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美术的社会功能美术是一门艺术，是一种表现形式。
它通过色彩、线条、形状等元素，表达出艺术家的情感、思想和创造力。
美术不仅是一种艺术形式，它还具有重要的社会功能。
本文将探讨美术的社会功能，包括美术的教育功能、美术的文化传承功能、美术的社会参与功能和美术的治疗功能。
一、美术的教育功能美术作为一门艺术，它具有独特的教育价值。
美术教育可以培养学生的观察力、想象力、创造力和审美能力。
在美术教育中，学生可以通过绘画、雕塑、摄影等形式，表达自己的情感和思想，提高自己的创造力和审美能力。
美术教育还可以培养学生的艺术素养和文化素质，使学生更加细致、专注、有耐心，提高他们的学习能力和生活品质。
二、美术的文化传承功能美术作为一种文化形式，它具有重要的文化传承功能。
美术作品可以反映出一个时代的文化、社会和政治背景。
美术作品还可以传承历史文化和艺术遗产，让人们了解不同地区、不同民族的文化风貌，促进文化交流和融合。
美术作品还可以传承人类的智慧和创造力，让人们更加深入地了解人类的历史和文化。
三、美术的社会参与功能美术作为一种社会文化活动，它具有重要的社会参与功能。
美术可以促进社会交流和互动，增强社会凝聚力和文化认同感。
美术可以通过展览、比赛、活动等形式，吸引更多的人参与到美术活动中，让人们更加了解美术，享受美术带来的文化体验。
美术还可以作为一种社会公益活动，通过美术作品的拍卖和捐赠，为社会公益事业做出贡献。
四、美术的治疗功能美术作为一种治疗手段，它具有重要的治疗功能。
美术可以帮助人们调节情绪，缓解压力和焦虑，提高身心健康。
美术可以通过绘画、手工制作等形式，让人们沉浸在创造的过程中，放松身心，减轻疾病带来的痛苦。
美术治疗可以应用于心理治疗、康复治疗、老年人护理等方面，发挥出重要的作用。
综上所述，美术不仅是一种艺术形式，它还具有重要的社会功能。
美术教育可以培养学生的创造力和审美能力，美术作品可以传承文化遗产和历史文化，美术活动可以促进社会交流和互动，美术治疗可以帮助人们缓解压力和焦虑，提高身心健康。
美术的社会功能的名词解释美术是人类文明发展过程中的一项重要艺术形式，它以视觉艺术为基础，通过绘画、雕塑、摄影等多种艺术表现形式，传递情感、思想和文化内涵。
美术具有丰富的社会功能，对于社会的发展与进步起着重要作用。
本文将对美术的社会功能进行名词解释和探讨。
1. 美术作为文化传承的媒介美术在承载和传递文化传统方面具有重要的社会功能。
美术作为一种艺术形式，能够通过绘画、雕塑等媒介来表现文化内涵，将历史、民族、地域等多样的文化价值传递给后人。
绘画和雕塑作品不仅仅是形象的再现，更是对历史、人物和传统文化的诠释和呈现。
因此，美术在保护和传承文化遗产方面发挥着重要的作用。
2. 美术作为审美教育的重要途径美术作为一种艺术形式，通过艺术作品来唤起人们的审美情趣和艺术欣赏能力。
审美教育是培养人们的审美情趣和提高审美水平的教育过程，而美术正是一个重要的教育途径。
通过欣赏和研究美术作品，人们可以感受到美的力量和魅力，培养自己的审美情趣和审美品味。
美术教育能够帮助人们认识并欣赏艺术作品，提高个体的艺术素养和审美能力。
3. 美术作为文化交流与沟通的桥梁美术通过艺术作品的交流与展示，成为不同文化之间的桥梁，促进了不同文化间的交流与理解。
不同地域和民族的美术作品体现了各自的特点和风格，通过交流和展示这些作品，可以加深人们对他们文化的了解和认知。
美术展览、艺术交流活动等都为不同文化间的互相学习和交流提供了平台，促进了文化多样性和世界文化的发展。
4. 美术作为社会变革和社会问题宣泄的渠道美术作为一种艺术形式，具有强烈的表现能力和宣泄功能。
艺术家通过自己的创作来表达对社会问题和社会变革的思考和感受。
艺术作品可以把社会问题呈现给观众，引发人们的思考和关注。
例如，一些以社会问题为主题的绘画作品和雕塑作品，通过艺术形式传达出对社会现实的批评和反思。
这种艺术形式不仅唤起公众对社会问题的关注，也能够推动社会的变革和进步。
总结起来，美术具有文化传承、审美教育、文化交流、社会沟通以及社会问题宣泄等多重社会功能。
美术及其社会功能范文美术作为一种创造性的表达方式，对于社会具有重要的功能。
它不仅能够传递审美情感，丰富人们的精神生活，还可以引起人们对社会问题的关注，推动社会变革。
在这篇文章中，我将探讨美术的社会功能，并从艺术教育、社会批判和社会和谐等方面进行阐述。
首先，美术在艺术教育中具有重要的地位。
美术作为一种创造性的表达方式，可以激发学生的想象力和创造力，培养他们的艺术鉴赏能力和表达能力。
在学习美术的过程中，学生不仅可以欣赏到各种各样的艺术作品，还可以通过观察、绘画等方式来表达自己对于美的理解和感受。
这样的艺术教育不仅可以培养学生的审美情感，提高他们的综合素质，还可以帮助他们更好地理解和欣赏艺术作品，增强他们的艺术修养。
其次，美术在社会批判中发挥了重要的作用。
艺术作为一种形式的社会批判，通过作品中表现出来的主题和意境，引起观众对社会问题的关注和思考。
例如，许多艺术家通过作品反映了社会不平等、环境破坏和战争等问题，引起了观众对这些问题的关注和思考。
这种社会批判的艺术作品不仅能够引起公众对社会问题的关注，还可以推动社会变革，促进社会的进步。
因此，美术在社会批判中具有重要的作用。
最后，美术在促进社会和谐方面也发挥了重要的作用。
美术作为一种创造性的表达方式，可以将人们对美的追求和理解体现出来，通过艺术作品传达出积极向上的价值观。
艺术作品中所表现出来的美可以激励人们追求美好的事物，为社会的和谐作出贡献。
此外，美术还可以通过展览、艺术家交流等方式，促进人们之间的沟通和交流，增加相互的理解和友谊，使社会更加和谐。
综上所述，美术不仅可以丰富人们的精神生活，还可以通过艺术教育、社会批判和社会和谐等方面发挥重要的社会功能。
因此，我们应该重视美术的发展，加强对美术教育的支持，鼓励艺术家创作出更多具有社会意义的作品，推动社会的进步和发展。
浅谈美术的教育功能李冉朱梦莉（河南工程学院河南郑州451191）美术艺术品集中体现了美术工作者的思想感情、道德情操、审美意识、文化素养、艺术修养、艺术技巧等方面的情况。
它和音乐、舞蹈、戏剧、诗歌、散文、小说等艺术样式一样，具有社会功能。
美术的社会功能包括：认识、教育、审美三种。
这三种功能之间的关系是辩证统一、互相依存、谁也不能孤立存在的。
本文仅就美术作品的教育功能，谈谈个人的看法。
美术的教育功能“主要体现为政治、道德、理想等的教育作用。
”（《美术概论》范梦主编）美术的教育功能，就是使美术作品欣赏者在获得审美愉悦的同时，受到教育。
因为美术工作者，把自己对世界、对人生、对未来的态度，把自己的真挚感情，都倾注在自己的美术作品中。
目的就是为了唤起欣赏者对生活的热爱；对真、善、美的向往和珍惜；培养欣赏者的优良品质，高尚的道德情操；激发欣赏者的政治热情；增强欣赏者改造旧世界，创造新世界的信心；加强欣赏者对人民、对社会的使命感、责任感；启迪、鼓舞欣赏者为美好的未来艰苦奋斗，努力工作。
尽管美术教育功能的发挥是受多方面因素制约的。
但笔者仍然认为一件美术作品是否具有美学价值、是否具有教育功能，还必须看美术作品创造者的世界观、审美观、文化素养、艺术修养以及艺术技巧等方面。
世界观，就是人们对于人类社会、对于周围世界、对于自然，对于一个时代的政治、经济、文化的基本看法，基本观点。
世界观是在社会实践的基础上产生并逐渐形成的。
由于各人所处的社会地位不同，形成的世界观也不同。
世界观决定人们对于人生、对于生活的态度，直接影响着人们的心理和道德品质。
人们的意识、精神活动、思想行为都是受世界观支配的。
美术工作者在用美术作品反映生活时，首先遇到的是选择材料，也就是歌颂什么，反对什么的问题。
因为美术工作者面对的是广阔、繁杂而又充满矛盾的现实世界。
世界观不同，他对现实生活的态度、看法也不同。
选择材料不同，歌颂、反对的对象也不同，创作出的美术作品的美学价值、教育功能也不同。
浅议美术教育活动对儿童个人发展的意义与作用美术教育作为儿童发展和培养各种能力的重要途径，已为人们普遍认识和重视。
那么，儿童美术教育在素质教育中是如何体现的？美术教育对儿童发展具有什么意义？本文就美术教育与儿童个人发展问题谈一些见解。
一、美术教育的功能。
专家、学者越来越认同美术教育可以发展人的潜力，扩展人的智力，培养人的理想情操，激发人的创造力这一观点。
苏霍林姆斯基说过：“儿童时代错过了的东西，到了少年时代就无法弥补，到了成年时代就更无望了。
”由此我们的美术教育应从儿童抓起。
美术教育在于培养全面的人，它着手于塑造心灵美，使个体成为立体人。
因此，美术教育整个的人着眼，促使人身心健康发展，由此美育能从更高的角度体现人的本质要求和理想。
二、儿童心理发展规律。
儿童心理发展的基本规律，涉及以下一些理论问题。
首先，关于遗传，环境和教育对儿童心理发展的作用。
在儿童心理发展起着决定性的作用不是遗传，遗传仅提供自然的前提，不能决定孩子的心理发展。
发挥儿童的心理发展具有决定性作用的是环境和教育，教育将发挥主导作用。
第二，关于动力或内部矛盾的儿童心理发展问题。
事物所有的开发动力或根本原因，不在于外在的东西，而是存在于事物内部的矛盾。
这同样适用于儿童的心理发展。
第三，教育和儿童心理发展的关系。
环境和教育对儿童的心理发展起着决定性的作用，而不是机械地确定儿童的心理发展，而是通过儿童心理学的内因来实现。
第四，关于儿童心理不断发展和阶段性发展的关系。
儿童心理在发展，而同时又具有阶段性。
只看到不断发展的一面，或者只看到发展阶段的一个侧面，是错误的。
三、儿童绘画心理发展规律美术教育活动应遵循儿童心理发展规律，基于不同年龄阶段的特性制定相应的教育方法，培养身心健康、人格健全、智力发展完善的人。
根据儿童阶段的心理发展状况，儿童绘画心理可分为四个发展阶段：第一、涂鸦阶段。
所谓的涂鸦，通俗地说就是信手涂抹的意思。
这个阶段一般在三岁前的孩子，婴儿期是儿童认知显现的初级形式阶段。
学校美术教育活动随着社会的发展和进步，美术教育在学校中扮演着越来越重要的角色。
对学生来说，美术教育不仅可以培养审美能力，还可以提高他们的创造力和综合素养。
而学校美术教育活动正是发挥这一作用的重要载体。
本文将从多个方面展开，讨论学校美术教育活动的意义、内容、方法和实施效果，最后进行总结。
一、意义学校美术教育活动对学生的意义重大。
首先，美术教育可以培养学生的审美能力。
通过学习欣赏、创作艺术作品，学生可以提升对美的感知和理解能力，从而更好地欣赏和理解各种形式的艺术。
其次，美术教育可以激发学生的创造力。
美术作品通常需要学生自己动手创作，这培养了他们的想象力、观察力和空间感知能力，使他们能够独立思考和解决问题。
最后，美术教育还可以促进学生的综合素养。
美术作品往往需要学生在创作过程中运用多种技能和知识，如绘画、造型、色彩等，这有助于学生培养综合素养，提高他们的综合能力。
二、内容学校美术教育活动的内容非常丰富多样。
首先是美术史的学习。
通过学习美术史，学生可以了解不同时期和地区的艺术发展，了解各种艺术流派和风格，从而拓宽他们的艺术视野。
其次是绘画技巧的学习。
绘画是美术教育的核心内容之一，学生可以学习各种绘画技巧，如素描、水彩、油画等，提高他们的绘画能力。
此外，学校美术教育活动还可以包括手工艺制作、雕塑、摄影等内容，以满足学生多样化的需求。
三、方法学校美术教育活动的方法多种多样，可以根据学生的特点和需求进行选择。
首先是示范教学法。
通过教师的示范，学生可以直观地了解绘画技巧的运用和创作过程，提高学习效果。
其次是小组合作法。
学生可以在小组中相互交流和合作，互相学习和借鉴，促进创造力的发展。
此外，学校还可以组织实地考察、艺术展览、艺术家讲座等活动，为学生提供更多的学习机会和艺术体验。
四、实施效果学校美术教育活动的实施效果显著。
首先，学生的艺术水平明显提高。
通过不断的学习和实践，学生可以逐渐掌握绘画技巧，提升创作能力，展示自我风采。
美术的社会功能介绍美术是一种表现和传达思想、情感和观念的艺术形式。
除了作为一种艺术形式，美术还具有重要的社会功能。
本文将探讨美术的社会功能，并举例说明其在社会中的作用。
美术的教育功能美术在教育中起着重要的作用，它可以帮助学生发展创造性思维、观察力和表达能力。
以下是美术在教育中的一些具体功能：1. 培养审美意识通过接触和欣赏艺术作品，学生可以培养对美的敏感性和欣赏能力。
他们学会辨别不同艺术风格和表达方式，从而培养自己的审美意识。
2. 促进创造力美术课程鼓励学生通过创造性的思考和表达来解决问题。
通过绘画、雕塑和其他艺术形式的实践，学生可以培养创造力和解决问题的能力。
3. 培养观察力美术课程要求学生仔细观察和描绘物体的细节。
通过绘画和素描，学生可以培养观察力和细节意识，这对他们在其他学科中的学习也很有帮助。
4. 促进表达能力美术是一种非语言的表达方式，可以帮助学生用图像和符号来表达思想和情感。
通过绘画和雕塑，学生可以学会用艺术语言来表达自己的想法和感受。
美术的社会功能除了在教育中的作用，美术还具有重要的社会功能。
它可以在社会中发挥多种作用，促进社会的发展和进步。
以下是美术在社会中的一些功能和作用：1. 文化传承和保护美术作为一种文化形式，可以传承和保护社会的文化遗产。
通过艺术作品的创作和展示，社会可以传承和保留自己的文化传统和价值观念。
2. 社会批判和反思艺术家通过艺术作品可以对社会现象进行批判和反思。
他们可以通过绘画、雕塑和摄影等形式表达对社会问题的关注和批评，引起社会的反思和讨论。
3. 促进社会和谐美术可以帮助促进社会的和谐和凝聚力。
艺术作品可以激发人们的情感共鸣，增强社会的凝聚力，促进社会成员之间的交流和理解。
4. 增加城市的魅力美术作为一种城市景观的元素，可以增加城市的魅力和吸引力。
公共艺术品和建筑装饰可以使城市更加美丽和宜居，吸引游客和居民。
5. 促进经济发展美术产业可以成为一个重要的经济支柱。
育智育德育心——浅议美术教育的社会功能何建平随着二十一世纪的到来，我国已进入了一个崭新的时代。
强国梦，中国人做了一代又一代，而现在已经逐渐在变为现实。
我国已顺应世界经济的高速发展进入国际大循环。
国际地位也在不断提高。
然而，今后国与国的竞争已不是财力的竞争，而是智力的竞争，人才的竞争。
可以毫不夸张地讲，一个国家的国力强盛与否将取决于这个国家是否拥有众多的人才！而人才的培养又离不开教育。
因此，怎样的人才能算是人才？又该如何去培养人才？这一重大问题已摆在面前，已是需要我们去认真思考，努力探索，切切实实地解决问题的时候了。
教育，根据一个人从出身到死亡的生理特征可分为启蒙教育、初等教育，中等教育，高等教育，另外还有家庭教育和社会教育等层面。
而美术教育是这所有教育里密不可分的一个重要组成部分。
然而，美术教育这一促进人的智力发展，对人进行审美教育，培养高尚审美素养和道德情操的重要工具却常常被人忽视。
美术教育的功能往往被人们看成是一种单纯训练绘画技能的工具，好象除了画家和一部分美术工作者以外没其他人什么事。
按国家教育大纲要求，我国中小学都开设了美术课，但许多学校只是把它当成一门技能课来教教而已，而且把美术教育与其它普通教育割裂开来，也谈不上系统地对学生进行审美教育，培养他们的形象思维能力，丰富的想象能力与创造能力。
至于更深层次的探索如对形象思维与抽象思维的关系等问题更是无人问津。
更有甚者：在少数学校美术课成了“豆芽课”，“机动课”或“照顾课”其它所谓“主课”随时都可以来挤来占，完全是形同虚设。
改革开放以来，教育战线也进行了大调整，大改革，也在呼吁重视艺术教育，但从全面来看起色并不大。
究其原因，笔者认为有三：首先，在一个经历了漫长封建历史，封闭落后的农业大国，社会对人潜能的发掘和发展很不容易形成群体共识，所以长期默许单一的美术功能（纯绘画）一统天下。
其次，纯功利的思想无处不在：美术教育的潜在功能（也就是审美功能和其它功能）是一种“长线投资”，短时间内不容易看出效果，因此常常被人们（也包括我们很多教育工作者在内）忽视。
再次，在目前仍有为数不少的老师们只重教书而对于如何育人这一重大问题未能以“教育科学”这一有力武器来武装自己也是一个重要原因。
我国长期以来不重视素质教育所引起的后果是众所周知的，例子也不胜枚举。
“高分低能”这个词是对许多中国学生的评价，老外们也常常用这个词来评价我国留学生。
我们时常从媒体报道中听到或看到这样的情况：某些中学生以优异的成绩考入大学，但入学后许多生活小事都不能自理，也不太会处理好各种人际关系，少数人甚至闹到要退学的地步。
也有某些中国的大学生以高分考入国外名牌大学，入学后门门功课依然名列前茅，但在实际工作中缺乏灵活性，幽默感与想象力，独立处理实际问题的能力也差，经常处于束手无策的境地，以至于在异国他乡痛苦不堪。
再看目前社会上某些丑恶现象（违法犯罪且不论及）说话出口成“脏”，对人极无礼貌，大街上新装的电话亭不出三五天就被人破坏，甚至连亭子整个掀翻。
前不久重庆电视台曾播发一条消息：由市园林局在某新建成的街上种植的几百棵小树苗一夜之间就被人折断了上百棵，其状惨不忍睹！什么打碎路灯，乱倒垃圾之类几乎天天都能听到。
再看我们的下一代，有相当一部分中小学生除了电子游戏，台球，偶尔翻几本日本的“无字动画书”不知世界名著为何物？更有咄咄怪事：我所认识的一个某艺术院校的毕业生居然不知道罗丹（法国著名雕塑大师）是何许人也。
这使我想起了文革时期的一个笑话：说的是某位地位颇高的主管卫生工作的负责人召开干部大会，会上有人发言说《本草纲目》是本好书，他因此问到该书是何人所作？别人告诉他是李时珍，他随即大声向会场发问“李时珍同志来了没有？来了请上台来。
”够了，不必再往下举了。
上述这些问题，乍一看好象与美术教育关系并不大，其实不然，对这个问题，我们不妨把目光先放远一点，应该超越某种习俗（或叫约定俗成）的范围去思考和研究，就能得出令人信服的结论。
我曾经看过一本书，是美国前总统尼克松所作，书名叫〈不战而胜〉，其中主要的内容是围绕“冷战”时期的重大国际政治问题来谈的，在此姑且不去评价他的政治观点孰是孰非，我只谈此书开篇的那几页，印象特别深。
尼氏在书中侃侃而谈：从几千年的人类发展史，人类文明的开拓，谈到现代科技的日新月异，什么生物技术，遗传工程，航空航天技术，生态环保，电脑网络，信息高速公路，等等。
林林总总，洋洋万言。
当时我的第一感觉就是：一个有如此丰富学识的人不当总统谁当总统？从该角度看，尼克松确实是一个人才。
欧洲文艺复兴时期的巨匠达.芬奇。
这个人物可以说只要学过美术的人没有不知道的。
但是达.芬奇还是一个“全能人才”，就不是人人都知道的了。
他除了那卓越的绘画才能以外又是杰出的天文学家，物理学家，机械学家，医学家，化学家。
他几乎在每一个领域内都表现出超乎常人的天赋，他甚至设计过直升机和潜水艇！这些东西虽然当时没有被真的制造出来，但据有关专家考证，其基本原理与结构与现在的实物相差无几，真是令人惊叹和钦佩！因此我们也可以思考一下：达.芬奇杰出的美术才能难道对他在其它领域的涉猎和研究没有起到过十分重要的作用吗？答案应该是肯定的。
美国科学家富尔顿，许多人都知道是他发明了蒸汽机推进的新型轮船，对人类航海史做出了划时代的贡献，但可能有很多人不知道他也是一个富有才华的业余画家。
蒸汽机的发明者瓦特就是通过他的画认识了他，并且成为了好朋友。
这两个大发明家有一个共同点--热爱艺术，醉心于绘画。
英国物理学家麦克斯韦，他对人类的贡献是用数学方法导出电磁场的波动方程，并预言电磁波速度等于光速，从而形成了经典电磁理论。
麦克斯韦的这种数学才能在他孩提时代就被他父亲发现了，一次他父亲让他把插满金菊的瓶花画下来，结果他笔下的花瓶是梯形，菊花是大小不等的圆形，叶子是三角形，他父亲已看到了儿子在图画上显露出来善于概括，综合的数学天赋，并引导他发展了这种潜能。
而众所周知的电报发明者莫尔斯则本身就是个画家，同时又热爱电学。
他在四十一岁时放下画笔，开始研究利用电磁效应来传递信息的方法，探索如何用电波来传递文字。
十二年后他终于造出了具有实用价值的电报机。
所用电码，就叫做“莫尔斯电码”。
以上这几位科学家的事迹有一个共同点就是他们都曾涉猎艺术，科学这两个领域，他们在艺术上发展了自己的潜能，而在以后的某一科技问题又以这种潜能攻克了难关。
这些事实充分说明美术教育及审美活动可以充分发展人的观察能力，想象能力和创造能力。
这样就给人的思维插上了双翼，使人能飞得更高，更远，最终激发出巨大创造力的光辉。
再看我国伟大的文学家和无产阶级斗士鲁迅先生，他最初是学医的，后来由于痛感旧中国的黑暗，愤然弃医从文。
他的文章是“投枪和匕首”让反动统治者恨怕有加。
但他同时又是一位极其热爱美术，推崇美术的人。
最说明问题的就是一九九八年北京大学隆重举行“百年校庆”那高悬于主席台上的北大校徽。
鲜明，简洁，具有震撼力，是平面构成的一个典型范例，它，就是出自于鲁迅先生之手。
他还特别提倡给少年儿童的书籍一定要多印插图，他说（插图）“不但有趣，且亦有益”这个“益”字就是指的美术的普遍教育功能和审美功能。
是他把德国进步版画家珂勒惠支的作品介绍给中国，在当时激励了整整一代热血青年为真理而献身！说到这里我们可以看出美术教育的作用是巨大的，对于人才的培养是不可或缺的。
美术教育可以扩展人的智力，发展人的潜能，培养人的理想情操，激发出巨大的创造力这一观点在目前已经越来越引起世界范围内的专家，学者及有关人士的一致认同。
前段时间我曾在某报刊上看到了一篇文章，提到被誉为“中国的硅谷”中关村里的情况，这里博士，硕士比比皆是，是高学历学生云集的地方。
按说他们受教育的程度是很高的了，也应该算是人才。
但从某种角度上讲他们的智力发展仍是不平衡的。
学理工科的不读李白，杜甫，更不知巴尔扎克为何方人氏？学文科的不关心日新月异的科技发展，书架上找不到一本科普读物，电灯熄了换个保险丝都不会，真是令人啼笑皆非！面对这些情况，我们不得不产生怀疑：他们能算是一种合格的人才吗？至少不能算是一个全面发展的人吧？我们常常面对社会上的一些丑恶现象或阴暗面摇头叹息，常挂在嘴边的一句话就是“中国人素质太低了”而且说这些话的人常常把自己排除在“低”的一类以外，其实我们大多忘了反躬自省一下我们所受的教育是系统和完备的吗？十年树木，百年树人。
在“树人”这个浩大而艰巨的工程中，我们的美术教育没有起到它应起的作用，特别是前几年应试教育盛行的时候。
试想在基础教育中我们没有很好地培养学生对美丑善恶的鉴别能力，他们对许多美好的事物缺乏感受能力，美的东西引不起愉悦的审美情绪从而去追求，丑的东西也不知其丑从而去鄙视，情操，修养更谈不上，这样的学生成人后进入社会，素质怎能“高”起来？当然就更谈不上成才了。
苏霍姆林斯基说过：“儿童时代错过了的东西，到了少年时代就无法弥补，到了成年时代就更无望了。
”因此我们的美术教育应从儿童抓起，从中小学基础教育抓起！循序渐进，毫不放松，加大力度，这样才有利于广大学生智力的培养和全面素质的提高。
目前我们已欣喜的看到这个问题已逐渐成为全社会的共识。
说到此，笔者要声明，本文主旨不是让每个人都成为画家，美术教育的宗旨也决不是光培养几个艺术家，而是造就整整一代具有敏锐感受力，丰富多彩的个性，高尚的审美趣味，良好的道德修养以及有多种爱好和广泛的知识的社会主义新人。
它的最终效果是调动人的丰富感情，热爱各种美的事物，培养人的审美素养，使之成为一个真正充满智慧和感情丰富的人！审美教育有助于建立整个社会的审美化，形成美的社会风气，建立美好的人际关系，自觉摈弃一切丑恶的社会现象及陈腐习俗等等。
同时我们也非常高兴的看到，党和国家也越来越重视这一问题，已向广大教育战线的教师提出要求：尽快改变应试教育所造成的落后局面，强调对学生全面素质的培养，以利于他们尽快成才。
在这项艰巨而又光荣的任务中，美术教育应该当之无愧地扮演一个十分重要的角色。
以上是笔者一人之管见，不妥之处望大家批评。
同时热切盼望广大教育界的同行们（特别是从事美术教育的同行）都来积极进行探索，研究，改革，提高，从而为党的教育事业，为全面提高学生素质作出自己应有的贡献。
沙坪坝区教师进修学校何建平（该论文参加“重庆市首届艺术教育论文”评选获一等奖）。
