浪漫主义在国内美术中的演变

浅谈西方浪漫主义运动后的艺术思潮演变浪漫主义强调主观、天才和灵感；强调人性的自由和解放。

反映在艺术创作中，就是强调主观创造性，反对类型化，主张个性化。

强调具体具有特征的描绘和情感的传达。

而后，艺术变成个人的事，变成表达个人情感出口的时候，西方现代艺术阶段以及后来的后现代主义应运而生。

浪漫主义运动带来的翻天覆地在接下来的百年里发挥着强大的催化作用。

出现了不断颠覆传统的艺术流派与艺术思潮。

【关键词】浪漫主义运动；现代艺术；后现代艺术西方浪漫主义运动是一场涉及到政治、文化、社会、哲学各个领域的宏大变革，产生兴起于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。

整个的触动改变了十八世纪后期以来的西方世界人们的生活和思想。

它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。

英国哲学家罗素说：“从十八世纪后期到今天，艺术、文学和哲学，甚至于政治，都受到了广义上所谓的浪漫主义运动特有的一种情感方式积极的或消极的影响。

连那些对这种情感方式抱反感的人对它也不得不考虑，而且他们受它的影响常常超过自知的程度以上。

”当时发生的法国大革命造成了民众价值体系的崩塌，强调个性与自我，独立与自由，个性美取代了理想美。

这样的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动“理性王国”的失望，对资产阶级革命中的“自由、平等、博爱”口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。

当时的作家都对现实不满，企图寻求解决社会矛盾的途径。

浪漫主义分积极和消极两种。

前者是进步的潮流，它引导人们向前看，后者属反动的逆流，它引导人们往后看。

这种区别，实质上是对当时法国大革命和启蒙运动的两种截然不同的反响。

一种敢于正视现实，批判社会的黑暗，矛头针对封建贵族，反对资本主义社会中残存的封建因素，同时对资产阶级本身所造成的种种罪恶现象也有所揭露，因而充满反抗、战斗的激情，寄理想于未来，向往新的美好生活，有的赞成空想社会主义。

外国美术史原始美术1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。

2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。

它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。

构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。

3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。

4.苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。

绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。

5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。

6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。

义的杰作。

浮雕《纳米尔石板》7.中王国美术：建筑，门图普太普享殿。

8.新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。

9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。

10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。

又分为多利亚式和伊奥尼亚式。

在这两种基础上又创造出一种科林斯式。

12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着）14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。

中西方浪漫主义的对比作者：李敏鑫来源：《大东方》2017年第07期摘要：十八世纪末十九世纪初，浪漫主义作为一种文学艺术的基本创作方法和风格，在欧洲成为主要的思想流派，德拉克罗瓦是这种流派的主要代表。

浪漫主义在中国历来就有，但中国的浪漫主义大多限于文学中，在美术方面直到明末，画家徐渭用绘画的形式来表达自己强烈的个人情感，使绘画拥有了更丰富的内涵和主体意识。

一、时代背景的比较明太祖朱元璋推翻元朝统治后，建立了以汉族地主阶级为中心的封建帝国统治。

他总结了历代王朝兴衰的经验教训，颁布了一系列有利于生产发展的治国策略，社会经济得到了快速的发展。

在绘画方面，明太祖仿前朝成例，招揽各地著名画家，为宫廷服务。

尽管如此，为巩固封建统治，统治者对思想的控制仍十分严酷。

当时知识分子的思想皆被束缚在孔孟之道和程朱理学之中，这严重阻碍了文化的发展。

明中期之后，明朝开始走下坡路，宦官邪派相互勾结，弄权朝廷。

到明武宗后，邪派形成阉党，控制朝堂之外，排斥正义之士。

徐渭正是生活在那个时代，他虽为一介儒生，但治国报效国家的思想，使得徐渭不能容忍奸臣祸国，他积极投身抗倭战争，参与安边大计，然而他却应朋党之争深受其害，于是他将目光由外在的现实世界转向了内在世界，在内在世界中追求真我。

1789年法国大革命爆发，震撼了整个欧洲，封建统治被推翻，建立了资产阶级政权，然而代表小资产阶级利益的雅阁宾政权很快被代表大资产阶级利益的热月党人推翻。

1799年，拿破仑政变建立帝国，对内实行专制，对外连年发动战争，在对封建复辟势力进行斗争的同时，也进行独裁和侵略，欧洲人民怨声载道。

1815年，法国波旁王朝复辟。

1830年，7月，巴黎人民武装起义，推翻了波旁王朝的统治。

这短短的几十年间，欧洲社会一直处于动荡不安之中。

法国大革命的失败引起了人民的不满。

启蒙运动中所提倡的“自由、平等、博爱”的思想并没有被实现，反而欧洲的贫富差距越来越大，战争规模也进一步扩张，阶级斗争也越渐激烈。

结合美术作品浅析浪漫主义，现实主义和洛可可的美学特点1—浪漫主义的美学特点。

浪漫主义一般有两个涵义：一个指一种创作方法，即按照生活应该有的理想化的样子去描绘生活；另一个涵义指18世纪末至19世纪上半叶盛行于欧洲各国的文学艺术思潮。

本课浪漫主义是指第二个涵义。

浪漫主义的特点表现为强调主观感情，表现人的内心世界；追求自然、野性的和多姿多彩的境界，表现陌生的、新奇的世界和异国情调；在艺术形式和表现手法上，敢于突破古典艺术形式，注重色彩，探索新的艺术形式和表现手法。

浪漫主义的美术特点：注重艺术家的主观表达创造，情感的表达。

画面色彩浓厚，明暗对比强烈，主张不受体裁的限制热情，是浪漫主义艺术的要素，以时事为题材而成为浪漫主义的内容，首先是绘画中洋溢着的激情，这是遵循旧法，由"理智"导致冷漠的古典主义艺术最缺乏的品格。

构图、光线、色彩、人的动态表情，都表现了艺术家丰富的想象力; 但可贵的是，它的浪漫的想象，是建立在现实深入认识的基础上的，它所显示的奔放的激情，是与积极的人生理想结合在一起的; 所以能够深入人心而具有强大艺术力量。

浪漫主义的主要代表作品《梅杜萨之筏》此画描绘的是法国巡洋舰“梅杜萨号”事件。

此舰载着400多位乘客，其中多为军官和士兵，开往非洲的途中不慎搁浅，船陷人沙里不能自拔。

经过两天努力无效，只好弃船。

船长和一些官员乘救生船逃命，剩150多名官兵，他们临时搭一只木筏，在海上漂流了10天，筏上发生了骇人听闻的惨剧：恶风大浪，饥饿煎熬，竟至啃吃死者的肉，直至精神失常。

至第13天凌晨，筏上仅剩下50人。

他们突然发现远处海面上似有船只闪动，可不久又消失了。

最后木筏得救，剩下15条生命已奄奄一息，其中5人上岸不久便死去。

当时政府怕受到舆论谴责，只在报纸上发了一条简短的消息。

两位幸存着不服，向政府上书，被解除公职。

在忍无可忍之下，他们将此事印成小册子公开发售。

这一举动立刻轰动了国内外。

席里柯将这条新闻绘成这幅画，画家用金字塔形构图，把事件展开在筏上幸存者发现天边船影那一刹那的景象：他们有的振臂高喊，有的在挣扎，有的对生显出绝望。

浪漫主义油画是当前世界艺术的瑰宝。

自西方诞生浪漫主义油画以来，这种油画就深受世界各国人民喜爱，浪漫主义油画已经成为了世界各国研究焦点。

对于中国来说，中国对于油画艺术的研究起步较晚，真正意义上的油画是近200年时间。

在改革开放40年间，中国油画多次参加到世界性展览之中，中国艺术家也多次个人参加世界性展览会，国外对于中国浪漫性油画介绍也开始增多。

《浪漫主义在中国的四种范式》由俞兆平编写，由广西师范大学出版社在2011年4月份出版。

本书对20世纪上半叶西方浪漫主义文学思潮在中国传播与接受形态进行了详细考察和论析，认为可分为四种主要范式：一是以早期鲁迅为代表尼采式的哲学浪漫主义，它偏于从强力意志的角度激发悲剧性的抗争精神；二是以沈从文为代表的卢梭式的美学浪漫主义，它偏于从美的哲学角度对人类在现代化进程中所产生的异化状态的抗衡；三是以1930年之后的郭沫若为代表的高尔基式的政治学浪漫主义，它偏于从政治角度对无产阶级功利价值的追求；四是以林语堂为代表的克罗齐式的心理学浪漫主义，它偏于从心理角度对表现性的创作本质的推崇。

《浪漫主义在中国的四种范式》一书总共包含有四章内容。

第一章主要介绍早期鲁迅尼采式的哲学浪漫主义，分别介绍了浪漫主义思潮的四派划分、纯文字及文章不用之用、诗人灵性等等方面。

第二章主要分析沈从文的卢俊式美学浪漫主义，分别从自然神性、自然人性、自然人性与现代文明、自然人性与都市人格等等方向进行分析。

第三章主要论述郭沫若的高尔基政治学浪漫主义，分别从郭沫若与科学主义、现代文学出轨原因、高尔基式的政治学浪漫主义、浪漫主义与中国文艺实践等多个角度进行了论述。

第四章主要阐述林语堂的克罗齐式心理学浪漫主义，分别从浪漫与古典的区别、表现主义与个性批判、唯物机械论等角度进行了阐述。

一、浪漫主义油画艺术在中国的传播《浪漫主义在中国的四种范式》一书指出，五四运动使中国社会陷入了空前的个性解放和人性解放的社会思潮之中，原有的价值观和思想理念受到了严重冲击。

20世纪中国作家美术思想研究一、本文概述《20世纪中国作家美术思想研究》旨在深入探讨20世纪中国作家群体在美术领域的思想变迁与影响。

20世纪是中国社会、文化、艺术发生巨大变革的时代，也是美术思想多元化、创新化的时期。

本文旨在通过对这一时期作家美术思想的梳理与分析，揭示其在中国美术史上的独特地位与贡献。

本文首先回顾了20世纪中国社会的历史背景，包括政治、经济、文化的变革，以及这些变革如何影响作家的美术思想。

在此基础上，文章对这一时期的重要作家及其美术思想进行了详细分析，包括他们的艺术观念、创作实践、审美追求等。

本文还将探讨20世纪中国作家美术思想的演变过程，分析其在不同历史阶段的特点与变化。

文章还将关注这些美术思想如何与中国传统文化、西方艺术观念以及当时的社会现实相互交织，形成独特的艺术风貌。

通过对20世纪中国作家美术思想的研究，本文旨在揭示其对当时及后世美术创作与理论的影响，以及在中国美术史上的重要地位。

这一研究不仅有助于深化对20世纪中国美术史的理解，也为今天的艺术创作与理论研究提供有益的借鉴与启示。

二、20世纪中国作家的美术观念20世纪的中国，历经了社会的剧变与文化的冲突融合，这一时期的作家群体，其美术观念亦呈现出多样性与复杂性的特点。

他们在传统与现代、东方与西方的艺术交汇中，不断探索、实践和创新，形成了具有鲜明时代特色的美术思想。

许多作家在美术观念上，坚持了对传统艺术的尊重与继承。

他们认为，中国的传统艺术是民族文化的瑰宝，应该得到发扬光大。

同时，他们也认识到传统艺术需要与现代社会相适应，进行必要的改革和创新。

这种融合传统与现代的美术观念，既体现在他们的艺术创作实践中，也体现在他们的艺术评论和理论中。

随着西方艺术思想的传入，20世纪的中国作家开始了一场关于东方与西方艺术的对话。

他们一方面积极学习西方的艺术理念和技术，另一方面则试图在西方艺术中找到与东方艺术的契合点，实现艺术的跨文化交流。

这种对话不仅丰富了中国的美术思想，也推动了中国艺术的现代化进程。

中国美术史旧石器时代——以打制石器出现新石器时代——以磨制石器和玉器产生战国——插图表现四时四象，占卜，祈福（生前，生后一个样）。

秦——兵马俑。

汉——画像石，画像砖，瓦当，矮佣。

三国——延续汉代。

两晋南北朝——1出现纸。

2.顾恺之东晋著名画家，史论出众，提出“传神论”。

3. 曹植与洛河女的爱情故事（今为宋代仿品）。

隋唐——1.唐出现印刷。

2.主要以版画，木刻为主（线刻）。

3.《金刚经》现藏大英博物馆，它奠基了中国插图的始祖。

.4.在经文中唐插画多以佛教、宫廷侍女为主。

5.龙门石窟偶像是武则天。

云冈石窟典型希腊化。

纸本保存1000年绢本保存800年五代——顾闳中《韩熙载夜宴图》。

宋——1.世俗化，把科学结合，风格严谨。

2.出现银票。

3.毕升活字印刷术。

《营造法式》—说明书，必须严谨。

《梅花洗神谱》元——元曲，口传。

明清——1.图书出版日益兴盛，出现小说插图（插图主要针对文盲），女的看刺绣。

2.图书出版商更强调精细。

3.特点：一.求真—《三国》、《水浒》、《西游记》、《金刚经》。

二.作品内容繁多，有佛、营造、小说、戏曲，雕刻精美，线条细挺，韵称。

色彩：彩色套印，求真，尤其小说、戏曲成就最高，画面的景也很精彩。

近代——1.铜版、纸版，照相，字版取代活字印刷，尤其是西方绘画思想的冲击，学习透视、解剖、明暗。

照相，很死板。

2.抗日宣传画—革命，战争选材。

3.国内战争现代——1.解放战争，工农商合一。

2.以社会主义建设为主。

3.60年代末，文革，以无产阶级革命为主4.70年代末，改革开放5.80年代末，90年代初引进计算机，动画。

6.20世纪，PS Coreldraw 3D CG插图出现。

外国美术史新石器时代，同中国同样。

旧石器时代，同中国同样。

古埃及时代——画插画的特点：1.强化皇权等级观念，与服务于灵魂的宗教精神相互渗透。

（奴隶社会） 2.礼制因素与固定程式结合的造型法则，“正面律”。

3.强调几何形式规整，追求装饰风格的表现。

法国浪漫主义美术时代特征及风格分析标签：浪漫主义美术;时代特征;绘画风格正文：一、法国浪漫主义美术社会时代背景概述一种艺术流派的产生和发展，必定与其背后的社会时代环境是脱不了关系的。

十八世纪八十年代末法国大革命失败，波旁王朝走上了复辟的道路，人们渐渐对启蒙运动所宣扬的理性王国失去了希望，一些知识分子也感到失望和苦闷，他们反对传统、权威和古典的模式，崇尚自由解放的社会环境，浪漫主义美术由此诞生。

浪漫主义画派提倡注重艺术家的个性、主观性和创造性，采用那些为民族的光荣英勇奋斗的历史人物或历史事件和雄浑壮美的自然为素材，运用天马行空的想象，夸张的艺术表现手法来塑造形象，抒发自己对理想世界的追求和对自由解放的向往。

总之，浪漫主义画派重感性轻理眭，重色彩轻素描，不满现实生活的窘境，用画笔将幻想中的世界表达的淋漓尽致，作品中充满了艺术家激烈奔放的感情气息，浪漫主义作品通常具有直观鲜明的主题，强烈的主观感情以及艺术家独一无二的个性特点，画面中艳丽丰富的色彩给人以视觉冲击的同时还带来的情感上的共鸣。

浪漫主义美术的风格特点大大推动了艺术的发展，给后世造成了深远的影响，其中最典型的代表人物便是籍里柯和德拉克洛瓦。

二、法國浪漫主义画派在绘画理念上，重感性，轻理性。

浪漫主义画派在绘画理念上重感性，主张作品中体现艺术家的个眭美以及对主观感情的抒发。

十九世纪初，伴随着启蒙主义的影响，越来越多的人特别是知识分子主张个性解放，崇尚思想，认为感情是人思想中最为复杂的部分，而绘画是人类表达情感问题以及抒发心绪的艺术表现方式之一。

所以浪漫主义画派主张具体情感的表达，在艺术表现上极力主张个性化和主观方式的表达，特别重视用色彩来饱满和塑造艺术形象，用紧凑奔放的笔触给予形象生命力、活力以及动感的造型，抒发内心的情感，表达自己的个性美。

比如籍里柯的《梅杜萨之筏》，它就是追求个性美和感情抒发的典型代表作之一。

它反映的是法国巡洋战舰梅杜萨号在非洲海岸触礁沉没的一幕，是一起真实的悲剧。