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和声分析知识点总结初中一、声音的产生和传播1. 声波是由振动物体产生的，当物体振动时，周围的空气也会受到振动，形成机械波，传播到空气中。
2. 声波的传播速度与介质的性质有关，例如在空气中的声速约为343米/秒，而在水中的声速则要远远高于在空气中的声速。
3. 声波传播时的特点包括：声波是机械波，需要介质传播；声波是纵波，波动方向和传播方向一致；声波可以反射、折射、和叠加等。
二、声音的性质1. 声源的特点：声源的振动频率决定了声音的音高，振动幅度决定了声音的音量。
2. 声音的音高：由声波的频率决定，频率越高，音高越高。
3. 声音的音量：由声波的振动幅度决定，振幅越大，音量越大。
4. 声音的音色：不同乐器发出的声音，即便音高相同，但音色却有所不同，这是因为不同乐器的声波包含了不同的谐波成分。
三、声音的表征1. 声音可以用频率、振幅等物理量来进行表征，例如声音的振动频率可以用赫兹来表示，声音的音量可以用分贝来进行测量。
2. 人耳对声音的感知范围大约在20赫兹至20000赫兹之间，这也是为什么人们能够感知到20赫兹至20000赫兹之间的声音的原因。
四、共振与声音的变化1. 共振是指声音在特定频率下受到共振体的作用，振幅增大的现象。
共振现象被广泛应用在乐器、扩音器等设备中。
2. 共振箱是一种通过调节空气柱的长度来实现音色变化的乐器，例如笛子和簧片乐器等。
3. 气体流动产生的声音称为流体噪声，流体噪声可以通过改变管道的形状、大小来调节声音的音色。
五、声音的应用1. 声音在通信领域的应用：电话、广播、对讲机等都是利用声波进行信息传输的设备。
2. 声波在医学领域的应用：超声波成像、听诊器等医学设备都是利用声波进行检测、成像的。
3. 声音在乐器制作中的应用：管乐器、弦乐器等都是利用声波的共振来产生音响的。
总之，声音是一种非常重要的物理现象，通过学习声音的知识点，我们可以更好地理解声音的产生、传播和感知的过程，也可以更好地利用声音进行通信、娱乐和医学应用等。
与声很全面的知识,转一个老师的,大家一起瞧瞧吧。
PART 1 大、小三与弦及四部与声正三与弦(ⅠⅣⅤ)Ⅰ:主功能“T”Ⅳ:下属功能“S”Ⅴ:属功能“D”与声进行方式:T……S……D……T (复式正格进行)T……D D……T (正格进行)T---S S---T (变格进行)D---S (错) 反功能重复音:正三与弦(Ⅰ Ⅳ Ⅴ)主要重复根音,其次五音,不可重复三音副三与弦(Ⅱ Ⅲ Ⅵ Ⅶ)重复三音,其次根音及五音(导音不重复)四六与弦重复五音PART 2 原位三与弦连接四五度关系:与声或者旋律连接法均可二度关系:旋律连接法注意:避免四部同向平行或者反向五八度(与声写作完后注意检查) PART 3 用正三与弦配与声①乐曲起音通常配主与弦(弱起小节可配属与弦或者取空拍)②避免与声切分③乐曲结束一定要配主与弦④乐句内部不可以出现反功能,但乐句之间可以使用⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行,旋律以波浪式进行为佳⑥注意隐伏五八度⑦选好与弦合适的重复音,注意用减音程代替增音程⑧同与弦转换时,可以使用不正常重复音(不可以省略根音)⑨在结束终止处,由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用(声部超越,平行反向五八度等)PART 4 终止四六与弦以及运用k46---用于半终止与结尾终止处(属的一种预备)其功能特性:以属为主,兼有主功能特性∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】k46的节拍条件强于属 (如果k46在一个小节的最后,而属与弦在下一小节的开头,这样的连接就是错误的。
因为k46处于弱位置,而属与弦处于强位置,与k46的节拍条件不符合)PART 5 三与弦与六与弦连接时的跳进(四五度关系与弦)①跳进声部与低音呈反向②尽量使用与声连接法③除跳进声部,其她声部平稳进行为主④根五双跳时,根音必须处于五音上方,避免平行五度PART 6 经过的与辅助的四六与弦功能很弱,只就是经过或者辅助I6......V46 (I)I......V46 (I6)IV6-......I46 (IV6)主音持续时I……IV46……I也可用于补充终止,主要用于开始或半终止属音持续时V......I46 (V)PART 7 属七与弦以及属七与弦的衍生与声及其解决㈠结构:大小七 (任何一个大小七与弦都一定就是某个调的属七与弦)预备:可以使用任何一级与弦作准备a,下属IV,IV6+V7 (IV+V7时,V7常用省五充根的形式)b,主I,I6+V7c,属 V,V6+V7解决:一般采取根,三上行;五七下行原则ps:在半终止处,常用k46—V(稳定),极少使用k46—V7㈡V56 —I V2—I6 V34V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六与弦,在声部连接时非常规可以放宽使用(避免增三,允许七音上行解决到主与弦的五音,纯五到增五)㈢同与弦转换时最好不要作七音与根音的互换,产生9或者7度的不良进行,七音一定要正确解决㈣v9、v13与弦的省略,根音与三音就是不可以省略的PART 1 大、小三与弦及四部与声正三与弦(ⅠⅣⅤ)Ⅰ:主功能“T”Ⅳ:下属功能“S”Ⅴ:属功能“D”与声进行方式:T……S……D……T (复式正格进行)T……D D……T (正格进行)T---S S---T (变格进行)D---S (错) 反功能重复音:正三与弦(Ⅰ Ⅳ Ⅴ)主要重复根音,其次五音,不可重复三音副三与弦(Ⅱ Ⅲ Ⅵ Ⅶ)重复三音,其次根音及五音(导音不重复)四六与弦重复五音PART 2 原位三与弦连接四五度关系:与声或者旋律连接法均可二度关系:旋律连接法注意:避免四部同向平行或者反向五八度(与声写作完后注意检查) PART 3 用正三与弦配与声①乐曲起音通常配主与弦(弱起小节可配属与弦或者取空拍)②避免与声切分③乐曲结束一定要配主与弦④乐句内部不可以出现反功能,但乐句之间可以使用⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行,旋律以波浪式进行为佳⑥注意隐伏五八度⑦选好与弦合适的重复音,注意用减音程代替增音程⑧同与弦转换时,可以使用不正常重复音(不可以省略根音)⑨在结束终止处,由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用(声部超越,平行反向五八度等)PART 4 终止四六与弦以及运用k46---用于半终止与结尾终止处(属的一种预备)其功能特性:以属为主,兼有主功能特性∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】k46的节拍条件强于属 (如果k46在一个小节的最后,而属与弦在下一小节的开头,这样的连接就是错误的。
吉他和声知识点总结一、和声的概念和声是指两个或多个音调同时发声，产生和谐的音乐效果。
在音乐中，和声是指音乐中不同音高的声音同时响起的组合，产生了和谐的效果。
和声是构成音乐的重要组成部分，在吉他演奏中也是至关重要的部分。
二、和声的基本原理1. 和弦和弦是指两个或两个以上的声音同时响起的一种音乐效果。
在吉他演奏中，常用的和弦包括大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
每个和弦都由不同的音调组成，通过按压吉他的不同音弦，并且在适当的位置按弦，从而产生和弦的声音。
2. 和声进行和声进行是指在音乐中不同音高的声音进行搭配，从而产生和谐的效果。
在吉他演奏中，通过合理的和声进行，能够产生多种和谐的和弦组合，从而丰富音乐的表现力。
3. 和声的结构和声的结构是指和弦的组合或和声进行的排列组合。
不同的和声结构能够产生不同的音乐效果，通过掌握各种和声结构，可以更好地演奏搭配和声，提升音乐的表现力。
4. 和声的搭配和声的搭配是指不同和弦的组合或进行的搭配。
在吉他演奏中，通过合理的和声搭配，能够产生优美的音乐效果，丰富音乐的表现力，增加音乐的层次感。
三、和声的基本技巧1. 和弦的按法在吉他演奏中，和弦的按法是非常重要的一项技巧。
通过正确的按压手势和正确的食指用力，可以更好地演奏和弦，并获得清晰的音效。
在演奏和弦时，需要注意手指的位置、力度和协调性，从而达到和弦的准确演奏。
2. 和声进行的切换和声进行的切换是指在音乐中不同和声进行的转换。
在吉他演奏中，通过快速、准确地切换和声进行，可以丰富音乐的表现力，提升演奏的技巧。
需要注意和声进行的顺畅切换，保持节奏的稳定，并且确保和声进行的音调准确无误。
3. 和声结构的掌握掌握和声结构是指熟练掌握各种和声结构，并能够灵活运用。
在吉他演奏中，通过掌握各种和声结构，能够丰富音乐的表现力，增加音乐的层次感，使演奏更加丰富多彩。
4. 和声搭配的技巧和声搭配的技巧是指合理地运用不同的和弦进行搭配。
在吉他演奏中，通过灵活地使用各种和弦进行的搭配，可以产生多样化的音乐效果，让演奏更富有魅力。
和声学基础知识总结与归纳和声学（Harmony）是音乐的重要组成部分，是指多个音的同时发声所形成的音乐效果和规律。
它是音乐中的一门学问，研究声音之间的关系、和声的构建和发展规律。
本文将对和声学的基础知识进行总结与归纳。
一、和声构建的基本元素和声学的构建基于以下几个基本元素：音高、音程、和弦、和声进行和和声体系。
1. 音高音高是指音的高低，是音乐中最基本的元素之一。
不同音的音高差异可共经一个八度来表示。
2. 音程音程是指两个音之间的差距，可由线性上下行的音符间隔来表达。
常见的音程有纯一度、纯五度、纯八度等。
3. 和弦和弦是指由多个音同时发声组成的音乐效果。
常见的和弦有三和弦、四和弦等，它们由特定的音程构成。
4. 和声进行和声进行是指和声的一种演奏方式，即由不同音阶、音程和和弦的组合构成的演奏方式。
和声进行常使用特定规则和顺序进行构建。
5. 和声体系和声体系是指通过一系列和声规则，将和弦和音程结合起来构建和声。
常见的和声体系有西方的调式体系和东方的琶音体系等。
二、和声学的基本规则和声学中存在一些基本的规则，用于指导和声的构建和演奏。
1. 和声按照调性进行和声通常按照所使用的调性进行构建，调性是指以某个音（称为“主音”）为中心，围绕其上下行演奏的音程和和弦。
调性使得和声具有统一的基调和音乐效果。
2. 和声应遵循音程规则和声中的音程有一定的规则，遵循这些规则可使和声音乐效果更加和谐。
常见的音程规则有避免平行五度和八度等。
3. 和声进行应平衡和声进行中，不同声部的音高和弦应平衡，使得整个和声听起来和谐统一。
4. 和声进行应注意变化和声进行中应注意音程、音高和和弦的变化，以达到音乐效果的多样性和丰富性。
三、和声学的发展与应用和声学在音乐创作、演奏和乐理教学中具有重要的应用价值。
1. 音乐创作和声学为音乐创作者提供了一系列的构建和声的规则，使得音乐作品在和声上更具规律性和美感。
2. 演奏技巧和声学指导演奏者在演奏过程中掌握和声进行的规律，从而更好地诠释作品的音乐表达和情感。
基础和声概念知识点总结一、和声的定义和声是指在音乐中多个声部之间的相互关系。
和声不仅仅是指和声音的结构和排列方式，还包括了和声的基本规则和和声的各种技巧。
和声是音乐作品中非常重要的一部分，它直接影响着音乐的表现力和情感表达。
二、和声的基础知识1、和声的元素和声由多种元素构成，包括和弦、和声进行、和声旋律、声音色等。
其中和弦是和声的基本单位，和声进行是和弦的排列顺序，和声旋律是和声的旋律化表现，声音色则是和声的音色组合。
2、和弦和弦是由多个音符同时发声构成的音群。
和弦是和声的基本单位，它包括了根音、第三音、第五音、七和音等不同音程组合，构成了不同的和弦类型。
最常见的和弦类型有大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
3、和声进行和声进行是和弦排列的顺序。
不同的和声进行会产生不同的和声效果。
和声进行的选择有很多种，如基本进行、富庶进行、完整进行等。
4、和声旋律和声旋律是指和声音乐中的旋律线条。
和声旋律的产生是和声进行和声的音韵的合成。
5、声音色声音色是音乐的一个重要元素，不同音乐家演奏出来的相同音符，因为每个人的发声器都不同，音符要产生的声音效果也就不同。
这就是所谓的“音色”。
三、和声的各种技巧和声作为音乐中非常重要的一部分，它的技巧也是非常丰富多样的。
下面列举了一些常见的和声技巧。
1、声部运动声部运动是指和声中每个声部的音符的排列方式。
常见的声部运动有平行和声、交替和声、间隔和声等。
2、复调和声复调和声是指音乐中出现两个以上的主旋律。
复调和声的技巧较为复杂，需要对和声进行和和声旋律的处理十分熟练。
3、和声变化和声变化是指和声在音乐中不断变化的过程。
和声的变化可以增加音乐的表现力和情感表达。
4、和声节奏和声的节奏是指和声中各声部的音符按照规定的时间长度排列。
和声的节奏对音乐的表现力也有很大的影响。
四、和声的理论知识和声的理论知识是和声学习中非常重要的一部分，它包括和声学的基本概念，和声进行的选择和使用等。
1、和声学的基本概念和声学是音乐理论中的一个重要分支，它主要研究多声部音乐的和声结构和规律。
和声学知识点总结大一声学是研究声音的产生、传播和接收等现象的学科，是物理学的一个分支。
作为大一学生，学习声学的基本知识是非常重要的。
在本文中，我将总结大一学习中所涉及的一些和声学相关的知识点。
一、声音的产生和传播声音是由物体振动引起的，主要是通过空气等介质的振动传播而到达我们的耳朵。
声音的产生与振动有关，例如弦乐器的弦振动、膜乐器的膜振动，以及声音的放大、调节等过程。
二、声音的特性与音乐理论声音有很多的特性，其中包括音调、音量、音色等。
音调是指声音的高低，音量是指声音的强弱，音色是指声音的质地。
音乐理论也是声学中的一部分，它研究音调、节奏、和弦等音乐要素的组合与演奏。
三、共振与波动共振是指当一个振动系统与另一个振动系统发生振动频率相同或者相近的情况下，前者的振动会被后者加强。
共振现象在声学中非常重要，例如乐器的共振箱、声音的共振峰等。
波动是声音传播的一种方式，其中包括了纵波和横波，它们通过震动传递能量。
四、声音的衰减与反射声音的衰减是指声音在传播过程中逐渐减弱的现象，其中包括了吸声、散射、漫反射等机制。
声音的反射是指声音遇到障碍物或者边界时，一部分能量被反射回来，形成回声。
五、噪声与音乐欣赏噪声是指人们不需要或者不喜欢的声音，它常常干扰人们的正常生活和工作。
噪声的产生有很多来源，例如交通噪声、工业噪声、社交噪声等。
相反，音乐则是人们喜爱的声音，音乐欣赏也是声学中的一个重要领域。
六、声学技术与应用声学技术在现代社会中应用广泛，例如声学信号处理、声学设计、音频工程等。
声学技术的应用包括了音响设备、噪声控制、语音识别、音频采集等领域。
七、声音与人体健康声音对人体健康有着重要的影响，尤其是噪声。
长期暴露在高强度的噪音环境中会对人体造成负面影响，例如听力下降、压力增加、睡眠障碍等。
因此，对声音与人体健康的研究也是声学学科的重要内容之一。
通过以上对大一声学知识点的总结，我们对声学的基本概念有了一定的了解。
在以后的学习中，我们可以进一步深入了解声学的各个方面，不断提高对声音的认知和理解。
和声基础知识和声，作为音乐理论中的一个重要组成部分，是指两个或两个以上不同音高的音符同时发声所产生的音响效果。
它在音乐创作和演奏中扮演着至关重要的角色。
和声的基础可以追溯到古希腊时期，但现代和声理论主要基于西方古典音乐体系。
本文将介绍和声的基础知识，包括和弦的构成、和声进行以及和声的功能。
首先，和弦是和声的基础。
一个和弦由三个或更多的音符组成，它们按照特定的音程关系排列。
最基本的和弦类型包括三和弦和七和弦。
三和弦由根音、三度音和五度音构成，而七和弦则在三和弦的基础上增加了七度音。
这些和弦可以是大和弦、小和弦或减和弦，分别对应不同的音程结构。
和声进行是指和弦在时间上的排列和转换。
在西方音乐中，和声进行通常遵循一定的规则和模式。
例如，主和弦（I）通常作为和声进行的起点和终点，而属和弦（V）和下属和弦（IV）则作为过渡和弦，它们之间的转换构成了和声的骨架。
此外，和声进行还涉及到和弦的解决，即不稳定和弦向稳定和弦的转换，以增强音乐的张力和释放。
和声的功能是指和弦在音乐中所扮演的角色。
在古典音乐中，和弦通常被分为三个功能组：主功能（Tonic）、属功能（Dominant）和下属功能（Subdominant）。
主功能和弦是音乐的中心，它提供了音乐的稳定性和归属感。
属功能和弦则具有张力，它倾向于解决到主功能和弦，从而推动音乐向前发展。
下属功能和弦则起到过渡和连接的作用，它连接主功能和属功能，为音乐的进行提供多样性。
除了上述基础知识，和声还涉及到许多复杂的理论和技巧，如和声的丰富性、和声的对比、和声的模态变换等。
在实际的音乐创作和演奏中，和声的应用需要根据音乐的风格、情感表达和创作意图来灵活运用。
通过对和声基础知识的学习和理解，音乐家可以更好地掌握音乐的结构，创造出富有表现力和感染力的音乐作品。
和声学知识点和声学是音乐理论的一个重要分支，它主要研究音符如何组合成和弦，以及这些和弦如何相互关联和组织，以创造出音乐作品中的和谐感。
以下是和声学的一些关键知识点：1. 音阶和调式：- 大调音阶：由七个音组成，遵循全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音的模式。
- 小调音阶：也有七个音，分为自然小调、和声小调和旋律小调，模式与大调有所不同。
2. 三和弦：- 大三和弦：由根音、大三度和纯五度组成。
- 小三和弦：由根音、小三度和纯五度组成。
- 增三和弦：由根音、大三度和增五度组成。
- 减三和弦：由根音、小三度和减五度组成。
3. 七和弦：- 大七和弦：大三和弦加上大七度。
- 小七和弦：小三和弦加上小七度。
- 属七和弦：大三和弦加上小七度。
- 半减七和弦：小三和弦加上半减七度。
- 减七和弦：减三和弦加上减七度。
4. 和声进行：- 和声进行是指和弦之间的转换和流动。
- 常见的和声进行包括I-IV-V-I（完全进行）和ii-V-I（二五进行）。
5. 和声功能：- 每个和弦在调性音乐中都有其功能，通常分为主功能（I和弦），属功能（V和弦）和下属功能（IV和弦）。
6. 和声分析：- 和声分析是识别音乐作品中的和弦及其功能的过程。
- 通过分析旋律、和声和节奏等元素，可以揭示作品的和声结构。
7. 和声色彩：- 和声色彩是指和弦或和声进程给人的听觉感受。
- 通过不同的和弦选择和进行方式，作曲家可以创造出不同的情感和氛围。
8. 和声规则：- 有一些规则指导和弦的正确使用，例如避免平行五度和平行八度，以及确保声部进行的平滑性。
9. 调性中心：- 调性中心是指音乐作品中的中心音，通常是主音，它是和声结构的基础。
10. 声部写作：- 在四部和声中，每个声部（高音、次高音、中音、次低音）都有其特定的写作规则和限制，以确保和声的清晰和平衡。
这些知识点构成了和声学的基础，是理解和创作音乐作品的关键。
掌握这些概念可以帮助音乐家在作曲、编曲和即兴演奏中做出更加有意识和创造性的选择。
和声很全面的知识，转一个老师的，大家一起看看吧。
PART 1 大、小三和弦及四部和声正三和弦（ⅠⅣⅤ）Ⅰ：主功能“T”Ⅳ：下属功能“S”Ⅴ：属功能“D”和声进行方式：T……S……D……T (复式正格进行）T……D D……T (正格进行)T---S S---T (变格进行）D---S (错）反功能重复音：正三和弦（Ⅰ Ⅳ Ⅴ）主要重复根音，其次五音，不可重复三音副三和弦（Ⅱ Ⅲ Ⅵ Ⅶ）重复三音，其次根音及五音（导音不重复）四六和弦重复五音PART 2 原位三和弦连接四五度关系：和声或者旋律连接法均可二度关系：旋律连接法注意：避免四部同向平行或者反向五八度（和声写作完后注意检查）PART 3 用正三和弦配和声①乐曲起音通常配主和弦（弱起小节可配属和弦或者取空拍）②避免和声切分③乐曲结束一定要配主和弦④乐句内部不可以出现反功能，但乐句之间可以使用⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进行为佳⑥注意隐伏五八度⑦选好和弦合适的重复音，注意用减音程代替增音程⑧同和弦转换时，可以使用不正常重复音（不可以省略根音）⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用（声部超越，平行反向五八度等）PART 4 终止四六和弦以及运用k46---用于半终止和结尾终止处（属的一种预备）∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】k46的节拍条件强于属（如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。
因为k46处于弱位置，而属和弦处于强位置，与k46的节拍条件不符合）PART 5 三和弦与六和弦连接时的跳进（四五度关系和弦)①跳进声部与低音呈反向②尽量使用和声连接法③除跳进声部，其他声部平稳进行为主④根五双跳时，根音必须处于五音上方，避免平行五度PART 6 经过的和辅助的四六和弦功能很弱，只是经过或者辅助I6......V46 (I)I......V46 (I6)IV6-......I46 (IV6)主音持续时I......IV46......I也可用于补充终止，主要用于开始或半终止属音持续时V......I46 (V)PART 7 属七和弦以及属七和弦的衍生和声及其解决㈠结构：大小七（任何一个大小七和弦都一定是某个调的属七和弦）预备：可以使用任何一级和弦作准备a,下属IV,IV6+V7 (IV+V7时，V7常用省五充根的形式）b,主I,I6+V7c,属 V,V6+V7解决：一般采取根，三上行;五七下行原则ps:在半终止处，常用k46—V(稳定），极少使用k46—V7㈡V56 —I V2—I6 V34V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六和弦，在声部连接时非常规可以放宽使用（避免增三，允许七音上行解决到主和弦的五音，纯五到增五）㈢同和弦转换时最好不要作七音和根音的互换，产生9或者7度的不良进行，七音一定要正确解决㈣v9.v13和弦的省略，根音和三音是不可以省略的PART 1 大、小三和弦及四部和声正三和弦（ⅠⅣⅤ）Ⅰ：主功能“T”Ⅳ：下属功能“S”Ⅴ：属功能“D”和声进行方式：T……S……D……T (复式正格进行）T……D D……T (正格进行)T---S S---T (变格进行）D---S (错）反功能重复音：正三和弦（Ⅰ Ⅳ Ⅴ）主要重复根音，其次五音，不可重复三音副三和弦（Ⅱ Ⅲ Ⅵ Ⅶ）重复三音，其次根音及五音（导音不重复）四六和弦重复五音PART 2 原位三和弦连接四五度关系：和声或者旋律连接法均可二度关系：旋律连接法注意：避免四部同向平行或者反向五八度（和声写作完后注意检查）PART 3 用正三和弦配和声①乐曲起音通常配主和弦（弱起小节可配属和弦或者取空拍）②避免和声切分③乐曲结束一定要配主和弦④乐句内部不可以出现反功能，但乐句之间可以使用⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进行为佳⑥注意隐伏五八度⑦选好和弦合适的重复音，注意用减音程代替增音程⑧同和弦转换时，可以使用不正常重复音（不可以省略根音）⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用（声部超越，平行PART 4 终止四六和弦以及运用k46---用于半终止和结尾终止处（属的一种预备）其功能特性：以属为主，兼有主功能特性∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】k46的节拍条件强于属（如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。
和声学基本知识1. 大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦西方古典音乐体系的和声基础是三和弦，三和弦又以大小三和弦为最基本。
三和弦是由三个音组成的，分别被称为根音、三音和五音。
而和弦的性质，则是由根音、三音和五音之间的距离(及音程)，来决定的：根音和三音之间是大三度，三音和五音之间是小三度的，被称为“大三和弦”。
根音和三音之间是小三度，三音和五音之间是大三度的，被称为“小三和弦”。
西方古典音乐(从16世纪以后)，是以大小调为主的。
大小调都各有三个最主要的三和弦：主和弦，属和弦和下属和弦，分别是调内的I 级、V级和IV级。
我们看到，大调的主、属、下属是大三和弦。
小调的主、属、下属是小三和弦。
作为小三和弦的小调属和弦，当进行到主和弦时，感觉缺乏力量。
原因是小调的VII级，到I级是大二度，没有向I级的强烈倾向。
而大调的VII级和I级之间是小二度关系，有强烈的倾向。
因此，西方传统和声，常常把小调的VII级音升高半音。
升高后的VII级音和I级和大调一样，是小二度关系，被称为“导音”，(大调的VII 级亦被称为“导音”) 这样，小调音阶中的VII 级就被升高了。
这种小调音阶，VI级和VII级间是增二度，被称为“和声小调”。
VII级没有升高的，被称为“自然小调” 。
这两种小调，在现代流行音乐中，都被广泛运用，而在西方古典音乐中，和声小调占绝对优势。
西方传统和声是建立在这样的进行：由主和弦开始，经过下属和弦，到属和弦，最后解决到主和弦上的。
这个进行是西方传统和声的基础，所有的其它和声进行，都是这个进行的扩展和补充。
其中，最重要的原则是：下属不能直接接在属之后，这被称为功能倒置。
这是因为，西方古典音乐是建立在一种美学体系，及──力量不断增加，最后解决──的美学体系基础上的。
属后直接接下属，被认为是解决到主和弦之前的力量衰减，因此不被接受。
但现代流行音乐中，这种限制完全被打破。
我们的第一个和声公式：I-V-IV-V，后面可以接I级，或其它可以接V级的和弦。
(其它可以接V级的和弦将在以后介绍。
) 注1：“大小三和弦”是指和弦的性质，及这个和弦的特性是什么。
而“主和弦，属和弦和下属和弦”是指和弦的功能，及在大小调中起什么作用。
“I级、V级和IV级”是和弦根音的音级，及和弦根音在音阶中所占的位置。
2. 增减三和弦和大调中的副三和弦西方传统和声体系中，除了大小三和弦外，增减三和弦也是很常用的。
增三和弦是由两个大三度叠置而成。
减三和弦是由两个小三度叠置而成。
在大小调中，除了主、下属和属以外，其他音级上的副三和弦也是很常用的。
大调上的副三和弦的性质分别为： ii级：小三和弦。
iii级：小三和弦。
vi级：小三和弦。
vii级：减三和弦。
ii级三和弦，由于和IV级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此被归为下属和声组。
vi级三和弦，由于和IV级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此也被归为下属和声组。
然而vi级三和弦，同时和I级三和弦也有两个共同音，因此也有主的倾向，因此有时在属到主的进行中，用来代替主和弦的位置，被称为“阻碍终止”(因为它并不是真正的终止，感觉上象被vi级和弦从中间阻住了一样。
) iii 级三和弦是一个较少用的和弦，它具有I级和V级的双重功能(因为它和I级、V 级之间，各有两个共同音)，作为I级的运用：I-iii-IV。
在这个例子中，为什么说iii级是具有I级的功能呢？因为它可以被I级7和弦代替(关于7和弦，后面有详尽的论述)，而效果和用iii级三和弦及其相似。
我们也可以把iii级作为V级到IV级间的桥梁，因为西方古典音乐是不允许V级直接到IV级的连接的。
vii级三和弦和V级有两个共同音，它属于属和声组。
vii级三和弦由于是建立在导音上的，因此也叫“导三和弦”。
现在我们把四个副三和弦加到我们的I-IV-V进行中：I-vi-IV-ii-V-I。
这是最常用的和弦应用顺序，也是最符合人们听觉习惯的。
(人们不大颠倒其中vi和ii的顺序，尽管它们都属于下属和声组。
) 但这一和弦功能序进，可以简化和代替，如可以变成：I-vi-IV-V, 或者I-IV-ii-V，及更常用的I-ii-V，或vi-V，I-vi-ii-V等，后面可以跟I级或者接其他的可行连接。
(其他可行连接将在后面介绍。
) 这其中的V级也可以被vii 级或iii级代替。
V级之后可以接I级，也可以接具有双重功能的vi级，变成：I-vi-IV-V-vi。
vi级后面可以接上述所有能接在 vi级后的和弦公式连接片段。
比如这两个功能连接都是很好的：I-vi-IV-V-vi-V-I，I-IV-V-vi-ii-V-I。
请注意这一和声公式：I-vi-IV，这是西方流行音乐中最常用的和声公式之一。
3.小调中的副三和弦及关系大小调、同名大小调之间的关系自然小调上的副三和弦的性质分别为： ii级：减三和弦。
III级：大三和弦。
VI级：大三和弦。
VII 级：大三和弦。
其中ii和VI级的功能和大调类似。
VII级由于是大三和弦，不具有导向I级的性质，因此更倾向于作为它关系大调的属和弦。
(关于关系大小调，将在这一节的后面介绍。
)III级和弦，由于有很强烈的关系大调I级的属性，更多地被用来作为向关系大调的转换。
和声小调上的副三和弦的性质分别为：ii级：减三和弦。
III级：增三和弦。
VI级：大三和弦。
vii级：减三和弦。
III 级由于有导音需要解决，更倾向于连接i级。
这种III级较少见于流行音乐中。
vii级和大调中的vii级一样。
由于它们是建立在导音上，因此被称为：“导和弦”(或称导三和弦)。
自然小调和和声小调中的和弦经常混用。
在流行音乐中，常用的小调和弦为： i级: 小三和弦、ii级：减三和弦、III级：大三和弦、iv级：小三和弦、V级：大三和弦、 v级：小三和弦、VI级：大三和弦、VII 级：大三和弦、vii级：减三和弦。
(比大调多了几种大小和弦的选择。
) 最常见的两个小调和声公式： i-VII-VI-V 和i-iv-VII-III-(V)。
这个和声公式中的各和弦根音(在V级之前)都是五度关系，这在古典音乐里是一种非常有力的和声进行，我们可以不让它从III级直接接V级，继续按照五度关系推导下去，成为：i-iv-VII-III-VI-ii-V-i。
这在和声学中叫做模进。
从上面的例子，我们看到，其中VII-III-VI三个和弦，与其说是a小调，不如说是C大调的V-I-IV更合适。
这种暂时偏离原调的现象叫做“离调”。
在小调中，经常出现向关系大调的离调，已使音乐更丰富。
所谓关系大小调，或称“平行大小调”，是指调号相同的一对大小调，它们互相为对方的关系大调或关系小调。
比如C大调是a小调的关系大调，a小调是C大调的关系小调。
还有一种大小调关系称为“同名大小调”或“同主音大小调”，是指大小调共享一个主音，而调号相差三个升降号，比如C大调和c小调。
而关系大小调不共享主音，主音间相差小三度。
在西方古典音乐中，同主音大小调要比关系大小调更近，转调更自然。
而在现代流行音乐中，正好相反，关系大小更近。
4. 旋律小调及和声、和旋律大调；和弦的转位我们看到，和声小调的VI级和VII级音之间是一个增二度，如果在旋律中用到这两个音级时，这个曾二度会使人感到很不自然。
如果用还原的VII级音，及自然小调音阶，就没有了这个增二度，但是如果我们在和声中需要一个大的V级和弦，就不得不用升高的VII级音，不然和弦和旋律就会发生矛盾。
另一个解决办法是把VI级也升高，增二度变成了大二度。
这种小调称为“旋律小调”。
旋律小调音阶只有上行时VI级和VII 级是升高的，下行时就同时还原了，和自然小调的下行相同。
但我们不必拘泥于乐理知识上的上行、下行规则，用时完全可以灵活掌握。
我们看到，升高了VI 级和VII级的a旋律小调上行音阶，和A大调音阶非常相似，唯一的不同是III 级音，前者是 C后者是C#。
从这里我们得出一个重要概念，区分大小调的唯一标准是I级和III级间的音程是大三度(大调)还是小三度(小调)，其它音级均不能用来确定一个音阶是大调还是小调。
到目前为止，我们讲完了大小调体系中的三种小调：自然小调、和声小调、和旋律小调；而大调，其实也分三种：自然大调、和声大调、和旋律大调，只不过后两种大调没有那两种小调常用。
和声大调中的VI级音是降低的，用这个音构成的下属(IV级)和弦是小三和弦。
这个和弦对I级的倾向比大三和弦的IV级更强。
无论是作为大三和弦的IV级和弦，还是小三和弦的iv级和弦，进行到I级和弦，称之为“变格进行”；如果是在终止中，及被称为“变格终止”。
这种进行通常用在一个乐曲或一个段落的结尾，作为补充，或称主和弦的延续，以增强终止的感觉。
例如这样的和声进行：I-vi-IV-ii-V-I-iv-I。
而I-V-I称为“正格进行”或“正格终止”。
I-IV(iv)-V-I在终止中被称为完全终止。
到目前为止，我们所有的和弦的最低音都是根音，被称为“原位和弦”。
如果和弦根音向上翻一个或几个八度，不再是和弦最低音时，我们称之为和弦的“转位”。
三和弦总共有两个转位，被称为六和弦和四六和弦：多数原位和弦都可以用它们的转位和弦代替。
但习惯上，乐曲的开始和结尾较多是用原位的I级(弱起小节有很多是用原位或转位的V级)。
古典和声中，转位和弦经常被用作原位之间的过渡。
四六和弦经常用作原位和弦和六和弦的过渡。
在古典音乐的终止和半终止中(乐段的停顿称为“终止”，往往以主和弦结束；乐句的停顿称为“半终止”，往往以属和弦结束)，我们经常能看到属和弦(V级)前有一个强拍上的主四六和弦，这个和弦称为“终止四六和弦”。
原位和转位的运用并没有固定的模式。
由于和弦的低音位置(及原位还是哪个转位)其实就是和弦用什么音作为低音，因此，其主要作用还是得到一个好的低音线条，在通俗音乐中就是好的Bass声部的主干。
多数情况下，低音线条才是决定和弦用原位还是哪个转位的关键。
古典音乐中最重要的规则恐怕就是：不能八度平行和五度平行。
八度平行被认为是使和声进行突然减少了一个声部。
而五度，在古典音乐中被认为是和谐度仅次于八度的音程，它太和谐了，以至于平行的五度使人感觉也象少了一个声部。
而五度平行这一规则被德彪西打破之后，无论在现代严肃音乐，还是流行音乐中，再也不是问题了。
德彪西式的美妙九和弦平行爵士乐中的和弦平行 5. 和弦的开放排列，重复音及四部和声当和弦音不是按照音高顺序排列，而是相隔一个音排列时，就会得到类似下面这个和弦的排列方式，这种排列方式叫：“开放排列”。
而我们以前一直用的排列方式叫“密集排列”。
在古典音乐中，和弦除低音以外的各音间的距离最好不要超过八度，而低音和它相邻的上声部则不受这个限制。
这个原则源于声音在物理上的自然泛音列。
