国外著名家具设计师作品

北欧最具代表性的家居设 计师及作品
■ 20世纪40 ~ 50 质朴的斯堪迪的那维亚设计
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整体 概述
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二
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三 请在这里输入您的主要叙述内容
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许静 3
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[丹]汉斯·威格纳 Hans J.Wegner
在他92年的一生中，设计了超过500 条椅子，被称为“椅子的大师”。
凡说到中国传统设计，明椅是一个巅 峰，此后至今，本土再无花开，开在丹麦。 丹麦设计师 Hans Wegner 将明椅中的美 学在现代设计中再生，至今，没有一个外 国人也没有一个中国人能够超越他。
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Hans Wegner 格外 看重手工艺，追求完美， 木工的雕琢打磨手感。
现在 Fritz Hansen 也在生产，即 代号为 FH 4283，这是 Hans Wegner 中国系列的第一条椅子， Hans Wegner 并没有以“中国风格 ”为题设计一系列椅子，我们只不过 按照风格的类似放在一起，这些椅子 在生产上也是不同公司来做的，而且 前后有不同厂家的授权变化。
The China Chair有樱桃木和桃花 木两种材料供选择，坐垫是高雅的皮 革。
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Elbow Chair， 肘托椅
Hans Wegner 1956年设计，Carl Hansen 生 产，代号CH20。
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Bull Chair 公牛椅子
Hans Wegner 1961年为 Johannes Hansen 设计，现 PP Mobler 生产，代号 PP 518，传 承自The Cow Horn Chair 牛角 椅，虽然形式上有圈椅以来的影 子，但是骨子里已偏向其他 Hans Wegner 的设计（动物主 题），更外向张扬。

约瑟夫·霍夫曼1、约瑟夫·霍夫曼生平约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann,1870-1956)，早期现代主义家具设计的开路人，是瓦格纳的学生中家具设计方面成就最大的设计师。

他为机械化大生产与优秀设计的结合作出了巨大的贡献。

他主张抛弃当时欧洲大陆极为流行的装饰意味很浓重并时常转回历史风尚的“新艺术风格”。

因而他所设计的家具往往具有超前的现代感。

霍夫曼一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面有着巨大的成就。

在他的建筑设计中，装饰的简洁性十分突出。

由于他偏爱方形和立体形，所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被处理成岩石般的立体。

在他的平面设计中，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。

这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创，被学术界戏称为“方格霍夫曼”早年霍夫曼先生在德国慕尼黑学建筑设计,后投入瓦格纳门下。

1895年，霍夫曼游历意大利,做当时艺术类学生通常向往的“朝圣之行”,回到维也纳后便进入瓦格纳设计事务所工作。

1897年，霍夫曼加入著名的在设计思想上非常“前卫”的“维也纳分离派”,并于次年参加“分离派”的第一次展览并设计了其中的主要展厅。

1899年,霍夫曼与他几个同学如奥尔布里奇和穆塞尔等人一同组织定期的“学术沙龙”，同年霍夫曼被任命为维也纳工艺美术学院的建筑设计教授。

1905年，霍夫曼提出“我们的指导原则是功能，实用是我们的首要条件，我们必须把精力集中在适当的比例和材料的正确使用上。

我们应该在需要装饰的时候才去寻求装饰，而不应不惜代价去装饰。

”1914年，他参加了科隆举办的“德意志制造联盟展览”。

1925年，他参加了巴黎艺术设计展览会。

1930年，他参加了斯德哥尔摩举办的世界博览会。

1941年，从维也纳工艺美术学院退休。

在四十多年从事教学的同时,他承担了许多重要的建筑设计项目。

潘顿椅 STACKING CHAIR 1960 设计师/Designer VERNER PANTON 材料:玻璃钢
潘顿椅外观时尚大方,有种流畅大气得 曲线美,其舒适典雅,符合人体得身材, 潘顿椅色彩也十分艳丽,具有强烈得雕 塑感,至今享有盛誉,被世界许多博物 馆收藏。潘顿椅得成功成为现代家具 史上革命性得突破。
糖果椅
Pastil chair
1968 设计师:Eero Aarnio 材料:玻璃纤维
这个椅子典型地反应了美国六、 七十年代自由浪漫得气息。《纽 约时代》评价球椅与Pastil 椅 时说:“这就是支撑人体得最舒 适得一种形态。”
阿尼奥为与糖果椅相配特别设计 了Copacabana桌。
蕃茄椅
Tomoto Chair 1971 设计师:Eero Aarnio 材料:玻璃纤维
沙发 SOFA 1950 设计师:Finn Juhl Finn Juhl 材料:柚木,织物
这把沙发靠背象展开得翅 膀,使它瞧起来更大。
汉斯·威格纳 Hans·J·Wegnet 1914-1989
与芬居尔不同程度上立 足于她对材料与机构上得完美理解与掌 握。她极善于简化与净化造型,从而使 基于手工制作得设计完全符合现代化工 业生产。
此款取名于其独特得腿部曲线造 型,当这张凳折叠起来后,腿部形成 圆柱状。此款造型成功在于把简 单得凳腿通过丰富得曲面而具有 新意。
旅行椅 SAFARI CHAIR 1933 设计师: Kaare Klint 材料:岑木,帆布
此款椅子得原型就是英国军队在印 度殖民地使用得椅子。此款造型极 为简单,方便携带。正就是由于受 到此款椅子得巨大影响,瑞典设计 师 Arne Norrel 甚至设计了一款 相似得椅子。
波尔·卡尔霍姆 Poul Kjaerhoim

外国经典家具名作-5美国最重要的现代家具设计先驱弗兰克劳埃德赖特-Frank Lloyd Wright.1 674-1959《美国-领牌足一位见代建筑大师，与表金托什相网的足，他在设计中也最彻底超强阁建筑、室内、家 打只、绝等-金局设计的欲一，并力求帝自设计主内外新所有的细拧：然而两人似乎冥不尽相网.支金托什似乎一切设计 从内-到外地应开，或晋说室内足家且的延伸，建筑又足皇内的延伸，而领棒则正好相反地运用这个过程.一切部以建设计为中心，主内、家月都足为某一处棒别的建筑设计，尤其怕重于从形式上与建筑的主内外协网：两位大师-都爱使用 高靠背栋，最典型的说明了这一点。领特的东只设计足对欧洲$年流行的"新古典主文"."历史主过"-设计思潮的最 烈的反版，尽窗对一-任家具设计的谐多方面龙电不多，这使棒不能成为第一代见代家具，设计的-经典大师.但他"直 一式的超前设计意识.使他民为最主要的见代家设计的光驱导师之一·
外国经典家具名作-3.维也纳学派的集大成者约瑟夫霍大曼（奥地利）-的瑟夫霍夫受Ja5 ef Hoffman ,1870-156】-在瓦格纳的学生中家具设计方面成就最大的就是长寿的约瑟夫霍夫曼。霍夫曼先生在德国赢尼黑 -建筑设计后又投入瓦格纳门下。直到199年霍夫曼与他们几个同学，如奥尔市里奇和穆塞尔等人关系非-常密切很早 一同组织过定期的学术沙龙"。1897年霍夫曼加入著名的并在设计思想上非常"前卫的-雏也纳分离派“，并于次年 加"分离派的第一次展览并设计了其中的主要展厅。1899年霍夫曼被任命为-维也纳工艺美术学院的建筑设计教授， 到1941年退休。霍夫曼在设计思想上深受老师麦金托什的几何-构图和纤绣而富于弹性的细节处理。歪夫曼的家具作 数量很多早雕的设计中多能看到瓦格纳手法的-影响，尤其金属包饰构件的运用，以后作品中显出越来越强的个性，并时 表现出善于结合传统的高超技艺。-约瑟夫夫曼103】-国型超鲜-约琵夫夫曼1271-面1营美壁1墙爱行的0有 时-E口缩夫受4年设计件使手磷-约琵夫霍夫曼1910】-约瑟夫歪夫是1904年设十的N0.322轻卓持

一，吉瑞特托马斯里特维德：吉瑞特·托马斯·里特维德，荷兰人，他的父亲是当地一位职业木匠，里特维德从7岁起就开始在父亲的作坊中学习木工手艺。

l911年他开设了自己独立的木工作坊，同时开始以上夜校的方式学习建筑绘图。

里特维德不是建筑学或设计方面的科班出身，但他对所学的任何实际知识都非常用心，并始终有独到的理解。

在现代设计运动中，里特维德是创造出最多的“革命性”设计构思的设计大师。

简介里特维德一生富于革命性，是家具设计史上第一件现代家具的设计人：19l7～l9l8年他设计并制作了“红蓝椅”，并于次年成为荷兰著名的“风格派”艺术运动的第一批成员。

“风格派”(DeSaijl)运动是几乎与德国包豪斯齐名的现代艺术设计运动，其核心人物是多才多艺的设计师和理论家提奥·凡·杜斯伯格(TheoVanDoesburg)，著名现代派画家皮尔特·蒙德里安(PietMondrian)和里特维德，其中包括许多当时非常“前卫”并在设计思想上崇尚创新的建筑师、设计师、艺术家和理论家。

风格里特维德极富轰动性的“红蓝椅”系列的首批家具设计首先在“风格派”的专业艺术杂志上刊登出来，立即引起同仁和社会的广泛关注。

随后这批作品于l923年又在德国包豪斯展览中亮相，对许多同时代设计师，包括另外几位大师都产生了不同程度的影响。

在20年代，现代设计运动的发展早期，里特维德的先锋作用并未限于家具设计领域，1924年，他设计了他一生中最重要的，也是建筑设计史中非常重要的里程碑，施罗德住宅(Schr6(1erHouse)，其设计思想和手法都与“红蓝椅”出于一辙，同时也贯彻着杜斯伯格的设计理论和蒙德里安的艺术理念。

仅此两项，就足以奠定里特维德在现代设计中的大师地位。

生涯“红蓝椅”仅仅是他丰富多彩的家具设计生涯中的一个开始。

同其他几位经典大师一样，里特维德也始终关注着设计与工业化生产的结合以及适于现代社会生活的新材料的运用。

汉斯·维纳的名言：“神童”和“天才”，如果没有适当的环境和不断努力，就不能成才，甚至堕落为庸人。“一件家具永远都不会有背部。”
汉斯·维纳被誉为“当代坐具艺术大师”一生中获得许多奖项。
1951年，1954年获得米兰展金奖
1954年获得北欧最高伦宁奖
1959年获英国工业设计协会以及哥本哈根工纳的设计理念渗入了很强的北欧特有的人文精神，他在家具设计和制作上所投入的不仅仅是专业的技能，更有一种精神和情感，细腻的打磨使得木质构件转角圆润，很少有生硬的棱角，使用者在触及时会感觉非常安全、亲近。但他的设计又不仅仅是实用，通过对各部位比例尺度的精确拿捏，他的椅子充满了艺术性，甚至让人愿意站在远处欣赏而不忍落坐，得名于椅子靠背的形态“Y椅”就是这样的，其榉木“Y”形靠背和椅腿，构图异常干练，与藤条编织的实体椅面形成虚实的呼应，同时贴合人体曲线。
无论是“Y椅”还是“椅子”，汉斯·维纳的椅子设计中显然有一种中国灵感。而“中国椅(China chair)”更堪称西方人理解中国精神的典范之作，汉斯·维纳说：一个设计师就是在进行不断地净化工作，把不需要的去掉，只剩最关键的部分。明代家具作为中式家具的最高成就，也正好契合了他对于设计的理解，他以现代主义的理念，在中国明代家具的造型上进一步精练，省略了装饰性部分，保留最精华的造型，并赋予它更多国际化元素。这把椅子最初使用樱桃木制作，弧形的把手和靠背无论整体和细节都用心做到极致，体现了家具的材质美与造型美。他的家具因此成为包括纽约的现代艺术博物馆等全世界主要设计博物馆的收藏品。
凡说到中国传统设计，明椅是一个巅峰，此后至今，本土再无花开，开在丹麦。丹麦设计师汉斯·维纳将明椅中的美学在现代设计中再生，至今，没有一个外国人也没有一个中国人能够超越他。
汉斯·维纳2007年1月26号去世，在他92年的一生中，设计了超过500条椅子（500，400，300都有文章说），被称为“椅子的大师”。汉斯·维纳1914年4月2号出生在丹麦乡下Tonder，父亲是鞋匠，从14岁开始他的手艺生涯，在当地作家具木工学徒（英语叫做cabinet making，和工业设计很有渊源关系的词），师从Stahlberg，业余时间他做些木头肖像雕刻，梦想成为木雕师，15岁做了自己的第一条椅子。汉斯·维纳在4年内完成见习期。1932年成为journeyman，并梦想成立自己的工作室，到哥本哈根技术学院学习。1932年至1935年入伍，期间看了哥本哈根木工展（Københavnske Snedkerlaugs），意识到自己在成立自己的作坊前需要深造。1935年汉斯·维纳参加了哥本哈根技术学院（Teknologisk Institut）为期2个半月的木工课程，随后申请进入工艺美术学校。1936年进入哥本哈根工艺美术学校（School of Arts and Crafts）学习，专业也是木工，在学校和Jutlander, Borge Mogensen相识并成为朋友，在后来的1946年到1953年间，他在这所学校教学过。1938年汉斯·维纳首次参加木工展，展出了自己的桌子和椅子，以及为Ove Lander设计的扶手椅。当年著名设计师Arne Jacobsen和Erik Moller在Arhus (阿尔路斯)成立工作室，为建Arhus town hall（阿尔路斯市政厅，丹麦著名建筑），经由汉斯·维纳的老师O. Molgaard Nielsen推荐并允许离学1年，汉斯·维纳到Arne Jacobsen和Erik Moller那里为新建筑设计家具，最初是为Erik Moller和Flemming Lassen的Nyborg Public Library设计家具，期间也被送到Nyborg去处理一些建筑事务。在1939年的木工展上，汉斯·维纳为P. Nielsen设计了餐厅家具，在他完成Nyborg项目前被召回到Arhus参加Arhus town hall项目。在1939年到1942年间，在完成Arhus town hall项目的同时（这些家具由I.C.A Nielsen和Planmobel制造），汉斯·维纳同木工大师，Arhus的Michael Laursen和哥本哈根的Johannes Hansen开始合作。1940年为Michael Laursen设计的摇椅是他第一个批量化生产的设计。1941年的木工展上，汉斯·维纳为Johannes Hansen设计了26个产品的系列，和Planmobel签订了3个系列的设计，为Planmobel做的设计和汉斯·维纳同Arne Jacobsen和Erik Moller的条约产生的冲突，前者只是在后者的基础上做了一些调整，Planmobel在Arhus的工厂被关闭，汉斯·维纳就在Arhus成为独立设计师。

陶艺工业产品、首饰及绘画等。
索特萨斯对设计界的最大贡献就在于他们开创的一种全新的开放式 的设计思想，表现了一种全新的自由的生活观念。他认为：“设计
对我而言……是一种探讨生活的方式。”即设计就是设计一种新的
生活方式。 他的代表作Carlton搁架，以鲜丽的塑胶板为主要材料。整个产品上 半部酷似一个几何状人形，形状奇特、格调幽默。又是一个带有书 架的隔墙，其组合件有厚板、抽屉和凸出搁板，颜色有红、紫、绿、 黄、灰、黑的强烈色彩对比。
沃纳 潘顿（Verner Panton 1926--）出生于丹麦。曾在丹麦欧登塞技术学院和哥本 哈根根皇家美术学院学习。50年代与雅各布森合作，并受其影响，潘顿的“S”形 堆叠椅是第一张单体模压玻璃纤维椅的实例。一次模压成型，造型别致，具有强 烈的雕塑感，色彩艳丽，有多种颜色，至今享有盛誉，被纽约现代艺术博物馆永 久收藏。
设计的多样性与联系的概念在椅子的设计尤为突出，没有其它的家具能够以同样的方式和同等的 程度建立这种联系，人类越来越渴望一把更舒适，更人性化的“坐具”，因此在过去析100年中， 越来越多的设计师为创造椅子投入更多的努力与资源，椅子的设计与家具、建筑发展同步，可以说 是浓缩了家具设计的历史，有些坐椅设计还在家具业程中产生了巨大的影响。 彩图24 “韵律F”椅 1999年米兰国际家具博览家具 椅子的设计在材料与结构上颇具匠心，显露天然木纹的坐面与靠面用一层层极富韵律美感的木 板按照人体工学尺度构成，灵活又坚实的金属管椅架，整个坐椅设计在材料、结构、功能与美学的 完美结合非常成功。
“彩4 孟菲斯设计的台1981年 这是孟菲斯设计小组成员 聚会的场所具有东方文化神韵和日本和风的造型 彩5 Carlton搁架 设计：索特萨斯 1981年 制造：
孟菲斯 米兰诺公司

包豪斯最具标志性的10件家具100年前包豪斯在魏玛成立。

这也标志了世界上最著名的设计和建筑学院的诞生。

Wassily Chair20世纪，包豪斯学院的老师和学生们设计了一些极具标志性的家具，从马塞尔·布鲁尔（Marcel Breuer）受自行车启发的Wassily Chair，到约瑟夫·哈特维格（Josef Hartwig）的国际象棋。

这些作品因其简约且独具现代风格而闻名。

包豪斯的家具设计追求功能至上，比如桌面或桌腿等基本部件通常被简化成简单的几何形状。

在追求设计美感的同时，他们希望产品能够面向大众——通过简单的设计实现大量生产。

与此同时，现代工业技术的发展也使钢、玻璃、胶合板等材料更容易获得及加工。

这些材料在当时被认为是家具制作中的非传统材料，但却实现了大量生产，并代表了包豪斯的实用主义精神。

以下是包豪斯最具标志性的10件家具或家居用品：Wassily ChairCassily Chair ©KnollWassily Chair，也被称为Model B3，由出生于匈牙利的现代主义建筑师和家具设计师布鲁尔在1925至1926年间设计。

布鲁尔在骑自行车时受到启发，设计了这把椅子——他设想用车把的钢管弯制成家具。

布鲁尔将传统俱乐部椅的形式简化成一个轮廓，仅用帆布拉结成座椅的靠背、座垫及扶手。

这把椅子以俄罗斯画家瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）的名字命名，他是布鲁尔的朋友，也是包豪斯建筑学院的老师。

Baby CradleBaby Cradle这件婴儿摇篮作品，由德国建筑师彼得·凯勒（Peter Keler）设计于1923年在魏玛的Haus am Horn举办的第一届包豪斯展览。

凯乐的灵感直接来自康定斯基1911年出版的《色彩理论》一书，书中概述了他对色彩的感受及其对人类心理的影响。

作品由三角形、长方形等简单形状，以及原色组成。

摇篮的特点是一个红色和黄色的色块体，蓝色的圆形摇杆，这被认为是包豪斯的标志。

20世纪主流家具欧洲设计大师作品2.3空前绝后的设计怪杰高迪(Antonio Gaudi,1852-1926年)西班牙是个盛产艺术天才和设计怪杰的国度,这种传统已有千年历史,尤以近现代为甚.在艺术领域,从戈雅(Goya)到毕加索,从米罗(Miro)到达利(Da1i),个个惊世骇俗,为人类历史所罕见,而建筑及设计领域亦同步而行,同样产生设计思想与同时代同仁同样先进,但表现手法却全然不同的设计大师,如高迪和约瑟夫·玛利亚·玉尤{Josef Maria Jujol,1879-1949},而以高迪的成就更为巨大。

安东尼奥·高迪(Antonio Gaudi,1852-1926)是一位著名铁匠的儿子,这一点可从他后来大量设计作品中对铁构件的得心应手的运用看出来。

高迪最伟大之处,也是与众人不同之处在于他任何时候对任何流行的设计思潮都持有他独特的并自成一体的做法。

同麦金托什一样,高迪所有的建筑设计作品都是从外观到室内再到家具的设计手法完善统一的整体,因此,高迪的家具设计也同他的建筑设计一样别具一格,同时又符合现代设计思想。

图15高迪1898-1900年设计的扶手椅高迪的家具都是为某一特定的建筑室内设计的,它们因此都非常明确地成为建筑室内整体设计的一个组成部分。

在具体构件的设计手法上,高迪对当时流行的“新艺术运动”的诠释要比所有同时代的法国和比利时建筑师们都更为大胆和抽象,而更重要的一点,就是高迪在设计中对功能及人体工学的精心考虑,甚至可以认为高迪是现代人体工学发展的奠基人之一。

上述几种设计思想及具体制作手法结合在一起,就自然而然产生出生动的雕塑效果,使高迪的每一件家具作品都成为难得的艺术珍品。

高迪的家具不是设计的主流,但却是永恒的(图15)。

2.4两位比利时先驱设计大师19世纪与20世纪之交的欧洲大陆，巴黎早已不能保持唯一文化中心的地位，许多外国城市在许多方面比巴黎更吸引人，比利时首都布鲁塞尔就是其中之一，在现代设计发展过程中，布鲁塞尔在世纪之交比巴黎更重要，这完全是由两位德高望重的比利时设计大师所决定的，这两位大师就是霍塔（Horta）和凡·德·费尔德（Van de Velde）。

托奈特——14号弯曲木椅（维也纳椅）
第一代 家具设计师
（红蓝椅）
里特维德（荷兰） 布劳耶（匈牙利） 密斯凡德罗（德国） 柯布西耶（瑞士） 阿尔托（芬兰）
（红蓝椅）
（瓦西里椅 世界上第一把钢管椅） （巴塞罗那椅） （钢管躺椅） （实木悬挑椅、 派米奥椅）
一、第一阶段（20世纪二三十年代）
（瓦西里椅）
派米奥椅
派米奥椅 密斯凡德罗 .巴塞诺那椅
第二阶段（20世纪三十至五十年代）
第二代 家具设计师
丹麦 美国 瑞典
雅可比松、瓦格纳、居尔、 穆根森、库奇
依姆斯夫妇、小沙里宁、伯托埃、尼 尔森
马松
蚂蚁椅 蚂蚁椅
天鹅椅
蛋椅
家具与陈设
模仿
直接模仿 间接模仿
指以某种模仿 原型为参照， 在此基础上加 以变化产生新 事物的方法。
西方20世纪的现代家具
20世纪是人类家具史上最为辉煌的一个世纪，它所取得的成就超过 了人类以往全部家具的总和。其中最为突出的特点就是设计与艺术思潮 的相互融合，这使得家具设计更具文化性和艺术性。“风格派”、“极 少主义”、“pop艺术”“后现代主义”等艺术思想先后对家具设计产
生重要的影响。
一、现代家具设计的开路先锋——托奈特Fra bibliotek家具与陈设
子宫椅
标题
副标题
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副标题

家具设计师推荐介绍几位知名的家具设计师及其作品在家居装饰中，家具的设计和选择是关键要素之一。

对于设计师和家具爱好者来说，了解一些知名的家具设计师及其作品是必不可少的。

本文将介绍几位备受推崇的家具设计师，他们的作品不仅具有创新和实用价值，还为我们带来了无限的艺术享受。

1. Philippe Starck(菲利普·斯塔克)菲利普·斯塔克是世界公认的杰出家具设计师之一，他的作品通常兼具创新和惊艳。

他曾与许多知名设计品牌合作，如Alessi、Kartell、Flos等。

其中最具代表性的作品之一是他创作的Louis Ghost椅子，这款透明的塑料椅子凭借其独特的设计风格和精湛的工艺成为设计史上的经典之作。

2. Charles Eames(查尔斯·埃姆斯)查尔斯·埃姆斯被誉为现代家具设计领域的创始人之一。

他与妻子Ray Eames合作设计了许多经典的家具作品，如Eames Lounge Chair和Eames Molded Plastic Chairs。

Eames Lounge Chair是一款通过精心切割和缝制皮革打造的椅子，既舒适又时尚，成为许多人心目中的经典之作。

3. Patricia Urquiola(帕特里夏·乌尔基奥拉)帕特里夏·乌尔基奥拉是当代最富有创意和影响力的女性家具设计师之一。

她的设计作品充满了想象力和对材料的巧妙处理。

她与许多知名品牌合作，如B&B Italia、Moroso、Kettal等。

她的设计作品通常结合了现代和传统的元素，给人以视觉上的冲击和心灵上的启迪。

4. Hans Wegner(汉斯·维格纳)汉斯·维格纳是丹麦现代家具设计的先驱之一，他的作品以其简洁、实用和优雅的设计风格而闻名。

他的家具作品大多采用天然木材，注重人体工程学的设计原则。

其中最著名的作品是Wishbone Chair，这款椅子采用了纤细的曲线和独特的椅背造型，成为世界范围内的家具经典。

. 世界现代家具设计师100名（四）8 马歇尔·布劳耶（1902-1981）Marcel Breuer马歇尔·布劳耶1902年生于匈牙利，他从小就喜欢绘画及雕刻，1920他18岁时获得了一笔奖学金去维也纳学习，因他发现自己更喜欢实用艺术，同年又进入了刚成立的德国包豪斯学习，直到1924年。

1925-1928年包豪斯毕业后便接管了包豪斯公司作坊，并成功开发出了知名的钢管椅。

1935年包豪斯解散后侨居英国，继续完成了他以胶合弯曲板为主的系列家具设计，1937年转迁美国，应格罗皮乌斯邀请担任了哈佛大学教授。

1938年与格罗皮乌斯合作在剑桥和麻省开办了建筑事务所，1946年在纽约开设了自己的建筑事务所。

1981年逝世于纽约。

在包豪斯学习期间，使他有机会结识格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶等设计大师和接触到各种先锋派的艺术观念，在消化吸汲的基础上形成了自己的设计理念，并在新材料的开发、新功能形态的开发等方面作出了巨大的贡献。

预订（Slatted）椅是他的典型的第一件现代主义作品，与红蓝椅有着相似的构成手法。

藤编坐面和靠背的悬臂钢管椅是他的成功之作；为康定斯基住所设计的瓦西里椅是现代家具的经典之作，具有划时代的意义，其造型是当时流行的“立体派”、“风格派”和“结构主义”等设计思想综合的结果。

与瓦西里椅同时设计出来的拉西奥沙几也是一件重要的杰作，是最简洁的一件家具。

在材料应用方面，除了弯曲钢管的成功开发应用之外，他还对其它的家具材料，如铝合金和模压胶合板的探索也卓有成效。

布劳耶在美期间更多的是从事建筑设计，并且取得了辉煌的成就，不过相对于家具而言，家具设计方面对后世的影响几乎更大一些。

9 费尔南多和亨伯托·坎帕纳兄弟Fernanolo & Humberto Campana 巴西家具和产品设计师亨伯托·坎帕纳生于1953年，费尔南多·坎帕纳生于1961年，哥哥亨伯托1972-1977年学习法律，弟弟费尔南多1979-1984年学习建筑设计。

著名家具设计师及作品导言家具在人类生活中扮演着重要角色，不仅仅是功能性的工具，更是艺术品和生活品味的体现。

而在家具设计领域，有许多杰出的设计师以其创造力和独特的设计理念成为了家具设计界的标杆。

本文将介绍几位著名家具设计师及其代表作品，以展示他们的设计风格和对家具设计领域的影响。

安东尼奥·切奇里安东尼奥·切奇里安东尼奥·切奇里出生于意大利的家具设计师安东尼奥·切奇里（Antonio Citterio）以其简洁而实用的设计风格而闻名。

他擅长运用高端材料，将家具的功能性和美学完美融合。

切奇里注重细节，追求完美的工艺和结构，他的设计作品常常呈现出简洁、现代和舒适的风格。

切奇里最著名的作品之一是他为意大利家具品牌Flexform设计的Groundpiece 沙发系列。

这个系列的特点是模块化和可定制性，沙发的座椅和靠背部分可以根据个人喜好来组合和调整。

Groundpiece沙发系列凭借其舒适性和精致的外观，成为了切奇里设计生涯中的代表作之一。

凯瑟琳·阿米尔凯瑟琳·阿米尔凯瑟琳·阿米尔法国女设计师凯瑟琳·阿米尔（Catherine Amirghiasvand）以其前卫和独特的设计风格而著名。

她的设计灵感来自于自然界和艺术，作品常常融合了艺术性与实用性。

凯瑟琳注重材料的选择和创新，她经常使用复合材料和不寻常的纹理来打造独特的家具作品。

凯瑟琳最有代表性的作品之一是她设计的Peacock椅子。

这款椅子采用了创新的材料和结构，外观上仿佛一只展开羽毛的孔雀。

Peacock椅子的设计不仅仅是家具的功能性，更是一件艺术品，它的独特造型和精致工艺使其成为了家具设计界的经典之作。

托马斯·赫瑞托马斯·赫瑞托马斯·赫瑞托马斯·赫瑞（Thomas Heatherwick）是一位英国设计师，他以其创造力和敢于挑战传统的设计风格而著名。

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作品和值得 收藏的椅子 ：Felt椅面的曲线恰好让一个人悠闲地靠坐在里面，突显 了柔软线条，该椅采用 了以玻璃纤维强化的聚酯纤维材料来制作；模仿子宫内的胎儿创作的Embryo椅 ，该作品最大的特点是将雕刻般的造 型和柔软的材质有机地结合了起来，另外 这款椅子拥有三只椅腿，舒适且耐人寻味。这两把椅子可谓是确立了他“柔 和极 简主义”的设计风格。
1960年他开始在巴黎创建了他的个人工业设计事务所，他为 Mobilier Nationale公司设计了一系列具有开拓创新的座椅设计， 发展了泡沫塑料、聚脂纤维、模数技术在家具设计上的应用。
1968年他应邀为著名的罗浮宫博物馆设计了参观者座椅，随 后他的著名代表作品“飘带椅”（Ribbon Chair 1965）又获得1968 年AID设计大奖（工业设计协会奖）。他于1967年设计的“舌椅” （Tongue Chair se）更是成为20世纪60年代非常流行的波普艺术 （POP）和反射新一代生活风格的代表作品。
生平
1963年，马克·纽森出生在悉尼近郊，他的成长颇具传奇色彩，在马克出生没多 久，他的生父就因为某些原因一走了之，马克的母亲从此带着年幼的儿子漂泊打 工。马克12岁的时候已经在欧洲转了一圈，后来又到过亚洲游历，他的启蒙教育 都是在旅途中完成的。 1982年，马克考上了悉尼艺术学院学习珠宝设计以及雕塑，在学生时期他疯狂迷 恋上了椅子，自此一头栽进工业设计的世界。 在1984年毕业前，他在澳洲Crafts Council举办的“featuring the Lockheed Lounge”的展 览中展出他的作品：纽森把18世纪的马车座椅加以改造，以“创造一个流动的金 属形式”为概念，推出了令人惊奇的Lockheed躺椅，由此一举成名，并获得企业 家Teruso Kurosaki的赏识。 1987年，纽森前往东京，在Kurosaki的公司工作，从此开始他的设计生涯。 1991年 ，纽森前往巴黎定居并建立工作室，并得到了欧洲享有盛名的照明公司Flos和家 具公司Cappellini和Moroso 的青睐，成为委任设计师。 1994年，因为找不到喜欢的手表，所以想要开始设计手表的纽森与瑞士企业家Ike 先生携手创造Ikepod腕表之后在巴黎开设工作室，为不少知名品牌做设计。在巴 黎，他的设计风格亦从此转向，开始大量运用不锈钢、聚乙烯与钢板烤漆等现代 科技工艺，运用多材质的不同结合，表达科技在人类生活中的不可或缺。例如以 整张钢板弯制而成的Alufelt Chair、结合橡胶与皮革、不锈钢的Gluon Chair、Komed Chair都是典型作品。同时，这段时期纽森也显示了他在室内设计上的天赋，他设 计的一系列餐厅及饭店遍布伦敦、日本、科伦、和曼彻斯特。