浪漫主义美术浪漫主义又称为理想主义（ldealism) 。
作为一种美学思潮，浪漫主义强调主观、个性、感情和非理性。
作为艺术发展历史的概念，它是对古典主义所持的常理常情和冷漠的说教，是对严谨、规范、自觉的否定和破坏。
基本特征重中古古典主义的核心是回到古代罗马，一切以古罗马为典范，浪漫主义则要求在被视为野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作的灵感，发挥自己的想象能力。
重自然古典主义以宫廷为描写的对象，即使是真正的自然也要加以人工的雕琢以适应上层社会的审美趣味，交谈必须使用经过修饰的语言。
浪漫主义者则重视自然，这包括两层意思：一是真正地回到没有经过人矫饰、改造过的大自然中去。
认为人在原始社会没有经过改造的自然状态下，有着天赋的人权，人人得以平等享受大自然的赐予，得到自身的发展和自由。
二是摆脱羁绊得到真正的自由。
只有自由才能打碎封建的枷锁，反之，只有打碎封建的枷锁才能得到自由。
重感情古典主义讲求共性，认为共性、理性即真理、即美；提倡在统一的道德标准下冷静地对待一切，抑制自己的感情和个性。
浪漫主义认为应该大力肯定人的感情和个性，敢爱敢恨，强调“感情高于理智”，“信仰高于理性”。
浪漫主义的作品热情澎湃，人物有着鲜明的个性。
，为了表达感情，他们强调色彩而把线条放在了次要的地位。
重形式古典主义和浪漫主义都重视形式，但二者的方式和目的有所不同。
古典主义在于用单一的模式规范作品的内容，浪漫主义在于用多种形式表达内容。
古典主义从封闭中注意形式的统一，达到“善”。
浪漫主义从开放中注意形式，以表达感情的奔放，达到“美”。
古典主义的形式与道德相联系，浪漫主义的形式与审美相联系。
重对比重对比是浪漫主义重要的美学原则。
他们认为自然中所有的事物都是两种不同要素在对比中表现出来的，如雄伟与秀婉、高尚与卑下、美与丑、文明与野蛮、光明与黑暗等。
浪漫主义在十九世纪前半，特别是从二十年代到三十年代，不只风靡于法国，也风靡全欧洲。
法国浪漫主义的艺术，兴起于十九世纪二十到三十年代。
