浅谈二胡的艺术传承与发展方向

二胡是中国民族乐器宝库中最具有代表性最富有表现　力的乐器之一，它在中国民族音乐长河中，已经历了上千年　的岁月。２Ｏ世纪初，自刘天华先生将二胡带进了高等学府，　使其走向专业化道路以来，二胡音乐有了迅猛的发展，随着　时代的跃进，二胡音乐在保留原有的艺术精髓的同时，也不　断地发展革新，大量作品问世，演奏技术的日新月异的发展，　传统与现代创作手法的结合，东方音乐和西方音乐的交融，　使二胡音乐发展进入了崭新的阶段，呈现出前所未有的多样　化趋势。　一　‘中西交融，以中为主’ｆ的＝胡音乐发展趋势　刘天华先生是“中西交融，以中为主”的音乐创作思想的　奠基人，他的思想和实践是一致的，那就是吸收、融汇西方音　乐的优秀成分，创造中华民族的新音乐，这是一个文人知识　分子在新文化环境中所做出的选择，他是一个既掌握中国音　乐创作技法又善于吸收西欧进步音乐规律的革新家。刘天华　在西方音乐的深刻影响下，自觉地从事改造“国乐”的诸多活　动，走了一条兼容中西的道路，它在吸收中国民间音乐养料　的同时，也借鉴了西洋的一些作曲技法，他的创作在五声音　阶为主体的七声音阶中运用了音程大跳，使旋律线有起有　伏，呈现浓郁的抒情性，他还借鉴西方的转调并结合适当的　速度和力度的变化，充分的发挥乐器的特色。近年来，一批创　作者和演奏者也开始尝试将二胡音乐与拉丁音乐，爵士和摇　滚音乐等西方音乐元素相结合，把一股没有地域之分同时又　极具东方韵味的音乐风带到了世界。　作的发展趋势　在二胡作品中，有很多乐曲都是在中国民间音乐、地方　戏曲音乐的基础上创作而成的，如黄梅戏的音乐就与二胡有　着密切的联系，戏曲唱腔手法并非是二胡演奏者的养分来　源，但是，国乐发展到现在我认为这是二胡演奏者应该加强　的部分，同时也意涵这是很有发展空间的部分。当然，其他领　域也必须一起努力才行，例如戏曲方面，不能拿西方的作曲　理论来套，作曲者应该深入了解戏曲音乐的思想、曲式、音乐　理论等。不能迷失在西方主义的教学环境里，不要一直埋头　于技术的增长与突破，而忽略自己文化价值何在！我们需要　０的发展趋势　

剧影月报艺坛　

浅谈京二胡　

●王鹭声　

５２　京二胡是京胡的孪生乐器，是专门从事京　

剧伴奏的乐器．也是我国民族器乐中比较年轻　

的一员，加入京剧乐队的演奏只有不到八十年　的历史，将参加京剧乐队伴奏的二胡命名为京　

二胡是２０世纪６０年代才正式认定的。京二胡　

可称为京胡的情侣搭档，它的构造原理、造型、　

部件，以及演奏姿式指法、弓法特别是演奏技巧　

中的“托腔保调”和京胡都基本相似，但音域、音　

色及表现的手法和感情，与京胡相比却备有千　

秋，两者起到了很好的互补作用。　

一．二胡如何成为京二胡　

在本世纪２０年代之前，文场中只有胡琴　

（京胡）和月琴、三弦，如果听谭鑫培的老唱片，　

当中没有京二胡的介入，整个伴奏显得单调和　

尖利。　

１９２３年，梅兰芳先生排练《西施》，尽管京胡　大师徐兰沅的京胡使出浑身解数，但听来听去　

总感到缺乏—种柔美浪漫的意味。于是，为达到　

“柔美浪漫”的效果。最后终于找出了二胡，觉得　

把它加进去，梅先生再唱那段“响屎廊，水殿风　

来秋气紧……”时。格外动听了。在梅先生的文　

场里面，徐兰沅的胡琴和王少卿的二胡，形成了　

一种和谐的配合格局。二胡的加入使得京剧伴　

奏在表现人物上更贴切，在伴奏音乐上更加柔　

美。更容易表现京剧旦角的各种情感，使京剧的　

伴奏托腔体系提高到了全新的阶段。　二胡在京剧伴奏乐器中，经过长期的舞台　

实践，成为京剧中的主要伴奏乐器之一，在伴奏　

中与京胡、月琴等器乐合奏，尤其是在旦角唱腔　

中，它显示了非常重要的作用。二胡也就实至名　

归地变成了今天京剧乐队中的京二胡，在京剧　

文场当中，京二胡成为“三大件”之一。　

二．前人在京二胡与京胡配合方面的努力　

梅兰芳先生通过不断地改进，通过琴师们　

不断地磨合，把京二胡与京胡的合奏伴奏形式　不断调整，使二者的旋律和手法都有了区别，并　

在乐器的制作和音域上进行改进。　

一些著名琴师也开始研究京胡与京二胡如　何相互配合，才能达到理想的伴奏效果．徐兰沅　先生在他的《徐兰沅操琴生活》一书中是这样形　

·83·【音乐探究】Yin Yue Tan Jiu二胡，也称胡琴，于1000多年前传入我国。因其容易入门，携带方便，赢得了广大老百姓的喜爱，逐渐演变成了我们的民族乐器了。二胡以其自身独特的音色，无论是中西混合乐队，还是民族、戏曲乐队，都占据着重要、不可替代的位置。在戏曲乐队伴奏中，二胡作为主要伴奏乐器之一，起着承上启下的作用，与板胡形成了一种自然搭配，刚与柔、高与低、豪放与细腻、泼辣与含蓄的关系，形成了一种独特的伴奏风格。多年以来，偶尔见诸各种音乐、艺术刊物上的有关文章，主要是探讨板胡演奏技巧或技术革新方面的，很少论及豫剧二胡的话题，作为一名二胡演奏员，我根据我多年的伴奏实践和体会，谈一点对豫剧二胡的认识。谈豫剧二胡，首先要从它的琴弦说起，豫剧二胡的定弦，采用与板胡相差五度的“索 唻”B—F定弦法。由于豫剧多采用E调或降E调，若用二胡标准弦，琴弦的张力不够、声音较弱，所以，为了使琴弦的张力扩大，传统演奏中多采取丝弦，这种丝弦较粗，演奏出的声音大而浑厚，但难免有噪音，亮度不够。为了增加其亮度，演奏时要戴上金属指头帽，采取死把（即一个把位）高低上下代用，但有明显的缺陷。首先是音准问题，指帽在弦上滑来滚去，音符密集时、或速度稍快一点时，就很难按准；其次是无法演奏一些细腻、技巧较高的旋律；再次就是音色较粗糙、不柔美、表现力较差。随着时代的前进、戏曲革新和形式的需要，豫剧二胡必须要摘掉指帽，摘掉指帽就必须解决豫剧二胡的用弦问题，经过反反复复的试验和尝试，直到今天才被认可为金属特制的豫剧二胡弦。此弦即粗于二胡标准弦，张力较大，解决了音量的问题，又具明亮的穿透力，而且音色也较圆润、噪音较小，又能与板胡的音色相匹配，由此，豫剧二胡琴弦就成了一种特制的、独有特色的琴弦。如何运用现代的演奏技法，拉出浓郁的豫剧韵味，那就要看一个二胡演奏员的领悟能力和扎实的基本功了。在这一点上面，我有一些较为深刻的见解。我从事豫剧伴奏工作近三十年了，我自认为在伴奏时还有一些心得。最重要的一点，就是要了解豫剧。要想了解的透彻，就要多听传统豫剧的唱段，甚至能将一些比较重要的唱段背熟、会唱。然后，再找出其最有代表性的、最具特色的音调，掌握传统乐队伴奏的方法，再加以长时间不间断的艺术实践，就会使自己在豫剧演奏时能得心应手的去伴奏。比如，我在久演不衰的豫剧《五世请缨》一剧的伴奏中，几乎背熟了大部分的唱段，特别是最后一场，百余岁的佘太君率领儿媳和女儿等杨门女将在午门外誓师出征时的一大段唱腔，我更是倒背如流……见尔等一个个健壮英勇 又好似七郎八虎到宋营 看起来这杨家将威风不减 众女将胜过那百万雄兵 怀抱着帅令旗呀校午门站定晓喻给杨府里女将们听……我在伴奏这一段时，我就认为此时我就是老当益壮、赤胆忠心、一心为国的佘老太君。我也觉得此时也只有豫剧二胡能如此豪放、粗狂、淋漓尽致的好爽一把！这和平时演奏独奏曲的感觉完全两码事。我认为，拉独奏曲是为了掌握二胡演奏技巧，而在伴奏时就必须是用豫剧二胡的独特演奏方式来伴奏。这样才能让豫剧二胡发挥最大的伴奏功能，来为豫剧服务，来为豫剧增光添彩。豫剧二胡也不能光用粗犷、豪放的伴奏方法，也得能委婉悠扬，柔情似水。比如，在豫剧名剧《秦雪梅》最后一场秦雪梅来吊孝时，伴着秦雪梅大段的祭文，此时的二胡要和伴奏《五世请缨》一剧满怀豪情、气势如虹的感觉截然不同。我感觉，在伴奏《五世请缨》佘老太君帅众杨家将出征时，能激动的让自己在伴奏时流眼泪，而在伴奏《秦雪梅》中秦雪梅为商郎凭吊时念的祭文时，能让自己把独奏这段乐曲当成秦雪梅如泣如诉的心灵表达，能表达出秦雪梅忠贞不屈的爱和悲痛欲绝的心情，更能为这位未进洞房就失去爱郎的少女感动的流泪。一喜一悲，虽说情感表达不同，但殊途同归，都是用心去伴奏。虽技巧不同，但都是在用自己所掌握的技巧来为剧中人物服务，让观众在演员的表演和乐手的伴奏中，能完美的欣赏到一出感人肺腑的好剧目。这才是豫剧二胡的本色。浅谈豫剧二胡赵　伟（河南豫剧院一团　河南 郑州 450008）（下接第85页）·85·【音乐探究】Yin Yue Tan Jiu夜泊》这首作品时,他说：“该曲虽是用现代作曲手法创作的作品,但很注意民族风味的体现,主要是字的声音造型(不只是装饰音)要有吟诗的味道。更不能像唱西洋作品那样完全按照记谱来唱,要注意民族声乐汉语语音的装饰及内在的律动,要以情带声、以字带声。”二、依情润腔，注重古典诗歌的意境美东方与西方的审美不同之处就在于，西方人写实，东方人重意，诗词的美妙之处很大程度上在于意境的表达。姜嘉锵认为：“意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主观因素和客观因素的有机统一；是主观情感和客观景物相熔铸的产物，是情与景、意与境的统一；是一种情景交融的境界， 优美的意境渲染，具有若有若无的朦胧美、超越美、自然美的具体体现。 ”意境的体会和个人情感的表达是相辅相成的，情真意切是姜嘉锵演唱歌曲的重要法宝之一。他认为：“艺术作品总要唤起人们情感上的共鸣，只有自己感同身受、有动于衷，才能感动别人，使作品在歌者和听众之间搭建起一座情感沟通的桥梁。”姜嘉锵在演唱古典诗词之前，深入分析作者的创作意图、时代背景、作品内容，演唱特殊技法的把握， 再到整首作品感情的布局和设置，一系列的案头准备工作使得观众对他的演唱无不为之动容。 姜嘉锵这一带的文艺工作者这一辈子都在为建立中国声乐学派做出努力，可是只凭少数人的努力，再加上时代的发展，人们思想的日新月异，人们渐渐遗忘了本属于我们自己丰富的文化宝藏。看着姜嘉锵这辈工作者飞蛾扑火般的热切愿望，令我辈学习者为之感动，我们要在前进中思考，弘扬中华民族之艺术瑰宝，建立属于我们的中国声乐唱法。注释：①⑥《坚守与跨越——姜嘉锵先生谈乐录》萧舒文 选自期刊《歌唱艺术》2013第一期 ②周小燕.我是幸运的,赶上了一个好时候[A].陈荃有、杨旭.乐苑秋实———中国著名音乐家访谈录[C].北京:人民音乐出版社,2008,177.③《周小燕. 中国声乐艺术的发展轨迹》[J].音乐艺术, 1992, ( 2)）。④姜嘉锵，著名男高音歌唱家，国家一级演员。中国音乐家协会理事，中国声乐学会副会长，文化部艺术专业考评委员，中国艺术家联谊会理事，中国诗词学会会员。享受“国务院政府特殊津贴”，原供职于中央民族乐团。⑤《听唱新翻杨柳枝——男高音歌唱家姜嘉锵》 龚琪⑦⑧《锤炼语言　依情润腔——姜嘉锵歌唱语言声音研究》 崔伟 选自《安阳师范学院学报》 2006，125.⑨《自然超越 情景交融——姜嘉锵中国古典诗词演唱之意境塑造探析》 翟羽佳 董兵 选自《音乐时空》 2009，18.作者简介：陈　希，华中师范大学音乐学院研究生，专业：声乐艺术研究。另外，还要特别掌握豫剧音乐中最具特色的音，也就是既原位又非原位的“发”，通常大家都叫做豫剧的“发”。一般在流动的情况下，都是“升发”的效果，在稳定位置出现时，就会回到原位，而在唱腔的尾部停留时，却又独具豫剧“发”的效果，它的音高要靠耳音去辨别，然后用左手手指去模仿戴指帽的按弦方法，才能演奏出效果。当然由于运用了现代技法，演奏会更灵活，该滑时则滑，不该滑时就会比戴指帽时更自如、流畅，这就在传统演奏方法的基础上有所突破和发展。我是一名二胡演奏员，在伴奏豫剧时，我会采用和独奏截然不同的指法和技巧。在多年的为豫剧伴奏的演出实践中，我逐渐摸索出了借用板胡演奏技巧的方法。也就是采用板胡演奏中的滑音技巧。二胡比板胡具有灵巧、柔美、抒情性强等优势，与泼辣、粗狂的板胡形成一种互补，特别是在板胡不适宜奏出的、或不能奏的很流畅的音区（板胡一般是固定把位，外弦的“哆、西、拉”，内弦的“索、法、咪”，均用一指演奏），二胡则可以以其灵活、准确、快速的将每个音符清晰、无误、扎扎实实地奏出。另外板胡本身没有中音“唻”与低音“索”，总是用低翻高、高配低的方法替代，而二胡正好以自己的优势，凡到此处，都可以得心应手、运用自如地去发挥，奏出柔美、抒情的音色，正好与板胡形成了一个八度，给人以谐和、空灵的感觉，动听悦耳，演奏时一定要充分利用和注意这一点。再一点，豫剧二胡其本身的结构就与板胡形成了刚柔相济，板胡是以木板作琴面，二胡则是以蛇皮为琴面，这就形成了很大的反差，加上琴弦、弓子、千斤等等方面的不同，所以板胡的音色豪放、高亢、泼辣，而二胡的音色虚含、柔美、细腻，这是一对多么好的结合，那么谐和、那么理想，演奏者也应有此感觉。说豫剧二胡，不能不说它在豫剧音乐中应该占有的位置。我们知道，板胡在豫剧中可以说是牢不可破的占据了老大的位置。但也不能为此轻视了其它乐器，尤其是二胡。我认为，每一个二胡演奏员在伴奏豫剧时，自己的心里就应该把所演奏的二胡当成板胡的重要性来看待，决不能认为二胡的音量小而轻视它。心里上高度的重视，你就会有伴奏的极大热情，也就不会产生想偷懒就偷懒、少拉一句也没啥的敷衍心态。只有这样重视的心态，你才会在豫剧伴奏中发挥自己的演奏水平，更好的成为板胡于其它乐器之间的“粘合剂”，才会更好的发挥出二胡自身的独特功能，成为独一无二的豫剧二胡。（上接第83页）

浅谈二胡演奏的发展趋势

二胡是中华民族特有的民族乐器,受到了许多人的喜爱,称它是民乐殿堂的王子。许多年来,二胡一直作为一种独奏乐器存在,在经济高速发展的时代,二胡不仅仅只作为一种独奏乐器存在,同时出现了许多种不同的组合形式,让人们耳目一新。下面我将从二胡最早演奏形式说起。

1、二胡演奏的早期发展

最早将二胡从社会引入大学教学的刘天华先生,创作了许多首二胡独奏曲,如:《良宵》、《空山鸟语》、《病中吟》等,当时的独奏曲是真正意义上的独奏曲,不加任何的伴奏,由一把二胡从头拉到尾,现在有的时候我们所听到的《良宵》会以乐队伴奏的形式出现,这都是后人为了某种演奏形式的需要,进行编配的,在最早的时候是没有伴奏的。

从五十年代开始以后,涌现了大量的二胡作品,出现了扬琴伴奏这种形式,二胡的演奏技术水平出现了一个质的飞跃,因为那个时代所造就的,出现的作品都具有农村浓郁的地方风格、积极向上的乐观主义精神,如:《山村变了样》、《翻身歌》、《赶集》等一系列的作品,这些作品的出现丰富了二胡的演奏技术,从以前的两个八度的技术演奏扩展到三个八度的演奏,更加丰富了左手的技术难度,而且二胡不但要注重自己本身的演奏,还要注重与扬琴的配合。这样才能达到一个良好的演奏效果。作品多了,人们爱拉,爱听。可以说,二胡演奏在五十年代以后的发展是很迅速的。

2、二胡演奏形式的创新

六十年代,二胡出现了两首里程碑的作品,由刘文金先生创作的《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》。第一次出现了二胡与钢琴合作的形式,这在以前的二胡演奏中是没有的,这两首作品在民乐界产生了很大的反响,人们没有想到的是,二胡这件传统的中国民族乐器与西洋乐器之王钢琴合作起来是那么的和谐,二胡的演奏技术需要更大的提高,出现了许多不同以往的二胡技巧,如快速换把和自然跳弓等。

到上世纪八十年代开始,既六十年代出现的第一个高峰之后,二胡进入了第二个发展高峰,由于改革开放的大环境的引导下,二胡出现了许多与乐队合作的形式,出现了许多的大型的作品,如吴厚元创作的《红梅随想曲》、张晓峰、朱晓谷创作的《新婚别》、刘文金创作的《长城随想》,二胡与乐队的演奏合作起来非常的有气势,能让人产生心的共鸣。到八十年代后期,出现了许多的器乐重奏与合奏形式,其中出现的比较多的是开始大量的演奏由小提琴移植的作品。比如:由陈钢创作的小提琴曲《阳光照耀在塔什库而干》、小提琴名曲《流浪者之歌》,都有许多人演奏,甚至被列为各大音乐专业院校的演奏曲目,还有人将帕格尼尼的二十四首练习曲进行移植演奏,不单单是二胡与二胡的重奏,二胡、琵琶、竹笛、古筝这些民