唐宋词十七讲读后感

《唐宋词十七讲》个人学习心得读了叶嘉莹的《唐宋词十七讲》感觉受益匪浅，读完之后感觉对唐诗宋词的认识更加深入，欣赏之余也有了更多的感悟和启发。

这本书站在珍视祖国文化、发扬古典诗词的角度，以十七个讲座的形式，系统地向我们介绍了唐、宋词的发展历程、基本特点和独特的艺术魅力。

作者在介绍每一位作者时，都特别注意其风格之特色与其所传达的感情之品质的差别。

比如，在介绍冯延巳时，把他的作品与韦庄的作品所表达的感情、和温庭筠作品的美感作比较。

他能像韦庄的词那样给人直接的、很强烈的感动，同时他还注重意境，较之韦庄，冯延巳的词更能激发读者丰富的联想。

与温庭筠相比，虽然他的词在题材上没有超越“花间词”的相思恨别、男欢女爱、伤春悲秋的范围,但他的词在花间词传统的基础上，又有突破和创新，他的词意境更加开阔。

书中对唐宋时期的词作背景做了介绍。

这个时期，中国古代文学正处于鼎盛时期，其诗词创作达到了巅峰时期，名家百出。

叶嘉莹说：“中国的散文是要求文以载道，中国的诗歌也讲求师教”。

“诗言志”说的是它的思想内容、伦理和道德方面的价值。

时代不同，其作品风格就不同。

唐代的诗作以大多豪放、奔放，读了让人畅快淋漓，词作在唐代，就这个时代来说，它只是配合新兴的音乐的歌曲来唱歌歌词，并无深意。

后来一些读书人感觉到了词曲的优美，由于在民间流行歌词比较俚俗,所以士大夫等这些读书人便自己填写歌词，让这种新兴的音乐词作意境越来越美。

到了宋代，词便更加婉约、细腻。

在中国的传统文学中，词是一种特殊的东西，它一个跟过去的“文以载道”的传统脱离，不被教化、伦理道德、政治所限制的一种文学形式，完全是唯美的艺术歌词。

后来，词学家、词学评论家，在评论时把伦理道德、价值标准加在了这个本来不受伦理道德限制的歌词上去了。

由此可见，艺术来源于生活，再自由的文学形势，都有时代的烙印。

通过读书，叶嘉莹对唐宋时期的社会现状、政治文化等方面的分析，让我对唐、宋词的创作背景有了更加清晰的认识，对唐宋词的理解也更加深入、视野更加开阔。

读《唐宋词十七讲》有感“做好老师，要有扎实学识。

”教师肩负着开启民智、传承文明的神圣使命。

作为一名初中语文教师，深知阅读的重要性，这个暑假我认真研读了叶嘉莹的《唐宋词十七讲》，内心感触颇深。

《唐宋词十七讲》是叶嘉莹演讲集合而成的著作，作者一生都致力于古典诗词文化的研究，呕心沥血潜心贯注弘扬中国传统诗词的精华，在作者的书中，我重新认识了苏轼和辛弃疾。

从前，我只在苏轼的词《明月几时有》中读到过他在中秋夜对弟弟子由的思念，我只在《记承天寺夜游》中读到他和好友张怀民一样孤独而又清高的品性，只在《密州出猎》中读到过他“老夫聊发少年狂”的自信和洒脱，只在《十年生死两茫茫》中读到过他对亡妻深深的眷恋......谁曾想，在叶嘉莹先生的笔下我才真正读懂了苏东坡，那个在《赤壁赋》中“飘飘乎遗世独立”的洒脱形象至今还历历在目，那个“羡长江之无穷，哀吾生之须臾”的深深真谛还记忆犹新，那才是苏东坡，既有儿女情长的那份的平凡，也有逆境中向阳而生的勇气和毅力，还有官场中勾心斗角尔虞我诈中依然“举世皆浊我独清”的君子形象，更有“兼济天下”的宏伟抱负和理想。

这些形象无不让人对苏东坡肃然起敬。

再看，辛弃疾，别以为他只会抒发“醉里挑灯看剑”的苦闷和惆怅呢，在叶嘉莹先生的笔下，我也看到了不一样的辛弃疾。

宦海浮沉，他的人生经历了三起三落，压抑在心理的愤慨无处抒怀，寄情于诗书，寄情于满腔的抱负，可是可昭日月的赤子之心换来的是垂垂暮老依然报国无门，读到此处，怎能不为他的悲惨命运感到悲伤？在书中读到了他的悲惨命运，怎不令人感慨？读完了《唐宋词十七讲》，我最大的感受就是一些晦涩难懂的词在叶嘉莹先生的讲解中，开始由晦暗变得明晰，变得多姿多彩，让人看得津津有味，兴致勃勃，除此以外，叶老先生更是教会了我鉴赏诗词的方法。

叶老先生将古典诗词融入现代解说中，讲解浅显易懂，深入浅出，让晦涩难懂的古诗词更增添了神秘的色彩，也在叶老先生的解说下慢慢地揭开了其神秘的面纱，让我们能够畅游在古典诗词的海洋中，让我们在诗人词人的文字中引发共鸣，也让我们能够在诗词的世界里遇见更美的自己，遇见更美的人生。

《唐宋词十七讲》读后感《唐宋词十七讲》读后感1词，是复杂的。

没有叶嘉莹老师的讲解，可能词，对我来说就是不经意打开门看到郁郁葱葱的大山。

它那么美，我很惊叹。

看完这本书，我才发现这座山里的蜿蜒曲折，山上树木品种之多，每棵树上的枝丫都看着很自然，却又是作者经过精心安排后的一番美景。

所以，只要你想读，你一定能在里面找到些什么。

哪怕是共鸣，哪怕是偶得一句你一直想表达却无法表达的心情，但你发现原来千百年前的古人已经说出了其中的感觉。

这些遇见都太奇妙了。

当看到“驱驱行役，苒苒光阴，蝇头利禄，蜗角功名”，你是否想到了你自己在工作中流失的时间，拼命追赶的这些年，回过头来也就这些“蝇头利禄，蜗角功名”而已。

当看到“唯有长江水，无语东流”之时，你是否也感受到了宇宙之间的唯一真实——长逝无回的真实。

遇见词，像是遇见了一种新的世界观。

还是想以周颐的那句话作为结束语。

希望自己也希望有人能不要忘记了古人的.这份心。

吾观风雨，吾览江山，常觉风雨江山外，有万不得已者在。

此万不得已者，即词心也。

《唐宋词十七讲》读后感2当然，除了词能体察作者之外，最迷人的还是词的本身。

在一首首词中，你似乎能看到很多古人特有的志趣。

有宋代“梅妻鹤子”的林处士，隐居杭州孤山。

终日养鹤，侍弄梅树。

把梅花当做自己的妻子，把白鹤当成自己的儿子一般。

隐居山林，孤独终老。

要是，放到现代，大概会被所有人所耻笑和诟病。

古时候的这种古道仙风，在现如今可能已经鲜有见到了;古时候的那种艺术才华，在现如今我认为已经无迹可寻了。

虽说，现如今也有人写，但总觉得缺点味道。

那种从童年时代的氛围到长成后的环境，都与从前不同。

很难再创从前的高峰。

仅能从这千百年前的诗词歌赋中略感一二了。

在这些词面前，我看到了古人一颗颗鲜活跳动的心。

他们似乎有着对这个世界和宇宙万物的善感之心。

周颐在他的《蕙风词话》中说道：“吾观风雨，吾揽江山，常觉风雨江山之外，有万不得已者在。

”他们就是有这种强大的感知力，见到花能看到花后之情，看到水能想到流水之意。

唐宋词17讲读后感朋友！今天咱就唠唠那本让我着迷的《唐宋词17讲》。

哇，一提到这本书，我这脑袋瓜子就来了精神，怎么形容呢？就像是读了一场古代的盛宴，每一词都是一道美味佳肴。

我第一次翻开这书，是在那午后的阳光下，坐在窗边，阳光撒在书页上，那感觉，啧啧，简直就是光辉照耀下的传奇。

这本书，把唐宋那些文人骚客的故事，写得活灵活现的。

你知道吗？他们写的那些词，就像是写在心底的歌，每一句都是生活的注脚。

你看，那李白的诗，苏轼的词，他们的作品就像一坛陈年的酒，越品越有味道。

我每一次读，心里都像拂过一阵清风，带着他们经历的风花雪月。

记得有一次，我还没看几页，就被苏东坡那豪放的笔触惊得合不拢嘴，我当时就在想，这人得有多洒脱，才能写出这样的句子呀！读到辛弃疾的时候，那可真是有趣，我忍不住心想，这人怎么能把爱国和儿女情长写得如此酣畅淋漓，敢情这才是真正的人生阅历写照。

我手里的书都差点被我捏出印子来了，心里头激动得很。

当然，也有不少让我忍俊不禁的地方。

比如说，书里提到那些个骚客写词时喝酒吟唱的场景，我心想，这不就是咱现代人的KTV派对吗？难不成古人也爱在一起喝酒唱歌？哈哈，真是不分时代啊。

说实话，我读这本书的时候，总有一种想法，如果那些个词人能时空穿越到现代，哎，你说他们是不是直接成了麦霸啊？我还想着，这些词，要真是能在现代谱上曲，被我们哼成流行歌，那该有多酷！不过呢，书里也有些让我深省的段落。

那些词句中流露的苍凉和感慨，仿佛在提醒我，人生如梦，岁月随风。

就像那薄雾遮月的晚上，那些词中的忧伤，也许就是他们对人生最深刻的体悟吧。

读罢此书，我对唐诗宋词有了一种新的理解，就像是打开了新世界的大门。

每翻一页，都是一次心灵的旅行。

我在想呀，如果有机会，我也愿意在时光的长河里，拿起笔写上几句自己的“词”，和他们遥遥呼应。

朋友，你读过这书吗？你对哪位词人印象深刻呢？不妨也来和我分享分享。

我觉得，这种读书的喜悦，和分享水蜜桃的乐趣，都是生活中莫大的欢愉啊。

《唐宋词十七讲》读后感心得整理前段时间有幸拜读了叶嘉莹先生的《唐宋词十七讲》，这是我第一次这么系统地来学习我们中国的诗词，我感受很深，也有很大的触动。

这本书共分为十七讲，分别介绍了温庭筠、韦庄、冯延巳、李煜、欧阳修、柳永、苏轼、秦观、晏殊、李璟、辛弃疾、姜夔、王沂孙、吴文英等诗人的极具代表性的、文学成就极高的诗词作品。

对这十五位诗人的讲解，作者都曾结合了他们的历史背景、生平经历、性格学养、写作艺术等各个方面。

书中的每一讲都介绍了一到两位作者，从表面上看，好像每一讲都是一个单独的部分，其实并不完全是这样，诗人在书中讲到的每一首诗词、每一位诗人，都会进行比较和联系，既有横向的比较，也有纵向的比较。

例如，冯延巳对于晏殊及欧阳修的影响，以及这三位诗人的相同点和不同点；柳永的词在内容与形式两方面的拓展，以及对苏轼和周邦彦的影响；苏轼词对辛弃疾的影响，以及苏轼和辛弃疾两人词的异同；周邦彦对姜夔以及吴文英等人的影响，周邦彦、姜夔和吴文英三人作品的异同。

通过叶先生的分析讲解，在不断的比较中建立联系，让一位位诗人，一篇篇诗词不再孤立，让文字重新焕发了活力，也让读者更加全方面、多角度地了解我们灿烂的诗词文化，赋予了诗词新的生机，也让我这个二十年教龄的语文老师不得不去重新审视自己，以后该如何教孩子学好语文。

我觉得把诗人和作品比较联系是这本书最大的特色。

这本书第二个特色就是讲解分析细致入微，对一个时期内的诗人及其作品有更加深入的理解，如果你单单以为这本书只是向我们介绍了十几位诗人，以及他们的代表作品，那就未免太草率了。

我觉得叶嘉莹先生这本书的立意很高，她把唐宋诗词放在了整个中国文学的角度，甚至是整个世界文化的背景中，从历史的宏观角度来看待这一时期的文学作品。

叶嘉莹先生曾说，她在书中也曾结合了一些西方的理论，在现在的开放政策下，青年们中间已经涌现了一股向西方追求新知的热潮，而古典文学的研讨和教学似乎已经陷入了一个不得不求新的地步，所以先生就是想要以世界文化历史的大坐标为背景，对我国古典文学的意义和价值作一点反思性的尝试。

《唐宋词十七讲》个人学习感想以前，我看词就如同雾里看花，美则美矣，却美得懵懵懂懂。

有些词初读时觉得晦涩难懂，甚至于个别的字词都不认识，更别谈欣赏了。

最近，在三人行读书会的再三推荐下，才下定决心要好好重新认识词。

一个美好的遇见是值得珍重的一件事，对我而言，邂逅《唐宋词十七讲》这本书便是一桩十分美丽的事。

叶嘉莹对词的解读不仅仅放在词本身，而是会根据词人的成长轨迹、人生经历、生活的历史背景等等因素来分析词人为什么会写这样一首词。

因此，词人的作品特色也就无需花费大量的笔墨来解释了，读者就会顺理成章的了然于心，一切都是那么的水到渠成。

当我静静地合上书本闭上眼睛用心去体会《唐宋十七讲》中叶嘉莹言传身教的个人魅力时，我也重新认识了许多的词人。

我仅仅以王沂孙的《龙涎香》为例，谈谈自己的一些感悟。

王沂孙博学多才，他所写的词用典甚多，却又非常有考究。

其中代表作《龙涎香》借咏龙涎香以寄托遗民亡国之痛。

因所咏对象具有神话色彩，所以这首词读起来非常艰涩。

不过了解了创作背景再来理解这首词就显得容易太多了。

王沂孙是南宋词人，国家灭亡后，帝后的陵墓被盗。

在启棺时，宋理宗的容貌如生时，有人说是因为含有夜明珠。

掘墓者为了沥取水银，竟将其尸倒悬于树间，惨状不忍目睹，后又把他的骨头遗弃在草丛之中。

有唐珏等义士，听闻这个消息异常悲愤，于是邀集乡人，收拾帝后遗骸埋葬。

王沂孙等人结社填词，以“龙涎香”等为题，抒发亡国之痛，此词即为其中之一。

理清了这些我们再来谈谈《龙涎香》。

首先我们要思考的就是作者为什么要写龙涎香，而不是别的香呢？因为自古以来，在中国龙就是帝王的专属称呼，只有帝王才能称之为真龙天子，所以，这里的龙涎香其实就是暗指宋理宗。

它所要表达的就是对亡国的怀念，对宋理宗坟墓被盗一事的愤恨，堂堂的一国之君，竟然会遭遇这样难以启齿的羞辱，更何况亡国之民呢？接着我们用叶嘉莹的另一种方式——符码来理解这首词。

符码类似于诗词中的意象，往往带有一种约定成俗的象征意义。

《唐宋词十七讲》读后感心得材料《唐宋词十七讲》是根据叶嘉莹先生的演讲稿整理而成的,整体来说是偏白话的。

这跟先生的目的也极为相似，她的一生都致力于传承古典文学，不希望自己讲得太学术，因而让基础薄弱的人失去兴趣。

所以这本书是偏基础的，不过有些部分还是得多阅读两遍，才能领略其中的意思。

因为是演讲稿，所以书籍有一些部分稍显啰唆，知识或引用的部分前面提了后面再说，一是为了上下文连贯，二是读者也可以进行复习。

作者主要向读者介绍了温庭筠、韦庄、冯延巳、李煜、欧阳修、柳永、苏轼、秦观、辛弃疾、姜夔、王沂孙等词作者的生平和他们的作品。

相对来说，个人更喜欢温庭筠、李煜和苏轼。

作者在书中通过对这些诗词和作者生平的具体描述，和对具体诗词的解析，带领我们走进了古典文学的世界。

作者对每一位词作者的作品特点都进行了阐述分析。

冯延巳，有执着的热情。

晏殊，有圆融的观照，欧阳修，有遣玩的意兴。

李后主这个人，不管是对于悲哀，不管是对于享乐，是个既没有节制，也没有反省的人，他的那种真情的投注，带给我们强大的感发。

柳永的一生是两边都落空了。

当年听歌看舞的这种感情这种生活落空了，用世的志意也落空了。

苏东坡经过了多少忧患艰难，苏东坡是完成了自己的一个人。

从周邦彦开始，有了一点转变，他不是以感发取胜，变成了以思力取胜。

读完这本书，我觉得作为创作者必须要有敢于在众人面前剖析自己的真诚，如果没有了这种真诚，那作品将没有生命。

而为什么这些大家可以创作出流传后世的诗词，是因为他们的诗词从自身出发，从真诚出发，最后写出了人类的共鸣。

尤其是南唐后主李煜的《相见欢》和《虞美人》。

作者在介绍诗词的过程中，让我感受到先生的知识面之广阔，几乎每一句诗词的来源典故都可以说得很清楚，这让我有了想去重新阅读那些史书的冲动。

比如其中于“寒食节’由来的介绍，对”蝉鬓“的介绍等。

都让我感受到这些历史典故的有趣。

很多时候，如果想更好地理解和解释一首诗，我觉得知其然更应知其所以然。

唐宋词17讲读后感读了唐宋词17讲，就像走进了一个超级美的大花园。

在这个花园里，有像李煜那样充满哀愁的花朵。

李煜啊，他本来是个皇帝，可是国家没了。

他写的词就像在哭着诉说自己的伤心事。

“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

”这就像一条长长的悲伤的河，流也流不完的忧愁。

我能想象到他一个人站在曾经的宫殿旧址前，看着破败的一切，心里的难受都化成了这一句句词。

他的词让我知道，原来悲伤可以这么浓烈地写出来。

还有苏轼，他就像花园里那棵最挺拔的大树。

他的词有好多不同的样子。

他被贬官的时候，写了“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

”这就像他在下雨天，不打伞，还慢悠悠地走着，一点都不怕那些风雨。

他心里很豁达，觉得这些小挫折不算啥。

他的乐观就像大树的绿荫，给这个花园带来一片清凉。

我要是在生活里遇到不开心的事，就会想想苏轼，觉得自己也能像他一样坚强乐观起来。

李清照呢，她是一朵很独特的小花。

她早期的词很欢快，像“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

”我仿佛能看到一个小姑娘，划着小船，在藕花深处嬉戏，把水鸟都吓飞了。

那是多么快乐的场景啊。

可是后来，她经历了很多变故，词就变得很悲伤了。

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

”感觉她在空荡荡的房子里，到处找东西，可又不知道找什么，心里孤单极了。

她的词让我感受到一个人的心情会随着生活的变化而变化这么大。

唐宋词17讲里的这些词人们，就像一个个好朋友。

他们用自己的词告诉我们他们的故事，他们的快乐、悲伤、希望。

我读着这些词，就好像穿越到了唐宋时期，和他们一起经历那些事儿。

我也从这些词里学到了很多。

比如在我被老师批评，心里难过的时候，我就会想到苏轼的乐观，然后告诉自己要坚强。

当我和小伙伴闹别扭，觉得孤单的时候，又会想到李清照早期的快乐，就盼望着我们能快点和好如初。

唐宋词就像一颗有魔力的种子，种在了我的心里，让我慢慢变得更有内涵，也让我能看到古人丰富多彩的内心世界。

这就是我读唐宋词17讲的感受，它真的是一本很特别的书。

唐宋十七讲读后感《唐宋十七讲》是一本关于唐宋文化的书籍，通过对唐宋时期的历史、文学、艺术等方面的介绍，让读者更加全面地了解这个时期的社会和文化。

在阅读完《唐宋十七讲》后，我深受启发，对唐宋时期的文化有了更深入的理解和认识。

首先，通过《唐宋十七讲》，我对唐宋时期的历史有了更加清晰的认识。

唐宋时期是中国历史上的鼎盛时期，国力强盛、经济繁荣、文化昌盛，这一切都离不开当时的政治制度和社会发展。

在书中，对唐宋时期的政治制度和社会发展进行了详细的介绍，让我对这一时期的历史有了更加深入的了解。

同时，书中还介绍了唐宋时期的一些重要事件和人物，让我对这一时期的历史有了更加具体的了解。

其次，通过《唐宋十七讲》，我对唐宋时期的文学艺术有了更加深入的了解。

唐宋时期是中国文学艺术的鼎盛时期，诗词、绘画、音乐等艺术形式都达到了一个新的高度。

在书中，对唐宋时期的文学艺术进行了详细的介绍，让我对这一时期的文学艺术有了更加深入的了解。

书中介绍了唐宋时期的一些重要文学家和艺术家，他们的作品对中国文学艺术产生了深远的影响，让我对他们有了更加深入的了解。

最后，通过《唐宋十七讲》，我对唐宋时期的社会风貌有了更加深入的了解。

唐宋时期是一个多姿多彩的时代，社会风貌丰富多彩，人们的生活方式和思想观念都有了很大的变化。

在书中，对唐宋时期的社会风貌进行了详细的介绍，让我对这一时期的社会风貌有了更加深入的了解。

书中介绍了唐宋时期的一些重要社会现象和人们的生活方式，让我对这一时期的社会风貌有了更加深入的了解。

通过阅读《唐宋十七讲》，我对唐宋时期的社会和文化有了更加深入的了解，对这一时期的历史、文学艺术和社会风貌有了更加全面的认识。

这本书不仅让我对唐宋时期有了更深入的了解，也让我对中国历史和文化有了更加深入的认识。

希望更多的人能够阅读这本书，从中获得更多的启发和感悟。

《唐宋词十七讲》个人学习感悟资料2023年暑假有幸读了叶嘉莹女士的《唐宋词十七讲》，这本书让我受益匪浅。

叶女士用谈话的口吻为我们讲述了唐、宋词的前世今生。

朴实无华的语言，让我们对诗词有了更进一步的认知。

我对唐宋词的认知知识停留在高中时期学习的几首重点诗词。

经过老师的讲解并没有感觉多么的难以理解，但是并没有真正的去了解作者以及其他的作品。

《唐宋词十七讲》，大致有几个重点：一是介绍每位作者时都特别注意其风格之特色与其所传达的感情之品质的差别；二是对词之演进和发展之过程的介绍；三是对词之特质及传统词评中两种重要模式的介绍;四是结合了一些西方理论；五是冀望能传达出来一种感发的力量，感受到词作的生动的美感。

此外作者还对词与诗做了初略的比较，对词在形式及内容上的分析解释了王国维先生对词所下的定义，即“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能言尽诗之所能言。

诗之境扩，词之言长”。

初读这本书根本看不懂啊。

首先，不知道叶嘉莹先生在讲什么，东一会，西一会的。

让我摸不着头脑，感觉很难看进去。

然后，发现里面讲的唐宋词根本就没有见过，而且读不懂，不知道讲的是什么。

最后就是作者，很多作者都没有听说过。

这些给我的阅读带来很多的阻碍。

后来，我花了两个月的时间来读书，总算能读懂一点了。

下面我来讲下我印象深刻的：首先，最令人印象深刻的是“以诗词解诗词”的讲解方式。

这个例子在书中随处可见，我仅举最初见到的一例。

谈温庭筠的《菩萨蛮》，单是讲到“懒起画蛾眉”一句，叶先生便提及了《诗经》中臻首峨眉”，这描绘出了女子外在形象上的美好；提到了《楚辞》中的“众女嫉余之蛾眉兮，谣逐谓予以善淫”，提到了李商隐诗中的“八岁偷照镜，长眉已能画”，这语汇的关联使得原词自带一种典雅的气质品质。

这是给了我心灵和认知巨大震撼的。

以前虽然也读语文课本中的课下注释，但那些注释好像就只是单纯的注释，我只是匆匆读过一遍以后，了解了，知道了，除了考试要考的释义，它们并没有真的在我的脑海中留下什么鲜活的形象，更谈不上什么意义啊、想法啊。