工艺美术运动与新艺术运动的发展和异同

工艺美术运动与新艺术运动工艺美术运动和新艺术运动是欧洲现代艺术发展中的两个重要流派。

它们既有相同之处，也有明显的差异。

本文将从历史、艺术风格、艺术家以及影响等方面对这两个运动做出全面介绍。

一、历史背景工艺美术运动和新艺术运动都是19世纪末20世纪初的欧洲艺术运动，二者起源于不同的国家和时期。

工艺美术运动最早起源于英国，最初是为了改善工业品的品质和美观度。

随着工业生产的发展，越来越多的人感到身处于缺乏质量和独特性的商品市场中，他们开始关注手工艺品和艺术的传统价值。

于是，19世纪末，英国艺术家们开始倡导手工艺和美学之间的结合，提倡通过设计和制作高品质的家具、陶瓷、纺织品、玻璃器皿等产品来改善人们的生活质量。

到20世纪初，这种运动已经发展到了其他欧洲国家，并成为了20世纪设计和艺术的重要组成部分。

新艺术运动起源于比利时，该运动在大约1890年代兴起于欧洲，主要是法国、英国和德国。

新艺术运动的核心是“艺术与生活的融合”。

二、艺术风格工艺美术运动的特点在于关注实用性和工艺制作的质量，工艺品设计要与当时风俗和文化相适应，同时也代表了对工业化生产过程的反对。

在器皿，摆件，壁挂和图案的设计中，具有自然豪华、材料精美、基于历史和传统的风格。

工艺美术运动的特点是注重实用性和历史文化的传承，产品的外观设计明确简洁，注重使用功能、装饰性和实用性，工艺品的做法五脏俱全。

新艺术运动是一种艺术风格，更强调装饰的艺术性和人类心灵世界的表现。

这种风格贯穿于欧洲许多国家的美术作品中，突出了对繁琐、拟人化、几何化的造型风格，价格较高的艺术品和精美装饰品，它们的美学价值主要在于形式超越了功能。

这种运动鼓励创作精细的艺术品和工匠品，以使生活更加美好、对艺术和美感的追求更加积极。

三、艺术家工艺美术运动的主要艺术家有William Morris 等人，他们强调手工艺与艺术之间的关系，认为手工艺品和工艺品都可以成为艺术的体现，审美价值追求真正的自然美感和非人为痕迹。

工艺美术运动和新艺术运动的比较分析摘要在历史上,每一种设计风格的变化,都需要经历一次又一次的改革洗礼。

“工艺美术运动”和“新艺术运动”伴随着工业革命和动荡的社会,旧传统的复兴和新潮流的分离,导致了一种新的设计风格,以适应社会。

本文试图通过探讨英国工艺美术运动和新艺术运动产生的背景、改革方式以及对后世的影响来对工艺美术运动和新艺术运动的全貌作出一个较为明晰而深刻的阐释,进一步加强人们对工艺美术运动和新艺术运动的感性与理性认识,从而正确地评价设计史上两场重要的艺术运动。

一、产生背景（一）工艺美术运动产生背景工业革命给18世纪下半叶的英国带来了技术、材料、生产方式的变革,但批量规模化、机械化生产没有带来适应艺术的发展,大量粗劣的工业产品和大众的审美情趣形成了一个矛盾,这时的设计领域迫切需要一种新思想来打破这种僵局。

同时,维多利亚时代不拘一格的设计领域蔓延开来,设计师把各个元素的各个历史时期结合在一起,形成了各种风格的混合体,很难定义这是一种什么样的风格。

这种装饰复杂、矫揉造作,为了装饰而装饰的设计理念被一些设计师反思，这也为工艺美术运动的到来做好了铺垫。

在1851年英国水晶宫举办了世博会直接促进了工艺美术运动的兴起,设计师Joseph Paxton采用了一种新的用于展馆建设工业材料类型,他用温室建设的原则,采用最简单的钢和玻璃作为建筑材料,没有多余的装饰,充分体现了机械工业的生产特点。

而本次展览的作品都是工业品,装饰极尽夸张,乏善可陈。

这种鲜明的对比,激发了一些思想家和设计师对新时期设计的思考,从而揭开了改革浪潮的序幕。

（二）新艺术运动的产生背景新艺术运动的直接起源于英国的工艺美术运动,在英国“工艺美术”运动的代表人物拉斯金、莫里斯的理论指导和实践倡导下,对设计者提出了艺术与技术相结合的原则,主张艺术家从事产品设计,自然的装饰动机的追求,关注设计的改进设计,该运动如火如荼的在第十九世纪的欧洲进行实践与探索。

工艺美术就是美化生活用品和生活环境的美术。

中国目前有各种与它混用的相关概念。

例如，最早采用的实用美术或应用美术一词，含义过于广泛；图案或设计一词只是指意匠而言，未能体现工艺制作；工业设计是指现代材料、现代技术的大工业生产的美术；特种工艺则是指材料贵重、加工复杂的传统手工艺而言。

特征工艺美术从用途分，有生活日用品和装饰欣赏品；从制作分，有手工制作和机器生产，包括现代电子生产；从材料分，有陶瓷、金工、木工、漆器、染织等；从时代分，则有传统工艺和现代工艺。

工艺美术既是一种物质生产，也是一种精神生产，具有物质的和精神的双重属性，并直接为人们的生活服务。

这是它在艺术领域中区别其他艺术的根本点。

工艺美术创作，包括设计和制作两个过程；即它不只是纸面上的美的图案，而且要通过工艺材料，制成具体的物质成品。

正是对于生活用品和生活环境的美术加工，所以它的物质功能是第一的，基本的；美观则是第二的，从属的。

在历史发展中，有的工艺美术品种已渐渐脱离实用而成为纯粹欣赏品，按其艺术本质说，它已脱离工艺美术范畴而成为纯艺术。

工艺美术是一种边缘学科。

它和以下诸学科有密切联系：①功能学，从人的生理和心理的范畴研究人与物在使用过程中的各种关系，以更高效能的解决实用性问题；②美学，研究工艺美术的造型美、色彩美、装饰美、材料美、结构美等；③工艺学，主要指工艺材料和工艺技术，通过一定物质材料和制作技巧以充分体现其设计意匠；④心理学，研究物品及环境在生活使用中的心理反映，特别是研究流行心理；⑤经济学，研究有关工艺美术成本、价值，以及动力、包装、运输等；⑥信息学，研究历史信息、现状信息以及预测信息，为设计和制作提供科学资料。

内容和形式工艺美术的内容包括两个方面：由生活实用所规范的功能条件，由审美要求所体现的美的内容。

工艺美术侧重表现美好的、积极的和肯定的题材。

工艺美术主要是通过把握人们的精神世界，以表现出特定的情趣、格调等生活趣味和精神面貌。

工艺美术的形式，也同样具有两个方面:符合生活使用的功能要求的基本型，表现审美要求的外在形式。

工艺美术运动与新艺术运动工艺美术运动与新艺术运动是19世纪末和20世纪初在欧洲兴起的两种艺术运动。

这两种运动分别对当时的艺术发展产生了深远的影响，推动了艺术的创新和社会的进步。

本文将从历史背景、理念核心、艺术特点和影响等方面对工艺美术运动与新艺术运动进行探讨。

一、历史背景19世纪末，工业革命的推进使得科技和工业生产迅猛发展，彻底改变了人们的生产方式和生活方式。

大规模的工厂生产导致了产品的标准化和机械化，大量低劣的大众产品淹没市场，使得艺术与工业之间的距离越来越大。

面对这种情况，一些艺术家和设计师开始反思传统的艺术和设计模式，并试图通过新的艺术运动来改变这种状况。

二、理念核心1. 工艺美术运动工艺美术运动强调手工制作和个性化，主张将艺术与生活相结合。

运动的核心理念是将艺术应用于实用生活中，通过手工艺的技巧和审美追求打造高质量、独特的物品。

工艺美术运动倡导工匠精神，强调艺术家与工匠的紧密合作，旨在提高工艺品的质量和价值。

2. 新艺术运动新艺术运动，又称为装饰艺术运动，旨在打破传统美学观念和装饰风格，追求新的艺术表达形式。

新艺术运动主张将艺术与社会相结合，推动以艺术为基础的社会改革。

该运动强调艺术的整体性，注重艺术与生活环境的无缝连接，倡导自然、有机的艺术形式。

三、艺术特点1. 工艺美术运动的艺术特点工艺美术运动注重细节和材质，对手工制作的艺术品有着极高的要求。

该运动追求纯粹和简约的设计风格，强调材料的自然美和装饰的功能性。

在色彩和图案上，工艺美术运动通常采用清雅、柔和的色调，运用自然界的图案，注重整体的和谐感。

2. 新艺术运动的艺术特点新艺术运动的艺术特点是追求独特、个性化的表达方式。

该运动强调艺术形式的综合性和整体感，摒弃传统的对称和比例，在形式上更加自由、流动。

新艺术运动通常采用富有装饰性的线条和曲线，运用大胆的色彩和平面设计，注重艺术品的视觉冲击力和表达效果。

四、影响1. 工艺美术运动的影响工艺美术运动在提高工艺品的质量和设计上取得了显著的成果。

“新艺术”运动与“工艺美术”运动的比较“新艺术”运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计运动。

从具体的领域来看，它有涉及到建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍设计、插图设计、雕塑包括绘画领域，延续时间长达20余年，是设计上一次非常重要，强调手工艺传统的，具有相当影响力的形式主义运动。

“新艺术”运动从它的产生背景和它的宗旨看来，与1860年到1890年左右在英国产生的“工艺美术”运动有许多的相似地方，也有着许多的不同的地方。

一、“新艺术”运动与“工艺美术”运动的特点新艺术运动继承了工艺美术运动的主张，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。

哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。

新艺术运动其本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。

线条的表现手法分成曲线和直线两派，其中曲线派以法国和比利时为代表，直线派以英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利离派为代表。

新艺术风格的产生直接受到了19世纪60年代英国工艺美术运动的影响，新艺术运动延续和发展了工艺美术运动的自然植物造型，许多新艺术的艺术家也是工艺美术运动的参与者。

在欧洲传播的东方文化也是新艺术风格产生的灵感来源之一。

19世纪的欧洲几乎控制了所有的非洲、东南亚、印度和太平洋国家，从这些国家掠夺物质财富的同时也从这些国家引进文化和艺术。

在1862年的伦敦博览会上，日本等国的商品在此公开展售，日本的纺织品、扇子、高级瓷器和著名版画家的作品是欧洲市场上的新鲜东西，这些带有异域文化特点的商品成为艺术家所喜爱的收藏品，其风格特征在他们的作品中得到体现。

新艺术运动风格被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格，因为在此以后，欧洲几乎再也没有这种地域范围广泛的艺术运动产生，新艺术运动展示了欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌。

它试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限，内容几乎涉及所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。

工艺美术运动（1880-1910）1.英国的“工艺美术”运动的发起者（领导人）是威廉·莫里斯2.代表作：平面设计作品《玩具马》（马克穆多），阿瑟麦克墨多“世纪行会”的刊物有《木马》、《工作室》，红屋(菲利普·韦伯)背景：机械制品的丑陋、低劣+为装饰而装饰释：19世纪60年代起源于英国的一场设计运动。

以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺的设计传统。

新艺术运动：19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，一次内容很广泛的设计运动。

是设计史上一次非常重要、具有相当影响力的形式主意运动。

从它的产生背景来看，与1860年到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动有许多相似的地方。

新艺术运动与工艺美术运动的相同点:1、都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动；2、都是对工业化风格的强烈反映；3、都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；4、也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰构思，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展；5、也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。

★新艺术运动与工艺美术运动的不同点:英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源；而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态,充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感性因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。

A、曲线派主张——师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。

代表——法国、比利时，德国、荷兰、西班牙等特点——最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。

B、直线派主张——与机械生产相适应的简洁直线几何形态代表——英国格拉斯哥学派、维也纳分离派特点——直线为主，形态、色彩简洁1)吉玛德设计多采用植物蔓枝等自然动机，过多的装饰细节使作品无法批量生产。

英国“工艺美术运动”与法国“新艺术运动[内容摘要]：针对英国“工艺美术运动”与法国“新艺术运动"各自的特点以及区别进行论述比较.。

工艺美术运动是源于9世纪下叶英国一场针对家具设计,建筑室内设计，陶瓷艺术设计,装饰设计等,因为工业革命的批量生产锁带来的设计水平下降而开始的一场设计改良运动。

新艺术运动是源于19世纪末20世纪初法国以巴黎和南斯市俩个城市为中心,充满活力具有现代风格,自由风格的形式主义运动,[关键词]：工艺美术运动新艺术运动英国巴黎工艺美术运动源于19世纪下半叶英国最主要的一场针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等方面，因为工业革命所产生的商品批量生产、“维多利亚”复杂的装饰所带来整体设计水平下降而开始的设计改良运动。

在工业革命的时代背景下,促进了传统的手工业到大工业的发展,增加了人们的设计概念,使19世纪的中期艺术家们面临：产品设计粗糙,为少数权贵使用,以及设计产品受分化这种负面影，因此,他们渴望回归到自然,企望通过艺术和设计来逃避现。

1851年在英国伦敦海德公园采用钢铁和玻璃材料建筑的大型建筑“水晶宫”,举办了世界首次国际工业博览会奠定了工艺美术运动的开端,从此以后涌现出了大量的设计产品展览和方式交流,使因果设计的影响进一步扩大。

其代表人物是约翰·拉斯金、威廉．莫里斯，其代表建筑是“红屋”,他强调自然元素和哥特风格,这种清新简单朴实的自然气息影响广泛,于是形成了工艺美术的特点：①强调手工业,明确反对机械化,工业化的批量生产，②工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品③依赖中世纪的，哥特的，自然主义这三个来源.推崇东方装饰和东方艺术英国的工艺美术运动是现代设计的启蒙.但是由于他反对工业生产,认为手工业才是设计的主要潮流这一思想的局限性，使英国发展走进了一种现实必然发展和艺术设计生产产生的矛盾停滞的局面.。

比较工艺美术运动和新艺术运动之间的异同点答：相同点他们都是对维多利亚和其他部分装饰风格的反动，都是对工业化风格的反动，都旨在恢复手工艺的重视和热度；他们都放弃了传统装饰风格的参照而转向，自然的装饰动机，又同时受日本装饰的影响。

异同点英国、美国的工业美术运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃任何一科传统。

国际主义视觉传达设计风格答：国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的，特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。

1、美国现代建筑和现代设计中最具有个人特点的大师——弗兰克赖特。

他对于现代主义的最大贡献是对于传统的重新解释，对于环境因素的重视，对于现代工业化材料的强调和一系列新的技术采用。

特点是努力在自己的设计和周围的自然环境中寻找一种和谐的因素，取得和谐。

他的功能主义倾向他的风格中的抽象细节，都是典型的现代主义语汇。

2、苏格兰的新艺术运动和察尔斯马金托什以及“格拉斯哥四人”设计集团。

他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划和新艺术运动的设计主张相反，这种探索恰为机械化。

批量化形式奠定了可能的基础，这种探索在德国“青年风格”和奥地利“分离派”中得到了进一步发展。

3、维也纳“分离派”运动。

19世纪末，奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称“分离派”。

他们在形式方面的探索和德国“青年风格”相似。

对德国当时流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。

维也纳“分离派”的成员包括杰出画家古斯塔夫克里姆特。

建筑家约瑟夫霍夫曼和约瑟夫奥布里奇以及艺术家和设计家科罗曼莫塞。

约瑟夫霍夫曼：更简单更直接，把有机形态的图案归纳简化成几何图形。

罗曼莫塞：维也纳的“分离派”虽仍常采用传统的对称结构，但装饰手法却发生了明显变化；曲线植物纹样被几何形的，往往是黑白色的工整图案。

4、彼特贝伦斯的探索，德国“青年风格”运动最重要的设计家，是现代设计的奠基人，被视为德国现代设计之父。

工艺美术运动与新艺术运动的区别与联系工艺美术运动是起源于19世纪下半叶的一场设计运动。

其起因是针对家具室内产品、建筑的工业批量化生产所造成的设计水准下降的局面。

这种局面是从1851年水晶宫博览会开始的。

他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸和其他用品上。

新艺术运动是19世纪末到20世纪初，起源于法国，继而发展到整个欧洲大陆和美国的设计运动。

它主张艺术家从事产品设计，从此实现技术与艺术的统一。

“新艺术运动”试图摆脱任何古代之灵，真正从自然中获得启迪，完全走向自然主义风格，强调自然中不存在直线和平面，在装饰上突出表现曲线，有机造型，装饰的构思主要来源于自然形态。

相似的地方:“工艺美术运动”与“新艺术运动”有很多相似之处，“新艺术运动”承袭了“工艺美术运动”所追求的流畅的自然曲线和简洁的造型，后期受东方艺术影响较大；“工艺美术运动”与“新艺术运动”都是对矫揉造作的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，它们希望在艺术与技术之间建立一种有机的平衡。

它们都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然界中的一些装饰动机，比如：以植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展；“工艺美术运动”与“新艺术运动"都是反对机械化生产,旨在掀起对传统手工艺的重视和热衷，因而他们都有着同样悲剧的色彩，无法真正构造起工业文明条件下技术与艺术、手工艺与机器生产之间联系的桥梁。

不相似的地方:“工艺美术运动”比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源。

而“新艺术运动”则完全放弃任何一种装饰风格，完全走向自然风格,强调自然中不存在直线,强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态；“工艺美术运动”起源于19世纪下半叶,诞生于英国，是一个本土化的设计运动，而“新艺术运动”起源于19世纪末20世纪，诞生于法国，之后蔓延到比利时、荷兰、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国、乃至俄罗斯，也越过大西洋影响了美国,成了一个影响广泛的国际化设计运动；“新艺术运动”的设计家们注重探索新兴材料和技术所带来艺术表现的可能性，这与“工艺美术运动”所倡导的返回中世纪的复古主义回归是不同的。

工艺美术运动和新艺术运动的区别工艺美术运动“工艺美术运动（Arts and Crats Move-ment）”出现于十九世纪五十年代的英国，以拉斯金和莫里斯为首。

工艺美术运动发起者们只看到了工业革命带来了灾难，认为机器是文化的敌人，他们向往过去，主张只用手工艺生产，要返朴归真。

他们的思想代表了一些小资产阶级的思想。

但是，他们在艺术上的一些主张却对后来的新建筑运动有一定的启发。

1859—1860年由建筑师魏布（ph:lip.webb）设计在肯特建造了莫里斯的住宅，名为“12屋”。

这是建筑上的代表作。

“12屋”的平面根据功能需要而布置成L形，用当地产的红砖作建材；并抛弃了传统的贴面装饰，直接表现红砖的质感。

这座建筑反映了把材料、功能和艺术造型紧密结合的设计思想。

新艺术运动（Art Nouveau）新艺术运动于十九世纪八十年代始创于比利时。

它的主要创始人是凡、德、费尔德。

新艺术运动的主要目的是反对新古典主义的陈式样式，试图解决建筑和工艺品的新的艺术风格问题。

新艺术运动的主要成果表现在建筑室内装修形式的简化和创新。

它们在装饰中大量应用铁构件，装饰题材以模仿自然界生长茂盛的草木形状为主。

霍尔塔1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅是其中一个典型的例子。

新艺术运动当时曾在西方流行，在它的影响下，德国出现了青年风格派。

他们以新艺术的观点应用于建筑设计结合起来。

奥别列希设计的路德维希展览馆，具有简洁的外观，宽大的窗户，主要入口是一个圆供形大门。

入口周围以植物图案作装饰提材，反映了新艺术运动影响之深。

新艺术运动在建筑中的改革与创新局限于装饰手法，装饰题材之上，虽然曾广为流行，却不甚长命。

至二十世纪初便衰落了。

在新艺术运动流行之时，西班牙建筑师戈地在学过建筑艺术风格上另辟途径。

他以自己丰富的幻想、浪漫主义的手法吸取了东方建筑的一些特点结合自然的形式，苦心营造他独创的塑性建筑。

戈地的代表作是在巴塞罗那的未拉公寓（1905-1910）。

工艺美术运动新艺术运动环艺1001 孙晓莉3101809007从18世纪1750年工业革命兴起至第一次世界大战爆发，是工业设计的酝酿和探索时期。

在此期间，工业设计的基础逐步建立，并完成了由传统的手工艺设计向工业设计的过渡。

工业革命后出现了机器生产、劳动分工和商业的发展，同时也促成了社会和文化的重大变化，这些对于此后工业设计有着深远的影响。

随着商品经济的发展，市场竞争日益激烈，制造商一方面引进机器生产，以降低成本，增强竞争力；另一方面又把产品的外观设计作为迎合消费者审美趣味而得以扩大市场的重要手段。

但制造商并没有对新的制造方式生产出来的产品进行重新思考。

他们不理解，机器实际上已经将一个全新的概念引入了设计问题。

他们坚信产品的艺术性是可以从市场上买到，并运用到工业上去的东西，即把装饰与设计等同起来，而不是将艺术与技术紧密结合，形成一个有机的整体。

为了满足新兴资产阶级显示其财富和社会地位的需要，许多家用产品往往借助各种历史分格来附庸风雅并提高身价，不惜损害产品的使用功能。

例如在19世纪1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会上，大多数展品极尽装饰之能事儿近乎夸张。

这种功能与形式分离，缺乏整体设计的状况，从反面激发了一些思想家、设计师对新的条件下设计的探讨，从而拉开了从19世纪下半叶到20世纪初设计改革浪潮的序幕。

在这场改革的浪潮中，影响最为深远的是工艺美术运动和新艺术运动。

工艺美术运动（Arts and Crats Move-ment）出现于十九世纪五十年代的英国，以拉斯金和莫里斯为首。

工艺美术运动发起者们只看到了工业革命带来了灾难，认为机器是文化的敌人，他们向往过去，主张只用手工艺生产，要返朴归真。

他们的思想代表了一些小资产阶级的思想。

但是，他们在艺术上的一些主张却对后来的新建筑运动有一定的启发。

这场设计运动导火索是工业革命后大批量工业化生产，维多利亚时期繁琐、矫揉造作的装饰风格。

代表人物及作品（1）威廉·莫里斯（平面设计）：莫里斯是工艺美术运动的创始人，作为一名优秀的设计师与装饰艺术家，他的设计开一代新风，1861年，他组建了著名的“莫里斯商行”，自行设计、生产、销售装设精美、工艺考究、趣味古朴、格调高雅的家具、织物、陶瓷、玻璃以及金工产品。

试论英国工艺美术运动与新艺术运动的区别1.英国的“工艺美术”运动工艺美术运动开始于1851年，在工业化的特殊背景之下，运动目的是抵制工业化对传统建筑和手工艺的威胁，为了复兴哥特风格，并使中世纪手工艺风气和行业传统得以发扬，为了是民主思想透过建筑和产品设计得以体现，而发起的一场影响深远的设计运动。

这场运动的理论指导是作家约翰．拉斯金。

他看到工业革命之后机械产品的丑陋这种弊病，极力主张在自然形态中吸收学习。

并主张态度真挚、形式与功能的统一，阐述了设计应具有实用性目的。

他认为机器生产造成产品丑陋，继而谩骂工业生产，同时主张设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统，以弥补及其机器生产的不足。

他将设计归为两条途径，一是对现实与自然的观察，二是设计必须要有对现实的构想和创造能力。

约翰．拉斯金同时旗帜鲜明的反对精英主义设计，认为设计就应该服务大众。

但不得不说的是，约翰．拉斯金的设计思想混乱，体现在他一方面强调大众，却又主张设计要从自然和哥特风格中找创造思路。

尽管他的实用主义思想与其后的功能主义仍有很大区别，但依旧为当时的设计家们提供了重要的思想依据。

威廉．莫里斯是英国的工艺美术运动最主要代表人物，堪称英国工艺美术运动的奠基者。

他的探索思路对现代设计是颠覆性的，因为他直接否认了现在设计直接依存的工业化和机械化生产。

但他的令两项主张则在后来的现代设计中得以弘扬，分别是设计要为大众服务而不是少数人，以及设计工作本身也应当集体活动而不是个体劳动。

工艺美术运动风格的主要特点如下：1、明确反对机械化的量产，认为手工制品永远机械产品更容易做到艺术化；2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典传统的复兴风格；3、提倡哥特式风格设计上的淳朴、实用和诚恳；4反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋势；5、在装饰上力推自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。

英国工艺美术运动还具有极强的自我建筑设计原则，建筑功能性备受推崇；同时注重装饰与本地建筑历史之间的文脉关系。

世界现代设计史名词解释：工艺美术运动，时间19世纪中期开始，领导者约翰·拉斯金，实践者威廉·莫里斯。

这场运动的特点是：强调手工艺，反对机器大生产和繁琐的维多利亚风格连同文艺复兴以来的古典传统。

主张向中世纪哥特式风格学习。

装饰主推自然主义风格。

东方风格，特别是日本的浮世绘风格对工艺美术运动产生了一定影响。

代表作：《红屋》莫里斯。

论述：工艺美术运动的优缺点：在维多利亚风格盛行时期，一批知识分子开始自觉运用各种形式反对这种风格。

它的缺点是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。

过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一相情愿的理想主义结晶。

对于矫饰风格的厌恶，对于大工业化的恐惧，是这个时期知识分子当中非常典型的心态。

英国在19世纪中期开始的工艺美术运动探索，其实代表了整整一代欧洲知识分子的感受。

当时能够真正认识工业化不可逆转的潮流的人其实在知识分子当中并不多见，因此，在英国工艺美术运动的感召之下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛、实验程度更加深刻的工艺美术运动——新艺术运动。

名词解释：新艺术运动，时间1895年开始持续到1910年前后。

地点主要在欧洲从法国开始发展起来后来蔓延到其他地区，成为一个影响广泛的国际设计运动。

代表人物或集团：法国的‘新艺术之家’萨穆尔·宾创办、‘现代之家’、‘六人集团’。

这场运动的特点是：涉及范围广、涉及领域多、延续时间长。

新艺术运动不是一种风格而是一场运动。

它抛弃所有传统，认为在大自然中不存在直线和单纯的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。

在作业方面不是简单的手工作坊，而是大型设计集团，集设计、制作、展览、推广为一体。

反对维多利亚风格和过分装饰风格，反对机械化大生产，主张艺术与技术相结合。

工艺美术运动新艺术运动环艺1001 孙晓莉3101809007从18世纪1750年工业革命兴起至第一次世界大战爆发，是工业设计的酝酿和探索时期。

在此期间，工业设计的基础逐步建立，并完成了由传统的手工艺设计向工业设计的过渡。

工业革命后出现了机器生产、劳动分工和商业的发展，同时也促成了社会和文化的重大变化，这些对于此后工业设计有着深远的影响。

随着商品经济的发展，市场竞争日益激烈，制造商一方面引进机器生产，以降低成本，增强竞争力；另一方面又把产品的外观设计作为迎合消费者审美趣味而得以扩大市场的重要手段。

但制造商并没有对新的制造方式生产出来的产品进行重新思考。

他们不理解，机器实际上已经将一个全新的概念引入了设计问题。

他们坚信产品的艺术性是可以从市场上买到，并运用到工业上去的东西，即把装饰与设计等同起来，而不是将艺术与技术紧密结合，形成一个有机的整体。

为了满足新兴资产阶级显示其财富和社会地位的需要，许多家用产品往往借助各种历史分格来附庸风雅并提高身价，不惜损害产品的使用功能。

例如在19世纪1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会上，大多数展品极尽装饰之能事儿近乎夸张。

这种功能与形式分离，缺乏整体设计的状况，从反面激发了一些思想家、设计师对新的条件下设计的探讨，从而拉开了从19世纪下半叶到20世纪初设计改革浪潮的序幕。

在这场改革的浪潮中，影响最为深远的是工艺美术运动和新艺术运动。

工艺美术运动（Arts and Crats Move-ment）出现于十九世纪五十年代的英国，以拉斯金和莫里斯为首。

工艺美术运动发起者们只看到了工业革命带来了灾难，认为机器是文化的敌人，他们向往过去，主张只用手工艺生产，要返朴归真。

他们的思想代表了一些小资产阶级的思想。

但是，他们在艺术上的一些主张却对后来的新建筑运动有一定的启发。

这场设计运动导火索是工业革命后大批量工业化生产，维多利亚时期繁琐、矫揉造作的装饰风格。

代表人物及作品（1）威廉·莫里斯（平面设计）：莫里斯是工艺美术运动的创始人，作为一名优秀的设计师与装饰艺术家，他的设计开一代新风，1861年，他组建了著名的“莫里斯商行”，自行设计、生产、销售装设精美、工艺考究、趣味古朴、格调高雅的家具、织物、陶瓷、玻璃以及金工产品。

工艺美术运动与新艺术运动的联系与区别从18世纪1750年工业革命兴起至第一次世界大战爆发，是工业设计的酝酿和探索时期。

在此期间，工业设计的基础逐步建立，并完成了由传统的手工艺设计向工业设计的过渡。

工业革命后出现了机器生产、劳动分工和商业的发展，同时也促成了社会和文化的重大变化，这些对于此后工业设计有着深远的影响。

随着商品经济的发展，市场竞争日益激烈，制造商一方面引进机器生产，以降低成本，增强竞争力；另一方面又把产品的外观设计作为迎合消费者审美趣味而得以扩大市场的重要手段。

但制造商并没有对新的制造方式生产出来的产品进行重新思考。

他们不理解，机器实际上已经将一个全新的概念引入了设计问题。

他们坚信产品的艺术性是可以从市场上买到，并运用到工业上去的东西，即把装饰与设计等同起来，而不是将艺术与技术紧密结合，形成一个有机的整体。

为了满足新兴资产阶级显示其财富和社会地位的需要，许多家用产品往往借助各种历史分格来附庸风雅并提高身价，不惜损害产品的使用功能。

例如在19世纪1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会上，大多数展品极尽装饰之能事儿近乎夸张。

这种功能与形式分离，缺乏整体设计的状况，从反面激发了一些思想家、设计师对新的条件下设计的探讨，从而拉开了从19世纪下半叶到20世纪初设计改革浪潮的序幕。

在这场改革的浪潮中，影响最为深远的是工艺美术运动和新艺术运动从19世纪末到20世纪20年代，在英国掀起了一场影响深远的设计运动，设计史上称之为“工艺美术背向了历史发展的潮流，手工生产的产品量少价高，只为富人们所拥有。

“工艺美术运动”的直接起因是欧洲工业革命之后机械产品的丑陋，在产品装饰上大量借用手工艺的装饰手法，缺少一种合理的装饰形式，以与其内部结构相适应。

约翰·拉斯金看到工业生产的这种弊病，极力倡导美术与技术、使用和审美的结合。

他认为产品丑陋的直接原因是机器生产，因而咒骂及其生产，主张美术家参与生产，向中世纪的工艺美术学习，以弥补及其生产的不足。