戏曲的相关知识

戏曲音乐知识

戏曲艺术中表现人物思想感情，刻划人物性格，烘托舞台气氛的重要艺术手段之一，也是区别不同剧种的重要标志。戏曲音乐来源于民歌、曲艺、歌舞、器乐等多种音乐成份，是中国音乐的重要组成部分。

一、简史

戏曲艺术的形成，一般认为始于12世纪前后的宋杂剧和金院本时期。但是包含音乐、舞蹈、戏剧因素的综合艺术，可追溯到先秦的乐舞、俳优，汉代的歌舞戏、角抵戏，隋唐的代面、拨头、踏摇娘、参军戏、俗讲等。在杂剧形成之前，戏曲艺术已经历了一个长达数百年的漫长的孕育发展阶段。

初期的南戏，其音乐多为村坊小曲，后来吸收了当时流行于勾栏瓦舍的曲艺音乐如唱赚、诸宫调等；同时又继承了前代的歌舞音乐如唐、宋大曲的某些因素。南戏把歌唱、念白、舞蹈、表演、戏剧情节有机地结合起来，从而确立了戏曲艺术的表演形式。

比南戏稍晚，在北宋杂剧和金院本基础上发展起来的元杂剧，是中国戏曲史上出现的第一个高潮。元杂剧大多是一楔四折,连贯地表演一个完整的故事。每1折用1个“套数”，每1套数由同一宫调的若干曲牌组成。这种结构近似诸宫调。演出时每折只由1个主角演唱,其他角色只说不唱。到14世纪元代末叶,元杂剧逐渐衰微,南戏得到迅速发展,并形成了“传奇”的剧本体制,盛行于明代。

传奇不限于一楔四折，可分为更多折；它所用的曲牌套数,不受1个宫调的限制，可以“借宫”；登场人物均有说有唱。明代传奇的音乐复杂多样，特别著名的有海盐、余姚、弋阳、昆山四大声腔。16世纪出现了四大声腔争奇斗妍的局面，促进了戏曲音乐的发展。

18世纪清代戏曲又有进一步的发展，除明代相传下来的昆腔、弋阳腔继续流行外，还相继出现了梆子腔、罗罗腔、唢呐腔、巫娘腔、吹腔、西皮腔、二黄腔等戏曲声腔，其中以梆子腔和皮黄腔（西皮、二黄）影响最大，一直流传至今，为许多剧种所采用。

戏曲的知识

戏曲是中国传统的戏剧形式，具有悠久的历史和丰富的艺术表现形式。

1. 分类：戏曲大致可以分为京剧、豫剧、越剧、粤剧、昆曲等多个剧种。每个剧种都有其独特的表演风格和艺术特色。

2. 起源：戏曲起源于民间，最早可以追溯到两千多年前的西汉时期。经过演化、发展，戏曲成为中国传统文化的重要组成部分。

3. 表演形式：戏曲是综合艺术，包含了音乐、舞蹈、唱腔、表演、器乐、戏服等元素。演员以唱念做打的方式表演剧情，通过特殊的音乐和唱腔来表达角色的情感和心理。

4. 传承与发展：戏曲一直在中国社会中得到广泛传承和发展，各地也形成了不同的剧种和流派。近年来，为了更好地传承和保护戏曲，各级政府和社会力量加大了对戏曲的扶持和保护力度。

5. 著名剧目：戏曲有许多经典剧目，如《红楼梦》、《西游记》、《白蛇传》、《桃花扇》等。这些剧目在戏曲演出中被广泛传唱和演绎。

6. 地域特色：不同地区的戏曲在表演方式、唱腔和曲调上都有各自的特色。如京剧主要流行于北方地区，而越剧则主要流行于江南地区。

总之，戏曲是中国独有的一种艺术形式，它融合了音乐、舞蹈和戏剧等元素，通过丰富多彩的表演形式展示了中华民族的智慧、情感和文化。

戏曲音乐知识

戏曲艺术中表现人物思想感情，刻划人物性格，烘托舞台气氛的重要艺术手段之一，也是区别不同剧种的重要标志。戏曲音乐来源于民歌、曲艺、歌舞、器乐等多种音乐成份，是中国音乐的重要组成部分。

一、简史

戏曲艺术的形成，一般认为始于12世纪前后的宋杂剧和金院本时期。但是包含音乐、舞蹈、戏剧因素的综合艺术，可追溯到先秦的乐舞、俳优，汉代的歌舞戏、角抵戏，隋唐的代面、拨头、踏摇娘、参军戏、俗讲等。在杂剧形成之前，戏曲艺术已经历了一个长达数百年的漫长的孕育发展阶段。

初期的南戏，其音乐多为村坊小曲，后来吸收了当时流行于勾栏瓦舍的曲艺音乐如唱赚、诸宫调等；同时又继承了前代的歌舞音乐如唐、宋大曲的某些因素。南戏把歌唱、念白、舞蹈、表演、戏剧情节有机地结合起来，从而确立了戏曲艺术的表演形式。

比南戏稍晚，在北宋杂剧和金院本基础上发展起来的元杂剧，是中国戏曲史上出现的第一个高潮。元杂剧大多是一楔四折,连贯地表演一个完整的故事。每1折用1个“套数”，每1套数由同一宫调的若干曲牌组成。这种结构近似诸宫调。演出时每折只由1个主角演唱,其他角色只说不唱。到14世纪元代末叶,元杂剧逐渐衰微,南戏得到迅速发展,并形成了“传奇”的剧本体制,盛行于明代。

传奇不限于一楔四折，可分为更多折；它所用的曲牌套数,不受1个宫调的限制，可以“借宫”；登场人物均有说有唱。明代传奇的音乐复杂多样，特别著名的有海盐、余姚、弋阳、昆山四大声腔。16世纪出现了四大声腔争奇斗妍的局面，促进了戏曲音乐的发展。

18世纪清代戏曲又有进一步的发展，除明代相传下来的昆腔、弋阳腔继续流行外，还相继出现了梆子腔、罗罗腔、唢呐腔、巫娘腔、吹腔、西皮腔、二黄腔等戏曲声腔，其中以梆子腔和皮黄腔（西皮、二黄）影响最大，一直流传至今，为许多剧种所采用。

容】

第四单元——中国古代戏曲

戏曲者，“以歌舞演故事也”——元代杂剧和明清传奇

【知识掌握】

【知识点精析】

一、文化常识

元代杂剧与明清传奇

中国古代戏曲主要是指元杂剧和明清传奇。

元代杂剧是在前代戏曲艺术和讲唱文学的基础上发展起来的，它标志着中国传统戏曲艺术进入成熟阶段。其中关汉卿的《窦娥冤》和王实甫的《西厢记》就是它的典型、最高成就。

明清传奇是在元代杂剧的基础上发展起来的。它是继元代之后的又一个繁荣时期。代表作品有汤显祖的《牡丹亭》、洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》。

它们的区别：

（1）杂剧的通例是四折一楔子，不标折目；传奇不称“折”而称“出”，并加出目，出数不定，多是四五十出的长篇。传奇没有楔子。

（2）传奇和杂剧一样有唱、白、科，杂剧通常由一个角色唱到底，而传奇是各种角色都可以唱，还可独唱、对唱、轮唱和合唱；传奇中不称“科”而称“介”。

（3）杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌联套的方式，所不同的是：杂剧每折限用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限用一个宫调，可以换韵。杂剧演唱用北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲，创造了“南北合套”的方法。例如《哀江南》就是一套北曲。北曲豪迈雄壮，南曲婉转柔媚，因而传奇与杂剧的音乐风格各异。

（4）传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多，分工更细。杂剧的主角是末、旦，传奇的角色是生、旦。传奇的末不是主角。

总之，传奇与杂剧相比，规模宏大，曲调丰富，分工更细，形式更活，因此更便于表现生活。

关汉卿、郑光祖、白朴、马致远：“元曲四大家”。

关汉卿，号已斋叟，金末元初大都（现在北京市）人，元代杂剧的代表作家；王实甫（约1260—1336），名德信，字实甫，大都（现在北京市）人，元代著名杂剧作家；汤显祖（1550—1616），字义仍，号海若，又号若士，别署清远道人，临川（现在江西省临川市）人，明代戏曲作家。所居名玉茗堂。故《紫钗记》《还魂记》（即《牡丹亭》）《邯郸记》《南柯记》合称《临川四梦》或《玉茗堂四梦》；孔尚任（1648—1718），字聘之，又字季重，号东塘、岸堂，又号云亭山人，曲阜（现在山东曲阜）人，孔子64代孙，清初戏曲作家、诗人，因《桃花扇》的成功，与《长生殿》作者洪升并论，称“南洪北孔”。