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浅谈影评应该怎么写
一，影评写作方向
影评整体上分为两种：一种是电影类的影评；一种是非电影类的影评。
1，所谓电影类的影评，就是将影评内容集中于电影的专业领域，例如你可以分析
剧作技巧、摄影、导演技巧、艺术风格，属于比较专业的影评；这一类影评可以参考“深焦”、“导筒”等大号
二，投稿
至于具体的写作技巧，还是要回到「平台调性」这个老掉牙的问题上。
不同平台对文章的要求是不一样的，剧透程度、行文风格、价值导向都有差别。
投稿任何一家平台之前，至少要研究近期的10篇文章。
以巴塞电影为例，他家的人设是「巴塞君」，风格在犀利中不乏幽默，整体感觉比较年轻。
只要人设贴得稳，文章样式别犯忌讳，观点别太愤青、太沙雕，你的过稿率肯定低不了。
三，观影选择
不要看什么电影就写什么，除非你对这部电影有深刻见解
1）高分，经典：豆瓣top250，或者根据自己领域筛选高分电影
2）追热点：热播影视剧（《安家》，《我是余欢水》）
豆瓣—书影音—豆瓣热门，豆瓣榜单
imdb、烂番茄
通过追看头部大号的文章，你可以快速获取信息，跟上整个行业的节奏。
四，切入点
电影的人物形象；人际关系；人生态度；生活方式，等等。
例如“人生态度”：你可以探讨主角对恋爱、婚姻、生死的态度，以及对我们的启发。
《生之欲》：黑白电影里，不只是黑白色的生命
五，影评结构
除去开头，结尾，中间一般分为3部分。
如何写影评模板一、标题首先，你需要为你的影评起一个标题。
标题应该简洁、吸引人，能够概括文章的主要内容。
例如，你可以使用诸如“深入剖析电影《XXX》”或“《XXX》：一部不容错过的佳作”之类的标题。
二、剧情简介在标题之后，你需要简要介绍电影的剧情。
这部分应该包括主要的人物、故事背景以及电影的大致情节。
确保你的剧情简介既简洁又全面，让读者对电影有一个大致的了解。
三、导演手法在这一部分，你需要对电影的导演手法进行分析。
你可以讨论导演的拍摄风格、镜头运用、剪辑技巧等，并指出它们对电影的影响。
例如，你可以分析导演如何通过特定的拍摄手法来营造氛围或表达主题。
四、演员表现在这部分，你需要评价演员的表演。
你可以分别评价主要演员的表演，也可以对某个演员的表演进行深入分析。
除了表演技巧外，你还可以讨论演员对角色的理解和塑造。
五、电影主题在这部分，你需要分析电影的主题。
你可以探讨电影所探讨的社会问题、道德问题或哲学问题，并分析导演如何通过电影表达这些主题。
同时，你也可以指出这些主题对观众有何启示或影响。
六、个人观点在这部分，你可以自由地表达你对电影的看法和感受。
你可以谈论你最喜欢的部分，也可以提出你不太满意的地方。
此外，你还可以分享电影给你带来的启示和影响。
七、总体评价最后，你需要对你的影评进行总结，并对电影给出总体评价。
你可以重申你的观点，也可以给出你的推荐意见（例如，是否值得一看，或者是否值得一看多次）。
总之，你的目标是让读者对你的观点有一个清晰的认识，并对电影有一个全面的了解。
怎么写影评篇一：影评的10种结尾方式<三>影评结尾范式举例1．提出期望故事也是综合国力的一部分，故事是我们的重要文化资本，故事生产我们的当代英雄形象和共同的伦理契约。
我们要听故事，我们只听好听的故事。
张艺谋是有话语权力和话语力量的，尽管我对《一个都不能少》不太满意，我仍有理由期盼他、相信他并要求他讲好故事给我们听。
2．转折式侯孝贤的《恋恋风尘》终究连爱情片都未必算得起，然而人在成长中的软弱和坚韧，在周遭变迁中的依恋和伤害，所有的矛盾纠结，皆在片尾曲响起时，变作了满腹无法言说的怅然，化做一首哀婉的歌飘散在恋恋风尘中。
3．总结式冷峻中见客观，真实中见内蕴，一堆传统与现代冲撞的真实碎片，一幅白描的平民生活真实的展示，一分异常深刻的现代都市文化困境的城县，这就是影片《没事偷着乐》的成功！4．感悟式人和人之间有时可能是壁垒森严，有时也可以架起一座沟通的桥梁。
世界无情人有情。
电影用情感将人生、将世界宿命化了，虽然在无数生命力的四边形冲突中，现实中的人很难有余力去架构沟通和理解的桥梁，但《安居》这样的电影毕竟为我们构筑了一座理解和爱的“广厦”，可以为奔波在茫茫旅途中的芸芸众生提供片刻的休憩。
5．给中国电影的启示《那山那人那狗》的出现，给予了中国电影很大的启示。
中国电影要重新崛起，需要各种风格电影的争相斗艳，而这部《那山那人那狗》在散文式风格这点上可以说是一个具有无穷魅力的亮点。
6．反问式看看《活着》，在想想《英雄》，我心中一阵酸楚。
雍正、康熙、秦王等英雄活着，人死了。
这难道就是我们大多数人上世纪90年代到新千年走过的心路历程？7．疑问式原来《四个婚礼和一个葬礼》写的都是爱情，写的是同一种爱情观。
这是一种婚姻和爱情分离的爱情观。
这种爱情观在今日中国是不是先锋？是不是太先锋了？8．对导演进行评价徐静蕾与周迅、赵薇、章子怡并称为中国影坛“四小花旦”。
当周迅大谈恋爱，频传绯闻，赵薇走出“军旗装”而又被告打人，章子怡频繁亮相世界各大电影节，风光无限之时，徐静蕾却能远离绯闻，沉淀自己的浮躁，交出了一份令人满意的答案。
冲着斯匹尔伯格的大名和《人工智能》的片名而去影院的观众多半会大吃一惊。
不错，《人工智能》的取名酷似斯氏的名作《外星人》，两部都属于科幻影片，片名都可以简化为短短两个字母：《人工智能》是《A.I.》，即“artificial intelligence”的缩写；《外星人》为《E.T.》，乃“extra-terrestial”的缩写。
但《人工智能》没有一股暖流涌上心头的温馨，从情节上看，它几乎是《外星人》的对立面。
《外星人》中的小孩千方百计把古怪的外星人送回家；《人工智能》中的人类却把可爱的机器人小孩抛弃在森林里。
看完该片，笔者最强烈的感受是：这原来是一部披着斯匹尔伯格外衣的斯坦利·库布里克作品。
电影大师库布里克已于1999年去世，他在生命的最后15年里一直酝酿着这部影片，并通过电话和传真跟斯匹尔伯格反复切磋，他也曾提出由斯氏来执导筒。
但由于当年的电脑科技不够发达，这个项目被耽搁下来。
库氏过世后，斯氏接过库氏构思的大量草稿和草图，并20年来首次挥笔撰写剧本，以完成前辈的遗愿。
这也是他拍完《拯救大兵瑞恩》以来的第一部作品。
看银幕上的成品，《人工智能》应该非常忠实库布里克的原意。
库氏的作品向来需要“远距离”欣赏，在推出的当年，不仅普通观众反应平平，连奥斯卡评委都不太赏识；但时间越长，这些作品的生命力越加旺盛。
人们惊叹它们的深刻思想性和高超艺术性，忘记了这些不朽名片在当初都属于“有争议”的作品。
斯匹尔伯格属于“远近咸宜”的电影大师，他的商业片屡屡破票房记录，他的艺术片(至少是成功的那几部)能震摄任何阶层的观众，让每个人都潸然泪下。
库氏因素使得我们无法预测《人工智能》在短期内的受欢迎程度，但无论票房和口碑如何，两位大师通力协作创造的巨制犹如两颗星球相撞，爆发出憾天动地的震颤。
这不是一种和谐的声音，如同用非调性手法谱写贝多芬第五交响乐，因此它会让期待一个优美童话的观众失望。
这不是一部麻痹神经、刺激感官、过山车之旅似的好莱坞大片，它刺激的是你的智商和灵魂，因此，把《珍珠港》视为经典作的观众也会失望。
简单粗暴的影评作文怎么写《简单粗暴写影评》影评，是对一部电影的评价和分析。
要写一篇简单粗暴但又能让人读懂的影评，关键在于直抒胸臆、突出重点，并以清晰的逻辑表达自己的观点。
一、给影评取一个简洁有力的。
这个可以直接点明你对电影的总体看法，比如“《[电影名]》：一场令人失望的视听之旅”或者“《[电影名]》：震撼心灵的佳作”。
二、开头在影评的开头，用一两句简洁的话介绍电影的基本信息，包括电影的名称、导演、主演以及电影的类型。
然后，迅速抛出你的核心观点，让读者在一开始就知道你的态度，是喜欢还是讨厌这部电影。
例如：“刚看完[导演]执导的[电影名]，由[主演]领衔主演的这部动作片，让我大失所望。
”或者“[电影名]，一部由[导演]精心打造的爱情片，深深触动了我的心弦。
”三、主体1. 剧情简单描述电影的剧情，但不要过于冗长，重点突出那些让你印象深刻的情节转折或关键事件。
同时，表达你对剧情的看法，比如是否合理、紧凑、有新意等。
“电影的剧情漏洞百出，毫无逻辑可言，主角的行为常常让人摸不着头脑。
”“剧情跌宕起伏，充满了意想不到的惊喜，让我从头到尾都保持着高度的紧张和兴奋。
”2. 角色评价电影中的主要角色，分析他们的性格特点、表演是否出色以及角色的发展是否合理。
“主演的表演生硬刻板，完全没有把角色的内心世界展现出来，让人难以产生共鸣。
”“[演员名字]对角色的诠释非常到位，把角色的复杂性和矛盾性演绎得淋漓尽致，让人忍不住为他鼓掌。
”3. 画面与音效谈论电影的画面质量、摄影手法、特效以及音效等方面。
是视觉效果震撼，还是画面粗糙；是音效配合完美，还是让人感到突兀。
“电影的画面精美绝伦，每一帧都可以截图当壁纸，特效更是让人仿佛身临其境。
”“音效与画面严重脱节，不仅没有增强氛围，反而让人感到十分出戏。
”4. 主题与深度思考电影所传达的主题和价值观，探讨它是否有深度、是否能引发观众的思考。
“电影的主题肤浅空洞，只是为了迎合观众的娱乐需求，没有任何值得回味的地方。
如何写好影评范文
要写好一篇影评，可以遵循以下几个步骤：
1.观影前的准备
在观影之前，建议你了解一些关于影片的背景信息，如导演、演员、故事情节等。
这样你可以更好地理解影片，并在影评中提供更准确和有深度的分析。
2.观影时的注意事项
3.影评的结构
一篇影评一般包括导语、剧情介绍、影片分析和总结几个部分。
在导语中，你可以用一个引人入胜的开头，吸引读者的兴趣。
剧情介绍部分应简洁地介绍影片的基本故事情节，不要过多泄露剧透。
在影片分析部分，你可以谈谈影片的主题、意义、剪辑手法、音乐运用等，展示你对影片的深度理解。
最后，在总结部分，你可以用简洁的语言概括文章的主旨，并提出个人的观点。
4.审视影片
写影评的关键是要审视影片并表达自己的独立见解。
不要仅仅重复影片中的情节，而是要思考影片表达的意义、影响和观众的情感体验。
尽量用客观和理性的语言来评价影片，同时加入个人的主观感受以及与其他类似类型的影片的比较分析。
5.语言和结构的良好运用
语言要简练明了，避免啰嗦繁杂的句子。
句子之间的过渡要自然流畅，段落结构要清晰有条理。
同时，可以使用一些修辞手法和形象的比喻，让
影评更富有吸引力。
6.注意评分的客观性
给出评分时，要尽量客观公正。
评分的标准可以根据影片的类型、故
事的完整性、演员的表演等方面进行综合考量。
同时，将评分与影评的内
容紧密结合，给读者提供一个全面的评价。
最后，在写完影评后，要仔细检查语法拼写错误，确保文章通顺流畅。
同时可以请朋友或家人帮助阅读，提供一些建议和改进意见。
周黎明电影鉴赏学习心得“生活就像一场电影，总是在寂寞中开场”。
我们扮演着自己的角色，习惯了看着片中人的人生百态、喜怒哀乐，总是觉得似曾相识，如影随形，即便是回到了现实生活也依旧很难抽离故事中的情绪。
这，便是电影的魅力！9月17日下午两点，我们相聚在下里巴人剧场，跟随周黎明老师一起敲开本学期电影世界的大门。
今年，已经是周老师做客名师选修课的第六年了。
周老师保持着上课的热情和对移通学子的喜爱之情，继续用他风趣幽默的语言将那些电影理论为我们进行精辟入里的讲解，让我们对于时下各类电影的理解更加全面，使我们眼界更加开阔。
周老师首先说到:“中国电影的黄金时代已经到来，而这种黄金时代是指电影商业化方面而非质量的层面。
”如此看来，暑期这段时间便理所当然地成为了各类商业片占领市场的好时机。
以目前市场的档期比重来说，档期占座是分门别类，各有不同。
以美国大片为例:通常情况是尚未开拍，档期先行，但也有像迪士尼这样追求质量而非数量的电影公司，既重拍摄，又重档期。
同时，档期占座又讲究大片定档，小片跟进这样的顺序。
像《芳华》这种临时换档的情况本身就存在着极高的风险，因此，这种情况只在少数影片中出现。
整体上看来，电影本身最重要的还是质量，越是强势的电影，档期的重要性也就越弱。
说完了暑期档，周老师又为我们推荐了一些在暑期档上映的较为成功的电影。
除了今年引起社会广泛关注且颇受好评的《我不是药神》以外，还有去年让人们热血沸腾的《战狼2》，这些电影之所以能夺得暑期的票房冠军是在于它在用心讲好一个好故事。
“吸引观众的更多的是故事本身。
”这并不是说“特效＋明星”的时代已经过去，而是我们对于那些特效场面的高度协调统一的肯定。
使我们真正感动的有可能是《战狼2》里面坚定强烈的爱国情怀，也有可能是《药神》里面老奶奶催人泪下的寥寥数语……暑期档电影热映的同时也引出了电影行业的许多问题：是打包情怀愚弄消费者、还是剧本抄袭、水军刷分……亦或是同学提问中出现的:在信息大爆炸的自媒体时代我们大学生应当如何自处？周老师从更高的层面给我们做出了回答:“当代大学生在看电影之时，应该具备独立思考，自主判断的能力，通过学习来不断巩固自己的知识储备，提高自身文化涵养，达到明辨是非，通晓事理的效果。
如何写一篇标准的影评（一）思想评论：1．评主题。
力求有独到见解，深入挖掘。
《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。
而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。
2．评现实意义。
也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。
历史影片的评论也要观照现实。
3．写观后感。
要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。
中小学生的影评文章多属此类。
要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。
如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。
评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。
（二）人物评论。
这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。
收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。
《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。
《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。
在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。
小时代影评3篇电影观后感小时代影评1看了周黎明对小时代的完整影评，写的非常客观，一针见血，语气也是谦和有礼。
看了好几遍还是觉得写得非常好。
实在没想到他会在微博上发表这样的言论，周黎明特别指出了”多数郭粉“，想“过上影片里那种生活,就得乖乖去找‘老东西’当小三小四小五,才有可能”。
周说出这句话的出发点，我觉得大概是为了攻击郭粉(脑残粉，幼年粉)。
周黎明原意是想表达“郭敬明电影里的拜金主义，会带给受众群(90后的少男少女们)不好的影响”。
但他表达的方式有点不妥(大概是因为个人的价值观)。
拜金主义，并不代表一个人的三观不正，谁都需要钱，谁都喜欢钱，但是赚钱买奢侈品的方法有很多种，(努力生活未来找一个高薪工作，天生富二代，没赚钱本事的女生也可以考虑嫁一个好老公)。
郭粉大多数是90后，一下子就给那些涉世未深的90后的孩子们下定论说他们想过好生活只能找“老东西”，未免有点欠妥。
结论：不谈别的，周黎明的表达方式，以及他说出的这句话确实偏激。
首先，他攻击了大多数郭敬明的粉丝，也许他的初衷只是脑残风，可是他无意中贬低了大多数郭粉的价值观。
小时代影评2对于《小时代》，我常无端陷入一种纠结的立场。
这种纠结来自于两处，一是如若我是其受众目标，也就是95后花痴少女，我该如何看待这部电影?一是如若以我的眼光看片，会不会有些过时?要知道，这电影根本不是拍给我看的，批判电影会让我有变老了的感觉，更会让我由《喜羊羊与灰太狼》开始坚定的不与低智为伍的念头产生动摇。
历史的审美从来是与智力无关。
在这样的前提下违心的赞美与猛烈的批判显得同样软弱无力，事实上，这只是部二流的偶像剧而已。
偶像剧也分三等，一等是颜剧俱佳，二等是有颜无剧，三等是颜也看不了剧更没法看，我们从不奢求在偶像剧中寻求什么道理，但显然，对偶像剧一视同仁的人或者是涉猎不多，或者是还没产生判断力，我们都有小的时候，那时我们喜欢一切的动画片和动作片。
郭敬明显然是抓住这类人群的高手，他的成功秘诀在于梦想与标榜，即使虚伪，却倒也全面，他的所谓粉丝，也大多是来一批走一批的状态，所以理所应当地不在乎抄袭，你的“果断取消关注”对他的粉丝而言只是老了的证据。
曾经有读者问我这个问题，我觉得很容易回答，也很难回答。
说容易，爱怎么写就怎么写，我从来不认为写影评有什么N字方针：说难，写影评跟看电影一样，是一件非常个人化的事情，很多东西只可意会。
本文要说的，与其说是“怎么写影评”，不如说“我是怎么写影评的”。
写影评，归根结底就是把看完电影后的感受用文字记录下来。
只要你看片时没有睡着，你对所看影片都会有所感觉：即便是睡着，那也是一种反应，也许能证明这部影片不是一般的闷。
影评没有长度的限制（媒体会有），长的洋洋万言，短的可以两三句。
有个英文电影论坛举办一句话影评比赛，结果有些获胜者居然将评论浓缩成一个字。
我最近编写《西片碟中碟》这本欧美电影指南时深有感触，写短评绝对不比完整的评论轻松。
在成千上万茶余饭后发表观后感的观众中，坐下来把想法变成文章的是少数，而媒体能采用的更少些。
如果几家有影响的媒体不约而同休用同一种文体，给人的感觉就是影评就该这么写。
比如在美国，主流媒体的电影评论一般在一千字左右（译成中文）。
大约三分之二篇幅是描述剧情，剩余的属于评价，但评价的方式没有固定程式。
我最初写影评时受到这方面的影响，落笔自然留下这种痕迹，我觉得无所谓好坏，只是一种风格而已。
可能是因为我们的文艺评论传统长期受压制的缘故，我们对一些概念界定没有西方那么明晰，可是我们又非常喜欢条条框框。
就说“影评”，什么叫“影评”？狭义地看就是英文中的“Film review”。
这类文章是写给看电影的人看的，不是给拍电影或研究电影的人看的，一般发表在主流媒体或影迷刊物。
罗杰。
艾伯特是惟一得过普利策奖的影评家，但他的文章非常浅显，直白到像是拉家常。
他很高产，每周可以有五篇评论，但都比较短，翻译成中文大概就是700字。
他的大众路线使得他成为读者最多的影评家，全美国有两百多家报纸授权转载，而且他每周还有一个电视栏目，每期半小时。
跟他相反的如《纽约时报》的艾维斯。
米切尔，喜欢卖弄辞藻，非把读者搞得云里雾里不罢休，不信大家可以看我翻他的《骇客帝国国2》评论。
宝琳。
凯尔可能是最有影响的美国影评家，她把电影评论提高到艺术的高度，从60年代到80年代未，她的评论是美国文化的一面旗帜。
她的文笔有点像子君，有一种女性的优美，但观点非常尖锐，有时很刻薄。
我们的影评范畴似乎要更广一些，有些很感性的随笔、借助电影的抒情文字，英文中应属于essay;有一些是理论研究，属于论文性质，英文应该是film criticism 或Film theory。
习惯于其中某一类的读者，往往会对其他类型看不惯——看惯随笔的会嫌其他的没有个性；看惯论文的自然会觉得没有大量专业术语和脚注就等于没有深度。
在我所写的长篇评论中，《人工智能》和《公民凯恩》都超过一万字，但前者其实很感性，而后者本来就是一篇论文，只不过我竭力回避论文的风格。
假设我把该用的术语全用上，并附上每句话的出处，估计某些学院派会心悦诚服，而该文则会丧失99%的读者。
这是我的局限，媒体多半认为是长处，而大学和研究院则视为“你还嫩点，需要改进”之处。
以前老一辈的评论很像我们中小学里上语文课，先来一段时代背影，接着是故事大纲，中心思想，最后是具体分析等等。
作为一种写法，这未尝不可，但它不是金科玉律。
我尽量回避这种作茧自缚的写法，害怕用一种形式把自己框死。
通常看完一部影片后，我会想一下自己感受最深的是什么，也许是故事（如钢琴家），也许是讲故事的方式（如穆赫兰道），也许是表演（如煞女），也许是摄影或置影（如吸血惊情四百年），也许根本没有故事，表演等，只是纯感受（如雷吉奥的生活三部曲）。
一部影片可以谈论的东西很多，但应该谈论的是那感动自己的部分。
填充式的面面俱到可以表达自己的观点，但不会成为好影评。
影评人要不要文艺理论知识？以此为生者有理论基础当然是好事，但是，在懂一点点理论和不懂理论之间，我宁愿选择不懂。
当刚涉足文艺理论（以及像光的美学和哲学）时，很容易产生豁然开朗的大彻大悟，以为什么事情全了如指掌，殊不知自己学的只是很多理论流派中的一种。
每一种理论都有独到之处，但推到极致都会变得荒廖。
对我来说，怎么写不重要，有本事写成诗歌也无妨。
重要的是写的内容是否言之有物。
说到这个“物”，里面有太多奥秘。
由于我们生长在一个“统一思想，统一口径”的大环境中，很多读者不由自主地寻找跟自己相同的观点。
一旦意见相左，便会做出激烈反响。
顾小白很少写review型的影评，但一旦出手一定很精彩，他对《双雄》的评论也是如此。
有网友不同意他的观点，这也很正常，但这位网友显然感情受到伤害，因为顾小白说了他偶像的坏话。
真是不必，你有不同意见尽可以发表，在网络时代，已经没有人能垄断话语权；但只要没有“高度统一”的政策，这个世界上就会有形形色色的不同意见，对一部电影的评论更是如此。
如果一个人不能适应言论自由的环境，那他最好躲开这个环境或者自己创造一个言论统一的小环境。
《手机》引发的争议表明，有这种心态的影迷在我国为数不少，首先是崔永元。
作为一名该片的评论者，他犯下了两个大忌：一是你必须看过影片后才有资格评论，否则你的观点是空中楼阁；二是你可以用任何强烈的语言驳斥该片，如果觉得有诽谤之嫌，可以诉诸法律保护，但他暗示电影局应该禁映（原话是：我甚至不理解电影局为什么能让他通过还在全国放映）则是一种对电影业极为有害的思维。
更可悲的是，在新浪网的调查中，高达40%的人同意他的观点（也许只是同意他言论中的某一部分。
）让我们来推理一下：如果崔永元是电影局审片官员，他必定会枪毙该片。
如果这40%的网友中有人有权枪毙该片，那么该片就不会问世。
这么多人这么乐意剥夺公众看某部影片的权力，同时又很多人叫嚷着没好片看。
你说这中间有没有因果关系？能怪谁呢？当我第一次看到这个调查结果时，真是非常痛心：中国观众，我们只配没电影看，因为我们动不动就要把自己不喜欢的作品给禁了。
可以想象，如果这40%的人可以一票否决的话，中国将从此没有一部电影可以上映，也不会再有一部小说、一张报纸、一篇文章可以问世。
要知道，世界上是没有哪部电影是可以得到百分之百的认同和赞许的，如一个政客得到60%的民意认可，就算很受欢迎的了。
如果一个人可以剥夺所有人的选择权力，那么任何形式的创造都可以休矣。
当然崔永元只是暗示了一下，而且他也不是审片官员，而且他也有发表自己观点的权利，所以我们的反应可能过火了。
不过这种国民心态对于拍电影或写影评都是一大障碍。
十多年前的所谓影评，被沦为圈内说好话的宣传；现在有些人为了骇世惊俗，故意跟大家唱反调，其实心态是一样的，都是一种迎合。
真正的影评，最重要的是要表达自己的真实感受。
感觉没有对错，感受一定有反对者，但感受有讲道理和讲歪理之分，有常态和奇特之分。
宝琳。
凯尔的观点80%我都无法认同，她对于斯特里普脖子以下不会演戏的说法，相信大多数电影业人士都不会苟同，但她自有她的逻辑。
我不必同意她的结论，但我欣赏她独特的视角。
一个影评人的真本事不在于人云亦云，而在于发现别人疏忽的佳作，当《雌雄大盗》无人问津时，凯尔为它摇旗呐喊，说《指环王III》是优秀作品，没有人会因此把你看成天才。
（我没有鼓励大家故意唱反调）我觉得一个好的影评人，应该勇于推荐遗珠。
介绍《指环王》是工作，但当你发现一个初生牛犊不怕虎的导演带领一班不会到处引起少女尖叫的演员拍出一部感人至深的作品，那种快感是无与伦比的，而向大家介绍这样的作品，也是我们责无旁贷的。
一、电影基础知识二、电影对人类生活的影响三、影评写作的角度四、影评写作要求电影基础知识一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。
发明于19世纪末。
1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。
二、电影的本性：1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；3．作为意识形态载体的工具性。
三、对电影事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。
四、电影的两大风格类型：1．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。
强调真实客观地反映生活的本来面目。
2．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。
（1998年3月9日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。
五、电影主要表现手段：蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。
英国梅里爱的发现与探索。
美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。
苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。
“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。
蒙太奇强调剪辑的作用。
有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。
蒙太奇极大地增强了电影的表现力。
长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。
这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。
强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。
电影对人类生活的影响一、电影对现实生活的影响：1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。
”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。
美国现在人均每年看6次电影。
2、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。
西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。
二、电影评论的作用：1、影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。
国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论独特景观。
2、影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。
从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。
许多人从影评起家，走上专业文化工作道路。
上海市为适应素质教育的要求，在97年高考语文中有一道小作文题，要求学生写影评，题目是《推荐一部影视剧》，15分，这一举措使学校掀起起电影热，97年的《文汇电影时报》和98年2月11日《新民晚报》对此作了报道。
国外文科大学一般都有电影课程。
今年，东南大学开展校园文化活动，要求大学生观看百部优秀影视片。
最近，北师大为大学生设立电影院，结合放映的影片请专家给学生讲评。
