浅析现代艺术的“丑”

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浅析现代陶艺的艺术形式

作者：周 瑶 孙圣国

来源：《佛山陶瓷》2008年第03期

摘要 本文通过对现代陶艺的发展进行分析，提出了现代陶艺的特征、审美、认识。现代陶艺的发展为现代装饰艺术和表现题材提供了更为广阔的领域，它存在于现代生活中，从精神上寻求自然的表现，含有丰富的文化内涵。现代陶艺吸收传统的精华，反映时代的特点，追寻自己的表现语言，是当代陶瓷艺术的发展趋势。

关键词 现代陶艺，语言特点，艺术性，审美性

1前言

陶瓷艺术是一种世界性的艺术，多年以来，不同的国家赋予它不同的文化背景，不同的民族习俗给予它不同的风格特点，陶艺由此发展出多姿多彩的艺术面貌，在各国的艺术实践和艺术理论研究中都占有重要的位置。目前中国现代陶艺发展的主要方向是加大学科的建设力度与研究力度，对现代陶艺的研究应该是多角度、多形式的发展，应积极倡导和实施现代陶艺新文化观念，认识和理解现代陶艺文化，宏扬传统陶艺文化，在现代陶艺的艺术创新意识上，要保持与世界各国现代陶艺文化的同步发展。现代陶瓷艺术在不断的变革创新中，艺术家们应更加关注科技、生产、信息的研究，注意材质美的利用和材质创新，力求使现代陶艺更加完美、更富有魅力，成为一种具有创造性、时代性，兼具公众性的艺术表达方式。

2陶艺的传统与现代

如何正确理解传统陶艺与现代陶艺，如何定位二者的关系，这是值得深思的问题。所谓“传统”也就是“历史”传下来的，并具有一定特点的某种思想、作风、信仰、风俗。传统陶瓷艺术是民族智慧的文化积淀，是在艺术实践和理论基础上成长起来的，是几百年来辛勤积累出的经验、智慧文化的结晶，它将随着人类文明社会的发展而不断发展，成为文明的象征、文化的体现和积淀；而现代陶艺则是随着社会的进步、工艺技术的改进、物质文化生活的发展而发展，当传统的审美观念已经不能满足适应现代人的审美需求，便逐渐产生现代陶艺。现代陶艺是现代社会文化发展的产物，其诞生于开放的、允许差异的社会之中，跨越了传统文化的约龙源期刊网

浅析中国现代艺术

“现代艺术”是中国艺术界近20年来广为流传的一个专有名词。它特指西方20世纪以来发生的艺术革命所带来的新艺术形态。本文通过对20多年来现代艺术现象的描述、思潮的梳理，清理出现代艺术发展的总体轨迹，并在此基础上对现代艺术出现的问题予以反思。

具体来说，中国现代艺术是与中国古代文人画、宫廷画传统相对立的艺术。它与西方自20世纪来兴起的“现代派艺术”思潮相呼应。70年代末80年代初，与传统相异的现代美术样式才真正出现，此后经历了伤痕美术、星星美展、85新潮、90年代回应与求变、世纪末的艺术。

一、伤痕美术的出现

伤痕美术的命名来源于当时发表的同名小说《伤痕》以及与此相关的“伤痕文学”，是在沉痛中的反思与揭露。其中，四川画家创作群体的成就与影响最大，也最具有代表性，如王川的《再见吧，小路》、程丛林的《1968年×年×月×日雪》、何多苓的《青春》等。以程丛林的《1968年×年×月×日雪》为例：作品描绘的是人物群像，场面是中国本土特有的。作品以悲伤的情调揭露了“文化大革命”中一代风华正茂的年轻人可悲的一幕，表现了“这一群美丽生命”在疯狂的自相残杀中的惨烈，将“人生有价值的东西毁灭给人看”，触及了人们心灵的创痛，揭露了深刻而尖锐的社会问题。此伤痕的感受不仅是如此痛楚，也是一种莫名的情感流露与宣泄。

二、星星美展群体

20世纪七八十年代，中国大地上兴起了思想解放、观念更新的思潮。星星美展，在思想上表达更激进的社会批判力度，开始了反传统、反审美旧习的“革命”，打破了人们惯常的审美欣赏惯性和表现法则。其中，业余作者马德升、王克平等人的成名，有赖于他们艺术作品的观念与样式的大胆与勇气——他们的作品违反了当时的欣赏习惯和美术界艺术创作的惯性，在观念意义上表现了更彻底的批判精神，通过不同以往的艺术样式表达了对过去“左”的政治和生活信条的怀疑和嘲讽，引起了人们的情感震动和思想波动。例如：王克平的作品《偶像》，头像比较写实，但还是有所夸张和变形，在造型上以一种类似传统的菩萨像的样式表达当代领袖，破除了人们惯常的形象，让人回味。

浅析现代绘画艺术　

◎赵君　

（上海新侨职业技术学院，上海２０１８０６）　

在社会历史的发展中，文化艺术也在进步和成　

长。而绘画艺术也在这个过程中不断完善和发展自　身的语言及表现方式。从而使得现代绘画艺术逐渐　

将其本体作为艺术的研究方向，而不对其外在内容　

进行刻意的研究。本文旨在对现代绘画艺术的特点　

及表现形式进行阐述，并对其发展进行探讨。　

一、现代绘画艺术的特点　

绘画艺术的流派纷繁复杂，其意图和目的也不　

尽相同。在美术的发展过程中，绘画艺术发展到今天　

的现代绘画艺术。现代绘画的艺术风格与古典绘画　相比。现代绘画将原有的哲学体系打破，因此具有一　

定的创造性。从而其精神也更难以被人们理解，语言　

和科技更加现代化，给人以新鲜感。『』］现代绘画在表　

现形式上具有抽象、夸张、精神分析、内涵、变化、意　味、趣味以及变形的特点。此外，现代绘画还拥有丰　

富的流派，大致分为野兽派、印象派、表现派、点彩　派、巨象派、抽象派、影像艺术、大地艺术、数字艺术　

以及装置艺术等。现代绘画艺术的最大特色就是大　

胆、前卫以及创新性，绘画艺术家们将原有的美学原　则打破，并重新创造出属于自身艺术的一种新规则，　

这样才能为现代绘画这一新生艺术的发展打下坚实　

的基础和提供广阔的发展空间，让现代艺术的发展　充满生机和活力。＿２　

二、现代绘画艺术的产生　

现代绘画艺术产生于欧洲，其原因比较复杂，是　

在社会生产力大发展的工业革命的大环境下，产生　

的种种变化影响着人们的生活。因此，应该以何种生　活方式来适应当下的社会发展，引发人们的思考，这　

需要对人们的精神理想和生活态度进行反思和探　索，而这些又反映在人们平时的日常生活中，才进一　

步感染、影响了绘画艺术。众多艺术家将自己摸索出　

来的新绘画理念应用到了实际绘画中，从而全新的　艺术——现代绘画就诞生了，这标志着人类在艺术　

层面上得到重大的飞跃，以崭新的形式开启了绘画　历史的新篇章。［３］　

（一）资本主义在工业革命完成之际，城市化得　

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从《丑之美》浅析生活丑与艺术美

作者：朱可可

来源：《戏剧之家》2017年第14期

【摘 要】在罗丹的眼中，生活的美丑和艺术的美丑有着不同的意义。在他的雕塑《丑之美》中我们可以看到他真挚的内心，对世界透彻的了解，和对世间万物的热爱。《丑之美》真实，丑陋又而美丽。正如他自己所言：“自然中公认为丑的事物在艺术中可以成为至美，因为艺术所认为美的，只是有特性的事物。”

【关键词】《丑之美》； 生活丑；艺术美

中图分类号：J33 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）14-0181-01

在著名雕塑家罗丹的眼中，生活的美丑和艺术的美丑有着不同的意义。罗丹的智慧与真挚的心灵赋予了雕塑以生命，这正是罗丹作品中的灵魂和魅力。罗丹将他的认识与经历融入自己的雕塑创作中，为人们揭露着他所理解的美好的爱情、悲壮的史诗以及真实的人性。他试图将生活中的“丑”通过真挚的心灵去感受，去创造，将它们提炼成为艺术中的“美”。

一、生活中的“丑”与艺术中的“美”

谈到美，我们自然会想到生活中美好的事物，比如春天初开的花蕾，夏日池塘的游鱼，秋季阶前的落叶和冬天屋顶的雪。而艺术中的美却可能是一张疲惫的脸，一个腐烂的苹果，抑或是一副干瘪的身躯。它们或许是自然界中存在的“丑”，却又是自然界中不存在的“美”。它们来自于自然，却更是因为人类劳动和思想赋予了它们自己的生命，以自己的“丑陋”揭示了人心灵与艺术的“真”，而成为艺术中的“美”。

罗丹的雕塑作品《丑之美》可谓是将生活中的“丑”化为艺术中的“美”的一个范例。这个作品取材于诗人维庸的《美丽的老宫女》一诗，一个丑陋、干瘪如柴的老宫女的形象呈现在我们眼前，让看展的年轻妇女们不禁捂眼，并且嘴上碎念道“真丑陋”而疾步离开。当罗丹从葛赛尔的口中得知妇人们对《丑之美》的反应时，他莞尔而笑，道：“要知我的作品之所以能引起这般生动的印象，是因为它极富表情的缘故；并不是雕塑，而是雕塑背后的，她们内心意识感受到而不愿面对的，妇女年华消逝后的最真实的姿态，这恰恰正是观者对雕塑的意识上的进一步幻想。”正如埃皮克蒂塔所说的：“使人扰乱和惊骇的，不是物，而是人对物的意见和幻想。”这种恐惧是来自心灵的，是最内心的真，也恰恰正是艺术中的至“美”所在。