《三大构成》课程教学设计
一、课程定位
本课程是室内设计专业入门指导课程。旨在介绍建筑方面相关知识，并能独立进行建筑物的速写。
二、课程目标
通过对该课程的学习，在传授基本理论知识的同时需注意提升学生的创造性思维，指导学生从临摹优秀作品转入结合生活中的事物进行创作，从而提升学生的创新力、想象力、概括力
三、学情分析
理论与实训相结合。
四、教材分析
构成艺术是一种现代设计观念，是包括平面构成、色彩构成、立体构成的通称，也称“三大构成”。它是对造型艺术、视觉设计中所设计到的形态、色彩、立体空间以及材料、肌理、质感等课题的基本概念、基本原理、形态的组合规律、造型结构的组织原则、形式语言的表达等进行研究，我们也称之为纯粹构成研究。
五、课程重点与难点
重点：正确观察物象的方法。
难点：准确表达感受的艺术技能。
六、教学方法与手段
1、理论讲授
2、教师示范
3、学生实训
七、过程设计（重点之处）
第一章 概论
授课章节： 概论
教师姓名：
授课班级： 图形图像制作
授课形式： 讲授
授课时数： 2课时
教学内容： 结合本专业特点，重点介绍构成艺术的起源，包豪斯的主张和思想以及构成艺术理论对于建筑设计、环艺设计、工业产品设计、日用品设计、展示设计、视觉传达设计、服装设计的影响与应用。
教学难点： 对概念的理解
教学目的与要求： 要求学生了解学习三大构成的重要意义。
使用教具： 幻灯片
课外作业： 查阅资料
第二章 平面构成
授课章节： 平面构成
教师姓名：
授课班级： 图形图像制作
授课形式： 讲授
授课时数： 35课时
教学内容： 1.1形态研究
1.2点、线、面
1.3基本形与骨骼
1.4构成中的比例与分割
1.5空间与矛盾空间
1.6隐现图形与变换坐标
1.7重复构成设计
1.8基本形近似构成设计
1.9特异构成设计
1.10渐变构成设计
1.11发射构成设计
1.12密集构成设计
实用文档
文案大全 视觉设计基础三大构成
1. 平面设计三大构成元素：点，线，面。
2. 点的分类（点是相对的）：大与小，实与空，浓与淡，寡与众，实与虚，图与文，抽象与具象，光滑与粗糙
3. 设计准则：视觉的重量和方向
点的视觉重量（重量即为吸引注意力的程度） 实用文档
文案大全 鹤立鸡群，万里从中一点红
在作品中，每一个要素都发挥着它该有的视觉的力量去吸引用户的眼睛。这个力量越大，它吸引的目光就越多。同时它还作用于其他的视觉要素，传递出潜在的视觉移动方向的信息，并且告诉观众接下来该看什么。
我们把这个力称作视觉重量;把它感知视觉方向的力称作视觉方向。
6.视觉重量的几个基本特点：尺寸、颜色、色值、位置、纹理、形状和方向。
（1）尺寸
大要素的视觉重量比小要素的重（大尺寸更加吸引注意力）。
（2）颜色
暖色更倾向于前景，一般都比较突出，同时暖色比冷色更重。冷色则往背景方向逐渐远去。红色被认为是最重的颜色，黄色则是最轻的颜色。
（3）色值
深色元素的视觉重量比浅色元素重。
（4）位置 实用文档
文案大全 在一个作品中，处于更高位置的要素一般比更低位置的要素重。位于中心区域或重要区域的元素更重。
（5）纹理
有纹理叠加的要素比没有纹理的要重。纹理让物体呈现三维的效果，同时给予它质量和视觉重量。
（6）形状
规则的物体比不规则的物体要重，因为不规则的物体就像是规则的物体被切掉一部分后得到的。
（7）方向
垂直方向的物体比水平方向的物体重，但最重的是倾斜的物体。
（8）密度
填充更多的元素到空间中，去增加空间的视觉重量。观者将会感受到更复杂的的组合要素，而非更简单的要素。（密比稀重）
（9）白色空间
纯白的空间看上去没有视觉重量，因为它太空了。任何一个在空白中的物体似乎都更重了，原因是周围的空间都包围着它。
（10）本身的兴趣
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1 《三大构成》课程标准
一、课程概述
（一）课程定位
《三大构成》这门课程包括“平面构成”、“色彩构成”、“立体构成”三部分内容，是艺术设计专业群的专业基础课。通过这门课程的学习，学生应掌握平面和立体艺术设计中的形式美法则、布局、色彩运用等基本知识和方法，应具备平面、色彩、空间及立体形态等单项或综合设计的基本技能，增强艺术设计的创造性思维能力，为学生后续课程的学习及将来从事相应岗位的工作，奠定良好的理论和技能基础。
（二）先修后续课程
《三大构成》的先修课程为《设计概论》，该课程为本课程的学习奠定了空间想象和设计理论基础。
本课程的后续课程为《动画速写》、《Photoshop》、《原画设计》、《分镜头设计》等课程。该课程的学习可为这些课程中的排版、色彩搭配、空间及立体形态创造等内容的知识学习和技能培养奠定良好的基础。
二、课程设计思路
根据本课程的定位和后续课程的学习要求，本课程需要向学生讲授平面和立体艺术设计中的形式美法则、布局、色彩运用等方面的基本知识和方法，在讲授知识的同时并通过技能培养并重的方法（例如案例实训、教师示范、学生课程代码 43042001 适用专业 动漫设计与制作
总学时 学时 72 理论学时 36 实践学时 36 学分 4
开设学期 第二学期 授课方式 讲授＋实训
课程类型 纯理论课□ 理论＋实践课√ 纯实践课□
课程层次 院级精品课□ 省级精品课□ 国家级精品课□ 院内一般课程√
合作
开发企业 济南十翼广告传媒有限公司 课程承担单位 信息工程学院 教研室 设计教研室
编写
执笔人 安文静、李燕 编写日期 2015-04-13 审定
负责人 秦朋、李娅 审定日期 2015-9-20 百度文库 - 让每个人平等地提升自我
2 实践），培养学生平面、色彩、空间及立体形态等单项或综合设计的基本技能，增强艺术设计的创造性思维能力。为提高教学效果，把课程分为3个模块，并制定每模块应培养的能力（见表2-1）和评价方法。围绕三个模块中学生应达到的能力，制定实践教学环节，每一个模块都包含几项具有内在联系的设计课题，每一项设计课题融理论知识、实践知识、职业态度等内容为一体，形成各自相对完整的系统。对学生的考核评价依据学生对每一项设计课题的完成情况。
第一章 展示设计的发展
一.展示的原始形式：
1.宗教活动：从原始图腾崇拜到宗教的偶像崇拜，在一定意义上来说，大都是以一种展示的形式出现的，古代的祭坛、神庙、教堂等（石窟）
例：祭祀活动——展示和欣赏的过程
2.集市：商品生产、交换、流通——形成最初的商业环境——商品展示——最原始的博览会的雏形
二.收藏与展示的结合：古希腊、罗马、中世纪、文艺复兴
三.展览会和展销会：从最初对财富的炫耀，发展到有意展示某些事物来达到某种目的——展览会
例：文艺复兴——法兰克福书展 展销为目的
例：捷克——布拉格展览会 （1791年）最早展览为目的
四.现代博物馆的形成：18世纪以后，“博物馆”这一词义发生明显变化。主要用来挡那些专门从事保护和陈列社会所有收藏品的文化事业机构。
19世纪以后，各国出现了各种不同的专业博物馆。
五综合性的世界博览会：每一次举办，都是对参展国家的企业技术和经济实力的检阅，也是技术上，艺术上出现一些新的突破与飞跃。
例：1851年，伦敦世界博览会，标志:“水晶宫”；
1928年11月22日，国际展览会巴黎公约
国际展览局：BLE
世界博览会分为：综合性
专业性：A1、A2、B1、B2
1993年，中国加入。
