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全民消防宣传教育计划纲要全民消防宣传教育计划纲要随着社会的不断发展和进步，消防安全已经成为了一个越来越重要的话题。
对于维护人民生命财产安全和社会稳定，加强消防安全宣传教育尤为必要。
全民消防宣传教育计划纲要是我国消防安全宣传教育工作的指导性文件，其主要目的是通过加强全民消防宣传教育，提高公众的消防安全意识和能力，防范和减少火灾事故的发生。
一、计划目标全民消防宣传教育计划纲要的目标是：1. 提高公众的消防安全意识，增强自我保护能力。
2. 加强公众对于火灾事故防范和自救逃生措施的了解，并掌握必要的技能。
3. 结合实际情况，制定科学合理的消防安全宣传教育方案，提高宣传效果。
4. 促进各类单位和个人加强消防安全管理，建立消防安全责任制。
二、计划内容1、大力宣传消防法律法规和政策全民消防宣传教育计划纲要要求各级消防机关和学校、单位等宣传消防法律法规和政策，让公众更加了解法律法规和政策，提高公众的消防意识和能力，从根本上降低火灾事故的发生率。
2、加强消防安全技能培训全民消防宣传教育计划纲要要求各级消防机关扩大消防安全技能培训覆盖面，对大众进行实用的消防安全技能培训，教育公众了解自救逃生的方法和技巧，增强应急处理能力，提高自救意识。
3、建立消防安全责任制全民消防宣传教育计划纲要要求各级政府和单位建立明确的消防安全责任制，明确各安全主体的职责和责任，防止发生不负责任的事件。
为了落实消防安全责任制，每年进行定期的消防检查，发现并解决安全隐患问题，避免火灾事故发生。
4、大力倡导消防安全全民消防宣传教育计划纲要要求通过举办各种形式的宣传活动，倡导全社会发扬安全意识，推广科学的消防技能，使每个单位和社会成员都能积极参与消防安全宣传和宣传，共同创造消防安全的和谐环境。
三、计划实施1、政府主导，全民参与全民消防宣传教育计划纲要要求各级政府为消防安全工作提供坚实的政策、法律、资金、技术和人员保障，发挥政府的组织协调作用，落实具体的工作方案。
迪士尼的经营战略迪士尼动画是观众最喜欢的动画,各种各样的人物形象十分可爱,与观众心理相符,广受大众喜爱。
下面店铺来告诉你迪士尼的经营战略，希望能帮到你。
迪士尼的经营战略迪斯尼(Disney)乐园是美国好莱坞著名动画片大师和制作家沃尔特·迪斯尼设计创立的，并以它的名字命名。
迪斯尼乐园是一座主题乐园，主要由美国大街、冒险乐园、新奥尔良广场、熊的世界、幻想奇境、边境地界和明日世界等七大游区组成，其项目之丰富，科学技术之奇巧，规模之宏伟，设计之独特，无不令人眼花缭乱。
美国本土的迪斯尼、日本的迪斯尼和欧洲的迪斯尼(Euro Disney)现已成为全球最具魅力的主题乐园。
但是，迪斯尼的经营者在取得骄人业绩的背后也有失败的教训，其中之一就是欧洲迪斯尼(法国)乐园价格策略的失败。
欧洲迪斯尼的经营者在经营初期认为，其欧洲的竞争对手无法和迪斯尼的声望和规模相比拟，所以把门票价格定的比竞争对手高了两倍左右，并且很少进行价格优惠和季节性的调整。
他们还假设游客在欧洲迪斯尼的二次消费水平会和美国迪斯尼相当。
但是和大多数美国人开车到乐园游玩的情况不同，欧洲旅游市场上长途客车和旅游经营商担任着重要的角色，欧洲迪斯尼没有认识到这一点，因而很少在定价、订票系统上做出让步。
事实上，法郎对其他欧洲货币汇率的变化以及全欧洲范围内的经济衰退，使得欧洲迪斯尼的门票价格显得异常昂贵。
人们发现，去欧洲迪斯尼并不比到佛罗里达(Florida)游览迪斯尼的包价旅游便宜多少，而欧洲迪斯尼还无法和佛罗里达迷人的气候相比拟。
另外，昂贵的门票使得游客往往不太乐意再花太多的钱在食物、纪念品和其他商品上，人们宁愿步行很长一段距离到停车场野餐，也不愿意在公园里的餐厅就餐，人们害怕餐厅的食物会像门票一样的贵。
这样，游客二次消费比他们估计的低了25%，加之游客数量较少，导致了欧洲迪斯尼乐园经营初期严重的困难。
迪士尼的基本信息沃尔特·迪斯尼电影公司(Walt Disney Pictures，又译华特·迪士尼)是一家美国电影公司，在美国的多个地点及日本拥有自己的摄影棚，其最主要的电影拍摄基地位于美国加利福尼亚州的Burbank。
迪士尼乐园的全球营销战略战略一、背景介绍迪士尼乐园是迪士尼公司旗下的主题公园，在全球范围内拥有多个乐园和度假区。
随着全球旅游市场的不断扩大和竞争的加剧，迪士尼乐园需要制定一套全面的营销战略，以吸引更多的游客和消费者。
二、目标群体分析我们的目标群体主要是家庭、儿童和青少年，他们是最主要的游客和消费者。
我们还需要关注不同的目标群体之间的差异，以满足他们的不同需求。
三、核心策略1. 品牌建设：保持迪士尼乐园的品牌形象，提高品牌知名度和美誉度。
2. 全球化策略：将迪士尼乐园推广到全球市场，扩大全球影响力。
3. 创新策略：不断推出创新的产品和服务，提高游客的体验和满意度。
4. 价格策略：制定合理的价格策略，吸引更多的消费者。
四、实施计划1. 品牌建设：保持迪士尼乐园的品牌形象和氛围，定期更新和升级设施，提高品牌知名度和美誉度。
2. 全球化策略：在全球范围内推广迪士尼乐园，包括在海外市场开设新的乐园和度假区，推广当地文化特色，吸引更多的国际游客。
3. 创新策略：不断推出创新的产品和服务，如新型游乐设施、互动游戏、虚拟现实游戏等，提高游客的体验和满意度。
4. 价格策略：制定合理的门票价格和套餐价格，推出会员卡和优惠券等促销手段，吸引更多的消费者。
五、预期效果通过本方案的实施，预期可以达到以下效果：1. 提高迪士尼乐园的品牌知名度和美誉度。
2. 将迪士尼乐园推广到全球市场，扩大全球影响力。
3. 提高游客的体验和满意度，吸引更多的游客和消费者。
4. 增加迪士尼乐园的收入和市场份额。
以上是迪士尼乐园的全球营销战略，希望能够为您提供参考。
如果您对此方案有任何疑问或需要进一步的帮助，请随时联系我。
迪士尼的主题公园战略娱乐业案例分析迪士尼（Disney）是全球最著名的娱乐产业公司之一，其主题公园在全球范围内享有盛誉。
本文将对迪士尼的主题公园战略进行深入分析，探讨其成功背后的关键因素。
一、引言迪士尼主题公园的成功并非偶然，它基于对娱乐市场的深入研究和对顾客需求的准确把握。
迪士尼主题公园的战略不仅仅是为观众提供一个娱乐场所，更是在用户体验上进行创新，为顾客带来独特的文化体验。
二、迪士尼主题公园的核心价值观迪士尼主题公园在其经营战略中始终坚持“为观众创造快乐”的核心价值观。
迪士尼注重在每一个细节中都传递出欢乐和童真的氛围，从而吸引了全球各年龄段的观众。
三、创新的文化体验迪士尼主题公园通过创意、娱乐和故事情节的相互融合，为观众提供了身临其境的文化体验。
迪士尼主题公园以其丰富多样的游乐项目、演出和角色扮演为顾客打造了一个梦幻般的世界，让观众沉浸其中，享受到独特的娱乐乐趣。
四、全球化扩张战略迪士尼主题公园的全球化扩张战略为其取得了巨大的商业成功。
迪士尼不仅仅局限于美国市场，而是将其主题公园拓展到全球各个地区，并根据当地文化进行差异化的运营，从而吸引了更多的观众。
五、多元化的市场定位迪士尼主题公园通过巧妙地满足各个年龄段观众的需求，实现了多元化的市场定位。
迪士尼推出了适合不同年龄群体的游乐项目，如幼儿游乐区、青少年游乐区和成人游乐区，从而吸引了更广泛的观众群体。
六、迪士尼与数字技术的融合迪士尼主题公园将传统娱乐与数字技术相结合，为观众提供了更加互动和创新的体验。
例如，迪士尼推出了虚拟现实设备，让观众能够沉浸式地体验游乐项目，并与虚拟人物互动，这大大增强了观众的参与感和娱乐体验。
七、营销策略和品牌建设迪士尼主题公园在营销策略和品牌建设方面做出了巨大的努力。
迪士尼通过各种渠道进行广告宣传，利用社交媒体和明星代言人提升品牌知名度。
此外，迪士尼还注重与其他品牌合作，推出联名衍生品，扩大品牌影响力。
八、总结与展望迪士尼主题公园凭借其独特的文化体验、创新的娱乐项目和全球化的发展战略，取得了巨大的商业成功。
迪士尼在中国市场中的战略与发展引言迪士尼是一个非常有名的公司，致力于提供娱乐和文化体验。
随着全球化和中国经济的增长，迪士尼也开始把目光投向了中国市场。
本文将会探讨迪士尼在中国市场中的战略与发展。
一、迪士尼在中国市场的历史1999年，迪士尼和中国的上海合作试验区管理委员会（目前的上海市浦东新区）签订了协议，计划将迪士尼乐园引入中国。
2011年，上海迪士尼乐园正式开业，成为迪士尼历史上第一个在中国大陆开业的主题公园。
2016年，迪士尼和上海的合资公司——上海迪士尼乐园有限公司——宣布计划扩建上海迪士尼乐园，以满足不断增长的需求。
二、在中国市场中的发展1.中国文化的吸引力中国文化的影响力不断扩大，许多中国观众对华语影片和电视剧有着浓厚的兴趣。
迪士尼在中国市场也致力于推广和传承这些文化。
例如，迪士尼的经典电影《花木兰》是一个中国女性的故事，该电影在全球范围内都受到欢迎。
此外，迪士尼还推出了一些以中国文化为背景的动画电影，例如《功夫熊猫》和《头号玩家》。
2.营销策略迪士尼在中国市场营销方面采取的策略是深入了解中国文化以及本土市场需求。
举例来说，当上海迪士尼乐园刚刚开业时，迪士尼意识到中国客户对购买纪念品的需求很高，因此特别推出了许多以中国文化为主题的纪念品。
此外，迪士尼在微博、微信和其它中国社交媒体平台上，也设有官方账户，积极与粉丝互动，与中国市场的消费者建立联系。
3.带动中国主题公园业的发展上海迪士尼乐园是中国第一个由外资控股的主题公园，它引进了先进的技术和管理经验，对中国乃至亚太其他地区的主题公园业造成了深远的影响。
上海迪士尼乐园的成功启发了其他公司，包括环球影城和杜莎夫人蜡像馆等跟随者，也在中国开设了相应的主题公园。
三、迪士尼在中国市场中的挑战1.文化差异尽管迪士尼认为在中国市场中推广本土文化是必不可少的，但其与中国文化和价值观之间仍存在差异。
例如，迪士尼是一个美国公司，它对“敢于挑战权威”这一价值观的接受程度可能不如中国本土公司。
企业战略管理分析之迪士尼企业战略管理分析之迪士尼迪士尼公司简介：1923年迪士尼公司成立，1928年一只活泼、可爱、聪慧、勇敢的小老鼠被美国动画艺术的伟大先驱华特迪士尼创造出来，正式登上电视荧屏，这个可爱小精灵的诞生，一下就得到了全世界人们的认可，随着卡通电影的发展，取得了巨大的成功，经过近百年的发展，迪士尼成为一个以米奇、唐老鸭等卡通形象而闻名于世的知名品牌，并衍生出一个涵盖音像、图书、媒体网络、主题公园、日用消费品等多种领域的蕴藏巨大财富的行业。
迪士尼公司主要经营业务：作为一个综合性娱乐巨头，迪士尼公司拥有众多子公司，并且业务涉及到的方面也很多，而迪士尼公司将这些众多业务分为4个大的部分，它们就是：影视娱乐、主题乐园度假区、消费品和媒体网络。
迪士尼影视娱乐：整个华特迪士尼公司都是在这部分业务的基础上建立的。
这部分业务的核心是世界著名的动画长片和真人电影业务。
该部门负责包括迪士尼、试金石、米拉麦克斯等多品牌电影全球发行，公司DVD 录像带的发行。
并且同时负责音乐剧、冰上世界等舞台剧的制作、发行以及迪士尼多品牌唱片的发行。
迪士尼主题乐园度假区：该部门负责全球迪士尼主题乐园的运营、设计和建造，除了全球5个迪士尼度假区，11个主题乐园之外，同样拥有两艘巨型油轮——迪士尼海上巡航线。
另外迪士尼区域娱乐负责运营ESPNZone主题餐馆，而阿纳海姆运动公司(AnaheimSport,Inc.)则负责运营迪士尼的NHL冰球队“巨鸭队(TheMightyDuck)”。
迪士尼消费品：该部门开始于在1929年主要负责迪士尼周边消费品的授权，作为全球最大的品牌消费品授权商，迪士尼和全球广泛的授权商合作推出包括服饰、玩具、食品等各种消费品。
另外迪士尼全球出版部门也在该部门旗下。
而博伟游戏集团负责迪士尼互动软件的开发和发行。
迪士尼直销业务包括直销网站和迪士尼专卖店。
迪士尼媒体网络：该部门负责运营迪士尼的各种媒体网络资产，包括迪士尼1996年完成收购的ABC集团业务，具体包括了电视节目的制作和电视台的运营。
案例分析–迪士尼公司的品牌策略迪士尼公司是全球著名的娱乐与传媒巨头，其品牌影响力和市场地位一直备受关注。
本文将就迪士尼公司的品牌策略展开分析，探讨其成功的原因。
一、迪士尼公司的品牌定位迪士尼公司的品牌定位可谓独特且深入人心。
其核心定位是“为全家庭提供一个快乐、梦幻、温馨的娱乐体验”。
迪士尼通过其标志性的卡通形象，如米老鼠、唐老鸭等，与家庭观众建立了情感链接。
品牌定位不仅塑造了迪士尼的“童话”形象，也吸引了全球各个年龄段的消费者。
二、迪士尼公司的品牌广告营销策略1. 故事化营销迪士尼公司善于利用故事来传递品牌价值观和情感共鸣。
例如，迪士尼的经典动画电影《狮子王》通过展示家庭和友谊的重要性，赢得了全球观众的喜爱和认同。
迪士尼的广告宣传往往采用了这种故事化的手法，让消费者通过情感上的共鸣来形成对品牌的认同感。
2. 跨媒体传播迪士尼的品牌营销善于跨媒体传播，将品牌延伸到各种形式的媒体上。
例如，迪士尼将经典卡通形象转化为广告形象，出现在电视广告、户外广告和网络广告上。
此外，迪士尼还利用社交媒体平台与受众互动，提升品牌的曝光率和影响力。
3. 基于大数据的个性化推荐迪士尼利用大数据分析技术，深入了解消费者的兴趣和喜好，从而能够提供个性化的推荐服务。
例如，通过分析消费者的观影记录和购买行为，迪士尼可以向用户推荐符合其口味的电影、游戏和周边产品，从而提升用户体验。
三、迪士尼公司的品牌扩张战略1. 全球市场扩张迪士尼公司通过在全球范围内的主题公园、度假村和影视制作等领域的扩张，加强了品牌的全球化影响力。
通过在中国、法国、日本等地建立迪士尼乐园，迪士尼向国际市场拓展，并在当地市场上推出本土化的产品和服务。
2. 品牌授权和特许经营迪士尼通过与其他品牌合作，进行品牌授权和特许经营，进一步扩大了自身的品牌影响力。
迪士尼与许多知名品牌如阿迪达斯、宜家等合作推出联名产品，不仅增加了品牌的曝光度，还提高了品牌的时尚感和吸引力。
3. 品牌多元化发展迪士尼不满足于娱乐和传媒领域，还积极拓展新兴领域。
企业战略管理分析——迪斯尼的成功一、迪斯尼集团的全景介绍迪士尼全称为The Walt Disney Company，取名自其创始人华特·迪士尼，是总部设在美国伯班克的大型跨国公司，主要业务包括娱乐节目制作，主题公园，玩具，图书，电子游戏和传媒网络。
皮克斯动画工作室(PIXAR Animation Studio)，惊奇漫画公司（Marvel Entertainment Inc），试金石电影公司(Touchstone Pictures)，米拉麦克斯(Miramax)电影公司，博伟影视公司(Buena Vista Home Entertainment)，好莱坞电影公司（Hollywood Pictures），ESPN体育，美国广播公司(ABC)都是其旗下的公司（品牌）。
作为一个娱乐品牌，迪士尼在2008年《商业周刊》的世界100强品牌（按照品牌价值）排名为第9位。
2008年12月30日，世界权威的品牌价值研究机构－－世界品牌价值实验室举办的“2008世界品牌价值实验室年度大奖”评选活动中，迪士尼凭借良好的品牌印象和品牌活力，荣登童装品牌类“中国最具竞争力品牌榜单”大奖，赢得广大消费者普遍赞誉。
二、迪斯尼集团的企业远景和使命1、迪斯尼的企业远景英文表示为VISION,又称为企业愿景,是企业未来希望达到的状态,概括了企业的未来目标,使命及核心价值,是企业为之奋斗的愿景和远景.具有清晰,持久,独特和服务精神的特点。
企业愿景是企业战略发展的重要组成部分。
企业愿景顾名思义是指：根据企业现有阶段经营与管理发展的需要，对企业未来发展方向的一种期望、一种预测、一种定位。
并通过市场的效应，及时有效的整合企业内外信息渠道和资源渠道，以此来规划和制定企业未来的发展方向、企业的核心价值、企业的原则、企业的精神、企业的信条等抽象的观念或姿态；和企业的使命、存在意义、经营方针、事业领域、核心竞争力、行为方针、执行力度等细微性的工作。
从而让企业的全体员工及时有效地通晓企业愿景赋予的使命和责任，使企业在计划---实行---评价---反馈的循环过程中,不断地增强自身解决问题的力度和强度。
迪斯尼的企业远景是：在世界范围内，成为集主题公园、影视娱乐、动漫周边产品以及网络传媒于一身的行业领头企业，在现有基础上，进一步扩大企业的影响力以及品牌知名度，成为全球娱乐业的领军者。
2、迪斯尼的企业使命英文表示为MISSION,在企业远景的基础之上,具体的定义企业在全社会经济领域中所经营的活动范围和层次,具体的表述企业在社会经济活动中的身份或角色.它包括的内容为企业的经营哲学,企业的宗旨和企业的形象。
企业使命是企业生产经营的哲学定位，也就是经营观念。
企业确定的使命为企业确立了一个经营的基本指导思想、原则、方向、经营哲学等，它不是企业具体的战略目标，或者是抽象地存在，不一定表述为文字，但影响经营者的决策和思维。
这中间包含了企业经营的哲学定位、价值观凸现以及企业的形象定位：经营的指导思想是什么？如何认识的事业？如何看待和评价市场、顾客、员工、伙伴和对手。
迪斯尼的企业使命是：使人们过得快活。
三、迪斯尼的外部环境分析（以影视娱乐业为例）（一）．美国电影业概况2008年美国电影海外票房年收入已超过258亿美元,成为继航天航空之后的第二大出口换汇产业。
在世界电影市场上，美国电影占市场份额的92．3％。
美国电影是世界电影产业的核心力量。
同时美国电影业的市场化程度很高，电影的得到的票房收入占总收入的27%，而73%的收入来自于衍生品的开发和销售。
这让美国电影业处于东西方都不败的境地。
在美国的电影制作发行产业中包括了将近11000家大小公司。
主要公司包括Disney，Sony Pictures, Paramount，FOX，Universal,和Warner Bros。
产业高度集中，2007年六大电影公司占据了85.6%的市场份额。
（二）．一般环境分析1.政治环境1.1 政权性质和稳定程度美国是一个多党制的资本主义国家，主要是民主党和共和党两大政党在政坛上角逐，哪方代表将问鼎白宫。
每四年一次的总统选举几乎都会上演一场驴象之争，但无论哪方胜选，其执政主题都是倡导市场经济，主张自由竞争。
这是美国建国以来不变的宗旨，是写于美国的精神之中的永恒的旋律。
可以说，美国的政权是十分稳固的，总是在两个区别不大的政党间摇摆，这种执政党的变更对电影业的影响并不大。
美国为他们的电影产业创造了一个政治环境相当稳定的发展环境。
1.2立法系统对于电影业，美国的历届政府向来是采取较为自由宽松的态度，不对其多加干预。
1791年的美国宪法第一修正案指出：“国会不得制定法律剥夺人民的言论和出版自由。
”“自由，民主”是美国向来高调宣传的理念，那么国民想拍什么样的电影当然是他们的自由，当然底线还是有的，只要不违法。
这一政策的稳定性也是相当高的，“水门事件”，“华氏911”，“警匪是一家”等隐射美国阴暗面，甚至是当任总统的电影也不会那么堂而皇之的出现，而且是出现在全世界不同国家不同地区的影院电视中。
美国政府对于好莱坞较少的干涉使得美国的电影业有了一个相当自由良好的发展环境，对美国电影的成长起到了不可估量的作用。
美国的法律体系一向是世界的楷模，以其完备的法律体系而闻名，完备的立法体系使得企业能够通过法律来保护他们的合法权益，保证了美国的电影业的正当竞争性。
美国的法律相当注重对于专利、版权、知识产权之类无形资产的保护，反盗版自然是重中之重，这点对于电影业来说是至关重要的。
对于版权的保护，使得美国的电影业的生存环境变得较为良好，他们只需考虑自己的作品是否吸引人，仅此而已。
不像我国，电影公司与盗版商之间的斗争常常是白热化的。
同时，为了保证自由正当竞争，限制影视业通过不实的宣传或者名不副实的服务等次品经营模式、限制某些具有势力的影视公司扰乱市场秩序的行为。
当然，电影是一种面对大众的精神层面的产物，一些限制性法规也是完全有必要的，例如限制影视业经营过程中的过分内容（如暴力、色情、妨碍国家安定等）的播放及拍摄。
1.3产业政策美国政府对于电影业向来是无为而治的，主要是靠产业经济政策来调控，更近一步说，主要靠的就是税收。
现在面临这全球金融危机的威胁，为了促进电影业的发展，美国的不少地区举起了税收的大旗。
例如，佛州立法机关出台政策，即制片商在佛罗里达州拍摄电影，可以获得电影投资额15％的税收返还。
目前美国至少有30个州用各种方式向好莱坞的制片商们大献殷勤。
除了美国国内激烈的争夺外，许多国家也纷纷用税收优惠吸引好莱坞到当地拍片，加拿大、新西兰、法国、英国、捷克和罗马尼亚也用税收或其他优惠，吸引好莱坞的影视剧组。
这对于好莱坞来说不失为一个发展的机会。
2.经济环境2.1经济总量自从次贷危机以来美国经济大幅下滑,内需趋于萎缩。
数据显示,美国GDP增长率从07年三季度的4.8%降到四季度的-0.2%,是近6年来首次负增长;08年一、二季度增长率仅0.9%、1.9%。
扣除净出口因素,内需对GDP增长的贡献分别0.1%和-0.5%，内需已停滞甚至萎缩。
经历了一系列的政府救助措施，09年4月奥巴马和美联储主席伯南克认为美国经济正在好转，因为占美国GDP比重高达70%的个人消费开支在第一季度将出现零增长（去年第四季则下跌11.7%），意味着美国经济前景至少未见恶化。
联储局透过量化宽松政策，已有效令按揭利率逐渐回落。
此外，由于出口上升，2月贸易赤字大幅收窄至260亿美元。
4月上旬的按揭贷款申请数目亦录得4.7%增长，显示实体经济开始出现好转。
通常来说经济衰退的时候，人们会选择电影这种消费不高的娱乐项目，因此前两次经济危机美国的电影业反而十分繁荣，但是时过境迁，人们的消费行为仿佛不可预测了。
2008年好莱坞票房收入97.8亿美元，虽比去年略涨，可这是在票价提高的情况之下，实际观影人数出现下降。
电影收入30%来自票房，40%来自DVD，15%来自付费电视，剩下的来自于广播或其他渠道。
与2007年相比，消费者花在DVD上的钱下降了5-7个百分点。
但是在09年经济有所好转的时候，美国的电影票房在前两个月同比增加了１７．５％，达到１７亿美元。
据美国《纽约时报》报道，美国电影院近期的上座率猛增了将近１６％。
如果这种势头能保持到年底，票房将出现至少２０年来的最大涨幅。
2．2投资情况电影公司的投资方有很多，所属的母公司、华尔街的银行、大财阀还有电影公司间互相的投资等等。
而华尔街在近年来更成为好莱坞电影公司重要的融资来源，90年代中期机构投资人通过贷款融资和制片方合作，将未来DVD收入和票房收入作为抵押。
04年高盛、美林、摩根斯坦利组成共同基金用组合投资的方式为电影融资，并买入制片方的部分电影，在制片厂商13-18%的年利润中分一杯羹。
在投资方看来电影业链下游的DVD、游戏等衍生品的利润大大了降低风险，而制片公司因为和第三方分担风险而获得更好的发展并取悦上级母公司。
这种两全其美的方法在好莱坞大行其道，07年六大电影公司及其子公司30%的制片成本由外部伙伴融资，相当于25亿美元，而当年全部的总投资金额为45亿美元。
大量资金的涌入，使得影视娱乐业的发展烙上了“华尔街”印记：制作费屡屡创下天价，电影的卖点不再是内容，而是那些奇幻的特效、奢华的道具……这些浮华是美林、高盛等投行疯狂地用金钱堆砌出来的。
在五大投行相继倒下后，很多电影因为资金链的断裂而不得不融资缩减或推迟计划，如华纳的《哈利波特6》原定于去年11月上映，却被推迟到今年暑期档。
其他公司的《丁丁历险记》、《变形金刚2》等影片也遭遇相同命运。
2.3经济全球化趋势影响经济全球化给了美国电影产业更广阔的市场，1939年美国向全世界出口的影片占当年世界各地放映影片总数的65% 。
在2006年这一数字则达到92.3%。
好莱坞电影的出口收入占美国出口总收入的比例，由1980年的30%增长至现在的50%多，在许多国家的电影业处于萧条之际，美国的电影业却向国外大举进攻。
美国电影在国外电影市场的占有率，欧洲为70%，中南美为80%，日本达50%。
而美国则通过非贸易壁垒控制市场，如对外出口影视产品中的价格歧视，即倾销；内部市场上对进口电影、电视节目通过非关税壁垒控制，如使用二流或不入流演员配音或不配音、通过流通控制等。
使得其他国家的电影在美国国内电影市场上仅占3%。
美国电影在世界各国不但获取了高额票房，无情地冲击着其它国家的民族电影，同时也作为一种特殊的文化产品，实施着“美国精神”的文化渗透。
在电影市场的意义上，没有任何一个国家的电影可以与美国好莱坞电影相抗衡。
为了保护自己的文化和电影产业，各国采取各种措施来限制美国电影的进口，英国收取“伊迪税”，用于资助想拍摄英国电影的制片人,加拿大、法国、韩国许多国家对文化产品的贸易实行了限制。
