西方戏剧史概要

西方戏剧发展史范文西方戏剧是世界上最为独特与丰富的文化遗产之一，其历史可以追溯到古希腊时期。

西方戏剧的发展经历了漫长而多变的历程，逐渐演变成了如今世界各国戏剧的基石。

本文将对西方戏剧的发展史进行简要概述，以帮助读者更好地了解戏剧的起源、演变和影响。

古希腊时期是西方戏剧的起点，戏剧在这里经历了最大的发展和成就。

古希腊戏剧分为两个主要类型：悲剧和喜剧。

古希腊悲剧的代表作品是埃斯库罗斯的《阿伽门农》和索福克勒斯的《俄狄浦斯》三部曲，这些作品揭示了人类的悲剧命运和道德困境。

而喜剧则以亚里士多德的《云雀》和阿里斯托芬的《蚊子》为代表，以嘲笑社会和个人的弱点和荒谬行为为主题。

古罗马时期是古希腊戏剧传统的延续和发展。

罗马戏剧主要是继承了古希腊戏剧的悲剧和喜剧形式，但在内容和风格上有所变化。

罗马喜剧强调幽默和滑稽，反映了罗马社会的习俗和风气。

而罗马悲剧则更加注重政治和历史题材，展现了帝国的伟大和衰落。

中世纪时期，戏剧艺术受到了天主教教会的强大影响。

教会通过上演宗教剧场来传播宗教教义和故事。

这些宗教戏剧被称为莫拉利亚，是中世纪戏剧的主要形式。

莫拉利亚强调教导和道德教育，以圣经故事和主题为基础，通过戏剧表演来吸引和教育观众。

文艺复兴时期是戏剧在西方世界中的重要时期，也是西方戏剧发展的转折点。

文艺复兴时期的戏剧以剧团为基础，出现了一批伟大的剧作家和表演者。

莎士比亚是最为著名的文艺复兴戏剧家之一，他的作品《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等被誉为戏剧史上的经典之作。

文艺复兴戏剧注重人物塑造和情节发展，通过对人类本性和社会问题的探索，反映了人类存在的种种困境和挑战。

18世纪的启蒙运动对西方戏剧产生了深远的影响。

这一时期出现了以研究理性和社会问题为目标的启蒙剧场。

法国的莫里哀和英国的谢尔德雷克是18世纪最重要的剧作家，他们的作品以批判和讽刺为特点，揭示了社会的不公正和道德的虚伪。

19世纪是戏剧发展史上的重要里程碑，这一时期涌现了许多开拓性的剧作家和剧团。

第三章、文艺复兴戏剧
• • • • •
中世纪戏剧： 封建社会、禁欲主义 宗教戏剧：奇迹剧、神秘剧 道德剧 笑剧：《巴特兰的笑剧》
第三章、文艺复兴戏剧
• 十五世纪下半期 • 人文主义者：提倡理性、科学、肯定人的价值、 以人性、反对神性 • 意大利：即兴喜剧（假面喜剧） • 主要特点： • 1、面具 • 2、即兴表演， • 3、人物定型(潘塔龙)
第四章、十七世纪古典主义戏剧
• 莫里哀 （1622～1673）
• 主要作品
《可笑的女才子》,(1659) 《伪君子》,(1664) 《唐璜》,(1665) 《愤世嫉俗》,(1666) 《吝啬鬼》（1668）是深刻的性格喜剧之一。
《浦尔叟雅克先生》,（1669）
《贵人迷》,（1670） 《没病找病》,（1673）
ห้องสมุดไป่ตู้
第三章、文艺复兴戏剧
• 西班牙：塞万提斯《奴曼西亚》 • 维加《羊泉村》 • “斗篷与剑”——风俗喜剧
第三章、文艺复兴戏剧
• 英国：大学才子派：马娄《帖木耳大帝》 • 《浮士德博士的悲剧史》
第三章、文艺复兴戏剧
• 莎士比亚： • 四大悲剧：《哈姆莱特》《奥赛罗》《李尔王》 《麦克白》 • 四大喜剧：《第十二夜》《威尼斯商人》《无事 生非》《皆大欢喜》 • 他的现实主义不同于后来的现实主义 • 特点：悲剧混合喜剧 • 反三一律
取材于古罗马的历史传说。
第四章、十七世纪古典主义戏剧
• 莫里哀 （1622～1673）
法国17世纪古典主义文学最重要的作家，古典主义喜剧的创建者。 莫里哀本名叫让—巴蒂斯特· 波克兰，1622年1月15日出生在一个殷实 家庭。他曾享受贵族教育，但不久就宣布放弃世袭权力，从事戏剧事业。他 创立“光耀剧团”，惨淡经营，曾因负债而被指控入狱。后离家出走，在外 飘流了十多年。由于他积累了丰富的生活素材，编写演出了一系列很有影响 的喜剧。最后，莫里哀作为剧团的领导人重返巴黎，此后，他一直在巴黎进 行创作演出。 1659年，莫里哀创作《可哭的女才子》，辛辣地讽刺了资产者的附庸 风雅，抨击了贵族社会所谓“典雅”生活的腐朽无聊，因而触怒了贵族势力， 遭到禁演。但莫里哀并未被吓倒，连续编演了《丈夫学堂》和《太太学堂》。 《太太学堂》被指责为“淫秽”、“诋毁宗教”，又遭到禁演。莫里哀奋起 还击，写了《〈太太学堂〉的批评》和《凡尔赛宫即兴》两出论战性短剧。 1664年，莫里哀写成杰作《伪君子》，1668年，他又创作了另一部力作 《吝啬鬼》。 1673年，莫里哀在演完《没病找病》最后一幕后，莫里哀咯血倒下， 当晚就逝世，终年51岁。 莫里哀留下了近三十部喜剧，此外，他还是一位造诣极高的演员，歌德 对他的评价是：“他是一个独来独往的人，他的喜剧接近悲剧，戏写得那样 聪明，没有人有胆量想模仿他”。

二、哲学基础
17世纪笛卡尔“我思故我在”――伪理论，精神世界与物质世界并存
强调理性和意志的力量，一切都要靠理性去判断
鼓吹以意识去克服情感
动摇了繁琐的哲学思维和宗教思维
三、演出条件
1、演出频繁，流动剧团
2、两类演出：a、集市广场的闹剧b、剧院内的正规戏剧
3、三面观众席的舞台
四、特征
1、政治性强
2、以古希腊、罗马为榜样
动人的故事情节，各种类型的人物和精心琢磨的语言。
主张安分守己，善有善报。
古罗马戏剧
起源：
节庆歌舞：宗教节日、国家大典、官员私典、百姓聚会
民间戏剧：ATELLA阿特拉笑剧――艺术戏剧，即兴戏剧，假面戏剧（P40）
MIME拟剧――有丰富的舞蹈和音乐，特别注重生动活泼的表演姿态和各种拟人的动作。
BC 240安德罗尼喀斯受命组织首次戏剧演出，标志了罗马文学戏剧的诞生
戏剧的起源和发展：基督教会仇视戏剧，扼杀戏剧，但是人类的艺术天性却无法泯灭。
戏剧的两大源头：1、宗教仪式2、民间表演（职业艺术P63）
宗教戏剧：
AC 5-9世纪祭祀剧，拉丁文讲耶稣P64
AC 9－12半祭祀剧语言通俗化，内容浅显化P65
AC 13－14走向世俗，走出教堂：
1、奇迹剧12世纪初产生P66
3、悲剧高，喜剧低
4、崇尚理性，贬抑情感
5、强调遵守各种清规戒律（三一律、合宜、真实）
五、高乃依P152
《熙德》的争论
1、主题宏大2、古代题材，取材于西班牙作家卡斯特罗的《熙德的青年时代》3、英雄人物4、没有悲剧感的悲剧5、理性战胜情感
六、拉辛：（1639－1699）
《昂得洛马克》
特点：
1、严格遵守古典主义创作原则

《西方戏剧经典》概要本节是按照时间顺序来讲西方经典戏剧的，包括五部分。

一、古希腊戏剧古希腊戏剧是西方戏剧史上一座里程碑，是世界最早产生的完整的戏剧形式之一。

它造就了一批伟大的剧作家，并产生等了众多的戏剧文学剧本，为后人留下丰厚的文学遗产，它甚至用雄伟的剧场向人类宣告了自己的独立存在。

古希腊戏剧的最高成就是悲剧，是神的戏剧，被称作“戏剧艺术中的荷马” 索福克勒斯是希腊悲剧成熟的标志，悲剧艺术在他的创作中臻于完善。

他有七部作品流传至今，其中《俄狄浦斯王》是两千多年以来影响最大、最具作震撼力的一部悲剧经典，被亚里士多德称之为“一个典范”。

二、文艺复兴时期的戏剧文艺复兴时期是欧洲戏剧发展史上的黄金时期。

这一时期的作品更多地反映了人的天性及社会生活，具有鲜明的时代特色。

莎士比亚戏剧则是文艺复兴时期戏剧的突出代表，是继古希腊戏剧后的第二个高峰。

莎士比亚毕生共创作了三十七部戏剧，其创作题材之广泛、体裁之多样、手段之灵活、风格之多变、语言之优美可以说是空前绝后。

《哈姆雷特》、《威尼斯商人》、《罗密欧与朱丽叶》都是其代表作。

三、现实主义戏剧19世纪下半叶，现实主义戏剧继承了文艺复兴、启蒙运动以来的创作经验，提倡正视现实，真实具体地描绘现实生活。

由于其强烈的社会批判性，高尔基称之为“批判现实主义”。

尤以挪威剧作家易卜生创作的一系列“社会问题剧”影响最大，比如被称作妇女解放之宣言的《玩偶之家》。

四、现代主义戏剧现代主义戏剧更多关注的是戏剧的表演，开始追求人类精神的还原，摒弃了亚里斯多德的“模仿论”创作理论，具有强烈文化批判倾向。

在艺术上，强调内心世界和心理真实，表现出主观性和内倾性，普遍运用象征隐喻的神话模式，提倡“以丑为美”、“反向诗学”，大量描写丑的事物，艺术技巧上求新、求变、求异。

如美国剧作家奥尼尔的创作。

其中《琼斯皇》是奥尼尔表现主义的代表作之一。

五、后现代主义戏剧后现代主义戏剧是一种极度自由的“破坏性“戏剧，是“反戏剧”，以荒诞派戏剧为首。

西方戏剧史西方戏剧史文艺复兴时期的戏剧（1）欧洲中世纪的戏剧①在中世纪教会通知的前400年间，戏剧艺术在整个欧洲都极其衰微，但是在基督教仪式——复活节的庆典中，一种带有浓厚宗教色彩的戏剧却开始兴起；②欧洲中世纪宗教戏剧源自于基督教的宣教与布道中的礼拜仪式和圣歌咏唱表演，大致有奇迹剧、神秘剧、道德剧等一些类型，多以《圣经》教义为题材；③大约从13世纪开始，在欧中各地的教堂礼拜中，由圣歌咏唱发展而成的对话音乐开始出现，这种吟唱的形式，甚至成为后来歌剧艺术中宣叙调的源头，而赞美诗的吟唱也铸就了歌剧咏叹调的主要形式；④有情节的故事表演，如《亚当的故事》；⑤奇迹剧先以歌颂生母为主，后来也用于讴歌使徒；⑥到14世纪，一切宗教题材的戏剧都被称为神秘剧；⑦中世纪宗教戏剧的演进体现了一个明显的由神到人的发展如英国的礼拜剧（“行会剧”）3、14—16世纪欧洲文艺复兴时期戏剧（1）文艺复兴开创了欧洲戏剧的一个新时代，它一方面促进了欧洲近代戏剧性太的确立。

另一方面，在戏剧精神上则带来了古希腊罗马文化和中世纪基督教文化某种程度上的融合；（2）在新的时代浪潮之下，由于科学理性精神的深入人心，西方戏剧从古希腊罗马喜剧的诗、舞综合性的形态样式开始走向分离，演变为对话和对话和动作为主的科白剧，以音乐剧为主的歌剧，以及以舞蹈为主的舞剧的单一形态。

（3）西方戏剧形态上的分流既强化了自古希腊以来的戏剧文学传统，开拓了戏剧对于人性丰富性的表现；同时，又杂合了更多的戏剧表现的技巧，增进了戏剧舞台本身的表现力。

4、17世纪初的古典主义戏剧（1）古典主义戏剧在艺术观念上把古希腊罗马的悲剧与喜剧奉为最高的典范，向古代艺术需找其社会理想的表现方法，追求艺术形式上的完美；（2）标志着亚里士多德戏剧传统在欧洲的确立，同时也在某种程度上丰富和提炼了喜剧的表现手段与技巧，而成为西方戏剧的一个重要里程碑；（3）代表人物：喜剧大师莫里哀（《太太学堂》、《可笑的女才子》、《吝啬鬼《唐璜》）悲剧：拉辛（《昂德马克》、《菲德尔》）、高乃依（《熙德》5、18世纪的启蒙主义戏剧（1）最早产生在英国（2）启蒙主义戏剧在表现手法上，力图打破古典主义戏剧的清规戒律，取消戏剧在体裁、题材方面的严格的悲剧与喜剧的划分，创造出“悲喜剧”等新的戏剧类型；（3）强调戏剧的现实性和批判性，把辛辣的讽刺和严密的说理在戏剧表现中结合起来。

西方戏剧史戏剧的起源——希腊戏剧起源于酒神祭祀酒神DIONYSOS 12主神掌管万物生机，季节更替和酿酒从神腿降生，半人半羊神作伴或与醉酒狂女为伍意义：生命力，创造力，自由，快乐酒神祭祀的演变：从小亚细亚传入，公元前盛行于雅典农村酒神颂――事迹表演和赞美公元前5世纪的祭祀情况：由酒神颂发展到悲剧TRAGEDY山羊之歌，故事内容不断丰富扩大悲剧的诞生：BC 560 国王庀士特拉忒将酒神祭祀引入雅典，每年四月举行活动，逐渐衍变成悲剧：BC 534 人类戏剧史上举行了首次戏剧比赛流浪艺人的改革：发明了面具和演员，以“应和人”取代祭司来扮演酒神，与歌队长应答，唱和，对驳逐渐由抒情向戏剧性过渡：规范诗句，歌队队形变化和舞蹈动作，将歌队人数固定在50人。

悲剧三大家：埃斯库罗斯bc525－456《被俘的普罗米修斯》《被释放的普罗米修斯》《带火者普罗米修斯》三部曲、《阿瑞斯忒亚》（《阿伽门农》《祭酒者》《报仇神》）三部曲他强调神是具体的存在，是人类生活的主宰，命运是两者的共同控制者。

人往往受神力支配。

索福克勒斯bc496－406《俄狄浦斯王》《安提哥涅》他认为神一定是正义的，命运观念是一种抽象的东西，人物比较接近现实的人，更富有独立自主的精神欧里庇得斯bc485－406《美狄亚》《希波吕托斯》《昂得洛马克》他对深化表示异议，把神表现为不道德和荒谬得东西。

人的命运不受神支配，而是取决于他们自己的行动。

古希腊喜剧创作：米南达bc342－292《恨世者》动人的故事情节，各种类型的人物和精心琢磨的语言。

主张安分守己，善有善报。

起源：节庆歌舞：宗教节日、国家大典、官员私典、百姓聚会民间戏剧：ATELLA阿特拉笑剧――艺术戏剧，即兴戏剧，假面戏剧（P40）MIME拟剧――有丰富的舞蹈和音乐，特别注重生动活泼的表演姿态和各种拟人的动作。

BC 240 安德罗尼喀斯受命组织首次戏剧演出，标志了罗马文学戏剧的诞生BC 270――BC 210 厄维厄斯开始写罗马题材的历史剧（紫袍剧）BC 1罗马悲剧达到最高水平，后衰落，成为案头剧塞内加BC5?-65哲学家，戏剧家，散文家。

中西方戏剧知识整理一、世界戏剧历史1、西方戏剧诞生西方戏剧的曙光，普遍认为是古希腊悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的狄俄尼索斯（Dionysus）的崇拜仪式。

在祭典中，人们扮演狄俄尼索斯，唱“戴神颂”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的动物)。

古希腊悲剧都是诗剧，严谨古雅、庄重大气。

表演时有歌队伴唱，史实表明歌队先于演员存在.关于这个起源，也可以参考德国哲学家尼采的早期哲学著作《悲剧的诞生》。

2、中国戏剧诞生就西方的定义来说,中国没有“话剧”的传统。

不过一般在讨论中国戏剧时，若不以严格的定义划分，中国古代的戏曲应归入戏剧的大类.中国戏曲的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫祇仪式,但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作，现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。

元代时以大都、平阳和杭州为中心，元杂剧大放异彩。

后世形成了诸多戏曲形式，也就是各剧种。

明代的昆曲经过发展,首先得到士族大夫的追捧和喜爱,他们大量创造剧本，不断修改曲谱，同时修正昆曲的戏剧理论，并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式.随后昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱，成为贵族生活的一部分,成为获得官方肯定的戏剧艺术，故称“雅"；而以各地方言为基础的地方戏，广受民间喜爱，则称“花”.于是在清代形成了“花雅之争"，实际上是戏曲共同繁荣的局面。

这丰富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色。

台湾的戏剧研究学者曾永义提出一套说法,认为在讨论中国戏剧起源时，应该要区分“大戏"与“小戏”，大戏是成熟的戏曲，而小戏则是戏剧的雏型。

大戏是在到了金元杂剧之后才发展完成,而之前的宋杂剧、唐代的代面、踏摇娘、钵头、参军戏、樊哙排君难等，都可列入小戏的行列,而中国在非常早之前，就有小戏。

中国在与近代西方有文化接触前，没有西方意义上的“戏剧”（主要指话剧）传统.中国传统的戏剧为一种有剧情的,“以歌舞演故事”的,综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式,也就是戏曲曲艺。

方戏剧·西方戏剧发展史分享到：3日期：2012-11-8简要描述：源于古希腊的西方戏剧是历史的产物，其历史按时序可以划分为：古希腊罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义时期戏剧、启蒙运动时期戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧和当代戏剧。

所有的历史产物都离不开产生它们的时代，它们与那个时代息息相关。

透过它们，我们可以看到那个时代的价值取向、社会百态以及种种庆幸或悲哀。

毫无疑问，西方戏剧也是历史的产物。

西方戏剧的发展伴随着西方社会的发展。

在这个共生的关系中，西方社会的发展起着决定性的作用。

源于古希腊的西方戏剧的历史可以按时序划分为：古希腊罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义时期戏剧、启蒙运动时期戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧和当代戏剧。

在某些历史时期，按照不同的风格类型又可以划分诸多流派。

一、古希腊罗马戏剧欧洲戏剧发端于古代希腊祭祀大典上的歌舞表演。

到公元前6世纪末，阿里翁在春季大典上表演酒神颂时，即兴编唱诗句以回答歌队长提出的问题，泰斯庇斯则在酒神颂的歌舞中加进一个演员，由他轮流扮演几个人物，并与歌队长对话，被认为是最初的戏剧因素。

古希腊悲剧的创始人埃斯库罗斯把演员增至2人，逐渐减少了歌舞叙事的因素，增加了戏剧因素，戏剧作为一种独立的艺术样式至此成型。

古代希腊冬季举行祭典时，人们化装成鸟兽，狂欢游行，称之为“狂欢队伍之歌”，到公元前6世纪，它在希腊本部发展成滑稽戏，被看作是原始的喜剧。

公元前487年，雅典在祭祀大典上正式上演喜剧，当时只有3个演员，歌队的作用并不像在悲剧中那么重要。

在古希腊喜剧的发展进程中，歌队的作用亦愈来愈小。

这一时期是人类戏剧的童年时期，也是它的第一个繁荣期，有许多悲剧和喜剧作品留传下来。

著名悲剧作家有埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。

著名喜剧作家有阿里斯托芬、米南德。

在古代罗马，戏剧创作和演出也很繁荣，主要剧作家有普劳图斯、泰伦提乌斯。

二、中世纪戏剧欧洲的中世纪是封建专制统治的历史时期，戏剧创作和演出也以宣传宗教观念和道德说教为基本内容。

古希腊、罗马的古典戏剧（悲剧&喜剧）
印度梵剧 中国传统戏曲


前三种戏剧和日本的能剧并为四大戏剧样 式.
悲剧产生于古希腊酒神祭奠仪式 喜剧产生于丰收仪式

悲剧：原意“山羊之歌”，起源于酒 神赞美歌的序曲。 三大悲剧家：

悲剧之父：埃斯库罗斯《被缚的普罗 米修斯》三部曲 神性之美 索福克勒斯《俄狄浦斯王》命运之悲 欧里庇得斯《美狄亚》人性之思
欧美现代戏剧史的开端 契诃夫《樱桃园》《万尼亚舅舅》 美 奥尼尔 阿瑟米勒《推销员之死》 表现主义戏剧奠基人 哥特林堡 《鬼魂协 奏曲》 象征主义 梅特林克《群盲》《青鸟》 斯坦尼斯拉夫斯基：生活是艺术的源泉 创造来源于实践；艺术是不断创新、探索 和进取的过程。

荒诞派戏剧：贝克特《等待戈多》 加缪《西西弗斯的神话》

产生于迎神赛会仪式。 迦梨陀娑《沙恭达罗》


世阿弥

喜剧：（羊人剧）。 喜剧之父：阿里斯托芬《阿卡奈人》 米南德《恨世者》

后发展为道德剧，以寓意的手法宣 扬宗教道德或世俗道德的戏剧。 世俗剧，笑对人生

英 莎士比亚：悲剧、喜剧、历史剧、传奇 剧的巅峰 悲剧：通过有价值的东西的毁灭，引发人 们的深刻反思和道德质询，昭示人们对世俗 功利应当保持必要的清醒，不必以盲目的追 求毁灭尊贵的人性，是对欧洲传统悲剧美感 和原罪忏悔意识的突破。 三大特点：吸收中世纪宗教文化和民间的戏 剧文化；打破锁闭式的结构；在悲剧美感上， 人物不再是固定的英雄人物。

本琼生 英国风俗喜剧的先驱者，其喜剧 充满了机智的情节和巧妙的讽刺， 揭露了资产阶级的贪婪和无耻。 作品：《人人高兴》《辛西娅狂欢》

西方戏剧史发展历史阶段1．戏剧的起源：戏剧源于原始初民的祭祀仪式和庆典活动。

巫师带上了神或鬼的面具就不在是他们自己了，而是神或鬼的代言人。

但是这并不完全等同于严格意义上的戏剧，虽然有着戏剧性的因素。

在漫长的演变发展中，形成了戏剧。

2．有史记载的第一个演员是泰斯庇斯。

他穿的长袍成为戏剧服装的代名词，“泰斯庇斯艺术”称为“表演艺术”的代名词。

3．悲剧的原意是“山羊之歌”。

起源于酒神赞美歌的序曲。

喜剧的原意“狂欢游行之歌”，喜剧起源于下等表演的序曲。

4．古希腊三大悲剧家，及作品，成就：埃斯库罗斯，《被束缚的普罗米修斯》神性之美，悲剧之父索福克勒斯，《俄狄浦斯王》命运之悲，俄狄浦斯的悲剧反应着人的责任和命运之间的矛盾，为了自由不断的通过戏剧的方式反抗命运，表示对人类道义和绝对的真理的崇敬。

体现了欧洲文化的深层心理。

欧里庇得斯，《美狄亚》人性之思，欧里庇得斯的悲剧，表现了现实人生中的种种苦难，他把悲剧的成因让位于人性的极端性格与弱点。

5．亚里士多德的悲剧理论以及成就，概述运用科学的方法第一次对戏剧做了全面系统的阐述：戏剧源于模仿，但是悲剧模仿的不是人，而是人的行动，生活，幸福，幸福与不幸系于行动。

实际包含形象，性格，情节，言词，歌曲与思想六个部分，此间最重要的是情节（亚认为情节最重要）亚给悲剧的定义：悲剧是对一个严肃，完整，有一定长度的行动的模仿，他所说的模仿是指再现和创造，艺术应比现实更高，更美。

“三一律”并不是亚提出的，“三一律”：戏剧行动的一致，时间的一致，地点的一致。

6．古希腊喜剧的概述，以及特点，突出人物，成就古希腊喜剧又称“羊人剧”，特点：幽默滑稽，讽刺嘲讽。

充满了夸张嘲讽的味道。

阿里斯托芬，被称之为醉者的醒悟，攻击型喜剧（旧喜剧）——他以敏锐的目光，清醒的头脑，对政治和社会恶习进行讽刺。

“喜剧之父”。

《阿卡奈人》获奖喜剧。

米南德，慧者的机敏，和解型喜剧（新喜剧），《恨世者》，米南德的喜剧风格充满和煦温情和机敏睿智，对后世影响很大。

概述美戏剧的历史发展
美国戏剧的历史可以追溯到17世纪初，当时英国移民在美洲
建立了第一批永久性定居点。

最早的戏剧作品是宗教剧，用于教导信徒。

随着社会的发展，生活方式的变化和人们的需求的不断不同，美国戏剧也逐渐发展起来。

18世纪初，随着欧洲剧院的流行，美国也开始引入剧院形式。

美国的第一座剧院是在1732年在弗吉尼亚州威廉斯堡建立的，随后又在波士顿、纽约和费城等城市建立了剧院。

19世纪初，美国戏剧开始走向本土化，也出现了很多重要的戏剧家和剧作家，如里德、欧尼尔、伯克、韦尔德、卢瑟福、威廉斯等。

20世纪初，美国戏剧进入了现代主义时期。

剧作家们开始更
加关注生活本身，试图将现实主义引入戏剧中，反映社会的真实生活和人类的内心世界。

在20世纪的后半期，美国戏剧经
历了“新剧场运动”，强调反抗传统剧院体系，发展自我独立的剧院艺术。

到了21世纪，美国戏剧已成为了当代艺术的重要形式之一，
从经典戏剧，到音乐剧，到实验性剧院，都有着广泛的发展和影响。

在21世纪初，美国戏剧中普遍出现的主题包括对身份、种族、性别、阶层和政治问题的关注。

越来越多的剧作家和导演采用创新手法，如非线性结构、融合表演艺术形式、互动式表演等，挑战传统剧院的观念和形式，从而推动戏剧艺术的不断发展。

近年来，由于社会的变化和科技的发展，美国戏剧也在不断进
化。

例如，虚拟现实技术和数字技术在戏剧中的应用，让观众体验到更加身临其境的戏剧体验。

总的来说，美国戏剧的历史发展展现了它在不断与时俱进，与社会联系紧密，不断挑战、超越自我，从而成为了世界上最具影响力和创造力的戏剧文化之一。

悲剧和喜剧的比较
悲剧
喜剧
起源
酒神颂歌
狂欢歌舞、滑稽戏
发展
形成于公元前六世纪 繁荣于公元前五世纪 忒斯庇斯是第一个将颂歌 转化为悲剧的诗人 （1）取材于神话和传说； （2）有鲜明的政治倾向 和丰富的内容； （3）有固定的结构。
兴起稍晚于悲剧,是在 雅典奴隶主民主制危机时 期繁荣起来的
特点
（1）取材于现实； （2）寓严肃于荒诞之中； （3）有一定程式但较悲剧自 由。
代表作—被缚的普罗米修斯
希腊神话中普罗米修斯创造了 人类，并把火种送到了人间， 宙斯为了惩罚他，差人将普罗 米修斯带到高加索山，用一条 永远也挣不断的铁链把他吊在 一个陡峭的悬崖上，之后赫拉 克勒斯解救了普罗米修斯，但 是普罗米修斯必须永远戴一只 铁环，环上镶上一块高加索山 上的石子。这样，宙斯可以自 豪地宣称，普罗米修斯仍然被 锁在高加索山的悬崖上。普罗 米修斯的故事具有永恒的意义： 人在两难的状态下，是牺牲真 理还是牺牲自己
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古罗马戏剧
古罗马戏剧史古希腊戏剧的传承。总的来说，罗 马的戏剧远不及希腊，已失去那种高度的人性震 撼力和精神冲击力。不过，罗马戏剧作为一种 “过渡”，作为古希腊戏剧的“传递者”，让后 人更加深刻了解古希腊戏剧。
中世纪不是戏剧的时代
宗教神学的统治是扼杀人性的，戏剧当然遭到禁 止。后来神学统治者又转而利用戏剧作为宣传宗 教神学、对人进行“教育”（蒙蔽）的工具 较好的戏剧史不限于教条与《圣经》故事的演义， 而是添加了一些尘世生活得反映，曲折地表现出 人的微弱觉醒。比如法国的“宗教奇迹剧”与 “神秘剧” 中世纪戏剧中真正具有一定的思想与艺术价值， 的后期大型的“闹剧”。他直接从丰富多彩的现 实生活中取材，同时又从哪些一直没有被神学污 染过的名剑戏剧中吸收了语言、智慧和戏剧的技 巧。

绪论一、粗线条勾勒（一）古希腊罗马戏剧时期1、丰富的神话是古希腊戏剧的土壤，人与命运的搏击是多数悲剧的表现向度。

（二）中世纪时期1、以宗教剧为主，宣扬基督教义，是对古希腊罗马戏剧的反动。

宗教剧可分为奇迹剧、道德剧、神秘剧。

2、以歌颂机智的小人物为主要内容的笑剧富有民主精神。

人物具有类型化特点，夸张、讽刺是主要的艺术手法。

代表作《巴特兰律师》。

（三）文艺复兴时期意大利瓜里尼；维加；（四）古典主义时期1、以回归古希腊罗马戏剧的古典主义传统为目标，对莎士比亚开创的人文主义戏剧传统进行反拨，标志着欧洲戏剧一度走向程式化的道路。

2、拉辛代表了古典主义悲剧的最高成就，莫里哀代表了古典主义喜剧的最高成就。

但莫里哀的喜剧同时具有市民戏剧的风格，其审美趣味和艺术法则并非古典主义所能完全涵容。

（五）启蒙主义、浪漫主义、现实主义时期1、启蒙主义时期对戏剧影响最大的理论家为狄德罗，他主张以符合资产阶级理想的市民戏剧来代替反映宫廷趣味的古典主义戏剧。

2、启蒙主义戏剧的中心是法国和德国。

博马舍、歌德、席勒。

3、浪漫主义主张“按照生活应该有的样子去表现生活。

”（六）现代派戏剧古希腊戏剧一、历史背景1、“神人同形同性”的神话体系包容极其丰富，面貌各异的宗教意象、诸神错综复杂的矛盾纠葛、亦真亦幻的英雄传奇极富艺术魅力，成为古希腊戏剧的沃土。

2、军事、文化、经济全面发展，为古希腊戏剧的诞生提供了有利的社会、经济、文化条件。

二、基本面貌1、古希腊戏剧的文本的文学水平很高，语言优美，动作性很强，情节结构引人入胜，戏剧冲突集中激烈，思想文化蕴含丰富深刻。

三、舞台艺术1、古希腊戏剧竞赛会大多在白天进行，演出场地为露天半圆形剧场。

看台依山坡修建。

舞台上不设幕布。

2、演员均为男性，女性角色也有男性扮演。

演员表演动作简单，与生活形态保持着一定的距离，风格化特征突出。

3、恐怖、血腥的场面放在幕后处理，舞台上没有吸引人眼球的豪华布景和特技表演。

4、载歌载舞为突出特点。

西方戏剧介绍西方戏剧是一种源自西欧并在世界范围内广泛流传的表演艺术形式。

它通过演员的表演和台词来展现故事情节，并以舞台为主要表演场所。

西方戏剧经历了数个世纪的发展，形成了独特的艺术风格和表演传统。

本文将介绍西方戏剧的起源、发展和主要特点。

起源西方戏剧起源于古希腊，最早出现在公元前5世纪的雅典。

古希腊戏剧主要分为两个类型：喜剧和悲剧。

喜剧是以幽默和滑稽为主要特点的戏剧形式，而悲剧则以严肃和悲伤为主题。

著名的古希腊戏剧作家有索福克勒斯、欧里庇得斯和阿里斯托芬等。

古希腊戏剧将戏剧表演与宗教仪式相结合，被认为是西方戏剧的起点。

发展西方戏剧在古希腊的基础上逐渐演变和发展。

中世纪的欧洲，戏剧主要是在宗教仪式上表演的宗教剧。

宗教剧主要以圣经故事为题材，通过表演来传播基督教的信仰。

随着宗教改革的兴起，戏剧开始从宗教仪式中脱离出来，逐渐向世俗化发展。

文艺复兴时期，戏剧开始在意大利和英国等地兴起。

在意大利，戏剧表演被视为一种贵族娱乐活动，融合了音乐、舞蹈和诗歌等元素。

而在英国，戏剧演员以摆摊演出的方式吸引观众，并采用了讽刺和喜剧的表演形式。

莎士比亚被认为是英国戏剧的巅峰代表，他的剧作融合了喜剧和悲剧的元素，被公认为是西方戏剧的经典之作。

现代戏剧起始于19世纪末20世纪初的欧洲，随着现代主义思潮和社会变革的影响，戏剧的形式和内容发生了全面的变革。

著名的现代戏剧家包括欧内斯特·海明威、萨缪尔·贝克特和亨利·伊布森等。

现代戏剧对传统戏剧结构进行了颠覆，更加注重内心的表达和人性的探索。

主要特点西方戏剧的主要特点包括：1. 台词和表演西方戏剧将台词和表演视为核心元素。

演员通过台词来表达角色的情感和思想，并通过表演来展现角色的身体语言和动作。

台词和表演的结合是西方戏剧的一个重要特点，它能够深入人物的内心世界，并向观众传达故事的情感。

2. 舞台和布景舞台和布景在西方戏剧中起着重要的作用。

舞台是戏剧表演的场所，通过设置布景来构建故事发生的场景。

西方戏剧史概论
目 录
• 古希腊罗马戏剧 • 中世纪戏剧 • 文艺复兴时期的戏剧 • 古典主义戏剧 • 启蒙时代的戏剧 • 浪漫主义戏剧 • 现实主义戏剧
contents
CHAPTER
古希腊罗马戏剧
古希腊戏剧
悲剧
喜剧
古罗马戏剧
悲剧
继承了古希腊悲剧的传统，题材多涉及罗马历史和神话，代表作家有塞内加。他 的作品如《特洛伊妇女》等，以庄重、沉郁的氛围和深刻的思想内容为特点。
喜剧
古罗马喜剧以滑稽、幽默和戏谑为特点，代表作家有普劳图斯和泰伦提乌斯。普 劳图斯的《一坛黄金》等作品，以诙谐的语言和机智的情节著称；泰伦提乌斯则 以其作品《孪生兄弟》等，展现出对剧
总结词
宗教剧是中世纪戏剧的主要形式，以宣传教义为目的，多在教堂演出。
总结词 代表人物
特点 作品
CHAPTER
现实主义戏剧
英国戏剧
英国现实主义戏剧的起源
重要作品
起源于19世纪中叶，以对社会问题的 关注和人物塑造的真实性为特点。
《雾都孤儿》、《双城记》等，这些 作品通过描绘社会底层人物的生活， 反映了当时社会的真实面貌。
代表剧作家
约翰·奥斯丁、亨利·詹姆斯、乔治·萧 伯纳等，他们的作品关注社会底层人 物，揭示社会不公和道德冲突。
总结词
特点
代表人物 作品
德国戏剧
总结词
德国浪漫主义戏剧强调民族精神、历史和哲学思考，以及个人与命运 的抗争。
代表人物
歌德、席勒、克莱斯特等。
特点
德国浪漫主义戏剧以民族精神和文化为背景，注重表达民族情感和历 史命运，同时也反映了哲学和宗教问题。
作品
《浮士德》、《阴谋与爱情》、《丹东之死》等。

西方戏剧史概要西方戏剧发展的历史线索：源于古希腊罗马一中世纪公元5世纪罗马帝国灭亡一中世纪后期—14至16世纪文艺复兴时期一世纪古典主义戏剧一18世纪启蒙运动到浪漫主义时期—19世纪浪漫主义，现实主义兴起一19世纪后期现代主义的戏剧西方戏剧史发展历史阶段1.戏剧的起源:戏剧源于原始初民的祭祀仪式和庆典活动.巫师带上了神或鬼的面具就不在是他们自己了,而是神或鬼的代言人.但是这并不完全等同于严格意义上的戏剧,虽然有着戏剧性的因素. 在漫长的演变发展中,形成了戏剧.2.有史记载的第一个演员是泰斯庇斯.他穿的长袍成为戏剧服装的代名词, "泰斯庇斯艺术"称为"表演艺术"的代名词.3.悲剧的原意是"山羊之歌" .起源于酒神赞美歌的序曲.喜剧的原意"狂欢游行之歌" ,喜剧起源于下等表演的序曲.4.古希腊三大悲剧家,及作品,成就:埃斯库罗斯, 《被束缚的普罗米修斯》神性之美,悲剧之父索福克勒斯, 《俄狄浦斯王》命运之悲,俄狄浦斯的悲剧反应着人的责任和命运之间的矛盾,为了自由不断的通过戏剧的方式反抗命运,表示对人类道义和绝对的真理的崇敬.体现了欧洲文化的深层心理.欧里庇得斯, 《美狄亚》人性之思,欧里庇得斯的悲剧,表现了现实人生中的种种苦难,他把悲剧的成因让位于人性的极端性格与弱点.5.亚里士多德的悲剧理论以及成就,概述运用科学的方法第一次对戏剧做了全面系统的阐述:戏剧源于模仿,但是悲剧模仿的不是人,而是人的行动,生活,幸福,幸福与不幸系于行动.实际包含形象,性格,情节,言词,歌曲与思想六个部分,此间最重要的是情节(亚认为情节最重要)亚给悲剧的定义:悲剧是对一个严肃,完整,有一定长度的行动的模仿,他所说的模仿是指再现和创造,艺术应比现实更高,更美. "三一律"并不是亚提出的, "三一律" :戏剧行动的一致,时间的一致,地点的一致.6.古希腊喜剧的概述,以及特点,突出人物,成就古希腊喜剧又称"羊人剧" ,特点:幽默滑稽,讽刺嘲讽.充满了夸张嘲讽的味道.阿里斯托芬,被称之为醉者的醒悟,攻击型喜剧(旧喜剧)——他以敏锐的目光,清醒的头脑,对政治和社会恶习进行讽刺. "喜剧之父"《阿卡奈人》. 获奖喜剧.米南德,慧者的机敏,和解型喜剧(新喜剧)《恨世者》, ,米南德的喜剧风格充满和煦温情和机敏睿智,对后世影响很大.喜剧的人物不是大人物王公贵族,而是一般人,有性格和行为心理缺陷的. 喜剧表现比我们更坏更差之人,引人发笑,这是最大的特点.7.古罗马戏剧的概述:缺乏文化的创造性,是对古希腊戏剧的继承及模仿,不同的是古罗马中艺术是遭到贬斥,而古希腊艺人受人尊重.8.古印度的梵剧的概述产生,特点:产生于迎神赛会仪式.印度的一部重要的理论著作《舞论》最著名的戏剧家,迦梨陀娑, 《沙恭达罗》9.欧洲中世纪戏剧概述以及分类特点宗教剧,真实的迷幻, 《亚当剧》.特点,结构松散,人物众多,场景变化多. 宗教剧后来发展成为道德剧, 以寓意的手法宣扬宗教道德或世俗道德的戏剧. 世俗剧,笑对人生1.日本的能剧以及狂言日本的戏剧深受中国文化的影响,模仿,借鉴的痕迹十分明显,在日本戏剧发展的初级阶段的延年,田乐,猿乐的基础上,产生了一种新的戏剧形式——能,狂言,能的文学剧本叫——谣曲,能的演员是男性, 《熊野》能剧~, 狂言与能剧相比一.能以演唱为主,文辞华丽,狂言是白话.二.能多写悲情的故事,狂言只是戏剧性的生活片段.三.能多描写过去的故事,狂言则反映现实生活.四.能歌颂贵族英雄勇将,狂言专门嘲笑大名和僧侣.五.能受到贵族武士的支持,成为贵族的专有,狂言在民间流传.世阿弥是中世纪日本最著名的戏剧大师, 重视能乐表演的基本功, 提出了"幽玄"之美的概念.2.意大利文艺复兴时期的戏剧概述意大利民间的即兴喜剧,往往没有固定的剧本,好坏取决于演员的即兴表演, 演员将剧情从基本规定的情景延展,只要最后能回到剧情的主题,这是即兴喜剧的最大的特点,多以爱情和诡计为题材.另一个特点是人物的定型化.3.英国戏剧——莎士比亚,悲剧,戏剧,历史剧,传奇剧代表着欧洲戏剧的巅峰四大悲剧,哈姆莱特,麦克白,李尔王,奥赛罗.莎士比亚的悲剧意义,特点:莎士比亚的悲剧中通过有价值的东西的毁灭,引发人们的深刻反思和道德质询,昭示人们对世俗功利应当保持必要的清醒,不必以盲目的追求毁灭尊贵的人性.是对欧洲传统悲剧美感和原罪忏悔意识的突破,四大悲剧远远的超过了古希腊古罗马悲剧的格调,更加丰富多彩.有三大特点:一,吸收中世纪宗教文化和民间的戏剧文化二,打破了锁闭式的结构.三,在悲剧美感上,人物可以是好人也可以是坏人,这不再是固定的英雄人物等. 总而言之,他有幽默讽刺的喜剧,也有浪漫喜剧,更重要的是在喜剧中赋予了悲剧因素,而不是单一的,他的戏剧影响到了全世界.4.本.琼生概述莎士比亚时代的著名诗人和戏剧家,当过演员编剧. 对戏剧的建树:一,他崇尚希腊,罗马戏剧.二,主张应当遵守古典主义的创作法则.三,反对莎士比亚等人对"三一律"的疏离.四,把人物性格复杂化.五,他采用把浪漫主义和现实主义结合起来的编剧方法.重要的理论是气质论.认为戏剧人物应具有主导的气质.他的地位:他是英国风俗喜剧的先驱者.他的喜剧充满了机智的情节和巧妙的讽刺.揭露了资产阶级的贪婪和无耻. 作品——《人人高兴》《辛西娅狂欢》《富尔蓬涅或狐狸》, .4.西班牙戏剧: 现实性,平民性.幕间剧,民间短剧,帕索发展起来的.袍剑剧,民族化戏剧,坏人做了坏事要受到惩罚.6 维嘉的概述成就……西班牙最著名的诗人和最多产的剧作家.他站在人民利益一边,创作了很多反应现实矛盾和斗争的剧作,表达了人民的心声.著名的作品: 《羊泉村》反应了农民生活和农民暴动的现实题材的戏剧. 《狗占马槽》西班牙,卡尔德隆:世界是一个大舞台,我们每个人都在其中扮演着自己的角色.7 法国古典主义时期的戏剧.特点:以法国为中心,向古典回归.对古罗马的戏剧加以考证教条化①, 三一律古典主义的作者布瓦洛《诗的艺术》,即戏剧行动一致时间一致地点一致.②, 尊重王权,尊重理性代表人物有悲剧家高乃依《熙德》.拉辛《安德罗马克》《菲德尔》喜剧家:莫里哀.是法国古典主义时期的喜剧家,代表作是《伪君子》《吝啬鬼》,莫里哀善于反应下层人士的机智,勇敢,他们身份低微,但是头脑活络能说会到.莫里哀的喜剧结构严密,情节的发展张弛有度,跌宕有致. 他不拘泥于"三一律" ,而是从喜剧的演出效果出发.莫里哀是编剧,表演和剧团经营于一身的戏剧人的典范.他的戏剧精神属于民间的,娱乐的,艺术是戴着镣铐跳舞的,必须尊重形式和格律.9.启蒙主义时期的欧洲戏剧.英国戏剧,讽刺与微笑①菲尔丁的讽刺喜剧.②格尔的斯密斯的风俗喜剧. 法国戏剧,第三阶级的呐喊①伏尔泰, 《中国孤儿》②狄德罗,颇具影响力的剧作家和戏剧理论家,是资产阶级现实主义美学的先驱者之一,反对古典主义狭隘的美学观点和清规戒律,认为戏剧是反封建的有力武器.他首次提到演员表演的艺术,反对理论家重视剧作而轻视表演的做法. 依据自己的理论创造出一种介于悲剧与喜剧之间的——正剧(严肃戏剧) .作品有《私生子》《家长》③博马舍,政治喜剧,著名的戏剧三部曲《赛维勒的理发师》《有罪的母亲》《费加罗的婚礼》显示了第三阶级的精神力量和处事原则.10. 意大利戏剧,写实与传奇①哥尔多尼及其喜剧概述,特点成就.是继莫里哀之后接触的喜剧家. 其喜剧创作体现了意大利人特有的喜剧精神,丰富多彩的生活史他的创作源泉,透过喜剧让意大利社会中不和谐不合理的世态显形.《女店主》《一仆二主》③戈齐以及《图兰朵》最为著名的代表作《图兰朵》是一个传奇剧,是一个意大利人想象中的有关于中国公主的故事.后被改编成歌剧.中国改编一个是张艺谋改编,另一个是《中国公主杜兰朵》川剧,号称巴蜀鬼才——魏明伦改编的11. 浪漫主义戏剧的兴起与发展①, 德国的莱辛,是德国启蒙运动的代表人物,也是德国民族主义的奠基者. 《拉奥孔》《汉堡剧评》,现实主义的萌芽.②, 歌德《浮士德》狂飙突进的运动人物. 《浮士德》被看成是欧洲文艺复兴以后三百年间资产阶级精神生活发展的历史."魏玛时期的孔夫子"《浮士德》中以浮士德的形象总结了欧洲文艺复兴运动以来,300 多年思想历程,形式很散,不符合三一律,但是戏剧性很强,建立在两个契约——上帝与魔鬼之间,魔鬼和浮士德,戏剧情境真正体验戏剧特征,戏剧史对人生情境的一种设置.③, 席勒《阴谋与爱情》1.法国浪漫主义戏剧……雨果《克伦威尔序》对古典主义进行了激烈的反驳,明确的提出了浪漫主义的对比观念,认为粗俗和崇高可以在同一部戏中比较而共生, 《欧那尼》是雨果的代表作,完全的否认了三一律,是战胜古典主义的标志.大仲马的私生子小仲马《茶花女》2.现当代戏剧概述①,左拉和他的自然主义戏剧,自然主义戏剧是现实主义戏剧的前奏.自然主义戏剧的特点:反对浪漫主义戏剧那种僵硬的戏剧模式,反对只是代表着善恶类型的浪漫人物,反对虚饰和壮观的戏剧场面,反对陈腐的老套的情节设计.左拉的代表作《戴爱丝.拉甘》3.易卜生个人概述及玩偶之家赏析②,现代戏剧之父——易卜生,人们把易卜生作为欧美现代戏剧史的开端. 主要是表现主义作品.易卜生借以剧作来表现他的精神探索,顽强的理想,以及对资产阶级的思想道德的批判.《玩偶之家》是他最有影响力的作品.易卜生十分尖锐的提出了妇女在资产阶级社会和家庭中的地位的重大社会课题,揭露了资产阶级道德的温情脉脉的虚伪面纱,也透露出对资产阶级社会法律,宗教和伦理道德的怀疑.③,契诃夫,世界戏剧大师的地位,由自然主义细节的真实转向了心理的真实.创造了"抒情戏剧"即诗化的现代主义戏剧. 《海鸥》,描写现实, 跟注重对整个生活和状态的描写,以及对平淡的生活注入深邃的感情. 寄寓着他对文学艺术的思考,是透过生活,透过人物来展示的. 《万尼亚舅舅》《三姨妹》《樱桃园》.4,美国戏剧,奥尼尔——美国戏剧之父,是他把现实主义和表现主义融合起来形成自己的艺术风格——曹禺深受其启迪阿瑟,米勒《推销员之死》5,现代主义戏剧概述①,哥特林堡——表现主义戏剧奠基人,他的创作是从自然主义走向表现主义的.也可以说他是荒诞派的前驱. 《鬼魂协奏曲》典型的现代主义剧作,也是他的著名剧作,他是一位伟大的艺术革新家.②,梅特林克——象征主义的戏剧大师,也是荒诞派戏剧的先行者.代表作有《群盲》《青鸟》是一部哲理童话剧. ,6,斯坦尼斯拉夫斯基概述,特点及成就主要贡献是创立了斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系. 主张体验,主张演员与角色合一.斯氏体系是一个现实主义的导表演体系, 他的基本特征是:①, 强调生活是艺术的源泉,导表演的理论和创造来自生活,被称之为"体验派".②, 理论,艺术创造,人物创造来自于实践.③, 艺术是一个不断创新,探索和进取的过程.了解斯氏体系还要领悟他的创造精神.最高任务是斯氏体系的内涵之一,没有贯穿动作和最高任务也就没有体系, 体系中的一切东西首先应该为贯串动作,为最高任务服务.7,布莱希特体系概述,特点及成就布莱希特不但是一位剧作家,而且是一位戏剧理论家,他所创建的史诗戏剧(叙事体戏剧),被称为布莱希特戏剧体系.主要之点:①,他把戏剧分为两类:一种是戏剧式的戏剧,也称亚里士多德式的戏剧,是透过人物的动作来反映生活的.另一种是非亚里士多德式的戏剧, 所谓的史诗戏剧.是通过叙述同动作相结合的方法.②,强调以马克思主义哲学认识和反映生活.反对三一律,不强调情节,主张更丰富的展现生活的真实性和复杂性.③,其理论的核心是"间离效果""间离方法"要求剧作家有特有的洞察力从平凡中发掘不平凡,给人"陌生化"的震惊.8,荒诞派戏剧概述荒诞派戏剧史二战后兴起的一个影响深远的,也是最能表现资产阶级精神危机的戏剧流派.是被英国的戏剧理论家马丁艾斯林所概括和命名的.荒诞派戏剧史以反戏剧的面目出现的,舞台上嬉闹氛围表现悲剧主题.其特征是:反传统(外在冲突转向内在冲突) ,淡化情节.加缪,存在主义戏剧家,他的存在主义哲学的核心是荒谬, "荒诞"一次出现在他的著作《西叙福斯的神话》,他是荒诞戏剧的先行者.贝克特,另一个荒诞派的代表人物,著作《等待戈多》.9,后现代主义戏剧阿尔托的残酷戏剧概述,特点与布莱希特并成为后现代主义戏剧的先知.他的戏剧的形成同他的精神病有关,由于在精神上受到了折磨,对人生有了独特的感受,对西方戏剧失望,对东方戏剧崇拜.他的戏剧理论未被用于舞台实践.特点是:①,在《戏剧与形而上学》中提出了"空间诗意"的观点. ②,他的戏剧史"非语言的,非剧本的"③,提出"与杰作决裂"这个观点, 成为后现代戏剧的先导. 剧作《喷血》10.戈洛托夫斯基的质朴戏剧演员的作用:一是能够创造戏剧的动作,二是把观众导进戏剧情境之中.三是演员是演出同观众的情智交流的不可代替的直接的沟通者.创建了一种训练演员的方法"否定论" ,是一种可以客观的给演员以创造性的技术的训练方法.11,美国的前卫戏剧概述阿伦.卡普罗,境遇剧以及即兴剧.贝克的生活戏剧彼得.叙曼的面包傀儡戏剧1,达里奥.福,意大利戏剧家,政治讽刺剧《一个无政府主义着的意外死亡》是他的代表作,一经演出就轰动了亚洲, 欧洲和美洲.它取自真实的现实事件.这部戏直接抨击现实弊端,艺术构思十分奇巧.情节环环相扣,即突出于喜剧的诙谐之趣,又富于正剧的严肃理趣. "疯子"这个形象在剧中出现,看似荒唐,实则使戏剧突有改变,多视角多层面的衬托了政府机关的无能,令人深思.第一章上古戏剧第1页第一节戏剧及其起源第1页第二章欧洲中世纪戏剧第16页第三章意大利文艺复兴时期的戏剧第26页第四章莎士比亚与英国戏剧（上）第39页第一节孕育着伟人的历史时期第40页第五章莎士比亚与英国戏剧（下）第56页第五节波澜壮阔的历史剧第61页第六章西班牙戏剧的黄金时代第69页第一节历史背景第69页第二节维加及其戏剧第72页第三节卡尔德隆及其戏剧第76页第七章法国古典主义时期的戏剧第83页第八章启蒙主义时期的英、法戏剧第99页第一节英国戏剧：讽刺与微笑第100页第二节法国戏剧：“第三等级”的呐喊第104页二狄德罗的戏剧理论与创作第106页第九章浪漫主义戏剧第114页第一节莱辛对德国民族戏剧的贡献第115页第四节雨果与法国浪漫主义戏剧第125页第十章现实主义戏剧第130页第一节现实主义戏剧的兴起第131页第二节现代戏剧之父—易卜生第133页第十一章俄国现实主义戏剧的发展第144页第一节现实主义戏剧的产生第144页第二节契诃夫的戏剧第146页第十二章现代主义戏剧（上）第162页第一节斯特林堡与表现主义戏剧第162页第二节梅特林克与象征主义戏剧第167页第三节王尔德与唯美主义戏剧第171页第四节未来派戏剧第173页第十三章现代主义戏剧（下）第176页第五节皮兰德娄的戏剧创作第176页第六节布莱希特的史诗戏剧第180页第七节萨特、加缪与存在主义戏剧第184页第十四章美国戏剧的发展第191页第一节尤金·奥尼尔及其戏剧第191页第二节田纳西·威廉斯及其戏剧第196页第三节阿瑟·米勒及其戏剧第200页第十五章荒诞派戏剧第209页第一节荒诞派戏剧的发展第209页第二节贝克特及其戏剧第212页第三节尤奈斯库及其戏剧第215页第四节品特及其戏剧第216页第十六章后现代主义戏剧第222页第一节阿尔托的残酷戏剧第223页第二节格洛托夫斯基的质朴戏剧第228页第三节达里奥·福及其戏剧第231页。

西方戏曲知识点总结大全西方戏曲是一个包含各种不同类型的戏剧形式和艺术表演的总称, 制作精良的西方戏曲涵盖了舞台剧、音乐剧、歌剧、芭蕾舞和马戏表演等形式。

这些戏曲形式在欧洲和北美等西方国家都有着悠久的历史，并且在当今的艺术界仍然活跃着。

在这篇文章中，我将要探讨一些西方戏曲的知识点，包括它的历史、类型和特点，以及一些著名的西方戏曲作品和表演者。

一、西方戏曲的历史西方戏曲的历史可以追溯到古希腊时代的戏剧形式。

古希腊的戏剧包括悲剧和喜剧两大类型，主要是在大型露天剧场上演出，经常是由男演员扮演女性角色。

希腊戏剧主要以讲述神话和历史故事为主题，而且对话和表演都显得非常夸张。

在罗马时代，古希腊戏剧被引入到了罗马帝国，形成了罗马戏剧。

罗马戏剧还加入了一些当地的元素，并且表演形式也有所改变。

在中世纪，基督教的传教活动带来了一些宗教戏剧的发展，比如“圣诞剧”、“复活节剧”等。

这些戏剧通过宗教仪式来进行表演，传达基督教的教义和信仰。

在文艺复兴时期，欧洲的文化和艺术得到了极大的发展，西方戏曲也开始在这个时期得以复兴。

歌剧、舞台剧等各种艺术形式都得到了极大的关注和发展。

莎士比亚的戏剧作品成为了文艺复兴时期的代表作之一，至今仍然是世界上最受欢迎的戏剧作品之一。

到了18世纪和19世纪，西方戏曲逐渐转变为现代形式，音乐剧在美国开始兴起，歌剧也开始有了一些新的发展，戏剧制作和表演技巧也得到了进一步的提升。

20世纪以后，西方戏曲成为了当代艺术表演界的主要形式之一，它的表演形式和内容都得到了更多的创新和发展。

二、西方戏曲的类型1. 舞台剧舞台剧是一种典型的西方戏曲形式，它主要以对话和行动来进行表演，通过演员的表演和舞台的布置来讲述一个故事。

舞台剧往往是根据现实生活中的事件、人物和情感来进行创作，它的观众群体也比较广泛。

莎士比亚的戏剧作品就是典型的舞台剧，比如《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等。

2. 音乐剧音乐剧是一种结合戏剧表演和音乐演出的艺术形式，它主要以歌曲和舞蹈来进行表演，通常会在舞台上进行大规模的表演和装饰。