浅谈二胡的艺术传承与发展方向

二胡是中国民族乐器宝库中最具有代表性最富有表现　力的乐器之一，它在中国民族音乐长河中，已经历了上千年　的岁月。２Ｏ世纪初，自刘天华先生将二胡带进了高等学府，　使其走向专业化道路以来，二胡音乐有了迅猛的发展，随着　时代的跃进，二胡音乐在保留原有的艺术精髓的同时，也不　断地发展革新，大量作品问世，演奏技术的日新月异的发展，　传统与现代创作手法的结合，东方音乐和西方音乐的交融，　使二胡音乐发展进入了崭新的阶段，呈现出前所未有的多样　化趋势。　一　‘中西交融，以中为主’ｆ的＝胡音乐发展趋势　刘天华先生是“中西交融，以中为主”的音乐创作思想的　奠基人，他的思想和实践是一致的，那就是吸收、融汇西方音　乐的优秀成分，创造中华民族的新音乐，这是一个文人知识　分子在新文化环境中所做出的选择，他是一个既掌握中国音　乐创作技法又善于吸收西欧进步音乐规律的革新家。刘天华　在西方音乐的深刻影响下，自觉地从事改造“国乐”的诸多活　动，走了一条兼容中西的道路，它在吸收中国民间音乐养料　的同时，也借鉴了西洋的一些作曲技法，他的创作在五声音　阶为主体的七声音阶中运用了音程大跳，使旋律线有起有　伏，呈现浓郁的抒情性，他还借鉴西方的转调并结合适当的　速度和力度的变化，充分的发挥乐器的特色。近年来，一批创　作者和演奏者也开始尝试将二胡音乐与拉丁音乐，爵士和摇　滚音乐等西方音乐元素相结合，把一股没有地域之分同时又　极具东方韵味的音乐风带到了世界。　作的发展趋势　在二胡作品中，有很多乐曲都是在中国民间音乐、地方　戏曲音乐的基础上创作而成的，如黄梅戏的音乐就与二胡有　着密切的联系，戏曲唱腔手法并非是二胡演奏者的养分来　源，但是，国乐发展到现在我认为这是二胡演奏者应该加强　的部分，同时也意涵这是很有发展空间的部分。当然，其他领　域也必须一起努力才行，例如戏曲方面，不能拿西方的作曲　理论来套，作曲者应该深入了解戏曲音乐的思想、曲式、音乐　理论等。不能迷失在西方主义的教学环境里，不要一直埋头　于技术的增长与突破，而忽略自己文化价值何在！我们需要　０的发展趋势　

剧影月报艺坛　

浅谈京二胡　

●王鹭声　

５２　京二胡是京胡的孪生乐器，是专门从事京　

剧伴奏的乐器．也是我国民族器乐中比较年轻　

的一员，加入京剧乐队的演奏只有不到八十年　的历史，将参加京剧乐队伴奏的二胡命名为京　

二胡是２０世纪６０年代才正式认定的。京二胡　

可称为京胡的情侣搭档，它的构造原理、造型、　

部件，以及演奏姿式指法、弓法特别是演奏技巧　

中的“托腔保调”和京胡都基本相似，但音域、音　

色及表现的手法和感情，与京胡相比却备有千　

秋，两者起到了很好的互补作用。　

一．二胡如何成为京二胡　

在本世纪２０年代之前，文场中只有胡琴　

（京胡）和月琴、三弦，如果听谭鑫培的老唱片，　

当中没有京二胡的介入，整个伴奏显得单调和　

尖利。　

１９２３年，梅兰芳先生排练《西施》，尽管京胡　大师徐兰沅的京胡使出浑身解数，但听来听去　

总感到缺乏—种柔美浪漫的意味。于是，为达到　

“柔美浪漫”的效果。最后终于找出了二胡，觉得　

把它加进去，梅先生再唱那段“响屎廊，水殿风　

来秋气紧……”时。格外动听了。在梅先生的文　

场里面，徐兰沅的胡琴和王少卿的二胡，形成了　

一种和谐的配合格局。二胡的加入使得京剧伴　

奏在表现人物上更贴切，在伴奏音乐上更加柔　

美。更容易表现京剧旦角的各种情感，使京剧的　

伴奏托腔体系提高到了全新的阶段。　二胡在京剧伴奏乐器中，经过长期的舞台　

实践，成为京剧中的主要伴奏乐器之一，在伴奏　

中与京胡、月琴等器乐合奏，尤其是在旦角唱腔　

中，它显示了非常重要的作用。二胡也就实至名　

归地变成了今天京剧乐队中的京二胡，在京剧　

文场当中，京二胡成为“三大件”之一。　

二．前人在京二胡与京胡配合方面的努力　

梅兰芳先生通过不断地改进，通过琴师们　

不断地磨合，把京二胡与京胡的合奏伴奏形式　不断调整，使二者的旋律和手法都有了区别，并　

在乐器的制作和音域上进行改进。　

一些著名琴师也开始研究京胡与京二胡如　何相互配合，才能达到理想的伴奏效果．徐兰沅　先生在他的《徐兰沅操琴生活》一书中是这样形　

·83·【音乐探究】Yin Yue Tan Jiu二胡，也称胡琴，于1000多年前传入我国。因其容易入门，携带方便，赢得了广大老百姓的喜爱，逐渐演变成了我们的民族乐器了。二胡以其自身独特的音色，无论是中西混合乐队，还是民族、戏曲乐队，都占据着重要、不可替代的位置。在戏曲乐队伴奏中，二胡作为主要伴奏乐器之一，起着承上启下的作用，与板胡形成了一种自然搭配，刚与柔、高与低、豪放与细腻、泼辣与含蓄的关系，形成了一种独特的伴奏风格。多年以来，偶尔见诸各种音乐、艺术刊物上的有关文章，主要是探讨板胡演奏技巧或技术革新方面的，很少论及豫剧二胡的话题，作为一名二胡演奏员，我根据我多年的伴奏实践和体会，谈一点对豫剧二胡的认识。谈豫剧二胡，首先要从它的琴弦说起，豫剧二胡的定弦，采用与板胡相差五度的“索 唻”B—F定弦法。由于豫剧多采用E调或降E调，若用二胡标准弦，琴弦的张力不够、声音较弱，所以，为了使琴弦的张力扩大，传统演奏中多采取丝弦，这种丝弦较粗，演奏出的声音大而浑厚，但难免有噪音，亮度不够。为了增加其亮度，演奏时要戴上金属指头帽，采取死把（即一个把位）高低上下代用，但有明显的缺陷。首先是音准问题，指帽在弦上滑来滚去，音符密集时、或速度稍快一点时，就很难按准；其次是无法演奏一些细腻、技巧较高的旋律；再次就是音色较粗糙、不柔美、表现力较差。随着时代的前进、戏曲革新和形式的需要，豫剧二胡必须要摘掉指帽，摘掉指帽就必须解决豫剧二胡的用弦问题，经过反反复复的试验和尝试，直到今天才被认可为金属特制的豫剧二胡弦。此弦即粗于二胡标准弦，张力较大，解决了音量的问题，又具明亮的穿透力，而且音色也较圆润、噪音较小，又能与板胡的音色相匹配，由此，豫剧二胡琴弦就成了一种特制的、独有特色的琴弦。如何运用现代的演奏技法，拉出浓郁的豫剧韵味，那就要看一个二胡演奏员的领悟能力和扎实的基本功了。在这一点上面，我有一些较为深刻的见解。我从事豫剧伴奏工作近三十年了，我自认为在伴奏时还有一些心得。最重要的一点，就是要了解豫剧。要想了解的透彻，就要多听传统豫剧的唱段，甚至能将一些比较重要的唱段背熟、会唱。然后，再找出其最有代表性的、最具特色的音调，掌握传统乐队伴奏的方法，再加以长时间不间断的艺术实践，就会使自己在豫剧演奏时能得心应手的去伴奏。比如，我在久演不衰的豫剧《五世请缨》一剧的伴奏中，几乎背熟了大部分的唱段，特别是最后一场，百余岁的佘太君率领儿媳和女儿等杨门女将在午门外誓师出征时的一大段唱腔，我更是倒背如流……见尔等一个个健壮英勇 又好似七郎八虎到宋营 看起来这杨家将威风不减 众女将胜过那百万雄兵 怀抱着帅令旗呀校午门站定晓喻给杨府里女将们听……我在伴奏这一段时，我就认为此时我就是老当益壮、赤胆忠心、一心为国的佘老太君。我也觉得此时也只有豫剧二胡能如此豪放、粗狂、淋漓尽致的好爽一把！这和平时演奏独奏曲的感觉完全两码事。我认为，拉独奏曲是为了掌握二胡演奏技巧，而在伴奏时就必须是用豫剧二胡的独特演奏方式来伴奏。这样才能让豫剧二胡发挥最大的伴奏功能，来为豫剧服务，来为豫剧增光添彩。豫剧二胡也不能光用粗犷、豪放的伴奏方法，也得能委婉悠扬，柔情似水。比如，在豫剧名剧《秦雪梅》最后一场秦雪梅来吊孝时，伴着秦雪梅大段的祭文，此时的二胡要和伴奏《五世请缨》一剧满怀豪情、气势如虹的感觉截然不同。我感觉，在伴奏《五世请缨》佘老太君帅众杨家将出征时，能激动的让自己在伴奏时流眼泪，而在伴奏《秦雪梅》中秦雪梅为商郎凭吊时念的祭文时，能让自己把独奏这段乐曲当成秦雪梅如泣如诉的心灵表达，能表达出秦雪梅忠贞不屈的爱和悲痛欲绝的心情，更能为这位未进洞房就失去爱郎的少女感动的流泪。一喜一悲，虽说情感表达不同，但殊途同归，都是用心去伴奏。虽技巧不同，但都是在用自己所掌握的技巧来为剧中人物服务，让观众在演员的表演和乐手的伴奏中，能完美的欣赏到一出感人肺腑的好剧目。这才是豫剧二胡的本色。浅谈豫剧二胡赵　伟（河南豫剧院一团　河南 郑州 450008）（下接第85页）·85·【音乐探究】Yin Yue Tan Jiu夜泊》这首作品时,他说：“该曲虽是用现代作曲手法创作的作品,但很注意民族风味的体现,主要是字的声音造型(不只是装饰音)要有吟诗的味道。更不能像唱西洋作品那样完全按照记谱来唱,要注意民族声乐汉语语音的装饰及内在的律动,要以情带声、以字带声。”二、依情润腔，注重古典诗歌的意境美东方与西方的审美不同之处就在于，西方人写实，东方人重意，诗词的美妙之处很大程度上在于意境的表达。姜嘉锵认为：“意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主观因素和客观因素的有机统一；是主观情感和客观景物相熔铸的产物，是情与景、意与境的统一；是一种情景交融的境界， 优美的意境渲染，具有若有若无的朦胧美、超越美、自然美的具体体现。 ”意境的体会和个人情感的表达是相辅相成的，情真意切是姜嘉锵演唱歌曲的重要法宝之一。他认为：“艺术作品总要唤起人们情感上的共鸣，只有自己感同身受、有动于衷，才能感动别人，使作品在歌者和听众之间搭建起一座情感沟通的桥梁。”姜嘉锵在演唱古典诗词之前，深入分析作者的创作意图、时代背景、作品内容，演唱特殊技法的把握， 再到整首作品感情的布局和设置，一系列的案头准备工作使得观众对他的演唱无不为之动容。 姜嘉锵这一带的文艺工作者这一辈子都在为建立中国声乐学派做出努力，可是只凭少数人的努力，再加上时代的发展，人们思想的日新月异，人们渐渐遗忘了本属于我们自己丰富的文化宝藏。看着姜嘉锵这辈工作者飞蛾扑火般的热切愿望，令我辈学习者为之感动，我们要在前进中思考，弘扬中华民族之艺术瑰宝，建立属于我们的中国声乐唱法。注释：①⑥《坚守与跨越——姜嘉锵先生谈乐录》萧舒文 选自期刊《歌唱艺术》2013第一期 ②周小燕.我是幸运的,赶上了一个好时候[A].陈荃有、杨旭.乐苑秋实———中国著名音乐家访谈录[C].北京:人民音乐出版社,2008,177.③《周小燕. 中国声乐艺术的发展轨迹》[J].音乐艺术, 1992, ( 2)）。④姜嘉锵，著名男高音歌唱家，国家一级演员。中国音乐家协会理事，中国声乐学会副会长，文化部艺术专业考评委员，中国艺术家联谊会理事，中国诗词学会会员。享受“国务院政府特殊津贴”，原供职于中央民族乐团。⑤《听唱新翻杨柳枝——男高音歌唱家姜嘉锵》 龚琪⑦⑧《锤炼语言　依情润腔——姜嘉锵歌唱语言声音研究》 崔伟 选自《安阳师范学院学报》 2006，125.⑨《自然超越 情景交融——姜嘉锵中国古典诗词演唱之意境塑造探析》 翟羽佳 董兵 选自《音乐时空》 2009，18.作者简介：陈　希，华中师范大学音乐学院研究生，专业：声乐艺术研究。另外，还要特别掌握豫剧音乐中最具特色的音，也就是既原位又非原位的“发”，通常大家都叫做豫剧的“发”。一般在流动的情况下，都是“升发”的效果，在稳定位置出现时，就会回到原位，而在唱腔的尾部停留时，却又独具豫剧“发”的效果，它的音高要靠耳音去辨别，然后用左手手指去模仿戴指帽的按弦方法，才能演奏出效果。当然由于运用了现代技法，演奏会更灵活，该滑时则滑，不该滑时就会比戴指帽时更自如、流畅，这就在传统演奏方法的基础上有所突破和发展。我是一名二胡演奏员，在伴奏豫剧时，我会采用和独奏截然不同的指法和技巧。在多年的为豫剧伴奏的演出实践中，我逐渐摸索出了借用板胡演奏技巧的方法。也就是采用板胡演奏中的滑音技巧。二胡比板胡具有灵巧、柔美、抒情性强等优势，与泼辣、粗狂的板胡形成一种互补，特别是在板胡不适宜奏出的、或不能奏的很流畅的音区（板胡一般是固定把位，外弦的“哆、西、拉”，内弦的“索、法、咪”，均用一指演奏），二胡则可以以其灵活、准确、快速的将每个音符清晰、无误、扎扎实实地奏出。另外板胡本身没有中音“唻”与低音“索”，总是用低翻高、高配低的方法替代，而二胡正好以自己的优势，凡到此处，都可以得心应手、运用自如地去发挥，奏出柔美、抒情的音色，正好与板胡形成了一个八度，给人以谐和、空灵的感觉，动听悦耳，演奏时一定要充分利用和注意这一点。再一点，豫剧二胡其本身的结构就与板胡形成了刚柔相济，板胡是以木板作琴面，二胡则是以蛇皮为琴面，这就形成了很大的反差，加上琴弦、弓子、千斤等等方面的不同，所以板胡的音色豪放、高亢、泼辣，而二胡的音色虚含、柔美、细腻，这是一对多么好的结合，那么谐和、那么理想，演奏者也应有此感觉。说豫剧二胡，不能不说它在豫剧音乐中应该占有的位置。我们知道，板胡在豫剧中可以说是牢不可破的占据了老大的位置。但也不能为此轻视了其它乐器，尤其是二胡。我认为，每一个二胡演奏员在伴奏豫剧时，自己的心里就应该把所演奏的二胡当成板胡的重要性来看待，决不能认为二胡的音量小而轻视它。心里上高度的重视，你就会有伴奏的极大热情，也就不会产生想偷懒就偷懒、少拉一句也没啥的敷衍心态。只有这样重视的心态，你才会在豫剧伴奏中发挥自己的演奏水平，更好的成为板胡于其它乐器之间的“粘合剂”，才会更好的发挥出二胡自身的独特功能，成为独一无二的豫剧二胡。（上接第83页）

浅谈二钥艺术巾的地域特色与风味美　文＼郭媛　摘　要：地域特色与地方风味是二胡艺术表现的重要方　，准　确地把握好不同地域的演奏风格才能恰如其分的表达出乐曲的真实内　涵和意境。拳文从二胡地域特色的形成以厦列举最具代表性的江南　河南、蒙古草原、三秦　及新疆等地方特色音乐风味和演奏挂法，来　阐述演奏者如何真实把握乐曲的地域特色，准确生动地表达出乐曲浓　郁的地方风味，真正做到拉什幺地方的音乐，像什幺地方的音乐。　关键词：地域特色　地方风味　技法表现　序言　我国地域辽阔　民族文化历史源　远流长　千百年来在这个多民族大　家庭中　由于气候饮食水土以及　方言　民歌　地方戏曲等的诸多因　素　随着时间的推移历史的传承与　日寸代的发展　形成了大量不同地域特　色的民族音乐。二胡作为土生土长的　民旗音乐文化的一部分　随着近半个　世纪的快速发展　它已经具备了极丰　富的表现力和感染力　可以表迭各地　区　民族的思慧感情　二胡长期生存　于民间　与民间音乐联系紧密　因此　表现出地方音乐的独特韵味与意境。　二胡地域特色的　成　二胡艺术地域特色的发展并非一　朝一夕的功夫　它不仅受着各地地　理气候方言风俗人情以及民歌　戏曲等多方面因素影响　也是靠几代　人对地域风格音乐的摸索　搜集传　承与发展而逐渐形威的。　二胡地方风味的形成　地理气候　环境起着直接重要的作用。我国南方　江浙地区气候温湿　丘陵　平原的地　骺差别小．风景秀丽绿埘繁荫　因　此南方的音乐旋律优美　细腻婉柔　少大跳发音流畅清澈．而北方由于　气候干燥　地形差别大　山区高原较　多　即北方的音乐旋律舒展　高亢　音程跨度大发音浑厚　各地方方言因素与二胡地方风味　的形成也有着密切的关系。我国地方　一再２■ＹＥＬＬＯＷＲＩＶＥＲ　ＯＦ　７ＨＥ　ＳＯＮＧ　２００９年，２期啊

　发言种类繁多　各地音乐风味和韵味自然就会千差万别　江南发言柔软甜美　其音乐风格大都细腻柔和　清新优　美　而北方方言粗犷　豪爽　便形成了北方刚劲有力　高　亢豪放的音乐地域特色　各地的昆歌　戏曲也在不同程度上影响着二胡地域特　色乐曲的发展。例如．二胡乐曲《兰花花叙事曲》即罘用了　陕北民歌《兰花花》曲调和教事情节创作而成　而乐曲体现　了陕北民歌浓郁独特的地方特色．河南豫剧是一种影响广　泛　泼辣．热情　有典型地方特色的戏曲　而二胡乐曲　《豫乡行　《河南小曲》就是根据豫劓的曲调风格创作而　成　乐曲中的大滑音和滑揉技巧的运用　模仿了豫剧声腔　中的特色　表现了浓郁的中原地方风味。　正是这么多因素影响着二胡地域特色的形成然而　不　仅是这些外在的因素　其实人文的内在因紊对于它的形成也　起到了至关重要豹作用　几代的音乐家们通过采集各地的民　歌戏曲搜集整理独具特色风土人情的民间音乐将这些富　于特色的音乐与二胡的创作技法加以融合　才传承并创作出　众多具有浓郁地方风精的二胡作品　才使得二胡的地域特色　得以发展。　＝地域性风捂殛技法总体特色　地方风味与地域特色是二胡艺术表现的重要方面　准确的把握好不同地域的液奏风格才能恰如其分的表选　出乐曲的真实内涵和意境。通俗地说　就是要求演奏者　拉什么地方的乐曲　就有什么地方的风味　笔者列举出　最具代表性的几种地方特色的二胡音乐　对其独特的风　味以及如何运用技法表现出其风格韵味加以阐述。　Ｉ一）江南音乐风格及技法表现　江南地区的地势平埋　风景秀丽优美　优越的自然生　存环境使＾们多以音乐来表达读一水乡美景的赞美　且语　言音调调值变化小　因此江南音乐基本上是五声性调式　音乐旋律婉转优美　少大跳　它所形成的音乐风格都有着　细腻　柔和的特点。二胡曲《江南春色》《姑嚣春晓》等　都是有着浓郁江南墼竹韵昧的乐曲　呈现出江南音乐典型　的地域特色　在这类乐曲演奏中　最能表现其地域风味的技法是滑　音和装饰音的运用　江南丝竹音乐多使用各种二三度的　滑音　垫指滑音的运用也较多　演奏时应将滑音处理地连　贯而细腻　不能拖泥带水　如此才能使音乐旋律优美婉　转甜美如歌：江南风味的二胡曲中　装饰音的运用也相　当频繁　多用大小二度颤音和倚音式的打音　装饰音要处　理的是巧别透　使音乐能表现出那种波光粼粼的江南水乡　风光和舒畅的美感。　另外　江南丝竹风味的＝胡曲还要求有流畅的运用和　细腻柔和的揉弦　以厦舒展优美的银色加以配合　才能完　美的表现出其曲调雅致秀丽　节奏明快流畅的江南地域风　啊啊２＿ＹＥＬＬＯＷＲＩＶＥＲＯＦ　ＴＨＥ　ＳＯＮＧ　２００９　ｔ　格。　ｃ二ｊ河南音乐风格厦技法表现　河南地处我国中原地区　其风格韵味浓郁润腔表现　得张扬而充分音乐明快．豪放，泼辣而风趣。河南风格　的乐曲常借鉴豫剧的曲调以及豫剧伴奏乐器坠胡的演奏方　法来创作　具有浓厚的地方特色　河南地区的二胡曲对河　南声腔的楗仿较多　具有较强的装饰性　这不仅表现在夸　张的滑音使用上　也表现在波音　颠音　顿音的夸张使用　上　发音圆润　饱满音乐表现力很强形式多样　从音　程上看三度以上的滑音最为常用：从音高的起点和终点　来看　有较明显　确定的音高位置的滑音　也有不太明确　的滑音从时值上来看有长有短：从速度上看有慢滑　也有快滑；从音乐上看　有在抒情的慢板乐段中　做委婉　的滑音　也有在表现乐观．喜庆气氟的快板乐段中　做风　趣俏皮的滑音　总的来说　明快　蠢放　夸张的滑音在河　南风格的胡琴曲中占主导地位　二胡乐曲《豫多行》《河南小曲》都是河南韵味浓厚的　乐曲　其中惜鉴坠胡的太幅度悬腕滑揉手法　这种滑揉要　求滑动速度快．幅度大　有强音头　且持续不松劲　要表　现得粗犷、豪爽　以表现河南人民豪放的性格。具体地　说　譬如刘明源的《河南小曲》该曲明快诙谐　泼辣而风　趣音乐主题是表现河南人民淳朴　勤劳的精神风貌具　浓郁的中原风味　乐曲中滑揉音的演奏作了札无滑揉音到　有滑揉音的润腔的细致的变化处理　这种从无滑揉音到有　滑揉音的润腔技法常被夸张演奏　给人以生动　乐观和风　趣的礞觉。乐曲中连续的大量大滑音的使用　力度较重的　压揉扣揉　以厦颤弓和大滑音的配台使用　借用戏曲中　行场音乐中甩弓的运用等等都生动地体现了浓郁的河南　地方音乐特色。　ｆ三）内蒙草原音乐风格及技法表现　内蒙地区长期生活在辽阔无塌的大草原上　平坦　辽阔的草原和美丽的蓝天白云　自由的游牧生活使草原　音乐形成了自己独特的音乐风格节奏自由　旋律舒　展　空旷　由于草原生活大都是生活在马背上的　使音　乐也具有马背特色　内蒙的二胡乐曲常借鉴地方乐器　马头琴的音色与技法　运用小三度颤音　大滑音　以及　如马蹄声似的音乐节奏和表现这～节奏的二胡抛弓技　巧　马背上左右摇晃似的音乐旋律和演奏手法　以表现　出草原音乐特有的神韵　草原音乐大多是五声羽音与其　上方小三度的调性音宫音和上方纯五度的角音一起构成　了草原羽调式音乐的主干音　在长调音乐中与自由的节　奏和驼峰式的旋律线条相结台使音乐十分柔美又很舒　展悠长：在短调音乐中与具有马背特色　的跳跃性节　奏相结台使音乐更为轻巧．欢快　跳跃　动感更强　因　此　要表现草原音乐的地方风味　二胡演赛者必须７解　草原生活　掌握草原音乐的旋律　节奏特征和诸如