论“爵士乐”在钢琴即兴演奏中的魅力

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论爵士钢琴教学中的即兴演奏

作者：李钰鹏

来源：《艺术科技》2013年第09期

摘要：即兴演奏是爵士钢琴艺术中的重要组成部分，演奏者通过不断地积累才能循序渐进地形成内心丰富的音乐感知，充分体现技巧性和音乐性的结合是爵士钢琴即兴演奏教学成功的关键。

关键词：爵士钢琴；即兴演奏；创造性

爵士音乐是当今世界现存音乐中为数不多的包含有即兴演奏的音乐种类，即兴演奏在爵士钢琴艺术中是重要的组成部分，也是爵士钢琴演奏者在学习的过程遇到的重大技术难题。如何使爵士钢琴演奏者轻松而快速地掌握即兴演奏技巧，已经成为现代爵士钢琴教学中极待解决的问题。即兴演奏能力的培养，看似是钢琴演奏技术的问题，其实更重要的是爵士音乐感觉的问题，拥有强悍的爵士钢琴技巧并不能成为一位优秀的爵士钢琴手。因此充分体现技巧性和音乐性的结合是爵士钢琴即兴演奏教学成功的关键。

爵士钢琴演奏者在即兴弹奏的过程中，最大的疑惑是应该弹什么样的旋律音。即兴演奏者首先考虑的应该是和弦音，使左右手的音响形成统一的整体。但在实际演奏时对于和弦音的处理是复杂的，爵士和声的基本构成是七和弦，在七和弦的基础上又会有九、十一、十三等带有升降的延伸音，以及其他变化音，甚至还会出现上层结构的复合和声。这就要求演奏者对爵士和声有深入的研究和了解，能够快速识别和弦音的位置，并思考使用什么样的扩展音。在演奏和弦音的基础上，适当加入装饰音是必不可少的，对于强调和弦音、增加旋律的色彩感有明显的作用。在即兴演奏的旋律中常使用和弦音周围的自然音或变化音，能够很好地突出和声的性质，带来更加丰富的音响。为了增强旋律的流畅度和表现力，音阶音的运用也很重要。爵士音乐和传统音乐最大的不同就在于不同性质的和声使用不同的音阶。在即兴演奏时，演奏者必须通过和声来选择合适的音阶，才能表现出正确的音响。如大小七和弦常使用混合利底亚音阶、半减七和弦常使用洛克利亚音阶、减七和弦常使用大二小二度音阶等等，这些音阶音的使用，能够增强旋律音之间的连贯性和流畅性，同时对于音乐情绪的处理也大有裨益。由此可见，如果将和弦音、装饰音和音阶音完美地结合运用，必定能够即兴演奏出奇妙而富于变化的爵士旋律。除此之外，在即兴演奏的过程中，对于旋律的走向有整体的思考和把握，会使旋律的表现力更加精致。

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论“爵士乐”在钢琴即兴演奏中的魅力

作者：陈晓婷

来源：《中国民族博览》2019年第07期

【摘要】爵士乐的即兴演奏涉及的技巧多种多样，而且具有一定的复杂性，即兴演奏是爵士钢琴艺术中的重要组成部分。在演奏的过程中，对演奏者也提出了很高的要求，钢琴演奏者只有通过不断的积累才能够在潜移默化的过程中形成内心丰富的音乐感知，技巧同音乐的结合是爵士乐在钢琴即兴演奏中成功的关键。爵士乐是现存为数不多的包含即兴演奏的音乐种类，即兴演奏是爵士乐的一大技术难题。爵士乐是一种非常有魅力的音乐，并且在钢琴即兴演奏过程中，这种魅力从内到外地散发出来。基于此，本文对爵士乐的特点及其在即兴演奏过程中的技术要点，还有在即兴演奏中的魅力进行了探究。

【关键词】爵士乐；钢琴；即兴演奏；魅力

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

引言

即兴演奏在爵士钢琴艺术中占有重要的地位，同时演奏过程具有一定的困难性。如何在钢琴即兴演奏的过程中更好地演奏爵士乐并且掌握好其中的即兴演奏技巧，已经成为目前很多钢琴演奏者需要解决并且提升的一种技能。爵士乐在钢琴即兴演奏中能力的培养，从表面上来看是对于钢琴演奏技术的培养和提升，但其实是对于爵士乐音乐感觉的培养。拥有非常高的钢琴演奏技巧并不能称之为一名优秀的爵士钢琴手，发挥出爵士乐在钢琴即兴演奏中的魅力，最重要的是对爵士乐的感觉。将技巧性与音乐性相结合，是爵士乐在钢琴即兴演奏中成功的关键。

一、爵士乐的特点

在当今世界，爵士乐是唯一能够和古典乐相媲美的音乐形式，因为爵士乐在旋律、和声还有节奏方面都具有鲜明的特色。由于爵士乐吸收了节奏布鲁斯和拉格泰姆的特点，音乐形式具有丰富的切分、即兴的特点。爵士乐起源于非洲黑人的传统民谣，黑人的传统民谣打破了古典音乐结构的束缚，人们将自己的内心情感通过音乐进行了一个直观的表达，并且黑人音乐热闹欢快，并不十分完美和谐的音响效果，往往传达出古典音乐没有的一种特效。因此，便吸引了更多的音乐家投入到对其研究、演奏的行列当中去尝试着将白人的音乐元素融入到其中，继而产生了一种层次更为丰富、变化更多样、复杂的一种音乐类型，即就是我们现在的爵士乐[1]。

76作曲理论与作品分析凯帕斯汀《三首钢琴即兴曲》中第二首的音乐分析和演奏建议摘 要：尼古拉·凯帕斯汀（Nikolai-Kapustin）是20世纪晚期一位颇具影响的作曲家及钢琴家，在创作中将古典与爵士两种不同的音乐元素相互融合形成独特且全新的音乐语音。本文以其创作的《三首钢琴即兴曲》（Op.66）中的第二首为研究对象，结合凯帕斯汀的个人学习经历，对作品的曲式、创作技法、作曲家演奏版本等进行分析，来探究作曲家是如何拓宽浪漫主义时期发展起来的即兴曲体裁创作的音乐语言并开创这一体裁的新格局。关键词：尼古拉·凯帕斯汀；即兴曲；爵士技法；演奏分析中图分类号：J624.1 文献标识码：A作者简介：吴嘉怡（2001-），女，江苏第二师范学院音乐学院本科学生；通讯作者：顾燕京（1984-），女，江苏第二师范学院音乐学院讲师，钢琴表演音乐艺术博士，美国钢琴教师协会会员、江苏省音乐家协会会员。吴嘉怡 / 顾燕京20世纪的音乐发展非常多元开放，许多音乐流派并存和交融，音乐语言出现很大变革。在这样的背景下，有着学院派音乐教育背景的乌克兰作曲家及钢琴家尼古拉·凯帕斯汀（Nikolai Kapustin，1937--2020）进行了大胆地尝试与创新，成功地将古典与爵士两种音乐元素巧妙融合在一起。凯帕斯汀开创的这一独特音乐风格，使他成为20世纪音乐发展的重要代表之一，对后期的音乐发展产生了深远影响。一、凯帕斯汀的个人生平尼古拉·凯帕斯汀出生于乌克兰的小镇戈尔洛夫卡。他7岁开始学习钢琴，13岁时便创作了第一首钢琴奏鸣曲。18岁进入莫斯科音乐学院学习，师从俄罗斯古典钢琴演奏大师亚历山大·戈尔登维瑟（A·Goldenweiser，1875-1961)。偶然一次机会听到爵士乐后，凯帕斯汀被这种节奏鲜明、旋律新颖的音乐吸引并产生了浓厚的兴趣。他开始尝试弹奏爵士音乐并萌生了将古典与爵士融合的想法。在校就读期间，他还组建了自己的爵士五重奏乐队并每月都会在莫斯科的一家高档餐厅定期演奏，备受赞誉。1961年毕业后，凯帕斯汀加入了奥列格·兰兹特拉姆管弦乐队，并身兼多职包括作曲、指挥和钢琴演奏。跟随乐团演出的十年间积累了丰富的作曲和演奏的经验，为之后的创作奠定了坚实基础。70年代中期，凯帕斯汀结识了苏联爵士音乐家亚历山大·茨法斯曼（A·Tsfasman，1906-1971)，两人都对将古典音乐与爵士音乐融合充满兴趣。凯帕斯汀从茨法斯曼的爵士创作中汲取了不少灵感，对其创作风格产生了一定影响。1980年，凯帕斯汀在柴可夫斯基音乐厅演奏了自己的作品《第二号钢琴协奏曲》之后，将精力更多放在了创作上。1984年开始，创作重心逐渐从器乐协奏曲等乐队作品转移到钢琴作品和小部分室内乐作品上。到2016年，凯帕斯汀一共创作了161首作品，其中70余首钢琴作品中包括奏鸣曲、标题音乐以及特性小品与曲集等体裁。凯帕斯汀2020年7月于莫斯科家中离世。二、即兴曲的起源及发展“即兴曲”一词来自拉丁文expromtus，意思是“现成的”“迅速的”。最早的即兴曲成型于沃齐谢克（Vorisek，1791-1825）和马施内（Marschner，1795-1861）的钢琴曲中。1820年，在《即兴曲集》这本曲集中，沃齐谢克首次使用了“即兴曲”这一名称。

15神州文化

在音乐审美哲学视阈下解读“即兴”

——以美国爵士乐与塔城手风琴音乐为例刘一鸣陕西师范大学摘要：在音乐学的历史上，即兴演奏的研究方法只扮演了一个不重要的角色。音乐学家们第一关注的问题是作曲，而不是作曲家在完成一首乐曲前的过程。本文通过音乐审美哲学的视角，以美国爵士乐与塔城手风琴音乐为例，尝试对“即兴”进行解读。文章旨在呼吁研究者在分析作品时，除关注结果外，还应更多关注音乐作品的形成过程。关键词：即兴；审美哲学；比较

一、什么是“即兴”盛行于器乐演出的即兴演奏技术，具有悠久的历史，最初是从声乐开始的。16世纪英国伦教圣保罗教堂的管风琴师托马斯莫荣(1557-1603)在《实用音乐导论》(1597年)中称草创时期的复调形式迪斯康特(discant)为“在素歌上即兴演唱”。早年教堂中的唱诗班唱歌时，常由一个声部演唱定旋律，即朴质无华的素歌旋律，同时由个别歌手即兴演唱节奏较快的、装饰得比较华丽的对位声部。即兴演唱者不看乐谱，而在心中盘算着如何与素歌旋律相协调，所以这种对位声部又称“内心的对位”，正像运算者用“计数”一样。[1]即兴演奏(improvisation或extemporization)是指“根据临时的创造性的随想来进行演奏，既没有事先写成或印成的乐谱，也不是凭记忆乐谱。”① 在《新格鲁夫词典》中的定义是“一首创作出来的乐曲或乐曲的最终形式来源于它的表演。”在《新哈佛辞典》中的定义：“即兴是在表演过程中的音乐创作。”在《瑞曼音乐辞典》中的定义：“即兴包含即发性的创意和在声音方面的创造，因此不能含记谱以及照谱演奏、重复和解释。”[2]在音乐学的历史上，音乐学家们第一关注的问题是作曲，而不是作曲家在完成一首乐曲前的过程。在美术和文学研究方法的影响下，学者们一开始就将注意力集中在既成的曲目上，去分析其各组成部分之间的关系并追溯作品的历史，他们没有注意到的却是作品在未完成前多程序的创意，也就是导致成品的序曲。即兴作为音乐的特性具有广泛的普适性，然而，在不同的音乐文化之中，人们对于即兴的概念及其在音乐体系中的地位却并不相同。正如内特尔所述：“如果说即兴音乐的观念在西方艺术音乐的世界中及随之而至的学问中只是次要的艺术，或只是一种主要运用于非西方文化的技能，那么在南亚和西亚对作曲和即兴之区别的价值观却完全颠倒过来，在伊朗，最能被人们接受的及最合人意的音乐要数即兴音乐了。”[3]不难发现，社会语境及其文化观念决定着即兴演奏在音乐体系中的作用与地位。二、不同社会语境及文化观念下的“即兴”提到“即兴”问题，让我联想到了美国的爵士乐和笔者曾田野考察过的新疆塔城的手风琴音乐。爵士乐的起源形式是一个不同文化融合与碰撞的结果，其摇摆感和即兴演奏等艺术特征都跟西方与非洲文化的融合和冲突有着密不可分的渊源与关系。而在新疆塔城，这里的手风琴音乐同样具有很强的即兴特征。作为25个民族聚居的边陲小城，手风琴在这里的发展异常繁荣。众多的手风琴民间演奏家不论演奏哪个民族的乐曲，都能做到各有各的风味，且每遍都能有新花样。通过分析这两种不同社会语境及不同文化观念下产生的“即兴”，对这一概念做进一步的解读。(一)美国爵士乐文化分析爵士乐在美国的形成过程可知，爵士乐实际是一种非洲黑人的母音乐思维。它代表着自由，它是即兴的，而不像西方音乐那样高度量化。它既有一个母本，又要在每一次的即兴表演中，体现出自己的个性与不同，这就是它的审美及评价标准。这与西方的音乐思维是完全不同的。爵士音乐家们首先选定一首曲目，在决定为它配什么样的和声及如何重复后，便开始了即兴演奏。流行歌曲、进行曲、蓝调、拉格泰姆都可以成为他们改编的目标，可以说他们在选曲方向上是非常自由的。在即兴演奏时，短号负责旋律演奏，黑管围绕旋律进行对位演奏，和声基础由长号担纲，而鼓则敲出各式节奏。这些乐器还有一个余兴节目便是即兴地演奏。其实爵士乐不是什么独特的音乐，而是结合集体合奏与即兴独奏的特别的演奏方式。这种方式之所以能够被音乐家实践，是因为它吸取了欧洲音乐中的精华即和声，在和声背景的制约下进行即兴演奏，使集体合奏和个人独奏的发挥都有了依据。但欧洲音乐表达的是作曲家彼时彼地的感情，不是他们此时此地的感受，听众的职责是安静的洗耳恭听，无法参与到表演当中；而爵士乐是表演者的即兴演出，表达的是当下自己的所感所想，所以它的即兴是一般音乐形式无法比拟的。[4]爵士乐在美国社会文化中是一种怎样的存在呢？一方面，爵士乐在进入美国社会之时就带有了政治倾向——代表底层人。这一阶层的人们在社会中是属于边缘化的，并不能完全进入到社会的整体规范中，他们是游离在社会规范之外的。但他们内心有反抗、有愤怒、有积蓄的能量，爵士乐所表达的是人民的疾苦与快乐，所以即便是那些修养不高的听众也不会被拒之门外，可以自发融入其中。另一方面，爵士乐还代表着年轻人。在过去，老年人和年轻人在欣赏音乐的审美标准上是没有什么不同的。但随着时代的变化，信息量的不断加大，年轻人和老年人之间的代际差异也越来越大。年轻人不喜欢循规蹈矩、板