第11课浪漫主义、现实主义与印象主义美术
一、课标要求：
1、了解浪漫主义、现实主义和印象主义这三大美术思潮和现象的基本特点。
2、把握西方近代美术的最基本特征。
二、方法指要：
1、艺术属于社会意识形态，社会意识是社会存在在社会精神领域中的反映，社会存在决定社会意识，社会意识是社会存在的反映。
2、比较分析法
建议大家通过对比文艺复兴和近代绘画或雕塑的不同得出西方近代美术的基本特征；对比三大美术思潮和现象的不同得出各自的基本特点（对比它们的题材、构图、主角和色彩）。
3、讨论
通过小组内讨论，在合作的基础上自主的得出三大思潮和西方近代美术的基本特征。
三、材料补充：
1、浪漫主义绘画和浪漫主义文学、音乐一样，同18世纪启蒙学说紧密联系：在政治上反对专制的制度，追求自由、平等、博爱和个性解放；在艺术上反对因循守旧，尤其反对束缚艺术创作的古典主义学院派。
2、印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派的产生得益于自然科学成就尤其是光学成就的启发。当时德国科学家赫尔姆荷尓兹发表了《色调的感觉》和《生理学的光学》，法国科学家希凡诺发表了《色彩在工艺美术上的应用》。根据“物体的色彩是由光的照射而产生，物体的固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论，印象派画家倡导走出画室、去户外写生，力求真实地刻画自然，直接描绘阳光下的风景和日常生活。
四、课堂整理：
1、三大流派特点及共性
2、思考题
（1）作为新创作思想的浪漫主义、现实主义与古典美术的不同主要表现在哪里？（2）印象主义的变革主要表现在哪里？
3、小论文
写一篇关于西方古典美术与近代美术的论文。（角度、字数不限）
用心爱心专心
美术课《印象主义绘画》说课稿 教材分析： 印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。 本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么？并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么？使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，达到教学目的。 教学目标： 了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。 提高对西方绘画作品的欣赏能力。 感受印象主义绘画的形式美感。 教学重点： 认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。 感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。 教学难点：对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。 教学方法：欣赏法、讨论法、讲解法。 学习方法：上网查资料法、总结法。 教学手段：为了更好的完成教学目标，采用现代教学媒体棗网络查找资料，实施创设情景，激发学习兴趣；主动探索，强化独立思考意识；点拨导思，激发学生自学能力。 教学过程： 一、导入 继浪漫主义以后，在19世纪60年代，法国又出现了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义，浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒
转）浪漫主义、现实主义、现代主义文学流派的异同 (2011-12-12 19:30:26)转载▼ 分类：资料 标签：杂 谈 一、现实主义文学与现代主义文学的比较 现实主义又称“批判现实主义”，其文学作品表达出人们对正义战胜邪恶的坚定信心和斗志，激励人们为改造现实社会、争取自由幸福而不断斗争。而现代主义文学却反映出西方人心灵的迷惘和痛苦，对前途悲观绝望的情绪，体现出虚无主义的思想。 1、从产生到繁盛的时间看，现实主义文学在西方由来已久，文艺复兴以来，尤其是启蒙运动时期，文学艺术家就主张艺术必须真实地反映社会生活。从19世纪30年代起，现实主义文学成为文学的主要潮流。现代主义文学兴起于19世纪晚期，20世纪20-30年代达到繁盛时期，并取代现实主义成为西方文坛的主流。 2、从兴盛的社会根源看，现实主义文学的发展是由于工业革命后资本主义社会矛盾开始大量暴露，社会问题日益突出的结果。现代主义文学是在第二次工业革命后兴起，经济危机、世界大战等社会问题使人们对资本主义产生了普遍的危机感，他们迷茫、痛苦而找不到出路。 3、从创作特点看，现实主义强调真实具体地描写现实生活，详尽分析相互冲突趋势，再现典型环境中的典型人物，往往因对现实秩序不满而被称为批判现实主义。现代主义文学是一种流派众多、风格各异的多元化文学，其共同点是集中表现自我，在艺术手法上反传统。 二、浪漫主义文学与现实主义文学的区别 1、描写对象 浪漫主义文学最本质的特征是它的主观性，往往把理想作为现实加以描写和歌颂，注重内心世界的描写。 现实主义文学却是以客观真实的生活作为描写对象，因此成为一种时代的记录。 2、表达对现实不满的方式 浪漫主义作家们对现实强烈不满，往往偏重于对理想的追求，把现实和理想对立起来，着重描写他们认为最好的、最美的，也是他们所追求的理想生活和艺术典型。 现实主义作家对现实的不满表现为充分揭露和批判这个社会，探索导致社会罪恶的本质根源。
印 象 派 简 析 161411330
李豪伟 印象派兴起于19世纪60年代，兴盛与70、80年代，反对因循环守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义，19世纪最后30年，他成为法国艺术的主流，并影响整个西方画坛。代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。因莫奈的《日出·印象》而得名。 在西方绘画史上印象派绘画是具有划时代意义的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、·梵.高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。 印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。 代表人物有莫奈，毕沙罗，雷诺阿等 重要成就 从展览开幕的盛况和媒体的关注程度看，法国的印象派绘画在中国极受欢迎。从20世纪初开始，中国有学者专门撰文介绍和评价印象派绘画，印象派一词也见于各种文章，他们从不同角度分析了印象派艺术的特点，印象派绘画对现代中国油画产生了深刻影响。一些学者和艺术家把印象派艺术与中国艺术作比较，认为印象派的审美趋向与中国传统绘画之间有着相互呼应的东西。徐悲鸿很重视印象派画家的写生，并对印象派画家运用色彩予以肯定，说他们的画重神韵。林风眠则从绘画革新的途径上对印象派的贡献加以肯定。黄宾虹认识到印象派风景画与中国山水画有相通之处。 印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。还或者画中的颜色给你留下了深刻的印象。需要提醒观众特别是小观众，欣赏印象派绘画最好不要距画太近，若贴近看则会感觉色彩支离没有混合。 印象派完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画中，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生彩学。还认识到艺术形式的独特审美价值，在形式方面进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础 社会影响 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。根据“物体的色彩是由光的照射而产生，物体的固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色。印象派画家倡导走出画室、去户外写生，力求真实地刻画自然，直接描绘阳光下的风景和日常生活，摒弃16世纪以来狭隘的褐色调。印
《【浪漫主义的读书和现实主义的读书】浪漫主义和现实主 义的区别》 摘要：借书人开好借书单，――管理员把借书单叫做“飞子”，昆明人把一切不大的纸片都叫做“飞子”，买米的发票、包裹单、汽车票，都叫“飞子”，――这位管理员看一看，放在木盘里，一拽旁边的铃铛，“当啷啷”，木盘就从洞里吊上 去了，干瘦而沉默的有点像陈老莲画出来的古典的图书管理员站起来，把壁上不走的挂钟的时针“喀拉拉” 一拨，拨到十二点：下班!我们对他这种以意为之的计时方法完全没有意见，去交涉，管理员说：“刚才看了第一册，现在不是应该看第二册吗?”我说：“不错，先生，你的话也不错，但是这并不是小学教科书，我 不必一定要看第二册的，况且，况且，我在借书券上写明了要第三册的 由于喜爱，所以对于汪曾棋先生的散文十分熟悉，他的散文中出现过的人物、事件也就十分熟悉了。前些天读施蛰存先生的一篇文章，里面谈到了昆明的一家图书馆，我当时立即就想到：这不就是汪先生笔下描写过的那家图书馆吗?那个图书管理员不也就是汪先生笔下具有独特个 性的人物吗?找到汪先生的散文《翠湖心影》一对比，确实是的，时间、地点、名称都对，他 们两位描写的是同一家图书馆，然而，在汪先生的笔下，这家图书馆写得像一篇风清日丽的小说，甚至像一首浪漫主义的抒情诗，而在施先生的笔下，这家图书馆以及它的管理员却是以反面教员的形象出现的。这可真有些仁者见仁、智者见智的味道了。口说无凭，还是让我 们一起领略一下两位名家笔下的这家图书馆的独特风范吧。汪曾棋先生是这样写的：这 是我一生去过次数最多的一个图书馆，也是印象极佳的一个图书馆。图书馆不大，形制有一点像一个道观。非常安静整洁……图书馆的管理员是一个妙人。他没有准确的上下班时间。有时 我们去得早了，他还没有来，门没有开，我们就在外面等着。他来了，谁也不理，开了门，走进阅览室，把壁上一个不走的挂钟的时针“喀拉拉”一拨，拨到八点，这就上班了，开始借书。这个图书馆的藏书室在楼上。楼板上挖出一个长方形的洞，从洞里用绳子吊下一个长方形的木盘。借书人开好借书单，――管理员把借书单叫做“飞子”，昆明人把一切不大的纸片都叫做“飞子”，买米的发票、包裹单、汽车票，都叫“飞子”，――这位管理员看一看，放在木盘里，一拽旁边的铃铛，“当啷啷”，木盘就从洞里吊上去了。――上面大概有个滑车。不 一会儿，上面拽一下铃铛，木盘又系了下来，你要的书来了。这种古老而有趣的借 书手续我以后再也没有见过。这个小图书馆藏书似不少，而且有些善本。我们想看 的书大都能够借到。过了两三个小时，这位干瘦而沉默的有点像陈老莲画出来的 古典的图书管理员站起来，把壁上不走的挂钟的时针“喀拉拉”一拨，拨到十二点：下班!我们对他这种以意为之的计时方法完全没有意见。因为我们没有一定要看完的书，到这里来只是享受一点安静。我们的看书，是没有目的的，从《南诏国志》到
印象派绘画含义及其深远影响 印象派绘画诞生于法国19世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。因莫奈的《日出·印象》而得名。 印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、·梵.高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。 印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗?而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。[1] 代表人物有莫奈，毕沙罗，雷诺阿等 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。根据“物体的色彩是由光的照射而产生，物体的固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色。印象派画家倡导走出画室、去户外写生，力求真实地刻画自然，直接描绘阳光下的风景和日常生活，摒弃16世纪以来狭隘的褐色调。
从中国诗歌里看浪漫主义与现实主义的区别在谈论中国诗歌创作里浪漫主义和现实主义的区别之前，我想先得看看浪漫主义和现实主义的定义是什么。浪漫主义是一种以充满激情的艺术形象来表现理想追求、主观情感和某种社会心理的文学类型。而现实主义是一种以写实性的形象和形态，通过典型化的艺术概括来表现社会现实和人生经验的文学类型。由此可见浪漫主义偏向于抒发个人主观情感、心理感受及理想抱负，现实主义则是注重对现实社会生活环境和人们生存现状的描写。可以说虽然同为艺术创作类型和思潮，二者却各走各路分向而驰以至于截然不同。 我们要知道浪漫主义和现实主义的说法是在20世纪才从外国传入中国的，也就是说这两个概念是西洋舶来品，传入我国后遂得以广泛流行为人所用。如此说来在中国古代根本就没有浪漫主义现实主义的说法，我们现在说古代的谁谁是浪漫主义诗人或现实主义诗人都是我们在知道这两者的定义之后给古人的文学创作风格类型下的定义贴的标签。言归正传，我们现在就通过一些具体例子去看看中国诗歌创作历史上得浪漫主义和现实主义。 《诗经》是中国诗歌的滥觞，第一位诗人是屈原，他的《离骚》开创了“楚辞”和“香草美人”的传统。其诗多取材于神话传说多用香草美人比喻君王美政，表现自己的政治主张和个人情感。套用二者概念可得《诗经》和屈原的诗歌都是浪漫主义作品。不过在屈原生活的时代由于诗歌才处于起步成长阶段，绝大部分诗歌都是表现诗人的主观情感个人理想，鲜有现实主义诗歌作品的出现。因此我们直接跳到诗歌的鼎盛时期——唐代去比较二者的区别。众所周知唐代“诗仙”李白是浪漫主义代表诗人，其诗讴歌理想抒发悲愤，这点表现在“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”（《上李邕》）和“出则以平交王侯，遁则以俯视巢许”（《送烟子元演隐仙城山序》）中，而最有名的诗句莫过于“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”了，他渴望个性自由和解放的心理可见一斑。还有，李白为人狂放不羁生活上纵酒狂歌“一生好人名山游”（《庐山谣》），把美好的大自然作为理想的寄托、自由的化身来歌颂。他笔下的峨嵋、华山、庐山、泰山、黄山等，巍峨雄奇，吐纳风云，汇泻川流；他笔下的奔腾黄河、滔滔长江，荡涤万物，席卷一切。表现了诗人桀傲不驯的性格和冲决羁绊的强烈愿望。李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，
(一）浪漫主义文学地基本特征 浪漫主义文学地基本特征： 强烈地主观色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人地感受和体验.重主观，轻客观和重自我表现，轻客观模仿.资料个人收集整理，勿做商业用途 喜欢描写和歌颂大自然.(尤为突出) 作者们喜欢将自己地理解人物置身于纯朴宁静地大自然中，衬托现实社会地丑恶及自身理解地美好. 重视中世纪民间文学.想象比较丰富、感情真挚、表达自由、语言朴素自然. 注重艺术效果：异国青岛情调、对比、夸张、人物形象地超凡性. （二）现实主义文学地基本特征 现实主义文学基本特征：一，注重对生活地观察、体验，力求使艺术描写在外观上、细节上符合实际生活地形态、面貌和逻辑；二，注重典型化方法地运用，力求在艺术描写中，通过细节地真实表现生活地本质，规律；三，作家一般不在作品中直抒感情，作品地思想倾向较为隐蔽.资料个人收集整理，勿做商业用途 一、时间和概念地区别 现实主义是一种以写实性地形象和形态，通过典型化地艺术概括来表现社会现实和人生经验地文学类型.而浪漫主义是一种以充满激情地艺术形象来表现理想追求、主观情感和某种社会心理地文学类型.它们都对文学地发展产生过深远地影响.资料个人收集整理，勿做商业用途 现实主义是文学艺术地基本创作方法之一，最早出现在十八世纪德国地剧作家席勒地理论著作中，但作为文学地一个专门术语，现实主义直到世纪年代，才由法国画家库尔贝和作家夏夫列里提出来.资料个人收集整理，勿做商业用途 艾布拉姆斯所说地第一种隐喻是将文学比喻为“镜子”，以突出现实主义地本质特征是对现实生活地模仿.由此可见，一般地，凡是在形象中能最充分地表现现实生活地典型特征地，都叫做现实主义作品.资料个人收集整理，勿做商业用途 就西欧说，现实主义是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成地一种文艺思潮和创作方法，也是西欧资产阶级登上历史舞台以及确立政治统治时期出现地一种文学现象.巴尔扎克是最杰出地代表作家，他地《人间喜剧》是深刻地规范化地现实主义文学.此外，代表作家还有司汤达、狄更斯、萨克雷以及果戈理等等.资料个人收集整理，勿做商业用途和现实主义一样，浪漫主义作为一种文学地表现形态，在世界各民族文学发展就已有雏形.以表现幻想和感情为基本特征地浪漫精神是文学生成地一个重要源头，所以艾布拉姆斯将这第二种隐喻比喻为照亮人生启迪心智地“灯”，以突出浪漫主义地本质是表现和抒情.资料个人收集整理，勿做商业用途 作为一种文艺思潮，浪漫主义产生于世纪末世纪初欧洲资产阶级革命时代，反映了资产阶级上升时期地意识形态.代表作家有诗人拜伦和雪莱，他们不仅写下瑰丽地诗篇，使之成为人类文明史上地宝贵精神财富，而且以实际行动和鼓舞人心地作品有力地支持了近代欧洲地民族解放运动.资料个人收集整理，勿做商业用途 二、题材与主题 “客观性”是现实主义文学地内在规定.现实主义地文学观是延续了两千多年地“模仿说”，要求作家在把握生活时，必须对生活现象作细致入微地观察，强调作家不把自己地意愿强加于生活，而是按照现实生活本身固有地逻辑区表现生活.所以现实主义在表象形态上具有再现生活原貌地特点，具有真实性.资料个人收集整理，勿做商业用途 但真实性并不意味着现实主义作家只是记录生活现象，丝毫不介入其中，作家还要有所选择.
现实主义油画是继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。现实主义绘画是由“巴比松画派”的风景画家以柯罗为代表，“农民画家”为称号的米勒，以“现实主义画家”自称的库尔贝和一些政治讽刺画家，特别是杜米埃的创作为代表所形成的。 1.现实主义是19世纪从日本翻译过来的，也称写实主义.从技巧、技法上讲是写实主义，从意识形态和观念上讲是现实主义。 现实主义应该是关注人生、关注生活、关注现实。从具体技法上讲是要求写实的，是写实主义而不是抽象主义。20世纪50年代法国的新现实主义文学家、艺术家就提出过无边的现实主义。现实主义是无边的，即从观念上、从表意形态上讲可以是无边的，这一提法扩充了现实主义的内涵，赋予了新的内容。 现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为“写实主义”，这个流派是使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。 2.列昂纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。 达·芬奇发扬了古希腊艺术现实主义的优良传统，提高和丰富了现实主义的创作方法，创造和发展了绘画技法。这一位以发明家自居的天才，十分尊重客观实际，认为"自然是一切大师的最高的指导者"；他无视一切恶意的诽谤，反对依赖前人和模仿前人，认为因袭成规是使艺术衰颓的重要原因。即使是对待宗教的题材，他也不被中世纪以来的成规所束缚，不把神当作没有人性的怪物，不把艺术的造形当成某种教义的符号。他反复地观察、研究了现实的人，并辛勤地探求着与内容相适应的表现形式，因而创造了真实的艺术的形象，改变了中世纪以来那种垂死的公式主义的创作作风。他的著名的杰作《最后的晚餐》，就是使惯用的宗教题材获得了崭新面貌的典型例子，同时也就是使思想、感情与形象取得无间的统一的现实主义艺术的典范。 3. 列宾是十九世纪后期伟大的俄罗斯批判现实主义绘画大师。列宾在充分观察和深刻理解生活的基础上，以其丰富、鲜明的艺术语言创作了大量的历史画、肖像画，他的画作如此之多、展示当时俄罗斯社会生活如此广阔和全面，是任何一个画家都无法与之比拟的。 他的《伏尔加河上的纤夫》是其现实主义绘画杰出的代表作之一，也是画家的成名之作。画面上展示的是：烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。列宾在油画中塑造了11个纤夫，他们的年龄、身材、性格、体力、表情各不相同，我们从他们身
论印象派绘画的艺术特色 内容摘要：印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派。印象派画家在艺术特色上从构图、造型、色彩、笔触以及主观精神的表现上都和之前的古典主义的艺术特色有着明显的区别。他们重写生，重实践，并走出画室，描绘外光和大自然的瞬息变化，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接糅合，形成冷暖色调强烈的新画风。 关键词：印象派印象派画家艺术特色 印象派绘画，是指发生在19世纪下半期，以法国为中心风靡欧洲并具有世界性影响的印象主义绘画现象。印象派绘画以莫奈的《日出的印象》最初被人讥笑而得名，却在短短的一二十年中跃然成为一场世人瞩目的艺术运动。在1874年巴黎的第一届印象派画展，被认为是印象派绘画团体诞生的标志。该画展向世人宣告，这是一群画家们不懈努力所展示的作品，他们的作品摆脱了由世俗等级制度和固步自封的艺术团体强加于其上的传统桎梏的束缚，同美术史上的任何一场运动相比，印象主义及其关联的画家具有更为神秘的特性，他们起初为公众所不理解，被评论家责难，大多数作品被社会拒绝。可是，他们不气馁，并矢志不渝地朝向自己认定的目标前行。他们并不知道，正是他们开创了西方绘画史的新纪元，也正是以他们的画展为起点，“印象派”从法国开始影响整个欧洲，成为西方现代绘画的起点。 印象派的代表人物为马奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、莫奈、西斯莱及后印象派画家凡·高、高更、塞尚和修拉等人，他们吸取了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的经验，在19世纪现代科学（尤其是光学理论和实践）的启发下，直接描绘阳光下的物象，通过画家直接观察所带来的感受，来表现微妙的色彩变化。20世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。它不仅在法国取得了最为辉煌的艺术成就，而且影响了整个欧洲，并逐渐传播到世界各地。
浪漫主义与现实主义的区别 现实主义和浪漫主义两大创作方法是艺术史的主流。通过这两种表现手法，读者们能更深刻的感受到作家们强烈饱满的思想感情，给读者带来更有力的震撼。 一、首先我们从二者的创作手法上来区别： 1、现实主义，概括地说，就是文学作品对生活的反映和表 现。 （1）、在语言形态上，现实主义的文学作品的基本特征是描述性的语言，它们只是修饰生活，是把语言作为描述的工具——用语言对生活进行解释。 （2）、在文学史上，杜甫继承和发展了中国古典诗歌“缘事而发”的现实主义精神，他以进步的儒家思想和精湛的艺术，深刻地描写了各个阶级和阶层的生活真实。 （3）、在表现手法上，大量运用描写、叙述、议论的表达方式，概括典型事件的场景，描写真实的生活细节和刻画人物的心理，多方面地反映了国家的重大事件，表达了广大人民的意志和要求，揭露了自开元、天宝以来将近四十年间那个动乱时代的历史面貌，为我们创造了“千汇万状”的诗歌作品，把我国现实主义的诗歌艺术推上一个新的高峰。 2、现实主义文学作品的主要特征是艺术描写的真实， 艺术形象的典型，以及思想的倾向性和感情的隐蔽性。在表现方法上利用朴素的艺术语言，客观写实的叙述与描写，冷
静细腻的刻画人物和事件，从而构成了现实主义的外部特征。在《中国现当代文学作品选》中鲁迅先生的《狂人日记》就采用了大量的象征、暗示等现实主义表现手法，实写人物、狂人心理，虚写寓意，从肉体上升为礼教，深刻的揭示出吃人社会的本质。 3、现实主义是艺术史上最具影响力的创作方法之一，是利用典型的艺术形象，真实地反映生活本来面目的创作方法，具有较强的生命力与较大的包容性。在我们学过的《文选》中，30年代“乡土文学”代表作《为奴隶的母亲》就是现实主义的杰出代表作。 4、我认为，较之浪漫主义而言，现实主义创作手法更注重细节的描写。生活是有无数细节构成，细节失真艺术形象就会失真，想象与虚构也要符合生活逻辑。叶圣陶先生的作品《潘先生在难中》，就是严格的按照现实主义创作手法，冷静观察、客观描写。用幽默讽刺的笔调，鲜明的显露了潘先生双重人格的性格特点。 二、浪漫主义是一种文学艺术的基本创作方法和风格。 1、在表现方式上具有大胆幻想、构思奇特、手法夸张的特点，以强调想象来突出文学的目的在于表现理想和希望，以强调自然来突出文学应偏重于抒发个体的主观感受和情绪，以强调象征与神话来突出文学的隐喻性、表现性和夸张、奇特的艺术表现方式。如：郭沫若的《凤凰涅槃》就是其中典型的代
第11课浪漫主义、现实主义与印象主义美术 一、课标要求： 1、了解浪漫主义、现实主义和印象主义这三大美术思潮和现象的基本特点。 2、把握西方近代美术的最基本特征。 二、方法指要： 1、艺术属于社会意识形态，社会意识是社会存在在社会精神领域中的反映，社会存在决定社会意识，社会意识是社会存在的反映。 2、比较分析法 建议大家通过对比文艺复兴和近代绘画或雕塑的不同得出西方近代美术的基本特征；对比三大美术思潮和现象的不同得出各自的基本特点（对比它们的题材、构图、主角和色彩）。 3、讨论 通过小组内讨论，在合作的基础上自主的得出三大思潮和西方近代美术的基本特征。 三、材料补充： 1、浪漫主义绘画和浪漫主义文学、音乐一样，同18世纪启蒙学说紧密联系：在政治上反对专制的制度，追求自由、平等、博爱和个性解放；在艺术上反对因循守旧，尤其反对束缚艺术创作的古典主义学院派。 2、印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派的产生得益于自然科学成就尤其是光学成就的启发。当时德国科学家赫尔姆荷尓兹发表了《色调的感觉》和《生理学的光学》，法国科学家希凡诺发表了《色彩在工艺美术上的应用》。根据“物体的色彩是由光的照射而产生，物体的固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论，印象派画家倡导走出画室、去户外写生，力求真实地刻画自然，直接描绘阳光下的风景和日常生活。 四、课堂整理： 1、三大流派特点及共性 2、思考题 （1）作为新创作思想的浪漫主义、现实主义与古典美术的不同主要表现在哪里？（2）印象主义的变革主要表现在哪里？ 3、小论文 写一篇关于西方古典美术与近代美术的论文。（角度、字数不限） 用心爱心专心
浪漫主义部分题库 一填空题 1、为欧美浪漫主义文学提供了思想理论基础的学说是德国古典哲学和空想社会主义。 2、１８世纪英国的感伤主义文学和卢梭对感情抒发的崇尚，为１９世纪浪漫主义文学的兴起铺平了道路。 3、１７９８年，华兹华斯和柯勒律治发表了《抒情歌谣集》，这是英国浪漫主义兴起的标志。 4、浪漫主义的理论策源地在德国。施莱格尔兄弟是德国早期浪漫主义的重要理论家，他们也是在１７９８年创办了《雅典娜神殿》，在这本杂志上发表了一系列研究和宣言，以及一批诗人的作品。 5、彭斯的《苏格兰方言诗集》达到了１８世纪英国诗歌的高峰。 6、布莱克的《天真之歌》以“羔羊”为典型，抒写温柔仁爱的理想世界；《经验之歌》以“老虎”为典型，表现对黑暗社会的不满。 7、济慈以夜莺的歌声象征幻想世界中永恒的欢乐，同现实世界中人生短暂、好 景不长相对照的抒情诗是《夜莺颂》。 8、司各特的小说《艾凡赫》塑造了绿林英雄罗宾汉的形象。 9、童话《灰姑娘》、《白雪公主》出自于格林兄弟编成的《儿童与家庭童话集》。 10、夏多布里昂的短篇小说《勒内》塑造了一个患“世纪病”者的典型。 11、被誉为第一位俄国抒情诗人的是茹科夫斯基。 12、莱蒙托夫的小说《当代英雄》塑造的“多余人”形象是毕巧林。 13、库柏是美国民族文学的奠基人之一，他开创了以《皮袜子故事集》为代表的边疆传奇小说，最重要的一部是《最后一个莫希干人》。 14、霍桑在《红字》、《教长的黑面纱》等作品中挖掘的是“隐秘的恶”。 15、华兹华斯的《〈抒情歌谣集〉再版序言》被称为英国浪漫主义诗歌的“美学宣言”。 16、被称为科幻小说之父的作家是凡尔纳。 17、雨果的第一部诗集是《颂歌与民谣集》。 18、雨果在1827年发表的浪漫主义文学的宣言书是《〈克伦威尔〉序言》。 19、在《〈克伦威尔〉序言》中，雨果提出了一条新的美学原则：对照。
浪漫主义和现实主义的区别 (一）浪漫主义文学的基本特征 浪漫主义文学的基本特征： 1 强烈的主观色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人的感受和体验。重主观，轻客观和重自我表现，轻客观模仿。 2 喜欢描写和歌颂大自然。(尤为突出) 作者们喜欢将自己的理解人物置身于纯朴宁静的大自然中，衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。 3重视中世纪民间文学。想象比较丰富、感情真挚、表达自由、语言朴素自然。 4注重艺术效果：异国青岛情调、对比、夸张、人物形象的超凡性。 （二）现实主义文学的基本特征 现实主义文学基本特征：一，注重对生活的观察、体验，力求使艺术描写在外观上、细节上符合实际生活的形态、面貌和逻辑；二，注重典型化方法的运用，力求在艺术描写中，通过细节的真实表现生活的本质，规律；三，作家一般不在作品中直抒感情，作品的思想倾向较为隐蔽。 一、时间和概念的区别 现实主义是一种以写实性的形象和形态，通过典型化的艺术概括来表现社会现实和人生经验的文学类型。而浪漫主义是一种以充满激情的艺术形象来表现理想追求、主观情感和某种社会心理的文学类型。它们都对文学的发展产生过深远的影响。 现实主义是文学艺术的基本创作方法之一，最早出现在十八世纪德国的剧作家席勒的理论著作中，但作为文学的一个专门术语，现实主义直到19世纪50年代，才由法国画家库尔贝和作家夏夫列里提出来。 艾布拉姆斯所说的第一种隐喻是将文学比喻为“镜子”，以突出现实主义的本质特征是对现实生活的模仿。由此可见，一般的，凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做现实主义作品。 就西欧说，现实主义是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法，也是西欧资产阶级登上历史舞台以及确立政治统治时期出现的一种文学现象。巴尔扎克是最杰出的代表作家，他的《人间喜剧》是深刻的规范化的现实主义文学。此外，代表作家还有司汤达、狄更斯、萨克雷以及果戈理等等。 和现实主义一样，浪漫主义作为一种文学的表现形态，在世界各民族文学发展就已有雏形。以表现幻想和感情为基本特征的浪漫精神是文学生成的一个重要源头，所以艾布拉姆斯将这第二种隐喻比喻为照亮人生启迪心智的“灯”，以突出浪漫主义的本质是表现和抒情。 作为一种文艺思潮，浪漫主义产生于18世纪末19世纪初欧洲资产阶级革命时代，反映了资产阶级上升时期的意识形态。代表作家有诗人拜伦和雪莱，他
浪漫主义在国内美术中的演变 西方浪漫主义进入中国,首先是概念的输入,正如文学界对西方浪漫主义的译介是从对西方文学史的简述开始一样,美术界在翻译和编写西方美术史的过程中开始从概念、思潮和美学、理论的整体重新阐述西方浪漫主义的伟大传统,最早讲解西洋美术史的是李叔同。(吴梦非语)1911年吕的《西洋美术史》介绍了浪漫主义的代表画家,[1] 1928年鲁迅译《近代美术史潮论》较详细地介绍了西方浪漫主义。1929年的第一次全国美展开始将西方浪漫主义运用到美术批评中。从美术史和美术批评的角度对西方浪漫主义的早期研究都只是概论性的介绍和主观的判断。 浪漫主义进入中国 英文(Romanticism)从19世纪末20世纪初传入我国时,最初有两种译法。一种是梁启超和王国维从日语中转译为“理想派”,与“写实”相对应。又有人翻译为“理想主义”。这些基本上是采用了意译法。另一种是鲁迅于1907年在《摩罗诗力说》一文中,采用梵文之意,音译为“摩罗派”或“罗曼派”。又有人译作“罗曼主义”。这基本上是采用了音译法。当时,两种译法难分高下,故并行于文坛上。直到1930年,才译定为“浪漫主义”。[2]1902 年梁启超在《论小说与群治之关系》中提出了理想派与写实派的概念,梁启超被认为是我国最早提出浪漫主义的概念的。[3] 钱中文在《现实主义与浪漫主义问题》一文中指出:我国20世纪文学中使用的“现实主义”与“浪漫主义”概念,自外国引进。30年代前,“现实主义”一般称作“写实派”“、写实主义”,而“浪漫主义”则有“理想派”之称。1904年王国维在《红楼梦评论》中以德国浪漫派哲学和美学的观点来研究中国古典小说。王国维对德国浪漫诗学的引进,标志着中国近代浪漫主义的产生。[4]王国维的《人间词话》于1908年在《国粹学报》上公开发表。王国维提出造境与写境:有造境,有写境,此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境,必合乎自然,所写之境,亦必邻于理想故也。“造境”是作者极逞“创意之才”,充分发挥想象力,“以奴仆命风月”。这正是西方浪漫主义文艺思想的基础特征之一。1919年在蔡元培、鲁迅等主持的教育部的学术讲演会上,国立北京艺专校长郑锦曾以“西洋绘画的派别”为题,根据日本书刊的材料,略述西洋绘画的古典派、浪漫派、印象派、立体派、未来派等,这大概是中国美术界最早对于西方现代诸画派比较系统的了解。[5]1920 年以后的文艺界大多用浪漫主义译介Romanticism这个词。1923年出版的《新文化辞书》对浪漫主义做了比较详细的解释,包括18世纪末到19世纪初哲学上的浪漫主义,英国的浪漫主义运动,法国的浪漫主义运动,道德及实际生活上的浪漫主义及新浪漫主义。1946年,郭沫若在《鲁迅与王国维》一文中指出:“不可忽视地,两位都曾经历了一段浪漫主义时期,王国维喜欢德国浪漫派的哲学和文艺,鲁迅也喜欢尼采。尼采根本就是一位浪漫派。” 新美术运动中关于浪漫主义的话语分析 在新美术运动发起之前,思想界、文化界的精英人物提出“美术革命”的口号,[6]这完全是新文化运动打破旧思想,建立新文化,要求自由和独立精神的体现,新文学运动在左翼文化运动兴起前就完成了由“唯美”、“为艺术而艺术”、“艺术为人生”、“艺术为社会”、而“艺术为革命”、“艺术为无产阶级”的转变。“写实主义是新美术运动的第一个口号”。[7] 这时期的西方浪漫主义是以外在的美术形态影响中国现代美术的发展。在思想文化领域里,浪漫主义在精神上的反叛性与现实主义的批判性是有着内在的统一的,中国现代美术中哪种形式的占主流并不是时代精神的体现。 新美术运动中,关于西方浪漫主义的概念、理论的介绍与研究往往表现在新美术工作者表达自己艺术主张的论点或具体的绘画评论中。新美术运动的大部分艺术家和理论家都有深厚的传统文化的基础,因此他们在表达自己的艺术观点时都或多或少地以传统画论和传统文
印象派艺术风格及演变 印象派是西方现代派艺术的主要派别最早的发端，是西方绘画史上划时代的艺术流派，在西方现代派艺术起着至关重要的作用[1]。它是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派，印象派画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的创新，打破了传统绘画的褐色调子，极力反对官方学院派艺术的统治，后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流[2]。 起源与发展 19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨，细腻。而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。由于大家有着共同的理想和观点，他们逐渐地不约而同的来到巴黎郊外的一个小村庄，巴比松村，有的甚至长期定居于此，来描绘那里迷人的风光，“巴比松”派诞生了。“巴比松画派”就是“印象派”的前身。 这些画家当中只有极个别的被官方所接受，大部分画家的作品被拒之“沙龙”的门外。1873年，毕沙罗、莫奈、雷诺阿、塞尚和西斯莱等人的作品遭到沙龙展览评审团的拒绝，这种不公平待遇是促使他们以不寻常途径，组织与“沙龙展”相对的独立展览以便展出自己作品的直接动因。这件事的结果就是于1874年4月在摄影师纳达尔(Nadir)的工作室举行的第一次画展。他们以自称“无名画家、雕刻家和版画家协会”作为此次展览的组织者，而与沙龙文化圈对立。展览中莫奈的油画《日出印象》(ImpresSion--Soleil Levant)的名称被《锡罐乐》杂志记者李洛伊(Leroy)不怀好意地引用以称呼此团体为“印象派”，认为那是一群根本就不懂绘画的画家。而这个带有讽刺意味的名称却被莫奈、雷诺阿等人接受，“印象派”这个名词也就成了标示他们独特的绘画风格和目标的代称[3]。没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，之后，至1886年这群画家先后共举办了7次画展[4]，“印象派”随之诞生，而且在很短的时间内，名声响誉全世界，“巴比松”派反而慢慢被人淡忘。 代表人物
现实主义油画 求助编辑百科名片 现实主义油画 继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。现实主义绘画是由“巴比松画派”的风景画家以柯罗为代表，“农民画家”为称号的米勒，以“现实主义画家”自称的库尔贝和一些政治讽刺画家，特别是杜米埃的创作为代表所形成的。 目录 基本简介 1代表画家柯罗（1796～1875） 1米勒（1814～1875） 1库尔贝（1819～1877） 1杜米埃（1808～1879） 流派介绍 1代表作品《画室》 1《奥尔南的葬礼》 意义影响 在中国 展开 编辑本段基本简介 首先表现出现实主义精神的是巴比松画派。这个画派出现于19世纪30～40年代。他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村，在这里群集了许多画家，他们在此描绘原始荒凉的自然风貌，感受着逃离闹市的惬意，这些画家被称为“巴比松画派”。巴比松画派的
画家是一人一个绘画面貌，他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家，而其中柯罗是今天最有名的一位。 编辑本段代表画家 柯罗（1796～1875） 法国19世纪现实主义风景画的杰出代表。他提出的“面向自然，对景写生”的口号成为19世纪风景画创作所遵循的方向。在他的风景画中追求的是真挚、纯洁的情趣。柯罗的风景画结构严谨，调子轻松，用色巧妙，光与空气表达得充分。他的艺术总是给人一种柔和、高雅的感觉。他能够忠实地描绘大自然，同时又加入柔和的感情，产生出诗一样的韵味。柯罗的风景画极少表现被强烈的光照射下的风景，而大多表现傍晚、早晨、大自然物体带有温和情趣的风景。看他的作品，树木好像在烟雾迷离之中，仿佛在半梦幻般的世界里。画面上流露出一种诗意，使观赏者产生对田园美景的爱。 米勒（1814～1875） 法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。米勒出生在一个农民家庭，后定居在巴黎以南的巴比松村，一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品，被誉为伟大的农民画家。米勒的画风质朴、凝重，所创造的形象严整、崇高，富有纪念性，有一种雕塑的感觉。为了寻求画面的整体和谐统一，他极力追求浑然一体的效果。他的艺术语言十分平静，造型单纯、情调含蓄、旋律稳健。在油画笔法上朴实沉着，色调处理上浑厚调和，充满真挚的感人力量。欣赏他的作品常常能使人陶醉于一种苍茫沉寂的意境之中。米勒的代表作品是《拾穗者》《晚钟》《牧羊女》等。 库尔贝（1819～1877） 19世纪法国现实主义美术运动中的重要画家，曾担任巴黎公社革命政府美术委员会主席。库尔贝1819年生在法国东部奥尔良的一个富裕农民家庭。早年学习过法律，后又进美术学院学习绘画。他一直都是一位具有民主思想的艺术家。在艺术上，他反对当时那种脱离社会生活的学院派风气，而重视创作的社会意义，并力图在自己作品中加以实现。库尔贝在他的作品和宣言中确立了以生活真实为创作依据的原则。他曾宣布：“我要根据自己的判断，如实地表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。”在艺术上他倡导反映现实生活和劳动人民的艺术。《打石工》《筛麦的农妇》是体现他艺术主张的代表作品。库尔贝的画风力求写实，造型明确，色彩沉着，用笔宽畅，不拘细节，画面有庄重厚实感。另外，在油画技法上，库尔贝经常不用画笔，而用调色刀，画出带有彩色大理石般肌理效果的表面。 杜米埃（1808～1879） 19世纪法国具有战斗精神的讽刺艺术的画家，也是法国19世纪现实主义美术运动的重要代表人物之一。他不像米勒那样避开敏感的政治问题和社会问题，而是积极地投身到社会之中，把握时代的脉搏，创作了大量的政治讽刺画，嘲讽丑恶，揭露时弊。
印象主义画派赏析 我的理解： 印象主义画作注重体现的是一种大意、内涵。它的奥妙在于运用笔触来表现物体，而它的笔触动势——直线、转弯、凹、凸等，交代了事物的来龙去脉，它会把观看画作者的思维带进画面，给人以诸多联想。比起平平实实的写实主义，印象主义画作具有更高的学术研究价值。 印象主义不呆板也不局限、体现创意、一股自由的气息扑鼻，我觉得它更具有一种源于生活而高于生活的艺术气质和学术追求。举个例子，沙滩上有人走过，写实主义会画出一个具体的人，而印象主义的画面里也许就只有一个个脚印···简介： 印象主义画派是19世纪后半期形成于法国的一个重要的绘画运动，包括自1867年至1886年期间一批持有相近观点和采用相近技巧的画家的活动、这些画家个性十分鲜明，非常讲究实际，但他们没有确定的共同遵守的具体原则、其最明显的原则是：力图客观地描绘视觉现实中的片刻，表现纯粹的光的关系。 起源及发展： 法国巴黎的一批青年画家在1874年4 月举办了一次新作品展，这些作品对色彩运用进行了新的尝试，其中《印象·日出》（莫奈作）尤为引人注目，于是人们就称这些画家为“印象派”。 印象派绘画 (Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，如马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、梵·高的《向日葵》等都是鼎鼎大名印象主义画派继承了法国现实主义 (Realism)前辈画家库贝尔“让艺术面向当代生活”的传统，使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束，艺术家们走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格，是印象派绘画的创举和对绘画的革命。 绘画的特点：
《印象主义绘画》教案 江苏省常熟市中学朱惬 课业类型：欣赏课 课时安排：一课时 教学目的：通过本堂课的学习，学生了解印象主义、印象主义的代表画家。学会如何来欣赏现代绘画。 教学重点：l、色彩和光学的关系2、莫奈、凡高 教学难点：如何用心来欣赏绘画 教具准备：电子课件 教学过程 学生在德彪西的《月光曲》中进入教室。 一、引入新课： 同学们，我们艺术论坛上周的讨论题是：测试，你更喜欢哪一张画？很多同学都去参与了讨论。有同学在问：这是谁的作品啊？那我告诉大家，贵妇人肖像是法国罗可可艺术的代表画家布竭的作品，老人肖像是法国后后印象派画家凡高的作品。同学们是否还记得我们以前讲过的罗可可艺术的风格特点？艳丽、精致、豪华浮华的法国宫廷艺术和我们的生活距离很大，所以从讨论结果来看，喜欢老人肖像的同学比较多。那我们为什么会喜欢它呢？有同学说“老头帅。”没有抓住问题的关键。这就是我们今天要讨论的问题。 二、新课讲授课题——印象主义绘画 上堂课我们已经抽签过自己小组的预习作业，现在请预习过的同学来给介绍一下：什么是印象主义？印象主义的由来？印象主义这个名称是由法国画家莫奈的
一幅风景画《印象·日出》得来的。印象主义画家以阳光和色彩为主角，借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。请学生介绍莫奈和他的作品《印象·日出》。教师出示一张白纸，问：这是什么颜色？白色！打上红色的灯光后，问：现在是什么颜色的？红色的。打上蓝色的灯光后，问：现在是什么颜色的？蓝色的。大家从这个实验中，得出什么结论：在不同的光线下，物体会展现不同的颜色。请同学回忆，曾经学过的形容阳光色彩的词句。我们来看莫奈笔下的阳光的颜色。请看系列作品《卢昂大教堂》。辨别这三张画，大家可以讨论，它们分别是什么时间画的？黎明、中午、黄昏。 印象主义绘画的代表者，除了莫奈还有谁？ 马奈、毕沙罗、德加等。请介绍马奈的代表作。 看马奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。 看了这些作品，请同学简单的来总结马奈的艺术风格。马奈：十分善于使用黑色的。使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。现在我们来看这些画，你能否分辨出莫奈的和马奈的作品。 接下来我们来做个游戏，每组有一张纸，纸上画了一个圆，请大家用桌上现有的彩色粉笔，在圆中混和点色点，观察混和后的颜色。教师请几个小组的成员一起回答自己小组得到的颜色。 大家可以发现不同的颜色经过色点的组合，就形成了新的色彩，那刚才大家用的绘画的方法就是——点彩画法。看点彩大师修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。那请预习过的同学来给大家介绍一下作者的艺术风格和画派。新印象主义：尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”。 大家认为这种绘画方法好吗？这种绘画风格把印象主义对光与色的追求推向了一个极端，还有一批画家在寻求另外的一种对光和色的表现方法——后印象主义。学生介绍后印象主义：指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主