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摄影对绘画创作的影响摘要在摄影技术产生以后，绘画的发展受到影响，摄影与绘画二者一度表现出紧张的关系。
但从客观来看，摄影技术对绘画起到了一定的促进作用。
进入到现代，越来越多的绘画人员已经在用摄影技术进行绘画创作活动。
关键词摄影技术促进影响绘画创作一．摄影的发展与绘画的关系早在古希腊时期，西方造型艺术便确立了以模仿自然为绘画目的“模仿说”，随着其在古希腊盛行，得以成为西方的经典学说。
在摄影术问世之前的二百多年，西欧画家由于追求写实逼真，早已跟一种名叫暗箱的光学器材打上了交道。
1839年8月19日，在法国科学院与艺术院联合会议上，达盖尔版摄影术的发明颁布于世，这标志着摄影术的诞生。
当银版照相术首次问世后不久，法国大画家德拉克罗瓦也不免惊叹说：“一幅银版照相胜过一般的描绘，它是对象的镜子。
”画家们迫切追求写实逼真的愿望促进摄影术的诞生发展，同时，摄影术诞生也在艺术界引起巨大波澜，这意味着崇尚写实的写实绘画受到冲击和挑战。
不同的画家对于摄影术有各自不同的反应，他们或者畏惧、轻视；或者重视，认为可以利用。
进入20世纪，摄影术更是突飞猛进的发展。
照相机本身精益求精，不断改进，彩色摄影取得高度成就，由摄影术产生的形象传播工具（电影，电视，录像，电脑，数码艺术等）迅猛发展。
实际上，现代画家们很难与摄影分手，其紧密复杂的程度远远超过以往任何时期。
对绘画而言，摄影术的挑战在继续，影响在扩大与深化，而画家利用照相则比19世纪更为普遍。
二．具象绘画“具象绘画”这个概念它包含的意义广泛，所有以形象的表现性为表征来呈现客观世界的艺术图像都可纳入具象绘画的范畴。
相对传统写实绘画，当代具象绘画更强调表现而不是再现，强调艺术家的观念的渗入和主体的创造；相对于抽象绘画来说，具象绘画保持了视觉与自然形象的视觉联系。
三．摄影对绘画观念的介入摄影与绘画虽然同样源于影像经验，以照片为参照物，不同时期艺术家对照片的态度与精神指向不尽相同。
艺术家运用照片进行绘画创作的表现形式大致三类：1.利用照片，获取素材。
摄影艺术与绘画的关联摄影艺术和绘画作为两种不同的视觉艺术形式，虽然在表现形式上存在差异，但它们之间有着紧密的关联。
摄影和绘画在创作过程、艺术表达以及观赏方式上有着相似之处，相互借鉴和影响，共同促进了视觉艺术的发展。
本文将从摄影与绘画的共性，他们相互借鉴的艺术手法以及对观赏者的影响等方面进行深入探讨。
一、摄影与绘画的共性摄影和绘画作为视觉艺术的两大类别，都具备着创作的共性特点。
首先，摄影和绘画都要通过艺术家的构思和创造力来完成作品的创作。
无论是摄影师还是画家，都需要通过对主题的选择、构图的安排以及色彩的运用来表达自己的艺术意图。
其次，摄影和绘画都依赖于艺术家的观察和感知能力。
无论是通过摄影机的镜头捕捉瞬间的照片，还是通过画笔的勾勒描绘真实或虚构的画面，都需要艺术家对所见所感的敏锐度和理解力。
最后，摄影和绘画都要经历后期的修饰和加工。
摄影在暗房或数字后期处理中，画家则通过颜料、纸张、笔触等手法进行细致的润饰。
无论是后期制作还是修饰技巧，都对作品的呈现产生重要的影响。
二、摄影与绘画的艺术借鉴1.构图与画面呈现摄影和绘画都非常注重构图，力求在画面中表达出艺术家所追求的效果。
绘画可以通过调整实际物体的比例、位置和透视来实现构图的目的，摄影则通过选择拍摄角度、运用线条和形状等元素来表达摄影者的情感和意图。
2.光影与色彩运用在摄影和绘画中，光影和色彩是最基本的表现手段之一。
通过对光线的捕捉和处理，摄影能够打造出丰富多样的色彩和光影效果，而绘画则可以通过调整画笔的颜色和质地来表现丰富的光影变化。
3.题材和主题的选择摄影和绘画在题材和主题的选择上也会相互借鉴和影响。
艺术家们会根据自己的创作理念和感兴趣的领域来选择题材，有时候他们会选择相同的主题进行创作，从而相互启发和促进。
三、摄影与绘画对观赏者的影响摄影和绘画作为艺术形式，在表达艺术家意图的同时，也会对观赏者产生一定的影响。
无论是通过摄影还是绘画，艺术家都希望能够引起观赏者的共鸣和思考。
摄影技术对绘画的影响随着社会的经济的进步，人们对于生活水平的要求越来越高，因此，对艺术审美的追求也在逐渐的发生的变化。
绘画艺术作为古老的艺术形式，彰显着不同时期的文化特点，并随着社会的发展与演变而发展进步。
摄影艺术作为依赖于现代科技产生的新技术，在不断发展中也逐渐的向艺术的方向迈进，成为了一种艺术表达方式，使其具有有绘画的同样的艺术特征。
因此，摄影艺术与绘画艺术共同发展相互促进，摄影艺术为绘画艺术提供了更多的有用的艺术素材，绘画艺术丰富了摄影艺术的艺术内涵，增强了摄影作品的艺术性。
1 摄影艺术与绘画艺术之间的联系1.1 摄影艺术与绘画艺术的艺术共性摄影艺术是以绘画为基础产生与发展的平面化艺术，二者之间同根同源。
许多摄影作品的创作都吸取了绘画文化的审美经验，在摄影场景的布置，光影的设计，实物摄影角度的选择，以及摄影作品的后期处理等方面都有意的借鉴了绘画作品的艺术表达形式。
另外，摄影艺术与绘画艺术作为现代生活中以主要视觉观感来表达艺术语言的艺术形式，都是对某一客观现实的实物在某一瞬间的外在状态进行表达，受众通过这一瞬间事物的形态主观的感受事物的所表达的美。
1.2 绘画艺术与摄影艺术的差异首先，摄影技术是一种客观实物状态的记忆重现，着重将某一物体的光影艺术形态进行画面的定格。
而绘画艺术一种对客观事物的某一状态进行艺术性的创作，作者将自身的艺术风格与艺术元素融合到绘画作品的创作中，使绘画作品呈现出更好的艺术美感。
其次，二者采用的创作器具之间也存在着较大差异。
绘画艺术主要以各种画笔为主要创作器具，而摄影作品主要以更为先进的数码相机等科技器材为工具。
再者，两者在场景的艺术状态，光影选择，人物动作神态等方面要求也各不相同。
绘画创作对于这些要求较低。
通常绘画作家在创作时，往往只是抓住某个场景瞬间的光影状态，以及任务瞬间的动作神态，通过对主要场景人物的记忆，对场景和人物进行描绘并根据个人的艺术风格进行艺术性创作。
论摄影与绘画的差异和融合
摄影和绘画是两种不同的艺术形式，但它们之间也有着紧密的联系和互相影响。
摄影是通过镜头捕捉实际景象的过程，而绘画则是通过手工绘制出来的艺术品。
下面将从技术手段、表现形式和艺术思想等方面，来探讨摄影与绘画的差异和融合。
一、技术手段的差异
摄影与绘画在技术手段上的差异是最显著的。
摄影是利用光学镜头将实际景象捕捉到感光材料上形成照片的过程。
摄影所使用的相机要经过复杂的光学设计，而且还需要较高的技术水平才能够处理好摄影的各种技术参数。
而绘画是手工绘制出来的艺术品，绘画师需要运用各种画材和绘画技巧来表现出自己的思想和感情。
二、表现形式的差异
摄影与绘画在表现形式上也有很大的不同。
摄影是通过镜头捕捉实际景象，并以照片的形式呈现出来。
而绘画则是通过手工绘制的方式表达出画家的思想和感情。
在绘画中，画家可以使用各种画材和技巧来表现自己的创意和感受，会更加主观和自由。
而摄影则更多地以客观表现为主，捕捉到什么样的景象，就会呈现出什么样的照片。
三、艺术思想的融合
虽然摄影与绘画有着明显的差异，但是它们在表现艺术思想上可以相互融合，互相影响。
通过各种手段的尝试，画家可以融入摄影的艺术手段来表达自己的创意，捕捉生活中的瞬间，以便更好地表达自己的思想。
而摄影师则可以从绘画中吸取艺术灵感，不断地提高自己的艺术境界和表现能力。
总之，摄影和绘画在技术手段和表现形式上有很大的差异，但是它们所表达的艺术思想是相通的。
在今后的艺术创作中，我们应该充分地发挥两者的优势，让摄影和绘画互相促进，融合出更加精彩的艺术作品。
绘画艺术与摄影艺术的互补互促绘画艺术和摄影艺术作为两种不同的艺术形式，它们在表现方式、创作手法等方面有着明显的差异。
它们在艺术创作中却常常产生着互补互促的关系。
绘画创作和摄影创作虽然各具特点，但它们之间的相互渗透和互相影响丰富了艺术表现形式，使得艺术创作更加多样化和丰富化。
本文将从绘画艺术与摄影艺术的共同点和差异点入手，探讨它们之间的互补互促关系，以及二者对艺术创作的共同价值和意义。
绘画艺术与摄影艺术有着许多共同点。
它们都是通过视觉和艺术语言来表达艺术家的内心世界和情感。
无论是绘画还是摄影，都需要艺术家有一定的审美意识和视觉表现能力，才能够用艺术的手法来表现自己的情感和观点。
绘画艺术与摄影艺术都具备着高度的表现力和创造力，艺术家可以通过艺术手法和技巧来构建自己的艺术形式和表达方式，从而呈现出独特的艺术风格和观点。
绘画和摄影都是一种纯粹的艺术创作形式，不受外部因素的干扰，艺术家可以根据自己的创作意图和审美追求来进行创作，从而实现艺术表现的自由和无限可能性。
绘画艺术与摄影艺术在表现方式、创作手法等方面有着许多相似之处。
尽管绘画艺术与摄影艺术在表现方式和创作手法上存在着较大的不同，但它们之间却常常产生着互补互促的关系。
绘画和摄影在艺术表现方式上相辅相成，互相取长补短。
绘画以其独特的手工绘制方式和丰富的色彩表现能力，可以表现出更加丰富和立体的艺术效果，给人以视觉上的冲击和感染力。
而摄影则以其快速捕捉和真实表现的特点，可以捕捉到更加真实和生动的影像，给人以更加直观和真实的感受。
绘画与摄影在表现效果上各具特色，互相取长补短，从而丰富了艺术表现的形式和手法。
绘画艺术与摄影艺术在创作方法和审美追求上相互促进，互相影响。
绘画艺术家可以通过摄影作为素材和参考，来启发和激发自己的创作灵感，从而丰富和扩大自己的创作空间。
而摄影艺术家也可以通过绘画作为参考和借鉴，来提升自己的艺术修养和审美追求，从而拓展自己的艺术表现形式和创作思路。
摄影和绘画的比较和相互影响摄影和绘画互相影响，是艺术领域中常见的现象。
两者都是表达艺术和情感的手段，但用不同的技术和媒介传达信息。
摄影可以捕捉现实的影像，或是艺术家所构思的形象，而绘画则可以让艺术家用创意和色彩表达出内心的世界和感觉。
本文将分析摄影和绘画两种艺术形式的区别和联系，并重点探讨两者之间的相互影响。
摄影与绘画的区别摄影和绘画的最大区别是媒介。
摄影是通过相机捕捉物体的图像，并保存在胶片或数码储存器内。
相机将现实直接“拍摄”到图像上，展现出物体的真实面貌。
与之不同的是，绘画艺术家需要使用画笔和颜料，将自己对事物的理解和感受表达出来。
摄影和绘画的技术也各有不同。
拍摄一张优秀的照片需要艺术家掌握拍摄技巧、构图和光线等，而这些技能都可能在自然环境中与其他因素相互作用而受制约。
但是，摄影可以使用诸如后期制作等技术手段来修复和优化照片。
绘画则需要艺术家掌握独特的技术来塑造形象，描绘和激发丰富的情感。
两者之间的相互影响摄影和绘画之间有很多相似之处，也有许多互相的影响。
首先，许多摄影师从绘画中汲取创意，构思出新的拍摄主题和构图，如风景摄影，动物摄影等。
例如，在风景摄影中，摄影师可以学习如何应用色彩和光线来模拟景观空间的深度和层次感。
此外，摄影和绘画还可以相互促进，提高技能。
例如，在拍摄人像时，艺术家可以借鉴人像绘画中的技巧来拍摄更加有个性和刻画能力的照片。
而绘画也可以从摄影中获得灵感。
很多画家可以通过照片来构思新的形象，如表情，身体肌肉张力等，从而创造更加真实的画面和形象。
进一步的，两者还可以相互融合，开创新的艺术形式。
例如，一些艺术家采用摄影作为基础，将不同的照片合成为一个影像，并且使用绘画技术来增强和改变影像的整体效果。
化学摄影可以在胶片上进行手工的涂抹和染色，然后将影像扫描到计算机上进行数码后期制作。
同样，一些画家将摄影作为参考素材，将其与绘画相结合，表达更加鲜明和生动的主题和图像。
然而，摄影和绘画也存在一些不同之处。
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透【摘要】摄影与绘画自诞生以来就密不可分，19世纪尤其是两者相互影响最为显著的时期。
本文旨在探讨摄影与19世纪绘画之间的互相渗透。
19世纪摄影通过其独特的视角和技术手段对绘画产生了深远影响，而绘画则在构图和题材选择上对摄影产生了启发。
摄影与绘画的衔接与结合为艺术探索开辟了新的可能性。
两者互相借鉴并共同对艺术的发展作出了巨大贡献，促进了艺术创新和进步。
未来，摄影与绘画将继续在艺术领域中相互交融，共同引领着艺术的发展趋势，开拓出更加丰富多彩的艺术表达方式。
摄影和绘画之间的互相影响不仅丰富了艺术形式，也激发了艺术家们的创作灵感，为艺术世界注入了新的活力。
【关键词】摄影，绘画，19世纪，影响，结合，题材，构图，互相渗透，贡献，发展趋势1. 引言1.1 摄影与绘画的关系摄影与绘画是两种不同的艺术形式，但它们在19世纪却产生了紧密的联系和相互影响。
摄影的诞生为绘画带来了新的启示和挑战，而绘画又在一定程度上影响了摄影的发展方向。
摄影和绘画在艺术表现手段和理念上各有特点，但二者之间的互相渗透和相互借鉴，却为艺术创作带来了更广阔的可能性。
绘画和摄影的关系在19世纪逐渐加深，相互影响相互渗透。
摄影的出现使绘画艺术家面临更大的挑战，他们不再是唯一的“镜头”，需要思考如何通过绘画表现出独特的艺术魅力。
摄影也受到了画家们构图和色彩运用的启示，不断探索更具艺术性的影像表达方式。
摄影和绘画之间的互动和影响，促使两种艺术形式在表现手法和艺术观念上不断创新和进步。
1.2 本文目的本文的目的是探讨摄影与19世纪绘画之间的互相渗透关系，深入分析它们在艺术发展中的相互影响和作用。
通过对19世纪摄影对绘画的影响、绘画对摄影的影响以及二者结合的形式进行详细剖析，揭示摄影和绘画在创作手法、表现风格和艺术理念上的交汇与碰撞。
本文将探讨摄影对19世纪绘画题材的影响以及绘画对摄影构图的影响，揭示二者在创作实践中的相互借鉴和启发。
绘画艺术与摄影艺术的互补互促绘画艺术和摄影艺术作为两种不同的艺术形式，它们之间存在着互补互促的关系。
绘画艺术强调的是艺术家对于个人感知及理解的再创造和再构建，而摄影艺术则更注重对于客观世界的直观记录和捕捉。
然而，无论是绘画艺术还是摄影艺术都有着它们各自的局限，而这些局限正是另一种艺术形式所擅长的领域，因此，它们之间的互补互促是非常重要的。
首先，绘画艺术与摄影艺术相互补充的表现在构图和创意上。
绘画艺术家不受拍摄角度和光线影响，他们可以自由地构思自己的画面，用丰富的色彩和笔触刻画出自己对于题材的理解和感受。
而摄影艺术则更注重于捕捉和记录客观世界的现实情况，因此，摄影艺术家需要选择合适的时间和拍摄角度，并在这个基础上进行构图和创意。
当摄影艺术家遇到拍摄角度受限或者光线条件不利的情况时，可以从绘画艺术中获取灵感，通过调整角度和构图来创造更具感染力的照片。
同样的，绘画艺术家也可以从摄影艺术中学习如何突出画面中的主体、利用光影和颜色来加强画面感染力。
绘画艺术强调的是艺术家个人的创作过程和技巧，需要不断磨练自己的笔触和色彩运用；而摄影艺术则更注重相机和后期软件的运用，通过对摄影设备和后期工具的熟练掌握来实现照片的美化和修饰。
当摄影艺术家尝试运用绘画艺术中的色彩和光线等技巧时，可以让照片更加具有艺术性和表现力。
比如，通过后期处理加强颜色的饱和度、调整光影的强弱、增加色彩对比度等方式，让照片更加细腻、柔和、立体和高度艺术化。
同样的，绘画艺术家也可以从摄影艺术中学习如何运用透视法、起光法和反射法等技巧来丰富自己的创作技巧。
综上所述，绘画艺术和摄影艺术之间存在着密不可分的互补互促关系。
借助两种艺术形式的优点和技巧，可以使画面更加立体丰富，同时也让艺术家有更多的选择和创作方式。
因此，我们应该以开放的心态去看待和接受不同艺术形式之间的互相交流和借鉴，以提高自己的艺术修养和创作水平。
艺术的碰撞：摄影本质与绘画艺术关系的研究摄影与绘画是两种不同的艺术形式，但它们之间存在着碰撞和关系。
本文将探讨摄影的本质以及摄影与绘画之间的关系。
摄影的本质是通过镜头捕捉到真实存在的影像。
摄影师通过选择合适的角度、光线和构图来表达自己对物体、人物或场景的观察和感受。
摄影作品在捕捉瞬间的也习惯于通过构图和后期处理来强调主题和表达情感。
摄影可以通过准确的记录现实来传递信息和记录历史，也可以通过艺术处理来创造出抽象和幻觉的效果。
而绘画是通过手绘工具和色彩来创作形象的艺术形式。
绘画的本质在于艺术家的想象和创造力，在画布上表达个人的情感、思想和观点。
绘画可以更加自由地创造形象，艺术家可以选择不同的线条、色彩和材质来表达自己的主题。
绘画作品可以是写实的，也可以是抽象的，强调艺术家的个人风格和独特性。
摄影和绘画之间存在着紧密的联系和相互影响。
绘画对摄影的发展产生了重要影响。
早期的摄影师常常参考绘画作品中的构图和光影效果来创造出更加艺术的摄影作品。
绘画中的人物、风景和静物等题材也常常在摄影中被运用。
绘画也通过摄影的发展而受到影响。
相机的出现使得绘画不再是唯一能够记录现实的媒介，艺术家可以通过照片来帮助自己绘画更准确的形象。
很多绘画家会使用摄影来捕捉到更多的素材和灵感，从而提高他们的创作效率。
在当代艺术中，摄影与绘画之间的界限也越来越模糊。
很多艺术家将摄影与绘画结合在一起创作，使用照片作为底图然后进行绘画，或者将摄影作为素材进行绘画创作。
这种融合形式的艺术作品既保留了摄影的真实性，又具有了绘画的表现力，展现出了新的艺术形式。
科技也带来了新的艺术表现方式，例如数码绘画和数字摄影等。
摄影和绘画是两种不同的艺术形式，但它们之间存在着碰撞和关系。
摄影通过记录现实来表达观察和感受，而绘画通过想象和创造来表达个人情感和思想。
摄影和绘画在历史上相互影响，也在当代艺术中融合和碰撞，创造出多样化的艺术表现方式。
摄影技术与绘画艺术的融合与促进作者：魏浩安来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第12期摘 ; 要：摄影与绘画同作为视觉艺术，拥有着很多的共同点与相似处。
也正因于此摄影自诞生以来，便与绘画产生着一种相互借鉴融合的微妙关系。
文章旨在梳理摄影与绘画在不同时期艺术家对二者的不同看法，探讨这两种视觉艺术发展成熟中的微妙关系。
关键词：摄影;绘画;制像中图分类号：J41;J204 ; ; ; ;文献标识码：A ;文章编号：1005-5312（2014）35-0019-02一、摄影术的诞生在1836年法国人达盖尔发明摄影术之前，绘画艺术一直作为一种极具功能性的制像术进行发展，这个拥有悠久历史的艺术形式一直伴随着人类对透视学、光学等一系列科学技术的发展不断进步。
在摄影术诞生之前的很长一段时期内，作为唯一获取图像的方式，绘画的功能性一直处于主导地位。
直到十九世纪摄影术的诞生，照相机以其逼真的还原能力迅速的取代了绘画艺术制像的功用，使得绘画成为了一种更加纯粹的艺术形式。
英文中的摄影“Photography”一词便是源于希腊语phos（光线）和graphis（绘画、绘图）或graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。
而事实上西方在十七世纪左右便已出现利用类似相机暗盒与透镜的装置辅助画家进行创作的现象，可以说这种利用光学透镜进行绘画的创作方式便是摄影与绘画最初的结合。
①而之后随着化学感光材料的发现，令这种最原始的结合形态被打破，使得摄影与绘画成为了两种不同的艺术形式。
摄影的诞生终结了绘画从文艺复兴时期以来便确立的“模仿”原则促使画家们必须另辟蹊径，这便很大程度上导致了印象派、立体派、野兽派等等这些耳熟能详的现代绘画流派登上舞台。
然而，摄影术与绘画之间的关系远远不仅于此，更加确切的说，在摄影术诞生的近一百多年里摄影术与绘画一直处于相互影响与相互交融的关系中。
二、摄影与绘画的相互借鉴与促进在1836年摄影术诞生之初，由于其在写实能力上的绝对优势。
照相机的诞生毫无疑问使那些以写实能力为傲的欧洲学院派画家感到一种莫名的恐惧，在达盖尔摄影术发明之初，著名油画家安格尔就曾率领众多画家向法国政府施压。
希望政府能禁止这项技术，以避免不正当竞争。
学院派画家提出一份书面抗议，声称“艺术作品产生于智慧以及对艺术的学习，照相永远与其无法相比。
”画家们的抗议远远无法阻碍摄影这项技术的向前发展。
相反，也正是画家对艺术摄影进行了最初的探索。
作为一种新的艺术形式，摄影技术在发展之初，艺术摄影创作者们便开始向拥有悠久历史的传统绘画学习，他们大多拥有较深的绘画基础，熟悉绘画创作的过程。
摄影师们模仿画家在画室里布置背景，安排模特进行构图。
在素有“艺术摄影之父”之称的著名摄影家奥斯卡·古斯塔夫所创作的摄影作品《人生的两种道路》中，这幅作品以道德寓意为题材，模仿了拉斐尔《雅典学院》的绘画风格。
②无论是构图、背景还是角色的设定，我们能够明显的看到作者有意模仿绘画作品的意图。
同样，法国著名摄影家罗伯特·德马奇所拍摄的《芭蕾舞女》系列，无论是题材还是造型都像极了以画芭蕾舞女闻名的著名绘画大师埃德嘉·德嘉。
这种模仿的例子在这一时期比比皆是，虽然这一时期的艺术摄影作品只处于模仿的阶段，但这些艺术先驱的尝试证明了摄影也可以作为一种独立的艺术形式存在，摄影师们可以通过经营画面完成自己的艺术构想。
使摄影作为一门独立的艺术形式具有合法性。
也正是如此依葫芦画瓢般的探索，以及摄影设备、技术的不断更新进步，摄影艺术在很短的时间内迅速发展成熟起来，并利用自身的特点影响传统绘画为其注入新鲜的血液。
由于摄影对于捕捉事物瞬间的优势以及逼真的还原能力，摄影术为绘画家们提供了丰富的绘画素材。
例如先前提到的那位带头反对摄影术的著名油画家安格尔，虽然他极度的排斥摄影术的发展，但在他1856年所创作的代表作《泉》中，我们明显可以看出画家参考了纳达尔在1850拍摄的摄影作品《克里斯蒂·鲁》。
实际上，在摄影术最初诞生之初，塞尚、柯罗等诸多著名大师，都曾利用摄影技术进行创作，从中我们也不难看出在那个时代的画家在面对绘画与摄影之间微妙关系的尴尬与矛盾。
同时，也有着相当多的一些画家富有远见性的看到了摄影技术为传统油画带来的有利作用，例如现实主义大师库尔贝等，他们不仅参照照片进行创作使得自己的绘画作品更加真实，还从照片的影调中领悟到了新的创作风格。
其次，摄影以其独特的特点为世人提供了一个新的观察周遭生活的方式。
在摄影术诞生之前，画家所描绘的奔马就如同当时人们所认为的那样四蹄离地着奔跑。
而随着摄影术的诞生，这一观念直到一个名叫穆布里奇·埃德沃德的美国人所做的实验被打破，穆布里奇·埃德沃德通过24台照相机捕捉到了马在奔跑中四蹄的完整运动过程，发现原来马在奔跑时总有一蹄着地，不会四蹄腾空，从而使得人们首次观察到了肉眼所不能捕捉到的瞬间。
三、摄影与现代主义绘画1836年摄影术的诞生使得绘画将制像术与艺术分离开来，摄影术利用自身在写实上压倒性的优势剥夺了传统绘画一直以来的制像的实用功用，使得绘画成为了一种更加倾向于欣赏作用的纯艺术形式。
从而也就导致了画家们另辟蹊径抛弃“模仿”的原则，进而使得现代主义艺术流派开始登上历史舞台。
可以说，现代主义绘画及其之后的种种思潮的兴起与摄影术的诞生与发展有着不可分割的联系。
也正是这种联系，使得现代主义以及后现代主义的绘画大师与之前传统绘画画家对摄影术的态度大相径庭，他们对于摄影有着一种与生俱来的亲和感。
他们对这种前卫的观看方式有着浓厚的兴趣。
就如同莫霍利·纳吉曾说的那样：“像摄影这样的机械性事物，从来被人作为一种毫无艺术创造感的事物开看待。
但在这一个世纪中，它终于获得了自身的力量，发现了自身的根本立场，并树立起客观性视觉的形态。
这是不同于绘画所拥有的性质的独立特性，它们是应该从绘画中分离出来并使之完成的特性。
摄影既不是绘画，也不是传统美学所能解释的事物，应该把它作为一种理想的手段，即为了进步而由人类自己开拓出来的传播方式加以利用。
”③诸多现代主义艺术家都将自己的艺术观念与摄影相结合进行创作。
例如马塞尔·杜尚的著名作品《下楼梯的裸女》，作者的灵感正是来自于照相机长时间曝光所产生的动态影像。
毕加索也曾经创作出一系列光绘的摄影作品。
更有趣的是超现实主义艺术大师达利，利用照相机凝固瞬间的特点，创作出了一系列极富想象力的超现实主义作品。
从这些现代主义艺术家对摄影所进行的实验，我们能够看出，画家们已从最初对摄影术拒斥、矛盾的心态逐渐转变认识。
同时，摄影术作为一门新的艺术也受到越来越多的认可。
这些现代、后现代艺术家们不再刻意掩饰利用摄影作为获取主题与题材的一种方式。
而现代主义的出现，在很大程度上也可以视作是对摄影技术的一种反动。
四、数字时代的摄影与绘画在很长一段时间以来，摄影作为一种艺术创作形式已被艺术理论界所普遍接受。
而摄影与绘画虽然都属于视觉艺术，但却拥有着各自的特点。
摄影对于瞬间的捕捉以及对现实事物的逼真还原使画家们望尘莫及，而画家们通过画笔在对绘画的感性表达以及充满强烈“人”的温情的手工感，也是冰冷的相机与相纸无法替代的。
然而，随着数字时代的到来，摄影与绘画开始走上了一条更加相互融合的交叉道路。
自从进入数字时代，电子感光元件逐渐替代了胶片。
新兴的数码相机、自动对焦、防抖等等先进功能已很大程度的使得摄影发生了前所未有的改变。
影像随着其获取方式的改变，变得更加快捷、廉价。
而photoshop等图像处理软件中的调色板，拉伸，液化等等功能更是赋予了摄影强大的创作活力与表现力，使得摄影艺术向着更加宽广的领域发展，这就使得摄影从传统创作方式上以及审美趣味上发生的改变。
同时，这种新的创作方式也使得摄影与绘画之间的界限变得愈来愈模糊。
摄影与绘画的直接融合，在历史上并非第一次出现。
曾经在民国风行一时以朗静山为代表的画意摄影，利用遮盖、拼贴等等精湛的暗房技艺，将摄影艺术与中国传统绘画的精神诉求结合起来，得到了一种空灵，高远传统文人精神的摄影风格。
而随着数字时代的到来，摄影师们只需要坐在电脑前轻点鼠标，就可以完成传统暗房师数小时甚至数周的修饰工作。
而这种新的创作方式赋予了摄影师广阔的创作空间以及表现力。
摄影师已经可以像画家那样直观的改变影像每个细节的饱和度，对比度等等参数甚至是移花接木。
这就赋予了摄影师与画家一样高甚至是更高的主观处理的空间。
使得摄影与绘画相融合的领域相较以前更加的普遍，而这种新时代范围广泛的融合所催生出的是艺术家与受众对这两种艺术形式的认识与理解发生根本性的变化，同时也逐渐酝酿成为一种社会现象。
自摄影诞生的一百多年里，摄影与绘画也逐渐走过了从分离到相互模仿、促进再到融合的历程。
而这一切，都是伴随着人类社会对科学技术、人文艺术等各个方面的认识不断发展走向多元的结果。
这种融合在未来也必然会改变了人们对影像的观看方式以及审美意识。
相信随着人类社会多元化不断发展，摄影与绘画二者之间的互动也将继续下去。
注释：①大卫·霍克尼.隐秘的知识[M].杭州：浙江美术出版社，2013.②崔峻.世界传世人体摄影[M].长春：吉林摄影出版社，2002.③马永建.后现代主义艺术20讲[M].上海：上海社会科学院出版社，2006.参考文献：[1]大卫·霍克尼.隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺[M].杭州：浙江美术出版社，2013.[2]永建.后现代主义艺术20讲[M].上海：上海社会科学院出版社，2006.[3]崔峻.世界传世人体摄影[M].长春：吉林摄影出版社，2002.。
