歌曲优美的旋律和多媒体课件生动的画面所描绘的音乐形象而深深吸引，难怪同学们在听后感中写到，歌曲犹如一幅祖国大好河山的壮丽画卷，瀑泻出海外儿女一腔炽热和真挚的爱国主义情感。
其次在《国歌》的学唱和欣赏中，学生知道它是中华民族形象的标志，联想到中华民族五千年的文明史，他们可以说出许多：中国的今天、明天、中国的改革开放......今天对祖国说话的是澳门，三百年长久的呼唤，“祖国母亲我要回来”。
包含着酸甜苦辣。
喜泪挂在笑脸上，奋斗抗争、渴望，随着音符的跳动从心底里流淌出来。
香港的呼唤，让祖国母亲看到《东方明珠》今天更加美丽。
但是，还有一个子女日夜牵挂着母亲的心。
“海龙王”你能架起彩桥，把鼓浪屿和基隆港连起来吗？郑成功的子孙们面对台湾，遥想当年“雄风”。
“快快见到”的急切心情感染着学生，这情，是母子情、思恋情、思归情，通过歌曲的教唱和欣赏，谁不受到感染，他们听着、唱着、爱国之情由然而生，在教与学的过程中，他们的情感、态度和价值观得以提升，道德情操随之升华。
拉近了教材与学生的距离；拉近老师与学生的距离；拉近了学生与社会、与生活的距离。
因此不难看出，音乐与文学艺术的整合在这里发挥到了及至。
丰富的歌词和优美激进的歌曲旋律大量蕴藏着美。
然而，美和善是一对孪生姐妹，教师在教学中要善于引导学生去辨别美、感知美、认识美、发现美、尽量为孩子们营造以美扬善的氛围，启迪领悟学会做人的真谛。
三、乐曲欣赏中孕育美，以美扬善乐曲欣赏是音乐教育中必不可少的重要手段之一，其目的是培养学生通过听觉聆听音乐作品，从中获取音乐美的享受，满足精神的愉悦和理性的提升。
然而，音乐以其音响的魅力，给人以各种美的感受。
它的旋律在起伏变化，抑扬顿挫，迂回曲折中，在动与静、高与低、快与慢、紧与松的对比组合中无一不蕴涵美的因素，显现出它独有的魅力，从而唤起人们对美的追求和向往，激起人们感情的波澜。
它以其音响本身的美，去滋润孩子们的心田，陶冶他们的情操。
如器乐曲欣赏教材中大独奏曲《天鹅》，乐曲形象地描绘了洁白高雅的天鹅在碧波粼粼的湖面上悠然漫游的优美情景，那如歌的抒情旋律，恰似天鹅的吟唱，而钢琴玲珑剔透的琶音伴奏又似清澈明丽，波光摇曳的湖面，塑造了天鹅在湖面漫游的优雅形象，富有诗一般的境意。
当孩子们聆听着轻柔优美的乐曲时，仿佛身临其境，美不胜收。
其次，另一曲选听教材民族管弦乐合奏《春江花月夜》作者细腻的笔触，为人们刻画了一个神话般美妙的境界，使乐曲显得格外优美宁静。
把月落前江面甜静、醉人的意境，描绘得细致入微。
从那江楼钟鼓、月上东山、风洄曲水、花影层叠、水云深处、渔歌晚唱等段落的演奏中，不同的乐器、不同的音色、不同的配器、不同的表现手法，将那山河秀美、碧波月影、层层涟漪的湖光山色演绎得惟妙惟肖，令人疑神屏息，浮想联翩，犹如一幅幅清丽淡雅的水墨丹清在你眼前徐徐展开，令人陶醉，仿佛把你带入这美丽的春江去畅想，去遨游。
此时此刻，乐曲的魅力与学生的心灵在碰撞在交融，获得了相得益彰的最佳效果，与此同时，教师要因势利导见机而行，指导学生在今后欣赏音乐作品中，要多听、多想，用心去感受，去领悟、去体会乐曲所表现的音响美、音色美、配器美、直体美、和谐美、意境美以美怡心。
四、音乐活动中体验美，以美怡心音乐有着强烈的愉悦功能，〔4〕“凡乐于欣赏音乐，就能够倾心赏美，便是乐于接受教育的表现，人的精神愉悦了，就会产生积极向尚的情绪，焕发出异彩”。
笔者在器乐教学活动中，坚持“以学生为主体”的教学摸式，培养学生动手、动脑、创新的能力，让学生自己去认识美、感受美、体验美。
比如，我在口风琴教学课上组织排练合奏《彩云追月》，首先运用声势训练法，让学生拍手、拍腿、跺脚，模仿伴奏乐器，其次按声部分小组练习，让大家都参与到活动中去体验作品的节奏美、姿体美、旋律美、意境美，有的小组用口风琴吹奏旋律，有的小组用节奏乐器为旋律伴奏，有的小组作即兴舞蹈表演。
学生通实践，激起了创作的欲望。
这种参与----互动----体验----升华的教育模式，则是新课标“以学生发展为中心”的提验和深化。
既优化了课堂，又启迪了学生的智慧、拓展了思维空间，以情动人、以情育人、在不知不觉中渗入学生心灵，以美怡心产生了相应的效果。
五、音乐实践中表现美，以美导行音乐是对青少年思想教育的自律工具，也是实现德育功能的重要途径。
音乐作品的艺术性和思想性融为一体，隐性的德育教育因素潜移默化相互渗透。
如在课外合唱、器乐合奏排练中，因合唱队，乐队由多人组成。
相互间协同配合很重要，不但要求大家唱、奏要整齐，而且要求必须齐心协力才能表现好作品，在整齐的基础上特别强调多声部的唱、奏不仅声部直体谐和，而且更讲究方方面面的协调配合，才能把艺术性很强的声乐和器乐作品完美地表现出来。
在此基础上，教师因势利导，对学生进行集体主义教育。
“以美导行”在这里所产生的效果，是最直接、最有说服力的事实。
由此不难看出，集体主义意识在合唱、合奏音乐活动中是何等的重要。
相互配合协调这种显性意识正是我们学校德育教育中重要的内容。
以美育美、以美启智、以美悦情、以美育德在这特定的环境下得以淋漓尽致的展示。
综上所述,学校的美育教育,它不应该是应试教育的遮羞布,不是装饰名牌学校的广告牌!不是挂在校长嘴边动听的词燥,也不是校园墙壁上华丽的标语,更不是学校升学率的代名词......。
那么，它究竟是什么呢?笔者认为:它应该是学生创新思维的动力,是个性发展的催化剂,是培养人格的工具,是勾勒宏伟蓝图的色彩，是国民整体素质的集中体现,是课堂上春雨润物的悉心交融、是开阔视野的明镜。
它能折射出美育教育绚丽多彩的画卷；它能编织出美育教育五光十色的彩环；它能堆砌出美育教育百年树人的大厦；它能谱写出壮丽人生的不朽乐章.....作为学校美育传播者和奠基人的音乐教师，应该明白新世纪角色转换的道理，主动去感受、体验、观察、比较、分析、明确自己在课改中的位置。
不仅要挖掘音乐教材中美的各种因素，而且还要善于启发诱导学生以美导行，使他们在学校美育教育活动的实践当中，自己去认识美、体验美、掌握美、表现美、创造美。
也许，我的“纸言片语”仅是盲人摸象，无法窥探音乐课程标准改革的全貌，但我们力求走进新课程，去感悟新课程改革那如火如荼的气息，去接受新课程改革那春风化雨般的洗礼，去加入新课程改革那轰轰烈烈的行列，去吮吸新课程改革那点点滴滴的精髓。
