粤剧基本功动作教学

戏曲基本步法概述戏曲是中国传统文化的重要组成部分，其中的舞蹈是戏曲表演中不可或缺的元素之一。

戏曲舞蹈以其独特的舞姿和动作表达情感、展现故事情节，给观众带来视觉上的享受。

戏曲舞蹈的基本步法是学习和掌握戏曲舞蹈的第一步，它是构建整个舞蹈动作体系的基础。

跳跃类步法跳跃类步法是戏曲舞蹈中常见且重要的一类步法。

它通过身体的起伏和跳跃动作来表达角色情感、展示形象特点。

1.弓步：弓步是戏曲中最常见的一种跳跃类步法。

它以两腿呈弓形弯曲为特点，通过双脚交叉交换位置实现移动。

弓步可以表达角色迅捷、灵活或力量十足等形象。

2.金鸡独立：金鸡独立是一种高难度的跳跃类步法，要求演员在一个脚尖上保持平衡，并通过跳跃动作来表达角色的高贵、傲慢等特点。

3.挑脚：挑脚是一种以单腿跳跃为基础的步法，通过不断挑起另一只脚来实现移动。

挑脚可以表达角色轻盈、飘逸或稳重等形象。

行走类步法行走类步法是戏曲舞蹈中常见且基础的一类步法。

它通过身体的前进、后退或左右移动来展示角色的行走、奔跑等动作。

1.平步：平步是戏曲舞蹈中最基本的一种行走类步法，即双脚交替向前移动。

平步可以表达角色正直、坚定或稳重等形象。

2.小碎步：小碎步是一种快速短距离行走的步法，要求演员双脚快速地小步行进。

小碎步可以表达角色急迫、紧张或敏捷等形象。

3.斜走：斜走是一种侧身行走的步法，要求演员斜着身体向前移动。

斜走可以表达角色谨慎、机智或狡猾等形象。

转身类步法转身类步法是戏曲舞蹈中常见且技巧性较高的一类步法。

它通过身体的旋转动作来展示角色的转变、变化等情节。

1.转身：转身是戏曲舞蹈中最基本的一种转身类步法，即以一个轴心为基础进行旋转。

转身可以表达角色变换方向、改变情感等特点。

2.旋风腿：旋风腿是一种高难度的转身类步法，要求演员在空中完成连续多次的旋转动作。

旋风腿可以表达角色勇猛、激昂或霸气等形象。

3.倒滚：倒滚是一种后仰并向后滚动的动作，要求演员保持平衡并控制好力度。

倒滚可以表达角色陷入困境、受到攻击等情节。

叮板基础入门本帖最后由南音过客于2012-11-27 08:52 编辑001序对初学者而言，尤其是不懂乐理的朋友而言，学粤曲最紧迫的任务是不知道每个字在什么时候开口唱出来，唱到什么时候结束。

在私伙局中，常被琴师批评叮板不对。

所谓“叮板不对”，大概是以下两个方面：一是每个字在什么时候开口唱出来？这是有规律的。

叮板不对的人，往往将唱词提前唱了，或者开口迟了。

被琴师“批判”。

二是每个字唱到什么时候结束？也是有规律的。

比如唱《花好月圆》的“欢天”这一顿，可能“欢”字就唱得不够时间，也可能超时，应该唱6秒的，他唱了5秒半或7秒，都有可能。

本主题试图解决这一问题。

002流水板大家平时或多或少都会在书上碰到一些音乐理论，通常给人的印象都是写得“太科学”、“太严谨”、“太正确”、“太规范”、“太深奥”、“太有水平”了，以致我们学起来无从下手。

我这里说的全是大白话，不通俗到极点可以拿砖拍我。

呵呵。

流水板是有板无叮的节奏型。

如果套用简谱的说法，就是四一拍子（写法如同数学的1/4），即以四分音符为一拍，每小节有一拍。

这个问题姑且按下，本帖末尾再谈。

坐在掌板的位置上，拿起鼓竹，在鼓板上敲一下，发出“局”的一声（注：“局”字用粤语读），然后抬起手，再敲一下鼓板，又发出“局”的一声，如此周而复始不停的敲下去。

要敲多少次？或者说敲击的速度有多快？这要看是什么乐曲了。

假如某支乐曲要求你一分钟（60秒）敲击30次（简谱上记作J=30），那么每隔2秒（=60秒/30次），你就要在鼓板上敲一下，发出“局”的一声。

粤曲梆黄里的流水板速度一般比较快，速度是J=60或120，甚至更快。

初学者可能敲击鼓板时不够均匀，本应每隔1秒敲击一次，也可能有时隔了1秒半或0.9秒。

只要跟着掌板师傅的动作多做几次就没问题了。

这就是流水板。

现在给出板的定义：照上面所说的方法去做，发出的每一声“局”的一瞬间、一霎那，就是板。

请大家做两个练习：1、快二流板面（1）2 （3）5 （2）1 （5）5 （0）1 （2）5 （1）2 （0）3 （2）2 （0）3 （2）2...... 听粤曲，每当乐队奏到括号里的音符(或休止符)时,敲一下声“局”，抬起手，准备敲下一次，直到演员唱完这段二流。

越剧小生基本动作1.小生台步走6拍亮相2拍2.右丢袖4拍起袖4拍3.左丢袖4拍起袖4拍4.双丢袖4拍起袖4拍5.整冠理须4拍提襟4拍6.前行4拍出房门4拍7.走步到楼梯口4拍右手抓袖左手提袍4拍8.下楼12拍9.下楼并步丢左袖4拍10.半圆场到台中8拍11.左右掸灰4拍起袖4拍12.180度整衣8拍13.180度整衣8拍14.前行起袖8拍15.开门8拍16.出门4拍亮相4拍17.转身2拍关门4拍转身2拍18.天4拍地4拍19.日4拍月4拍20.大好河山后退6拍亮相2拍21.三赞美8拍22.三好8拍23.左扬眉4拍右扬眉4拍24.左右扬眉快一倍4拍双手扬眉4拍25.你2拍我2拍他4拍26.双摆手向右圆场8拍27.双摆手向右圆场4拍双折袖看桥4拍28.双丢起袖8拍29.右左手提袍上桥三步 8拍30.马步过桥6拍右踏跳步双丢袖下桥2拍31.前行4拍转身左手背袖右手指亭子4拍32.右手抓袖左手提袍4拍上山（第八拍丢右袖）4拍33.起右袖向右圆场8拍34.见礼8拍35.起袖4拍请入坐4拍36.走到椅子4拍回正双手提袍坐下4拍37.左穿手请用酒4拍右手拿杯对敬4拍38.右遮袖饮酒4拍右手穿出对杯4拍39.起身告辞4拍右手捏袖转身4拍40.下石阶4拍回身90度对亭内双丢正褶双贡抬右脚4拍41.起袖向右圆场8拍42.右手半丢正折左脚垫步4拍打圆亮相4拍43.左手半丢正折右脚垫步4拍打圆亮相444.双手半丢盘袖4拍双开花4拍45.双婉花后退6拍右袖打右脚360度转身2拍46.回正右抛左抛双起袖8拍47.蹬脚生气4拍双云手向左马步抖手4拍48.右抛袖向右左打袖向右360度转身4拍双抓袖180度背身生气 4拍49.双手背身绕袖后退4拍回正起袖 4拍50.三怒斥8拍51.三拒手8拍52.雨8拍53.雨8拍54.风8拍55.风8拍56.雪8拍57.冷8拍58.雷8拍59.雷8拍60.逃8拍61.跪跌步8拍62.左穿顺风旗圆场左右顺风旗8拍65.到门口进门4拍关门落闩4拍66.右转身向上台前角8拍67.左提袍右抓袖4拍68.上楼梯10拍上楼口丢袖后抬左脚看楼下2拍69.左转圆场4拍进房门4拍70.进房下场8拍。

戏曲身段基本功是戏曲表演艺术中非常重要的组成部分，它包括了戏曲演员在表演过程中所需要掌握的基本动作和技巧。

以下是一份戏曲身段基本功教程的概述：
1. 唱念做打：戏曲表演艺术的四大基本功，分别指的是唱腔、念白、做功和打斗。

这四项基本功是戏曲演员必须要熟练掌握的技能。

2. 腰腿功：腰腿功是演员的基本功夫，包括翻筋斗、涮腰、飞脚、旋子、探海、铁门槛、朝天蹬等动作。

这些动作需要演员通过长期的练习来掌握。

3. 毯子功：毯子功是练习翻各种筋斗的基础功夫，包括身体各部位的扑、跌、翻、滚、腾、跃等动作技巧。

4. 把子功：把子功是指戏曲舞台上武器道具的运用，如刀、枪、剑、戟、斧、钩、叉、棍等。

演员需要通过训练掌握把这些武器运用到表演中的技巧。

5. 手势训练：手势在戏曲表演中起着非常重要的作用，演员需要通过训练掌握各种手势的运用和意义。

6. 脚步训练：脚步训练包括各种脚步的姿势和步法，如正步式、八字式、丁字式等。

演员需要通过训练掌握正确的脚步姿势和步法。

7. 身段组合：身段组合是将各种基本的身体动作组合起来，形成连贯的表演动作。

演员需要通过不断的练习来掌握身段组合的技巧。

通过以上的训练，演员可以逐渐掌握戏曲表演中的基本身段动作，提高自己在舞台上的表演能力。

课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解粤剧唱腔的基本特点及分类。

2. 培养学生对粤剧唱腔的兴趣，提高学生对粤剧艺术的欣赏能力。

3. 培训学生掌握粤剧唱腔的基本技巧，提高演唱水平。

教学重点：1. 粤剧唱腔的基本特点及分类。

2. 粤剧唱腔的呼吸、咬字、发声等基本技巧。

教学难点：1. 粤剧唱腔的节奏感和韵律感。

2. 粤剧唱腔的情感表达。

教学准备：1. 粤剧唱腔音频资料。

2. 粤剧唱腔教学视频。

3. 粤剧唱腔乐谱。

教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍粤剧的历史、特点及艺术价值。

2. 播放粤剧唱腔音频，让学生初步感受粤剧唱腔的魅力。

二、讲解粤剧唱腔的基本特点及分类1. 教师讲解粤剧唱腔的基本特点，如音域宽广、音色优美、节奏明快等。

2. 介绍粤剧唱腔的分类，如平喉、子喉、丑生、净角等。

三、粤剧唱腔基本技巧训练1. 呼吸训练：讲解粤剧唱腔的呼吸方法，指导学生进行腹式呼吸练习。

2. 咬字训练：讲解粤剧唱腔的咬字方法，指导学生进行咬字练习。

3. 发声训练：讲解粤剧唱腔的发声方法，指导学生进行发声练习。

四、课堂实践1. 学生分组，每组选一位同学担任领唱，其他同学跟唱。

2. 教师巡回指导，纠正学生的唱腔。

第二课时一、复习上节课内容1. 复习粤剧唱腔的基本特点及分类。

2. 复习粤剧唱腔的基本技巧。

二、深入讲解粤剧唱腔的节奏感和韵律感1. 教师讲解粤剧唱腔的节奏感和韵律感的特点。

2. 指导学生进行节奏感和韵律感的练习。

三、粤剧唱腔情感表达训练1. 教师讲解粤剧唱腔的情感表达方法。

2. 学生根据粤剧唱腔的曲调，进行情感表达练习。

四、课堂实践1. 学生分组，每组选一位同学担任领唱，其他同学跟唱。

2. 教师巡回指导，纠正学生的唱腔，关注学生的情感表达。

五、总结与反思1. 教师总结本节课的教学内容，强调粤剧唱腔训练的重要性。

2. 学生反思自己的学习过程，提出改进意见。

教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与度，了解学生对粤剧唱腔的兴趣和掌握程度。

课程名称：粤剧表演与欣赏授课对象：大学本科生授课时间：2课时教学目标：1. 了解粤剧的历史、艺术特点和发展现状。

2. 掌握粤剧的基本表演技巧和舞台调度。

3. 培养学生对粤剧艺术的欣赏能力和审美情趣。

4. 提高学生的综合素质，增强团队协作能力。

教学重点：1. 粤剧的基本表演技巧。

2. 粤剧舞台调度。

教学难点：1. 粤剧表演中的声腔技巧。

2. 粤剧舞台调度的运用。

教学准备：1. 教学课件：粤剧历史、艺术特点、表演技巧、舞台调度等。

2. 视频资料：经典粤剧片段。

3. 粤剧道具：面具、服装、水袖等。

4. 分组讨论材料。

教学过程：第一课时一、导入1. 介绍粤剧的历史背景和艺术特点。

2. 播放粤剧经典片段，激发学生兴趣。

二、粤剧基本知识讲解1. 讲解粤剧的起源、发展和现状。

2. 介绍粤剧的声腔、唱腔、表演技巧等。

三、粤剧表演技巧实践1. 学生分组，每组选择一个粤剧角色进行角色扮演。

2. 教师指导学生进行粤剧表演的基本动作和技巧训练。

四、课堂小结1. 回顾本节课所学内容。

2. 强调粤剧表演中的声腔技巧和舞台调度的重要性。

第二课时一、复习上节课内容1. 学生分组进行粤剧表演，教师点评。

2. 学生分享学习心得。

二、粤剧舞台调度讲解1. 讲解粤剧舞台调度的概念和作用。

2. 分析经典粤剧舞台调度案例。

三、粤剧舞台调度实践1. 学生分组，每组设计一个粤剧舞台调度方案。

2. 教师指导学生进行舞台调度实践。

四、课堂小结1. 回顾本节课所学内容。

2. 强调粤剧舞台调度在表演中的重要性。

教学评价：1. 学生对粤剧基本知识和表演技巧的掌握程度。

2. 学生在粤剧舞台调度实践中的表现。

3. 学生对粤剧艺术的欣赏能力和审美情趣。

教学反思：1. 教师应关注学生的个体差异，因材施教。

2. 注重培养学生的实践能力，提高学生的综合素质。

3. 不断丰富教学内容，激发学生对粤剧艺术的兴趣。

做功，又称身段，即身体表演。

粤剧里经常出现没有唱、念，只有身段动作的表演，如：开打、马舞等，仅以身体的外表、外形和动作，向观众交代人物的感情和剧中内容。

传统戏曲的“手眼身法步”指的就是这些。

其中包括手势、台步、走位、关目（粤剧里指目光）、做手（动作和表情）、水袖、翎子功、须功、水发等表演。

水袖是传统戏曲服装的一部分，因其甩动时形似水波纹，故名。

它是戏服蟒、海青、海长、帔风等袖端所缀约三十厘米的白绸，是明代服饰的夸张形式。

运用水袖动作，可以加强人物性格，使表演富有舞蹈美。

翎子功亦是戏曲表演的基本功之一。

通过舞动插在盔头上的两根约五六尺长的雉鸡翎翎子，作出许多优美的身段动作，借以表现人物的心情、神态。

生、旦、净、丑各行脚色都用，小生用得最多，故有“雉尾生”（“翎子生”）一行。

须发是表演术语，是粤剧中常用的做功，运用特制的胡须和头发作表演的各种技巧，表现人物异常激动的感情。

须发功夫在粤剧的做功中地位重要。

早期粤剧的须功表演相当丰富，有用手指抛、弹、拨等十种手法，也有用朝笏抛须，以扇拂须等技巧。

这些技巧又要根据人物的年龄、身份、地位、心情的不同而灵活运用。

粤剧旦角演员梳有头髻，情绪激动时，拔去头簪，让头发撒开，更充分地表达感情。

散发有各种散法，如站散、跪散、椅上散、上腰散等。

身段动作的做功基础，讲究“形左则右，若进先退”，所以身段表演的一大特点是运用圈儿形成动作，往往带有大圈小圈，还有演员的动作表演，必须要做到有感情，有风度，有情绪，有气质，有韵味。

身段表演中最重要的一课是运用指法，用手势在舞台上代表不同的情节和语汇，如喜、怒、惊惶等不同的表情，可配合不同的指法来表示，不同人物运用的指法也不一样。

指，一般是指人或物，运用时要柔软、婉转。

指法运用变化很大，要诀是眼到手必到，或手到眼必随。

戏曲基本手势戏曲是中国传统文化的瑰宝之一，其表演形式丰富多样，其中最重要的组成部分之一就是基本手势。

基本手势是戏曲表演中演员用手部动作来表达角色情感和意境的一种艺术形式。

下面将介绍一些常见的戏曲基本手势以及它们的含义。

1.掌指分开：演员将五个手指分开，掌心向外，表示向外推扬。

2.掌指合拢：演员将五个手指合拢，掌心向内，表示收敛、压抑。

3.举手：演员抬起一只手，手掌向上或向外，表示欢迎、请安、卖弄风度等。

4.击节：演员用手指和掌心相击，发出节奏明快的声音，表示提醒、惊喜、表扬等。

5.抚掌：演员将两只手掌合拢，轻轻抚摸，表示自信、满意、赞美等。

6.张手：演员将手掌张开，向前推展，表示放开、释放、铺展等。

7.摊手：演员将手掌展开，掌心向外，表示无辜、付出、乞求等。

8.捧心：演员将手掌放在胸前，表示真诚、感激、敬佩等。

9.撅嘴：演员将嘴唇撅起，用手指轻轻点在嘴唇上，表示生气、不满、嘲笑等。

10.指点：演员伸出食指，轻轻指向前方，表示引导、告诉、批评等。

这些基本手势在不同的戏曲剧种中有不同的表达方式和含义。

比如，在京剧中，基本手势十分丰富多样，演员通过手势灵活运用表现出角色的性格特点和情感变化。

而在豫剧中，基本手势则更为简洁、直观，突出动作的力度和精确性。

除了上述的基本手势外，还有一些特殊的手势在戏曲表演中也十分常见。

比如，演员在表演中可以用手指交叉比划，表示人物之间的关系；同时用两只手掌相握，表示友好、亲密；用手指轻轻搓动鼻尖，表示犹豫、困惑等。

值得一提的是，戏曲表演中的手势不仅仅是以手为主，还包括手臂、身体的整体动作。

演员在表演时，会将手势与其他动作相结合，配合身体的动作和脸部表情，形成一个完整的形象。

戏曲的基本手势既是表演技巧，也是一种表演语言。

演员通过手势的运用来传递角色的内心情感和外在行动，使观众更容易理解和感受到故事的情节和含义。

因此，学习和理解戏曲基本手势对戏曲表演者来说至关重要，它们是展现演员艺术魅力的关键之一。

戏曲简单基本动作教案戏曲是中国传统文化的重要组成部分，而戏曲表演的基本动作是戏曲演员必须掌握的基本功。

通过学习基本动作，演员可以提高自己的表演水平，更好地演绎角色，传达戏曲作品的艺术魅力。

本文将为大家介绍戏曲表演的简单基本动作教案，希望能够帮助大家更好地了解戏曲表演艺术。

一、基本站立姿势。

戏曲表演的基本站立姿势是戏曲演员必须掌握的基本动作之一。

正确的站立姿势可以使演员在表演时更加稳定，有利于身体的协调运动。

基本站立姿势包括，双脚并拢站立，双腿微微弯曲，身体挺直，双手自然下垂。

在表演时，演员应该保持这样的站立姿势，以便更好地进行后续的动作表演。

二、基本手势动作。

戏曲表演中，手势动作是非常重要的，它可以用来表达角色的情感和性格特征。

基本手势动作包括，握拳、张手、托手、托腮、抚掌、扬手等。

演员在表演时，需要根据角色的不同特点和情感表达，灵活运用这些手势动作，使角色更加生动、形象。

三、基本步伐动作。

戏曲表演中的基本步伐动作是演员在舞台上行走、转身、跳跃等动作的基础。

基本步伐动作包括，行走、转身、起步、停步、跳跃等。

演员在表演时，需要根据剧情和角色的需要，灵活运用这些基本步伐动作，使表演更加丰富多彩。

四、基本身段动作。

戏曲表演中的基本身段动作是演员在舞台上身体协调运动的基础。

基本身段动作包括，弯腰、转体、侧身、蹲跪、跪拜等。

演员在表演时，需要根据角色的不同特点和情感表达，灵活运用这些基本身段动作，使表演更加生动、形象。

五、基本表情动作。

戏曲表演中的基本表情动作是演员在表演时表现角色情感的重要手段。

基本表情动作包括，微笑、愁容、愤怒、悲伤、惊讶等。

演员在表演时，需要根据剧情和角色的需要，灵活运用这些基本表情动作，使表演更加生动、感染力。

六、基本声腔动作。

戏曲表演中的基本声腔动作是演员在表演时发声的基础。

基本声腔动作包括，高音、中音、低音、颤音、滑音等。

演员在表演时，需要根据角色的不同特点和情感表达，灵活运用这些基本声腔动作，使表演更加生动、感染力。

2018-08文艺生活LITERATURE LIFE民族文艺、论戏曲演员的“脚下”功夫及训练方法谭兰燕（深圳粤剧团有限公司，广东深圳518000）摘要:戏曲表演是一项专业性很强的工作，对戏曲演员的专业技能和舞台表现力都提出了很高的要求。

其中，尤以“脚下”功夫最为关键，直接影响戏曲整体观感及舞台风格。

本文主要对戏曲表演的步法进行介绍，并具体分析戏曲演员“脚下”功夫训练方法，为戏曲表演奠定良好的基础，增强舞台表现力。

关键词:戏曲演员；脚下功夫；训练方法中图分类号：J812文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）24-0135-02一、前言作为我国传统文化精粹，戏曲发展历史悠久，表演技法成熟老练。

其中，台步虽基础却非常关键，是每个戏曲演员都要熟练掌握的基本功。

台步中涵盖了很多戏曲表演技巧，扎实的台步基础使戏曲演员在表演过程中步伐稳健、身姿优美，加上手、眼等动作的辅助，很大程度彰显了戏曲演员的韵律感、节奏性，乃至身姿形态。

戏曲演员要认识到训练“脚下”功夫的重要性，并将其融入戏曲表演中。

二、戏曲表演的步法介绍（一）戏曲“脚下”功夫表演特点戏曲表演中涵盖的相关技法很多，戏曲演员要对戏曲步法精髓进行熟练掌握，用“脚下”功夫，灵活展现戏曲艺术。

戏曲步法表现与年龄、身份、性格等因素相关。

戏曲表演中，在步法的呈现方面，讲求脚下轻捷，“轻”涵盖蹦、跳、翻、旋等动作，落地过程中要做到身轻如燕、无声无息。

戏曲演员只有经过长期勤勉训练，在提气、腰劲、膝盖韧力方面下功夫，方能做到这一点。

该过程中，通过提气撑腰与脚腕力道、膝盖韧力相互配合，脚跟着地要轻盈，脚腕和膝盖也要保持放松状态。

“捷”具体而言，指的是在戏曲表演过程中，杜绝碎步或者废步的情况，“脚下”功夫要干脆利落，一气呵成。

戏曲演员应依据表演要求，严格控制台步动作，以免其对身段表演产生干扰，达到良好的舞台呈现效果①。

（二）戏曲台步形式戏曲步法表现形式比较多样，不同角色的步法都极为讲究。

【粤剧小百科】（10）板腔体、板式、叮板、散板、慢板、中板、流水板、点板板腔体戏曲、曲艺唱腔的两大结构体式之一，全称“板式变化体”。

板腔体的特征是在上下句结构曲调的基础上加以演变，派生出一系列不同板式的唱腔，以及反调、不同行当的不同腔调，以此构成一个唱段。

首个形成这种结构体式的是梆子腔，其后为皮黄腔所丰富和完善。

粤剧属于以板腔体为主的地方戏曲剧种，它的主要唱腔梆子和二黄也以板式变化的形态存在。

板式板腔体唱腔的节拍形式。

根据戏剧情节的发展及人物思想感情的变化需要形成不同的板式组合，如“二黄”类的板式组合可为【二黄首板】———【二黄慢板】———【二流】———【快二流】———【二黄滚花】。

板腔体的剧种往往都有自己的基本板式———即相对稳定的格式。

叮板粤剧音乐中的节拍强弱形式。

与兄弟剧种的“板”、“眼”同义。

粤剧音乐通常以板（卜鱼）、鼓（沙鼓）击拍，板表示强拍，鼓则用以点击弱拍或次强拍。

因此，粤剧术语称强拍为“板”，把弱拍或次强拍统称为“叮”，合称“叮板”。

一小节只有一板。

依叮、板形式不同，分称“一板三叮”（四拍子）：小节的第一拍为板、第二拍为头叮、第三拍为中叮、第四拍为尾叮；“一板一叮”（二拍子）：小节的第一拍为板、第二拍为叮；“有板无叮”（一拍子或流水板）和“无板无叮”（散板）。

在演唱过程中，字音唱出后才下板，板过后再接唱下去，形成行腔当中的延长或休止，把板闪让过去，此时的板位称之为“底板”。

字音唱出后才下拍（仅指叮位），叮过后再接唱下去，形成行腔当中的延长或休止，把叮闪让过去，此时的叮位称之为“底叮”。

同样，在板面或乐曲演奏时，板、叮落在乐音延长或休止和切分的位置时，此时的板位、叮位也称之为“底板”、“底叮”。

它可起节奏变化的作用。

叮板符号为：即板“×”，叮“、”，底板“×”，底叮“L”。

底板底叮符号还应用于文字剧本，作为拉腔或过门的标记。

散板戏曲板式。

其音乐节拍自由，即“无板无叮”。

戏曲身段表演基本功训练第一章脚姿和脚位在戏曲表演中，演员的脚所做的各种姿态，简称脚姿。

人物一戳一站、两脚所构成的各种位置，简称脚位。

脚姿与脚位，是基本功的基础，所以学生要先从站相的训练开始。

在这一章里，我们主要介绍舞台上常用的脚姿和脚位。

通过对这些项目的学习，要求学生初步掌握舞台上最基本脚姿和脚位。

通过对这些项目的学习，要求学生初步掌握舞台上最基本脚姿和站式，增强他们在站式中腿部的控制能力，以及懂得在站式中如何运用两面身型（即子午相）。

第一节脚姿勾脚脚跟踹出，脚尖、脚背用力往回勾起（见图1）。

绷脚脚尖点地，脚跟向上提，脚背绷直尽力往上顶（见图2）。

脚脚背绷起，脚窝朝上，脚尖尽力往回（见图3）。

第二节脚位训练要求站立如劲松，双肩切勿耸。

立腰收臀腹，气沉丹田中。

正步式双手叉腰。

两腿站直并齐，两脚并拢，脚尖朝正前方，目视正前方（见图4）。

八字式准备姿势：正步式。

两脚尖向左右分开成八字形，两脚尖相距约自己的一脚之宽。

脚跟靠拢，腿绷直，目视正前方（见图5）。

丁字式准备姿势：正步式。

左脚向正前方迈半步，右脚立即上半步横站，右脚窝与左脚跟靠拢，两腿绷直，身向右前方，目视正前方（见图6）。

此式为左丁字式，又称“左丁步”。

若右脚在前，则称右丁字式，或“右丁步”。

戳腿式准备姿势：右丁字式。

右脚跟踮起，以脚尖点地，右膝稍弯曲，膝盖稍向右掰。

身向左前方，目视右前方（见图7）。

此式为右戳腿式。

此式，若左脚在前戳腿，则称左戳腿式。

踏步式准备姿势：八字式。

右脚向左脚左后方撇撤一步，右脚尖与左脚跟相距约半市尺，右脚掌着地脚跟踮起，左腿直立，右腿稍弯曲，将右膝掖在左膝后面。

身向右前方，目视左前方（见图8）。

此式为右踏步式，又称“右别步”。

此式，若左脚在后踏步，则称左踏步，或左别步。

存腿式准备姿势：左丁字式。

左脚向前绷直伸出约一步远以脚尖点地，同时右膝弯曲和左膝并靠，右脚满脚着地。

身向正前方，目视正前方（见图9、侧面图10）。

此式为右存腿式，或“右竖桩子”。

粤剧教学大纲粤剧教学大纲粤剧是中国传统戏曲剧种之一，以广东省为中心，流行于华南地区。

它以其独特的音乐、唱腔和表演风格而闻名于世。

粤剧是广东文化的重要组成部分，也是中国戏曲文化的瑰宝之一。

为了传承和发展粤剧，制定一份粤剧教学大纲是非常必要的。

一、粤剧的历史和特点粤剧起源于明代，经过几百年的发展，形成了独特的艺术风格。

它以粤剧曲调为基础，结合了音乐、舞蹈、表演和戏剧元素，具有高度的艺术价值。

粤剧的唱腔婉转动听，表演形式多样，以妙手令人叹为观止。

其表演形式包括唱、念、做、打四个基本技巧，通过精湛的技艺和表演能力，演员能够将故事情节生动地展现给观众。

二、粤剧教学的目标制定粤剧教学大纲的首要目标是传承和发展粤剧艺术。

通过系统的教学，培养新一代的粤剧演员和爱好者，保持和传承粤剧的传统技艺和精神内涵。

同时，也要注重创新和发展，将粤剧与现代社会相结合，使其更加符合时代需求。

三、粤剧教学内容1. 基础技能训练：包括音乐基础、唱腔训练、舞蹈基本功和表演技巧等。

学生需要通过系统的训练，掌握粤剧的基本技能，包括正确的发音、节奏感和舞蹈动作。

2. 剧目学习：学生需要学习和演绎一些经典的粤剧剧目，如《红楼梦》、《白蛇传》等。

通过学习剧目，学生能够了解和体验粤剧的艺术魅力，培养对粤剧的兴趣和热爱。

3. 角色扮演：学生需要学习和扮演不同的角色，包括男性和女性角色。

通过角色扮演，学生能够深入理解角色的情感和心理，提升演技和表演能力。

4. 创作与演出：学生需要通过创作和演出，展示自己的才华和创造力。

他们可以根据自己的理解和感悟，创作一些新的粤剧作品，通过演出来展示给观众。

四、粤剧教学方法1. 系统教学：粤剧教学需要有系统的教学计划和教材，将基础技能和剧目学习结合起来，逐步提高学生的演技水平。

2. 实践教学：粤剧是一门实践性很强的艺术形式，学生需要通过实践来提升自己的表演能力。

教师可以组织学生参加一些演出活动，让他们有机会展示自己的才华。

表演身段基本功教学：戏曲表演身段基本功教学：戏曲导语：戏曲作为中国传统戏剧形式之一，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。

表演身段是戏曲艺术中的基本功，它包括形体、动作、舞台移动、面部表情等多个方面的训练。

本文将从简单到复杂、由浅入深地介绍表演身段基本功的教学内容，旨在帮助读者更好地理解和掌握戏曲表演技巧。

第一节：形体训练形体是表演身段基本功的基础，通过形体训练可以帮助戏曲演员塑造角色形象，展现角色个性。

1.基本站立姿势:基本站立姿势是戏曲表演的基础，演员需要保持身体挺直、平衡，腰部微微下沉，两脚分开与肩同宽，肩膀放松自然，双手自然下垂。

2.步法练习:步法是戏曲表演中常用的移动方式，包括前进、后退、侧移等。

演员需要掌握规范的步伐和正确的身体协调，通过练习步法可以提高舞台表现力和舞蹈技巧。

3.身体协调训练:戏曲表演要求演员身体的各个部分都要协调运动，通过练习身体柔韧性和协调性的训练，可以提高表演的美感和形象的塑造能力。

第二节：动作训练动作是表演身段基本功的重要组成部分，通过动作训练可以帮助演员掌握各类角色的特点和表演要求。

1.手势动作:戏曲表演中的手势动作是角色形象的重要表现手段，通过各种手势的练习，可以帮助演员表达出角色的情感和身份。

2.眼神表情:眼神表情在戏曲表演中起着至关重要的作用，通过眼神的变化可以传达角色的内心世界和情感状态。

演员需要通过练习眼神表情，使其更加灵活自如。

3.动作协调性训练:戏曲表演注重舞台上各个动作的协调性，通过练习动作的快慢、大小和力度的变化，可以提高舞台表演的魅力和艺术感染力。

第三节：舞台移动训练舞台移动是表演身段基本功的重要环节，通过舞台移动训练可以提高演员的舞台表演技巧和节奏感。

1.行进、退场:演员行进和退场是舞台表演中常见的移动方式，需要掌握正确的姿势和平衡感，通过练习可以提高舞台上的动作协调性和速度感。

2.转身、跳跃:转身和跳跃是戏曲表演中常用的动作，需要掌握正确的转身技巧和跳跃高度，通过练习可以提高舞台表演的灵活性和动感。

孩子学习戏曲表演的基本功训练戏曲作为中国传统艺术的重要组成部分，具有独特的魅力和表现形式。

对于孩子而言，学习戏曲表演不仅可以丰富他们的艺术修养，还可以培养他们的自信和表达能力。

然而，学习戏曲表演需要掌握一系列基本功训练技巧。

本文将介绍几种常用的戏曲表演基本功训练方法，帮助孩子在学习戏曲表演的道路上迈出坚实的步伐。

一、基本步法训练步法是戏曲表演的基本功之一，它对于演员的身体协调性、节奏感和舞台形象有着重要的影响。

孩子学习戏曲表演时，应当从基本步法训练开始。

具体方法如下：1. 巩固站姿：孩子应学会站立时保持身体平衡，双脚开立与肩同宽，身体挺直，形成良好的站姿。

2. 学习四方步：四方步是戏曲表演中常用的一种步法，通过前进、后退、向左和向右四个方向的步伐练习，培养孩子的步伐准确性和协调性。

3. 掌握踱步：踱步是戏曲表演中常用的步法之一，通过左右曲线行进来展示角色的情绪和个性。

孩子应学会稳定地进行踱步，保持舒展的姿态。

二、基本动作训练除了步法，戏曲表演还需要掌握一些基本的动作技巧。

下面是几种常见的基本动作训练方法：1. 手部动作练习：戏曲表演中，手部动作是演员表达角色情感和动作的重要手段。

孩子可以通过练习不同的手势和动作来提高手部的灵活性和表现力。

2. 身体动作训练：身体动作是戏曲表演中展现角色形象和动感的重要组成部分。

孩子应通过各种身体动作练习，如踢腿、转身、跪拜等，提高身体的柔韧性和协调性。

3. 傀儡训练：傀儡训练是戏曲表演中独特的一项技巧，通过操控傀儡来展示角色动作和形象。

孩子可以通过练习操控傀儡，提高手眼协调能力和动作准确性。

三、声腔训练声腔是指戏曲表演中的唱腔和说白，是演员表达角色情感和剧情发展的重要手段。

孩子学习戏曲表演时，应注重声腔的训练。

以下是几种常用的声腔训练方法：1. 声音练习：孩子可以通过练习发声和喉咙锻炼，提高声音的音域和音量。

同时，通过模仿各类音调和音乐，培养对音乐节奏的感觉和理解力。

粤剧教学大纲范文粤剧教学大纲范文粤剧，作为中国传统戏曲之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。

它不仅是广东地区的重要文化遗产，也是中华民族宝贵的艺术瑰宝。

为了传承和弘扬粤剧艺术，制定一份科学合理的粤剧教学大纲是非常必要的。

一、粤剧的起源和发展粤剧起源于明代，经过几百年的发展，逐渐形成了独特的艺术风格。

它继承了南音、曲艺和杂剧的优点，融合了音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式。

粤剧的唱腔婉转动听，表演形式多样，以其独特的韵律感和戏剧性深受观众喜爱。

二、粤剧教学的目标和意义粤剧教学的目标是培养学生对粤剧的兴趣和理解，提高他们的艺术修养和表演能力。

通过学习粤剧，学生可以感受到传统文化的魅力，增强自身的审美能力和艺术表达能力。

此外，粤剧教学还可以促进学生的身心发展，培养他们的团队合作精神和创新思维。

三、粤剧教学的内容和方法粤剧教学的内容主要包括唱腔、表演技巧、舞蹈和戏曲知识等方面。

在唱腔方面，学生需要学习粤剧的基本音乐元素和演唱技巧，如音调、节奏和音色等。

在表演技巧方面，学生需要学习身段、脸谱和妆容的表演技巧，以及角色塑造和情感表达的方法。

在舞蹈方面，学生需要学习舞蹈动作和舞台表演的技巧。

在戏曲知识方面，学生需要了解粤剧的历史、剧种和剧目，以及相关的文化背景和艺术特点。

粤剧教学的方法可以多样化，结合理论和实践相结合。

可以通过课堂教学、实践演练、观摩演出等方式进行。

在课堂教学中，可以通过讲解、示范和练习等方式进行知识的传授和技能的培养。

在实践演练中，可以组织学生进行角色扮演和小剧场表演，提高他们的表演能力和团队合作精神。

在观摩演出中，可以带领学生参观粤剧演出，增加他们对粤剧艺术的了解和欣赏。

四、粤剧教学的评价和展示粤剧教学的评价可以采用多种方式，包括考试、评比和展示等形式。

通过考试可以评估学生对粤剧知识和技能的掌握程度。

通过评比可以选拔出优秀的学生进行进一步的培训和表演。

通过展示可以让学生展示他们的成果和进步，增强他们的自信心和艺术表达能力。

《贵妃醉酒》身段手势讲解！（内容来自网络）这里是根据李胜素为梅兰芳的《贵妃醉酒》配像的动作，按照我个人的理解加以整理，为使初学者便于学习。

如有不妥当之处，望朋友提出指正。

闷帘叫“摆驾”，出场亮相，右手扇交左手，右手折袖打袖花抖袖，左手扇交右手，左手折袖打袖花抖袖，整冠亮相。

唱：“海岛”右手打开扇子先往右再往左再往右，“冰轮初转腾”右手打扇于右肩上左手向前指，两次。

“见玉兔”右手平端扇子向左转，扇子交左手，右手杨袖，“玉兔”右手折袖向右转，左手打扇右手抖袖，“又早东升”左手打扇，右手向前指。

“那冰轮里海岛”右手翻扇，左手扶扇，向左横走，左手扬袖，右手打扇于左侧腰间。

“乾坤分外明”右手拿扇向右左右摆动，右手打扇左手扬袖，“皓月当空”右手拿扇向右转合扇，双手做圆的动作。

“恰便似”右手打开扇，左手扬袖，向左转抖袖“嫦娥离”，右手拿扇在胸前，左手端玉带，“月宫”右手端扇左手前指，“奴似嫦娥”右手拿扇胸前，“离月宫”右手打扇于肩上，左手前指。

合扇整冠，归小坐，念引子。

丽质天生难自捐，承欢侍宴酒为年。

六宫粉黛三千众，三千宠爱一身专。

道白：本宫杨玉环，蒙主宠爱，封为贵妃。

昨日圣上传旨，命我今日在百花亭摆宴。

高裴二卿，（在）酒宴可曾齐备？（具以齐备）摆驾百花亭。

“好一似”右手打开扇子，平端右侧，左手扶扇，“嫦娥”右手拿扇在胸前，左手端玉带，“下九重”右手拿扇，左手点指，“清清冷落”右手合扇，左手折袖双手相抱，“在广寒宫”向右横走两步右指，“啊，广寒宫”打开扇交左手，右手前指。

（白：引路）右手打扇于胸前走至小边合扇。

“玉石桥”左手拿扇，右手翻袖，往大边走，“斜倚”右手在胸前身子略往右侧坐一下后掸水袖，“把栏杆靠”左转扇子打开，左手打扇叉腰，右手扬袖，“鸳鸯来戏水”左手扇掩面向右转，左手扬袖，右手拿扇叉腰唱“金色鲤鱼”，“在水面”右手打扇，双手平摊，“朝”右手拿扇左手扶扇掩面向左转，“啊”合扇“水面朝”右手持扇做搅水动作后双手右指。

粤剧训练总结1. 引言粤剧是中国传统戏曲剧种之一，源于广东地区，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

作为一名粤剧爱好者，在学习过程中我积累了一些经验和心得，本文将总结我的粤剧训练经历并分享给大家。

2. 身体训练在粤剧中，身体素质的培养是非常关键的。

通过一系列的身体训练，不仅可以增强体魄，还可以提升舞台表演的效果。

2.1 舞蹈训练舞蹈是粤剧表演中的重要组成部分，通过舞蹈训练可以提高身体的协调性和灵活性。

在舞蹈训练中，我们需要注意身体的姿态，力求舞姿优美，动作流畅。

2.2 技巧练习粤剧中有许多独特的技巧，如功架、身段、步法等。

通过反复练习这些技巧，可以逐渐掌握粤剧表演的基本功，为后续的表演打下基础。

3. 声音训练粤剧是以唱为主的戏曲剧种，因此声音的训练尤为重要。

3.1 声音发声粤剧中的声音发声有其独特的技巧，包括声音的音调、音量、音质等。

通过不断的发声练习，可以提高声音的表现力和适应不同角色的要求。

3.2 唱腔学习粤剧中有丰富多样的唱腔，每个角色都有其独特的唱腔风格。

通过学习唱腔，我们可以增加音乐方面的素养，并能更好地理解剧情和角色的情感变化。

4. 表演技巧粤剧的表演技巧是粤剧演员必备的能力，通过表演技巧的训练，可以提高表演的艺术水平，使角色形象更加生动。

4.1 情感表达情感表达是粤剧表演中非常重要的一环，通过练习不同情感的表达，我们可以更好地诠释角色的内心世界，使观众更容易产生共鸣。

4.2 动作表演在粤剧中，动作表演是通过细腻的身体语言来表达角色情感的重要手段。

通过训练，我们可以提高身体表演的准确性和表现力，使观众更加容易理解和接受我们的表演。

5. 总结通过对粤剧训练的总结，我认识到粤剧是一门非常有挑战性的艺术形式，需要我们不断努力和坚持。

在这个过程中，需要注重身体训练、声音训练和表演技巧的培养。

但更重要的是，我们需要热爱粤剧，用心去感受其中的美妙，并通过不断的学习和实践，将自己的理解和感悟融入到表演中，创造属于自己的粤剧艺术。