浅析广东粤剧院演艺大楼剧场设计

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（2）“小石头”。小剧场舞台可移动
。 400座的多功能厅位于“小石头”内， 具有独立的辅助及后台设施，兼顾室内 乐、小型话剧、曲艺、新闻发布和演员 排练等多功能使用要求，还可兼作小型 电影放映场，举行时装表演等。该厅的 观众座位采用机械移动式，使空间具有 较大的可调性，舞台和观众席可根据功 能变换成不同类型，满足不同的演出要 求，并可作为“黑匣子”实验剧场。
为中国设计-广州歌剧院
——扎哈·哈迪德（英国）
它有着颠覆常规的梦幻空间， 它将成为一座承载梦想的先锋建筑，
这座造型奇异的歌剧院， 出自一位伊拉克裔女建筑师之手。
她被称为建筑界的时尚女魔头， 她的设计常常因惊世骇俗而难以实现。 她是世界上唯一获得建筑界诺贝尔奖的女建筑师！
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历时6年建设、即将于近日竣工的广州歌剧院，以其独特的造型、复杂 的结构，为世人瞩目。 › 方案及设计总负责：英国扎哈 ·哈迪德建筑师事务所 › 初步设计及施工图设计配合单位：广州珠江外资建筑设计院 › 舞台机械及灯光音响设计：中国有色工程设计研究总院 › 建筑声学设计：澳洲马歇尔戴声学有限公司（Marshall Day Acoustics） › 视线设计模拟分析：清华大学建筑设计研究院
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› 功能组织
由“大石头”、“小石头”和“草坡”结合组成建筑空间，功能分区明 确，而又交织成为一体。
（1）“大石头”。1800座的歌剧院及其配套的设备用房、剧务用房、演出用房、行政
用房、录音棚和艺术展览厅位于“大石头”内，各种音阶的主角都将在这里粉墨登场。前厅、 休息厅借助大面积的玻璃与室外景观内外交融，以连续、流畅的墙面及廊道获得拉伸而充满 张力的视觉效果，构成功能交织、景观渗透的动态空间，成为观众欣赏演出之前营造艺术氛 围的场所。

周围的融合
建筑采用几何形态及钢材结构，阳刚之美呼之 欲出，建筑及其广场由外缘向中心下倾的连续 变化，加之地面微妙的起伏，柔化了都市界面， 实现了与自然界面轻柔的接触。而两块石头一 样的建筑与周围造型相对规矩的高楼大厦形成 鲜明对比，从繁华的摩天大楼过渡到宁静的歌 剧院，再到缓缓的珠江，布局和谐。
构建分析
• 其外形犹如大小两块历经江水冲刷的石头，被 放置在珠江北岸一个平缓的山丘上。“双砾” 都采用了屋盖、幕墙一体化的结构，整体性外 壳最大长度约120米，高43米
• 广州大剧院的设计突破了以往建筑的结构特点， 外形似砾石，一大一小，一黑一白，形成鲜明 对比。
• 外围护结构强烈的凹进凸出的不规则几何形体 和内部大跨度、大悬挑、倾斜的剪力墙柱形成 复杂的不规则建筑空间。也正因为此，室内的 光影效果也极好。
位于两块“石头”之间的首层部分为架空 层，与相邻的水面和草坡共同构成一个可供公 众开展文化艺术活动的开放空间。弱化了室内 与室外的隔阂，周围的草坡，架空层中得咖啡 厅及周围文化广场成为大、小石头与城市公共 空间之间有机联系的过渡元素。
总平面分析
1.建筑四面环路，交通便利， 地下车库入口设在北面和东 面。主入口层在地下，从四 面都有入口进入建筑。
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主题一
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主题二
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解构主义是对现代主义正统原则和标准批判地加以继承，运用现代主义的语汇，却颠倒、重构各种既有语汇之间的关系，从逻辑上否定传统的 基本设计原则(美学、力学、功能)，由此产生新的意义。用分解的观念，强调打碎，叠加，重组，重视个体，部件本身，反对总体统一而创造 出支离破碎和不确定感。 而广州大剧院它的设计者，正是世界顶级建筑大师扎哈•哈迪德。这位有着建筑界女魔头之称的英国建筑大师，其设计一向以大胆的造型出名， 被称为建筑界的“解构主义大师”。

入口包括前面所提 员工入口，及地下 入口。
二层平面布置
包括舞台，设备 室，门厅，观众 厅，衣帽间，及 多功能厅的设置。
三层平面布置
三层相对安静的环 境设置有办公室。
然后三层还设有餐厅 和厨房，以及小吃区 域。
四层平面布置
四层则主要为演员 们设置，包括：餐 厅，演员休息室， 录音室，歌剧训练 室，芭蕾训练室。
成功项目三
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目录
建筑案例概况
建筑的相关介绍
建筑风格
建筑的风格
设计师介绍
项设计师的生平、设计思想
建筑详解
对建筑的进一步深度挖掘
01
建筑案例概况
概况GAI KUANG
圆润双砾
广州市歌剧院由世界著名设计师扎哈·哈迪德（英国）主持设计，位于珠江 新城J4地块。其外形如“圆润双砾”，就像置于平缓山丘上的两块砾石，在 珠江边显得十分特别。广州歌剧院总建筑面积约70000平方米，最大长度约 120米，最大高度43米。整个歌剧院包括大剧场36400平方米、多功能剧场 7400平方米、其它配套建筑26100平方米，总占地面积约42000平方米。 其中，“大砾石”是1800座的大剧场和录音棚、艺术展览厅等，“小砾石 ”则是400座的多功能剧场等。

⼴州歌剧院案例分析⼴州歌剧院案例分析作者：扎哈?哈迪德李慧萍室内设计1241403010⽬录简介外部环境建筑形体造型及艺术效果建筑整体布局结构概况单层刚架结构的受⼒特点单层刚架结构的型式单层刚架结构的⽀撑系统单层刚架结构的选型及布置简介⼴州歌剧院是由扎哈哈迪德设计的，源⾃“被江⽔冲刷形成的圆润双砾”的理念。

扎哈作为当今建筑界最杰出的解构主义⼤师，是⼀位极其具有争议性的⼈物。

她的思想超越现实，曾经被称为“纸上建筑师”。

⼴州歌剧院总占地⾯积约42000m2，总建筑⾯积约70,781m2，包括⼤剧场36400m2，多功能剧场7400m2，其他配套建筑26100m2。

外部环境⼴州歌剧院位于珠江新城J4地块，新城轴线起点的两侧，与中央⼴场、滨江绿带共同形成⽂化艺术⼴场，成为⼀个开放、⾃信的国际都市展⽰⾃⾝魅⼒的舞台。

艺术⼴场的设计秉承了⼴州珠江新城城市设计的精神与理念，在三个⽅⾯丰富并深化了城市设计的成果。

其外部形态独特，就像被珠江冲上沙滩上的两颗宝⽯，被形象地称为“圆润双砾”。

建筑形体造型及艺术效果建筑造型⼒图体现歌剧院建筑的开放、浪漫和雍容华贵。

其形态上，是由⼀个舒展的弯⽉形的体形、围绕着由5个花瓣形的墙体组成的歌剧院主体。

钻⽯形屋⾯天窗有利于将室内灯光折射向夜空，同时照明设计着重于对整体造型的烘托。

夜晚⼤厅内的灯光透过透明的玻璃和⾦⾊的格栅，把歌剧院⾼雅⽽热烈的⽓氛传达给城市的⼈们，与珠江夜景相互映衬，浪漫且富于诗意。

剧院由两部分组成，像是⼀个贝含珍珠的圆润造型。

⼀⼤⼀⼩，⼀⿊⼀⽩。

它紧贴着南⾯的珠江，西边⼤贝含着的珍珠是演出⼤厅，⽽东⾯⼩贝含着的珍珠则是多功能厅。

为了突破它过于圆润的造型，两个贝壳中间设计了⼀注百⽶喷泉冲天⽽起。

建筑整体布局⼴州歌剧院外部形态犹如⼀座平缓的⼭丘上放置的⼤⼩不同的两块“砾⽯”。

“⼤⽯头”为1800座的歌剧场及其配套设备⽤房、剧务⽤房、演出⽤房、⾏政⽤房、录⾳棚及排练厅；“⼩⽯头”为400座的多功能厅及西餐厅。

建筑三大观点


观点一：外形设计采用非几何形体 对此，广州歌剧院国际邀请 建筑设计竞赛的技术评审委员组组长、剧院设计专家、广州黄花岗剧 院设计者、华南理工大学建筑系教授赵伯仁强调，模仿上世纪五六十 年代传统的三段式歌剧院如友谊剧院，肯定不行；而北京国家大剧院 已经采用规则的几何形体———“鹅蛋形”设计理念，因此采用非几 何形体、非规则的外形设计，不失为一个好思路，这次绝大多数方案 都体现了这一特征，2号、4号方案更是较好地体现了这一点。 观点二：要与周边环境协调 华南理工大学建筑系教授叶荣贵提 出，现在评价一个建筑虽然不能再沿用过去通用的“艺术法则”，但 两个方面的评价却是不可缺少的，首先建筑要有地域性，这是基础； 其次，建筑应该是时代的，要记录时代的轨迹。而“当两者不能兼备 的时候，我们则要时Байду номын сангаас的建筑”，这是国家大剧院的启示。 谈及 此次9个方案的共性时，叶荣贵指出，这次的方案都体现了从外到内 的设计理念，先确定歌剧院的外部形态，再探讨内部功能。“真正高 水平的设计师是完全有能力这样做的。”叶荣贵还提出，歌剧院建成 后，与周边建筑的协调也是一个大考验


功能布局
广州歌剧院总体布局将观演区设于歌剧院的东南侧，位于基地红 线的中心。观演区主要包括舞台、三层观众厅与通高的共享休息大厅。 三个空间形成斜贯基地的轴线序列，主入口面向中心广场，歌剧院的 主要附属用房和公共服务设施均布置于环形体量之中。地下车库与其 他设备用房布置在基地的地下一层并与东侧广场地下空间贯通。歌剧 院观众厅拥有1800个观众席，可满足世界一流水准的歌剧、芭蕾舞、 交响乐演出的要求。 弧形体量在三层高度与观演区脱开，与观众厅主体建筑共同围合 成一个连续室外空间，并从广场引入台阶和绿化，加强了这个空间与 广场的视觉联系。弧形体量三层平面主要布置有艺术展廊、艺术商店、 艺术书店、表演艺术研究交流部和空中咖啡廊等高品位的文化艺术休 闲设施，两侧庭院成为良好的露天展示及交流活动的场所。广场活动 的民众可以自由地拾级而上，直接通过两侧庭院进入三层公共艺术主 题区域，形成公共开放空间的延续和高潮。

广州歌剧院分析设计者扎哈哈迪德一建筑概况广州歌剧院是由当今世界女建筑大师——第一位获得普利兹克奖女建筑师扎哈.哈迪德设计的。

扎哈作为当今建筑界最杰出的解构主义大师，是一位极其具有争议性的人物。

她的思想超越现实，曾经被称为“纸上建筑师”。

而广州歌剧院的完成，无疑带给世人有一个震撼。

这个特例独行的人，以自己的思维方式，又一次给地球上留下了叹为观止的建筑，也在中国建界引起了一股狂潮。

广州歌剧院位于珠江新城J4地块。

其外形如“圆润双砾”，就像置于平缓山丘上的两块砾石，在珠江边显得十分特别，就像被珠江冲上沙滩上的两颗宝石。

二建筑形体造型及艺术效果建筑造型力图体现歌剧院建筑的开放、浪漫和雍容华贵。

其形态上，是由一个舒展的弯月形的体形、围绕着由5个花瓣形的墙体组成的歌剧院主体。

钻石形屋面天窗有利于将室内灯光折射向夜空，同时照明设计着重于对整体造型的烘托。

夜晚大厅内的灯光透过透明的玻璃和金色的格栅，把歌剧院高雅而热烈的气氛传达给城市的人们，与珠江夜景相互映衬，浪漫且富于诗意。

剧院由两部分组成，像是一个贝含珍珠的圆润造型。

一大一小，一黑一白。

它紧贴着南面的珠江，西边大贝含着的珍珠是演出大厅，而东面小贝含着的珍珠则是多功能厅。

为了突破它过于圆润的造型，两个贝壳中间设计了一注百米喷泉冲天而起。

三外部环境及立面分析广州歌剧院位于新城轴线起点的两侧，与中央广场、滨江绿带共同形成文化艺术广场，成为一个开放、自信的国际都市展示自身魅力的舞台。

艺术广场的设计秉承了广州珠江新城城市设计的精神与理念，在三个方面丰富并深化了城市设计的成果。

1整合都市界面位于纵轴线两侧的新城建筑群，以强烈的几何秩序、人工形态突出纵轴垂直向度的起伏与纵深感。

在纵轴与横轴的交汇处，歌剧院与博物馆通过一片水平舒展的体量，形成都市界面戏剧性的收放。

建筑及其广场由外缘向中心下倾的连续变化，加之地面微妙的起伏，柔化了都市界面，实现了与自然界面轻柔的接触。

通过完整连续的体量与立面肌理处理，整个艺术广场清晰地表达出个体建筑与城市之间的内在逻辑，城市整体空间得以完成，建筑设计融会于都市设计。

角色和发挥表演水平。
文化传承的载体
戏棚不仅是粤剧等传统戏曲的表 演场所，也是传统文化的重要传 承载体之一，通过戏棚的搭建和 演出活动，可以传承和弘扬传统
文化。
02
戏棚的构造与特点
Chapter
戏棚的基本构造
010203 Nhomakorabea主要结构
戏棚主要由竹、木搭建而 成，结构轻便而坚固，能 够迅速搭建和拆除。
台面与后台
竹木结构建筑
民间信仰与祭祀活动
戏棚的搭建往往与民间信仰和祭祀活 动密切相关，作为酬神和娱人的场所 。
早期的戏棚多采用竹木等轻便材料搭 建，便于搭建和拆卸，适应性强。
戏棚的发展历程
从简易到复杂
随着戏曲艺术的繁荣和观众审美 的提高，戏棚的搭建逐渐从简易 向复杂发展，结构和装饰越来越
讲究。
多样化发展
随着粤剧等地方戏曲的兴起，戏棚 在发展过程中逐渐形成了多样化的 风格，以适应不同剧种和流派的表 演需求。
保留传统表演空间
戏棚作为粤剧传统表演场所，为 演员和观众提供了一个沉浸式的 演出环境，有助于保留和传承粤 剧的表演艺术和舞台美学。
传承粤剧文化
戏棚不仅是表演场所，更是粤剧 文化的传承载体。通过在戏棚演 出，可以将粤剧的唱腔、表演、 服饰、化妆等艺术元素得以完整 呈现和传承。
培养粤剧人才
戏棚为粤剧演员提供了实践舞台 ，有助于培养新一代粤剧人才， 让他们在真实的演出环境中磨练 技艺，提升表演水平。
后台设施
完善演员化妆间、更衣室、休息室等后台设施，提升演员工作条 件。
传统与现代元素的融合
建筑风格
01
保留传统戏棚的建筑风格，如竹木结构、瓦顶等，同时融入现
代设计元素，如钢结构、玻璃幕墙等。

建筑结构学报Jour nal of Bu ildi ng Structures 第31卷第3期2010年3月V ol131N o13Mar12010013文章编号:100026869(2010)0320089208广州歌剧院空间异型大跨度钢结构设计黄泰赟1,蔡健2(1.广州珠江外资建筑设计院,广东广州510600;2.华南理工大学土木工程系,广东广州510640)摘要:广州歌剧院建筑造型奇特,其屋盖与幕墙组成的外围护体系为空间不规则折面组合型体,结构采用了空间折板式三向斜交单层网格结构。

本文对其结构体系、构型和网格划分原则、杆件截面选取及节点形式等设计情况进行介绍,列举结构在重力荷载、风荷载、地震作用及温度作用下的变形和内力情况,对结构整体稳定分析、节点分析和铸钢节点足尺试验等关键问题进行论述,并对结构的工作机理和受力特性进行总结。

结果表明,该体系对奇异建筑型体的适用性强,侧向刚度和抗震性能良好,结构工作机理以刚架作用为主,整体稳定问题不突出,结构对初始缺陷不敏感。

关键词:空间折板式三向斜交单层网格结构;铸钢节点;腹板屈曲后强度;整体稳定中图分类号:TU3931304文献标志码:ADesi gn of large2span spatial def or med steel structure ofthe Guangzhou OperaH ouseHUANG Tai yun1,CAI Jiang2(1.Guangzhou Pearl R i ver Foreig n Invest m entA rch itecturalDes i gn Institute,Guangzhou510600,Ch i na;2.Depart m en t ofCivil Engi neeri ng,South Ch i naUn i versity ofTechnol ogy,Guangzhou510640,Ch i na)Abstract:The arc h itectur a l shape of the Guangz hou Opera H ouse is un i que and irre gular with its buil d i ng e nvelope f or m ed by irre gular spatial f olded plates.This paper i ntr oduces a bra nd ne w type of structure,called spat i al f olded pl ate triangular lattice str ucture,which is app lied i n the desi gn of the Gua ngz hou Opera H ouse.Details of structural syste m,shape constit uents,pri nciple of structure layout,a nd j oi nt desi gn are presented.Def or mation and m e m ber stress under gravity,wind l oad,earthquake and te mperature action are discussed.Key proble m s such as overall stability,joi nt analysis and f ull2scale experm i ental research test of cast2steel j oi nts are re ported,and the wor king m echanis m and c haracteristics of the structure syste m are summariz ed.The ne w str ucture syste m has great applicability to irregular2shaped buil dings,off ers great si de way ri gi dity and ant i2earthquake perf or m a nce,whereas possess little m e mbrane rigidity.The m ai n worki ng m echanis m i s the f ra m e act i on,overall stability proble m i s not critical to this k i nd of str ucture,a nd it is not sensit i ve to i n itial def or mation.K ey words:spat i a l f ol ded p l ate tri angularm esh structure;cast2steel j oi nt;post2buckli ng strength ofwe b plate;overall stability作者简介:黄泰赟(1974)),男,广东汕头人,工学博士,高级工程师。

浅析广东粤剧院演艺大楼剧场设计赵启尚广东省轻纺建筑设计院510080摘要：本文从建筑设计的角度出发，结合作者在广东粤剧院演艺大楼项目中的建筑设计实践经验，以综合性粤剧剧场为研究对象，进行了尝试性的探讨，并对设计过程中的得失进行总结。

关键词:粤剧；剧场；建筑设计1.项目背景及概况广东是戏剧文化大省，除了粤、潮、汉三大剧种外，还有正音戏、白字戏、西秦戏、采茶戏、花鼓戏、山歌剧、花朝戏、白戏、雷剧、琼剧等剧种。

而其中，以粤剧作为广东众多戏曲剧种之首。

近年来，为达成建设广东“文化大省”这一目标，有关政府部门对粤剧及粤剧文化的扶持可谓不遗余力。

广东粤剧院演艺大楼正是这一系列建设项目中的一项重点工程。

广东粤剧院所处城市位置为广州老城区之一――东山区的区庄，此处交通便利，居民区密集，且人文环境气氛浓厚、粤剧爱好者众多。

广东粤剧院演艺大楼总建筑面积约2万平方米，而一个约800座的综合性甲级剧场则是大楼设计的核心内容2.设计原则2.1具有良好的视听条件看得满意、听得清楚，是观众、听众对剧场建筑的最基本要求，也是剧场建筑设计成败的关键。

室内设计必须根据人的视觉规律和室内声学特点，解决视听的科技问题，因此剧场建筑室内设计具有高度的科学性。

根据粤剧的戏剧特点，剧场内声响以直达声为主，电声为辅，设计过程中应充分地考虑这一特点。

另外，作为一个综合性的剧场，还应考虑其它剧种演出时的视觉及声响效果要求。

2.2满足综合性剧场的设计要求由于各种流行音乐的冲击，80年代以来粤剧观众的不断流失，造成现在粤剧演出的上座率并不高。

为提高演艺大楼剧场的使用效率，减低剧团的负担，增加剧团的经济效益，必须提高剧场的兼容性，使其具有适应多种剧种演出的能力。

因此，在设计中必须满足并合理的协调这个综合性的要求。

2.3创造高雅的艺术氛围精彩的艺术表演应与高雅的空间环境相协调，历史上许多著名的剧场、音乐厅都因从内到外倾注了建筑师和艺术家的高度智慧和心血而成为建筑艺术精品留传于世。

粤剧设计说明粤剧是中国传统戏曲剧种之一，起源于广东地区，是中国四大剧种之一。

粤剧以其独特的表演形式和精湛的演技，吸引了众多观众的喜爱。

在粤剧的设计中，需要注重以下几个方面。

首先是舞台设计。

粤剧的舞台设计要求简洁明了，突出演员的表演。

舞台上通常会有一块大红色的布景，象征着喜庆和热烈的氛围。

布景上会绘制一些传统的图案，如花鸟、山水等，以增加舞台的艺术感。

此外，舞台的灯光设计也非常重要，要根据剧情需要来调整灯光的明暗和色彩，以营造出不同的氛围。

其次是服装设计。

粤剧的服装设计十分精致，注重色彩搭配和细节处理。

男演员的服装通常是以黑色为主，搭配红色或金色的饰品，展现出阳刚之美。

女演员的服装则以彩色为主，色彩鲜艳、花样繁多，体现了女性的柔美和婉约。

服装上的细节处理也非常考究，如绣花、刺绣、流苏等，都需要精心制作，以展现出粤剧的独特魅力。

再次是化妆设计。

粤剧的化妆十分重要，可以增加角色形象的立体感和表现力。

粤剧的化妆通常采用“青、白、红”三色为主，青色代表忠诚、正直，白色代表善良、纯洁，红色则象征热情、喜庆。

不同的角色化妆有不同的要求，如男性角色通常会化浓妆，突出五官线条的深邃和精神的力量；而女性角色则注重眉目的修饰和唇妆的艳丽，以展现出女性的婉约和美丽。

最后是音乐设计。

粤剧的音乐是其不可或缺的一部分，能够为观众创造出独特的听觉享受。

粤剧的音乐通常由传统的乐器组合而成，如二胡、琵琶、笛子等。

音乐要与剧情相呼应，能够准确地表达人物的情感和内心世界。

在音乐设计中，还需要注意节奏的掌握和音色的搭配，以营造出戏曲独特的韵律感和情绪感染力。

粤剧的设计要注重舞台、服装、化妆和音乐等方面的搭配和协调。

只有在这些方面做到精心设计和巧妙安排，才能够呈现出粤剧的独特魅力和艺术价值。

希望通过这篇文章的介绍，能够让更多的人了解和喜爱粤剧，为传承和发扬中国传统文化作出贡献。

声学设计由marshall day acoustics（澳大 利亚，墨尔本）设计
广州歌剧院总建筑面积约7万平方米， 其核心部分俗称“大石头和小石头”:“大 砾石”是1800座的大剧场和录音棚、艺术展 览厅，面积约为36400平方米；“小砾石” 则是400座的多功能剧场，面积约7400平方 米。其他配套建筑约占26100平方米。负责 舞台机械及灯光音响设计的团队为国家大剧 院原班人马。内部声学设计则根据马歇尔大 师的独特研究采用“双手环抱”式看台，此 项设计为全球首创。
进入大剧场的入口大厅后，可直接 通过楼梯上到楼上，然后再进入观 众厅，与从入口平台进入的人流合 流。然后通过沿建筑边的通道和楼 梯，可以进入到舞台背后的餐厅部 分。建筑的外围大部分是参观人流 可以进入的。充分利用了景观视线 良好的区域给主要使用人员，功能 安排巧妙。
其外形犹如大小两块历经江水 冲刷的石头，被放置在珠江北 岸一个平缓的山丘上。“双砾” 都采用了屋盖、幕墙一体化的 结构，整体性外壳最大长度约 120米，高43米
在结构上面是三项斜壳网格，组合折被成中间有 14个支撑点，形成了不是以轴力为主的。歌剧院 的造型是大小两个石头，因为两个结构是基本相 似，由64个折面形成的网壳解构，棱线是两条面 的角平分线，所以就是因为这样的变化，导致所 有交线的节点，不同的方向交汇在节点处。用了 很多的角支柱，所有的都是箱形断面。这个节点 解构非常复杂，就采用了铸钢节点，就是每一个 铸钢节点形象各异，最长达到82米，最重达到 39.6吨，最长达到18米，宽12米，所以要现场组 装，造型非常复杂。其次还因为工程采用的是薄 壁箱型的截面，主梁和次梁有牛腿，有很多的牛 腿，这也是我们制作上的难点，共设155个球铰支 座。因为构建比较复杂，而且69个铸钢节点都不 完全相同，制模和木模的工具，选用的型是二氧 化碳和水玻璃，采用的电弧炉氧化法，假如一些 微量元素，提高热人性和延伸性。铸造完以后进 行热处理。

广东演艺中心大剧院的现状问题与发展战略建议作者：苗乐乐来源：《中国市场》2017年第16期[摘要]广东演艺中心大剧院是2015年新建的广东省重点文化工程之一，作为剧院新秀，至今刚好运营一周年。

文章对演艺中心大剧院的建成、运营现状进行描述，并指出演艺中心大剧院现存的问题以及发展提出战略建议。

[关键词]剧院；营销；艺术市场[DOI]1013939/jcnkizgsc2017160701初露锋芒的剧院新秀——演艺中心大剧院的建成广东演艺中心（以下称“演艺大剧院”）是广东省重点文化工程之一，位于广东省广州市广州大道中1229号，项目总投资约为12亿元，占地两万平方米，是一家2015年12月才正式运营的新剧院，广东省文化厅在2015年正式委托给广东演出有限公司，由广东演出有限公司成立广东演艺剧场经营管理有限公司，负责对演艺大剧院进行市场化经营管理，于2015年12月正式开始运营，主打戏剧、舞蹈、音乐会等综合性演出。

它拥有1155个座位，共计两层，为中型剧场规模，至截稿为止，正好运营一周年，作为一家“新剧院”，开业之后这一年来对于所有演职工作人员都是具有意义与难忘的，这一年来，从开业之初的热辣舞剧《燃烧地板》，到2016年底风靡的日本舞台剧《火影忍者》，每一场演出从引进、策划、排期、宣传营销、装台，到最终演出，无论是剧院的安全维护，还是票房营销，对于一家新运营，且独立面对市场的中型剧院都是重重考验。

演艺大剧院共设有“演出管理中心”“营销管理中心”“运行管理中心”“行政与艺教中心”四大主要的中心部门以及行政部与财务部。

（1）演出管理中心，负责引进演出项目、策划、项目谈判、报备报批手续等。

该部门除了接待租场院团之外，也需要根据全年演出计划的安排，甄选节目资源，如：一是节目本身是否符合广东演艺中心大剧院的艺术水准、功能定位和品牌塑造的需要；二是市场导向，即该部门必须考虑节目在演出市场的市场预期，观众是否对该剧目有足够的期待，以及剧目以往演出的费用、票价和销售情况；三是需要结合剧院成本预算，选择最合适的剧目，由于演艺大剧院刚开始运营，一般出于成本的考虑，剧院会更倾向于选择与院团达成战略合作，按双方所付出成本的比例进行票房分成。

南方建筑，2020（6）：　通过阐述继承传统建筑文化的社会背景及历史渊源，强调当代继承传统建筑文化的必要性。

以粤剧艺术博物馆对岭南传统建筑文化的继承为例，通过对岭南园林历史、西关片区粤剧文脉、粤剧传唱空间演变的历史脉络梳理研究，如何抓住这一发展契机继承和发展传统建筑文化，是建筑师面临的重大难题。

随着现代城市建设的大力推进，传统建筑文化受到巨大冲击，给城市发展带来诸多问题。

在外来文化强势入侵的背景下，完全照搬模仿西方建筑模式的建设大量兴起，真正具有民族特色和地方特色的精品传统建筑鲜有出现。

目前传统建筑形式的出现也往往是基于旅游经济目的的仿古一条街、以及穿衣戴帽的大屋顶公共建筑等，并未真正继承传统建筑文化的精髓[2]。

传统文化是民族自信的源泉，是民族强大的根本动力。

张锦秋院士认为：“中国建筑优秀传统文化的保护、研究、传承、创新、发展是一个永恒的主题。

这个事业不可能毕其功于一役，没有完成时，只有进行时，需要有关仁人志士世世代代进行下去。

这才能保证中国建筑之树永远常青于世界建筑之林[3]。

”2继承传统建筑文化的历史渊源——三次复兴热潮 传统建筑文化在近代有过三次复兴热潮，是中国近现代建筑史的重要组成部分。

第一次传统复兴热潮是在20世纪30年代，是欧美建筑师与留学美国受到学院派建筑教育归来的第一代中国建筑师参与的“中国固有式样”的实践，是真正意义上的中西合璧思想，且有大批有生命力的精品建筑出现，具有开创性意义。

第二次是20世纪50年代，在苏联社会主义现实主义的影响下，以中国第一、第二代建筑师为主的“民族形式”建筑活动。

第三次是在20世纪80年代以后、在后现代主义思潮影响下的新的民族形式的建筑思潮。

这次复兴热潮在建筑类型、影响范围、探索手法、作品数量与延续时间都超出了第一、二次。

然而，在这次复兴热潮中，大量建筑缺乏思考、粗制滥造，也囿于建筑师的功力，出现了较为明显的弊端，几乎未留下经得住历史考验的作品。

传统建筑文化的继承正是始于20世纪的三次复兴思潮，也一直伴随着中国现代城市和建筑的发展。

粤剧设计元素介绍第一篇：《粤剧里的那些事儿》一提到粤剧，脑海里就浮现出那华丽的戏服、精致的妆容，还有演员们一招一式的韵味。

我小时候，爷爷特别喜欢看粤剧，每到周末就会拉上我去老城区的小剧院，那时候我还小，对这些咿咿呀呀的唱腔没什么兴趣，倒是对舞台上的那些花花绿绿的服装和道具特别好奇。

一次，爷爷指着台上说：“你看那个，那是武将的盔甲，那上面的羽毛可不是随便插的，代表的是身份地位。

”我那时就想着，原来这衣服不只是好看，还藏着这么多学问呢。

后来，我对粤剧的兴趣渐渐浓厚起来，也开始关注起那些设计元素。

粤剧的设计，就像是一本活生生的历史书，每一件戏服、每一个道具都承载着一段故事。

比如，文官的帽子上会镶嵌各种宝石，象征着他们的智慧与正直；而武将的盔甲则更加注重防护，同时用金色的线条勾勒出图案，显得既威武又庄重。

这些设计不仅仅是视觉上的享受，更是一种文化的传承。

还有那脸谱，更是让人心动。

不同的颜色代表着不同的人物性格，红脸的忠勇，黑脸的刚直，白脸的奸诈。

每次看到演员们画上这些脸谱，就像是打开了另一个世界的大门，让人恍若穿越到了古代，跟随着剧中人物一起经历悲欢离合。

现在回想起来，那些年的周末时光，虽然当时觉得有些漫长，但现在却成了珍贵的记忆。

粤剧，不仅仅是一种艺术形式，它更像是连接过去与现在的桥梁，让我们在忙碌的生活中找到一丝宁静，感受那份属于中华文化的独特魅力。

第二篇：《舞台上的古风今韵》说到粤剧，不得不提的就是那舞台上的一幕幕古风今韵。

小时候，家里有个老式收音机，每天晚上都会播放一些传统戏曲，其中最吸引我的就是粤剧了。

那悠扬的曲调，还有演员们那行云流水般的表演，总能让我入迷。

一次，妈妈带我去看了《帝女花》，那是我第一次近距离接触粤剧。

舞台上，公主穿着华丽的宫装，长长的水袖随着她的舞动轻轻摆动，美得让人屏息。

旁边的小生身着淡雅的长袍，举手投足间尽显书生气。

那一刻，我突然明白了为什么爷爷总是说：“看粤剧，看的就是那股韵味。

从记者获得的示意图来看，广州歌剧院 的观众厅采用多边形设计，乐池为“倒八字 形 ”，有利于增加台上演员和乐池演奏者 的沟通。而所谓“双手环抱”，是指观众席 看台两侧的延伸部分和楼座挑台交错重叠， 从舞台角度看来，犹如迎面伸来的两只手臂。 据介绍，此种设计的优势在于内墙的形状和 角度有利于提供侧向反射声，同时避免回声 的干扰，从而使得混响音色既优美又清晰。
小剧场舞台可移动。 400座的多功能厅位于“小石头”内，
具有独立的辅助及后台设施，兼顾室内 乐、小型话剧、曲艺、新闻发布和演员 排练等多功能使用要求，还可兼作小型 电影放映场，举行时装表演等。该厅的 观众座位采用机械移动式，使空间具有 较大的可调性，舞台和观众席可根据功 能变换成不同类型，满足不同的演出要 求，并可作为“黑匣子”实验剧场。
——扎哈·哈迪德（英国）
它有着颠覆常规的梦幻空间， 它将成为一座承载梦想的先锋 建筑， 这座造型奇异的歌剧院， 出自一位伊拉克裔女建筑师之 手。 她被称为建筑界的时尚女魔头， 她的设计常常因惊世骇俗而难 以实现。 她是世界上唯一获得建筑界诺 贝尔奖——普利兹克奖的女建 筑师！
解构主义是一个由法国后结构主义哲学家德希 达所创立的批评学派。 解构主义的建筑却运用相 贯、偏心、反转、回转等手法，具有不安定且富有 运动感的形态的倾向。 最大的特点是反中心，反 权威，反二元对抗，反非黑即白的理论后现代性是 一种思想风格，它置疑客观真理、理性、同一性和 客观性这样的经典概念，置疑普遍进步或人类解放， 不信任任何单一的理论框架、大叙事、或终极性解 释。
进入大剧场的入口大厅后，可直接 通过楼梯上到楼上，然后再进入观 众厅，与从入口平台进入的人流合 流。然后通过沿建筑边的通道和楼 梯，可以进入到舞台背后的餐厅部 分。建筑的外围大部分是参观人流 可以进入的。充分利用了景观视线 良好的区域给主要使用人员，功能 安排巧妙。

3.建筑内部空间分析
场馆分布： 总体布局上，建筑群体沿十字轴线骨架排布：以合院式厅堂、临湖水确定纵向轴线。轴线以西安排观展和 大型演出功能，轴线以东布置休闲交流、临时展厅以及小型演出功能。纵横轴交汇处南部戏台“广福台” 为核心建筑，点名全园主题，结合周边功能体形成众星捧月式空间布局。如是建筑群体看似松散疏朗，却 表达出强烈的向心性，是之为“形散神不散”。
调研小组成员：黄怡欣 袁铱霞 王梦缘 揭梅英 廖梦儿 调研时间地点：12月1日粤剧艺术博物馆等地 年级专业班级：16级城乡规划1班
粤剧艺术博物馆介绍
1.粤剧艺术博物馆建造背景
2009年，有着“南国红豆”之称的粤 剧艺术被联合国教科文组织收录于世界非 物质文化遗产目录中，这也是广东省至目 前为止唯一的世界级非物质文化遗产。为 保护和传承处于濒危状态的粤剧艺术文化， 广州市决定于粤剧起源发祥的广州市荔湾 区择址筹划立项建立粤剧艺术博物馆。
1.粤剧艺术博物馆建造背景
设计初衷： （1）整合周边资源，将粤博物馆与荔湾区文 化艺术中心、荔湾区博物馆相结合，同时处理 好与周边建筑的关系； （2）按照岭南风格规划建设博物馆，体现岭 南文化特色、西关风情； （3）整片区以粤博物馆为中心形成一座展示 粤剧艺术和岭南文化的开放式博物馆； （4）建筑方案将粤博物馆的功能架构定位为： “展览、演出、教育、研究、公共参与、世俗 生活”六大板块。功能架构的核心目标为传承 与发展。
3. 时代美术馆，粤剧艺术博物馆，鹿野苑博物馆是三个不同类型的博物馆，其功能 和构造上都大相径庭，各有各的特色，时代博物馆展现的是现代主义风格的博物馆， 粤剧艺术博物馆则是岭南园林式的大观园型博物馆，鹿野苑博物馆由于其私人属性， 设计上是新中式，但更多有个人的因素再其中。 三者的服务对象和群体是不相同的，各有千秋。时代美术馆极力彰显科技时代下 的设计特点，展现科技与艺术的结合，年轻、张狂、躁动不安中又有条逻辑，大玻璃 的落地窗，透明空间下的艺术展览，十分具有时代特色。鹿野苑博物馆设计沉稳与其 佛教展品相契合，曲径通幽的设计更给人禅意深远的意境，在这个场馆的设计中光线 和树影的搭配是十分具有考究的，叠影的摩挲感具有很强的宗教感，整一个设计的亮 点也在这里，然而这样的设计更多需要设计者个人对于宗教的理解和参悟，对于游客 来说也是如此。粤剧艺术博物馆的建造出发点就与上面二者不同，作为地方特色浓郁 的公共建筑，粤剧艺术博物馆既要有艺术的神秘和神圣感，又要有艺术的世俗化的地 方，同时还应该具备科教传承的空间，在这点上粤剧艺术博物馆做到了。 博物馆设计上没有好坏之分，只有空间利用效率的高低，博物馆的设计更多需要 我们考虑理念上东西，即我希望传达的意图。