国外著名家具设计师作品
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约瑟夫·霍夫曼1、约瑟夫·霍夫曼生平约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann,1870-1956),早期现代主义家具设计的开路人,是瓦格纳的学生中家具设计方面成就最大的设计师。
他为机械化大生产与优秀设计的结合作出了巨大的贡献。
他主张抛弃当时欧洲大陆极为流行的装饰意味很浓重并时常转回历史风尚的“新艺术风格”。
因而他所设计的家具往往具有超前的现代感。
霍夫曼一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面有着巨大的成就。
在他的建筑设计中,装饰的简洁性十分突出。
由于他偏爱方形和立体形,所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中,家具本身被处理成岩石般的立体。
在他的平面设计中,图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目,其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。
这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创,被学术界戏称为“方格霍夫曼”早年霍夫曼先生在德国慕尼黑学建筑设计,后投入瓦格纳门下。
1895年,霍夫曼游历意大利,做当时艺术类学生通常向往的“朝圣之行”,回到维也纳后便进入瓦格纳设计事务所工作。
1897年,霍夫曼加入著名的在设计思想上非常“前卫”的“维也纳分离派”,并于次年参加“分离派”的第一次展览并设计了其中的主要展厅。
1899年,霍夫曼与他几个同学如奥尔布里奇和穆塞尔等人一同组织定期的“学术沙龙”,同年霍夫曼被任命为维也纳工艺美术学院的建筑设计教授。
1905年,霍夫曼提出“我们的指导原则是功能,实用是我们的首要条件,我们必须把精力集中在适当的比例和材料的正确使用上。
我们应该在需要装饰的时候才去寻求装饰,而不应不惜代价去装饰。
”1914年,他参加了科隆举办的“德意志制造联盟展览”。
1925年,他参加了巴黎艺术设计展览会。
1930年,他参加了斯德哥尔摩举办的世界博览会。
1941年,从维也纳工艺美术学院退休。
在四十多年从事教学的同时,他承担了许多重要的建筑设计项目。
一,吉瑞特托马斯里特维德:吉瑞特·托马斯·里特维德,荷兰人,他的父亲是当地一位职业木匠,里特维德从7岁起就开始在父亲的作坊中学习木工手艺。
l911年他开设了自己独立的木工作坊,同时开始以上夜校的方式学习建筑绘图。
里特维德不是建筑学或设计方面的科班出身,但他对所学的任何实际知识都非常用心,并始终有独到的理解。
在现代设计运动中,里特维德是创造出最多的“革命性”设计构思的设计大师。
简介里特维德一生富于革命性,是家具设计史上第一件现代家具的设计人:19l7~l9l8年他设计并制作了“红蓝椅”,并于次年成为荷兰著名的“风格派”艺术运动的第一批成员。
“风格派”(DeSaijl)运动是几乎与德国包豪斯齐名的现代艺术设计运动,其核心人物是多才多艺的设计师和理论家提奥·凡·杜斯伯格(TheoVanDoesburg),著名现代派画家皮尔特·蒙德里安(PietMondrian)和里特维德,其中包括许多当时非常“前卫”并在设计思想上崇尚创新的建筑师、设计师、艺术家和理论家。
风格里特维德极富轰动性的“红蓝椅”系列的首批家具设计首先在“风格派”的专业艺术杂志上刊登出来,立即引起同仁和社会的广泛关注。
随后这批作品于l923年又在德国包豪斯展览中亮相,对许多同时代设计师,包括另外几位大师都产生了不同程度的影响。
在20年代,现代设计运动的发展早期,里特维德的先锋作用并未限于家具设计领域,1924年,他设计了他一生中最重要的,也是建筑设计史中非常重要的里程碑,施罗德住宅(Schr6(1erHouse),其设计思想和手法都与“红蓝椅”出于一辙,同时也贯彻着杜斯伯格的设计理论和蒙德里安的艺术理念。
仅此两项,就足以奠定里特维德在现代设计中的大师地位。
生涯“红蓝椅”仅仅是他丰富多彩的家具设计生涯中的一个开始。
同其他几位经典大师一样,里特维德也始终关注着设计与工业化生产的结合以及适于现代社会生活的新材料的运用。
包豪斯最具标志性的10件家具100年前包豪斯在魏玛成立。
这也标志了世界上最著名的设计和建筑学院的诞生。
Wassily Chair20世纪,包豪斯学院的老师和学生们设计了一些极具标志性的家具,从马塞尔·布鲁尔(Marcel Breuer)受自行车启发的Wassily Chair,到约瑟夫·哈特维格(Josef Hartwig)的国际象棋。
这些作品因其简约且独具现代风格而闻名。
包豪斯的家具设计追求功能至上,比如桌面或桌腿等基本部件通常被简化成简单的几何形状。
在追求设计美感的同时,他们希望产品能够面向大众——通过简单的设计实现大量生产。
与此同时,现代工业技术的发展也使钢、玻璃、胶合板等材料更容易获得及加工。
这些材料在当时被认为是家具制作中的非传统材料,但却实现了大量生产,并代表了包豪斯的实用主义精神。
以下是包豪斯最具标志性的10件家具或家居用品:Wassily ChairCassily Chair ©KnollWassily Chair,也被称为Model B3,由出生于匈牙利的现代主义建筑师和家具设计师布鲁尔在1925至1926年间设计。
布鲁尔在骑自行车时受到启发,设计了这把椅子——他设想用车把的钢管弯制成家具。
布鲁尔将传统俱乐部椅的形式简化成一个轮廓,仅用帆布拉结成座椅的靠背、座垫及扶手。
这把椅子以俄罗斯画家瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)的名字命名,他是布鲁尔的朋友,也是包豪斯建筑学院的老师。
Baby CradleBaby Cradle这件婴儿摇篮作品,由德国建筑师彼得·凯勒(Peter Keler)设计于1923年在魏玛的Haus am Horn举办的第一届包豪斯展览。
凯乐的灵感直接来自康定斯基1911年出版的《色彩理论》一书,书中概述了他对色彩的感受及其对人类心理的影响。
作品由三角形、长方形等简单形状,以及原色组成。
摇篮的特点是一个红色和黄色的色块体,蓝色的圆形摇杆,这被认为是包豪斯的标志。
20世纪主流家具欧洲设计大师作品2.3空前绝后的设计怪杰高迪(Antonio Gaudi,1852-1926年)西班牙是个盛产艺术天才和设计怪杰的国度,这种传统已有千年历史,尤以近现代为甚.在艺术领域,从戈雅(Goya)到毕加索,从米罗(Miro)到达利(Da1i),个个惊世骇俗,为人类历史所罕见,而建筑及设计领域亦同步而行,同样产生设计思想与同时代同仁同样先进,但表现手法却全然不同的设计大师,如高迪和约瑟夫·玛利亚·玉尤{Josef Maria Jujol,1879-1949},而以高迪的成就更为巨大。
安东尼奥·高迪(Antonio Gaudi,1852-1926)是一位著名铁匠的儿子,这一点可从他后来大量设计作品中对铁构件的得心应手的运用看出来。
高迪最伟大之处,也是与众人不同之处在于他任何时候对任何流行的设计思潮都持有他独特的并自成一体的做法。
同麦金托什一样,高迪所有的建筑设计作品都是从外观到室内再到家具的设计手法完善统一的整体,因此,高迪的家具设计也同他的建筑设计一样别具一格,同时又符合现代设计思想。
图15高迪1898-1900年设计的扶手椅高迪的家具都是为某一特定的建筑室内设计的,它们因此都非常明确地成为建筑室内整体设计的一个组成部分。
在具体构件的设计手法上,高迪对当时流行的“新艺术运动”的诠释要比所有同时代的法国和比利时建筑师们都更为大胆和抽象,而更重要的一点,就是高迪在设计中对功能及人体工学的精心考虑,甚至可以认为高迪是现代人体工学发展的奠基人之一。
上述几种设计思想及具体制作手法结合在一起,就自然而然产生出生动的雕塑效果,使高迪的每一件家具作品都成为难得的艺术珍品。
高迪的家具不是设计的主流,但却是永恒的(图15)。
2.4两位比利时先驱设计大师19世纪与20世纪之交的欧洲大陆,巴黎早已不能保持唯一文化中心的地位,许多外国城市在许多方面比巴黎更吸引人,比利时首都布鲁塞尔就是其中之一,在现代设计发展过程中,布鲁塞尔在世纪之交比巴黎更重要,这完全是由两位德高望重的比利时设计大师所决定的,这两位大师就是霍塔(Horta)和凡·德·费尔德(Van de Velde)。