潘天寿山水作品

潘天寿山水作品潘天寿原名天授，字大颐，号阿寿，早年自署懒道人、心阿兰若主持，晚年自署东越颐者、颐翁、雷婆头峰寿者等，浙江宁海人。

幼年自学书画篆刻，1915年至1920年于浙江省立第一师范学校读书，并得经子渊、李叔同指导。

1923年至上海，先后任上海美术专科学校及新华艺术专科学校教授。

1928年定居杭州，任西湖艺术院教授，翌年赴日本考察美术教育。

抗日战争后，随校内迁。

1944年至1947年任国立艺术专科学校校长。

1949年后，历任中国美术家协会副主席、浙江省文联副主席、美协浙江分会主席、中央美术学院华东分院副院长、浙江美术学院院长，为第一、二、三届全国人大代表，中国文联委员。

1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。

1963年作为中国书法家代表团成员访问日本。

“文化大革命”中被迫害致死。

擅画写意花鸟及山水，远师徐渭、朱耷、石涛等人，近受吴昌硕影响。

亦画人物，并长于指头画。

书法从锺繇、颜真卿、史孝山入手，后学秦汉、魏晋碑文，参以卜文猎碣。

传世作品《露气》、《雨后千山铁铸成》、《记写雁荡山花》等均藏于中国美术馆。

收编成辑有《潘天寿画集》、《潘天寿画选》、《潘天寿画辑》、《潘天寿书画集》等。

著有《中国绘画史》、《中国书法史》、《听天阁画谈随笔》、《顾恺之》、《治印丛谈》、《听天阁诗存》、《中国画院考》、《中国书款之研究》等。

1962年在杭州、北京等地举办潘天寿画展，1964年在香港举办潘天寿书画展，1977年在杭州举办潘天寿绘画展览。

1980年在中国美术馆举办潘天寿书画展。

潘天寿纪念馆于1981年在杭州开放。

潘天寿雨后千山铁铸成1961年作89.9×45.9cm 纸本水墨设色中国美术馆藏潘天寿（1897—1971），现代画家、教育家。

早年名天授，字大颐，自署阿寿、雷婆头峰寿者、寿者。

浙江宁海人。

擅画花鸟、山水，兼善指画，亦能书法、诗词、篆刻。

1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。

其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，布局奇险，用笔劲挺洗练，境界雄奇壮阔。

曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。

为第一、二、三届全国人大代表，中国文联委员；1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。

著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。

潘天寿读经僧图68 × 136 1948年（点击见实拍图）此画貌似一座山，实为人物画。

与花鸟、山水题材相比，潘天寿的人物题材作品并不多见，但也不乏《读经僧图》这样的精彩之作。

潘天寿所作指墨人物，其本意并不在于写实地表现人像，而在于象征性地塑造出画家本人的人格精神。

与他早年“一身烦恼”的《秃头僧图》相比照，这幅《读经僧》已经达到“看山是山，看水是水”的平常心境界，这显现了画家在历经个人命运的颠沛和思想的成长之后，已经完成了艺术创造与人生命运的超越。

画中僧人形象呈三角形构图，稳定敦实，仿似一块磐石、一座山峰，僧人的目光坚定，心有所悟，展现了画家丰富深沉的精神世界。

潘天寿梅雨初晴纸本水墨107×107.2cm 1955年（邮票底本）潘天寿夕阳山外山潘天寿登高观波图1944年云谷菱歌图设色纸本立轴1925年作《云谷菱歌图》描绘的是雨后山村初夏之景。

近景小树参差错落，有疏有密，成左高右低之势，借一石桥与右侧石壁相接。

中景农家村落，小船菱歌，涟漪粼粼。

远景山峦叠嶂，白云袅袅，亦成左高右低之势。

这是一种全景式的深远构图，既有传统又不无自我面貌。

此画学石涛石谿，又求其变，似有吴昌硕之气势，吴氏又无此山水，山石笔线转折顿挫，已与稍晚的《江洲夜泊图》接近，遒劲老辣。

通篇布局留白守黑十分严谨，画面极为整体又十分丰富，显示出深厚的传统功力。

潘天寿曾赋诗赞石涛：“古阿罗汉是前身，五百年来无此人。

岂仅江南推第一，笔参造化墨通神。

”又赞石谿：“熔六州铁锻千锤，沈默幽深累梦思。

鼻息一丝云一衲，万山千水老垂垂。

”潘天寿取二石之长化为自己的笔墨结构，不但面目一新，又十分耐看。

正如昌硕老人所言，“阿寿学我最像，跳开去离我最远，大器也。

”潘天寿的学法是师其意不师其迹，极其高明。

画上题诗曰：“谷底白云飞复飞，残红春老落花稀。

一番新雨菰蒲长，听唱菱歌实正肥。

”此诗点明时间是暮春初夏，又是雨后，物象有山、石、水、云、树、花、菰、菱，以及唱菱歌的采菱人与农舍、小桥等等。

就色彩而言，虽为淡彩，但白云、残红、青菰青菱的色感随诗句荡入读者脑海，画面水墨浅绛山水所呈现的又依然是文人喜爱的那番古雅之意，意境深远。

至此作者实现了一种传承和变革，当然与潘氏晚年雁荡山水相比这种变革跨度还不大，而与同时期别的画家比较他已经很有特色了。

潘天寿一生画过不少隐逸山水，此图是早年极有研究价值的代表作之一。

无限风光图轴1963年作龙湫飞瀑堪欣山社竹添孙设色纸本立轴1960年作（360.8万元，2005年12月西泠秋拍）《堪欣山社竹添孙》是潘天寿先生1960 年创作的指墨画精品，此图之妙处在于基本上采用传统中国画的图式，却以高超的指墨技巧勾画而成，通篇营造出一种令人向往的田园氛围，堪称逸品，令人爱不释手。

此画体现了潘天寿的“常变之道”。

此图所绘是远离尘俗、依山傍水的竹里人家，院子里晾晒着衣裳，让人联想沿着点点块石所铺的道路，出竹篱院门，该是一湾绿水。

此类题材本身并不新鲜，潘天寿以前画的《柏园图》、《竹谷图》和几幅《山居图》都是同一题材，相近的构图图式。

它的好处是恬静、幽雅，很有中国古典的风味，很适合表现出甘居寂寞，追求孤傲苍凉的人生境界，一种不与时俗同流合污的气概。

此类作品格调高，有境界，从中可以领略到一种清高俊逸、荒寒苍古的审美趣向。

潘天寿本人应该说就是一位能蕴含天地之变、处事不惊的高人，他被人称为“魏晋名士”，甚至有一种高僧的气质。

所以，他画此类作品颇为得心应手，因为这原本就是他的审美理想追求。

这可以说是一种“常”。

《堪欣山社竹添孙》凝重生辣，粗中有细，生拙而不霸悍，有毛笔画难到之意，雅静而非雅致小巧，尤其是有笔墨而无笔墨痕。

此者可以说是指画和笔画共同所求的笔墨最高境界。

故张立辰、梅墨生二位亦称赞道：“《堪欣山社竹添孙》之线如屋漏痕，如其自谓：画事之笔墨意趣，能老辣雅拙，似有能，似无能，即是极境。

”长松山房图立轴设色纸本登高观波图立轴设色纸本1944年作松荫观瀑立轴设色纸本1944年作潘天寿《松阴观瀑》立轴作于1944年。

潘天寿用墨，枯湿浓淡均见深厚的传统功力，尤其是泼墨，更是元气淋漓，深得苍茫厚重之致。

用色则古艳淡雅，超尘绝俗。

他的用笔曾吸收石涛的破墨洇化，干湿互用，造成淋漓酣畅的水墨效果。

通过对古松、巉岩、流泉、山花野草的描绘，创造了一个诗意盎然的画面，古松老千刚劲如铁，虽有枯枝，但仍然黛色参天，郁郁葱葱。

画幅右边岩石，形象奇特。

上下两部分的山石遥相相呼应，中空处留白有落款，整个画幅的结构颇具匠心。

底端的石块上一人端坐松下，古松树身自中向右上角倾斜，树帽自右向左侧延伸，将势收回。

树身及岩石的主要轮廓线，与自右上角来的雨后溪流，在相接未接之间。

树身左边，溪流之下同样留有空白。

由于主体景物置于上下两侧，画家在中空处题款，造成了整个画面的均衡。

其构图之大胆奇崛，总给人一种强劲有力的新鲜感，而颇具结构美。

松荫夜话立轴设色纸本1945年作山水立轴设色纸本南湖烟水纸本立轴乙酉（1945年）作《南湖烟水》绘于乙酉年，即一九四五年，潘天寿四十九岁，是年潘天寿曾在重庆举办个人画展，甚获好评，其社会名望与艺术造诣正是上升时期。

潘天寿的艺术博采众长，于石涛、八大、吴昌硕诸家中取法尤多，最终形成了强烈的个人风格。

不仅笔墨苍古、凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美。

此幅是潘天寿中年为友人所绘相赠之作，潘天寿作品存世量极少，中年作品更为鲜见。

从此图不难看出潘天寿对笔墨“一味霸悍”的追求，晚年强烈艺术风格的形成，从此图可以找出端倪。

浔阳江景立轴设色纸本1945年作山水立轴设色纸本1945年作龙山图轴1956年作水墨山水图轴1947年作焦墨山水图轴1953年山居图立轴设色纸本1964年作小亭枯树立轴水墨纸本1961年作长风白水图指墨设色纸本镜片1922年作（181.5万元，2005年12月西泠秋拍）画中林木在秋风劲扫下折枝弯腰，残叶飘零，林间奔流的溪水由远而近，挟势而去。

纵观全图，一股激越之气满溢全纸。

左上端首绝句：残叶残叶千林摧，长风劲扫圆空开。

奔流独许三万里，此水源从天上来。

平仄自然，意境天成，恰题而大气。

一幅信马由缰的指墨山水经此绝句点题，精神立出。

东海波涛镜心设色纸本晴峦积翠图《晴峦积翠图》画风恬静简淡，彩墨纷披，设色用笔简练有力，布景造势气壮力强，上作叠山斜立，下有两户人家屋宇相接，门户开敞，篱问院外似鸡犬相闻。

尺幅之作，表现了潘天寿沉雄奇拙、苍古高翠的艺术风格。

青绿山水图青绿设色，画面上方只用铁线勾画山石大貌，山下浅渚上两块尖石斜立，山间楼台关隘隐隐可见；画幅中间，江水隔岸，用古拙、苍劲的汉隶填补空白，使近景远景连为一体；下方树木枝丫欹侧，山石、房屋也用斩钉截铁的笔法勾出大形。

这种简练概括的手法，把各种各样的物态都笼罩在一种统一的风格之中，表现了言有尽而意无穷的美妙意境。

晴江晓色图潘天寿的小品，韵味隽永，笔筒意深，是他的情感率直流溢的结果，《晴江晓色图》的画面形象几乎减少到最大的程度，江的对岸高山横立，山石的表面不细勾分面，只靠色彩的浓重表现向背明暗，岸边蒲苇晃荡，近处只留几片墨迹，两个人物畅谈高论，一派散逸气象。

这种平淡天真的绘画风格使艺术家的心灵世界因之而展现得分外鲜明。

山水立轴设色纸本1924年作查看大图潘天寿雨后千山铁铸成1961年作89.9×45.9cm 纸本水墨设色中国美术馆藏潘天寿（1897—1971），现代画家、教育家。

早年名天授，字大颐，自署阿寿、雷婆头峰寿者、寿者。

浙江宁海人。

擅画花鸟、山水，兼善指画，亦能书法、诗词、篆刻。

1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。

其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，布局奇险，用笔劲挺洗练，境界雄奇壮阔。

曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。

为第一、二、三届全国人大代表，中国文联委员；1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。

著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。

潘天寿读经僧图68 × 136 1948年（点击见实拍图）此画貌似一座山，实为人物画。

与花鸟、山水题材相比，潘天寿的人物题材作品并不多见，但也不乏《读经僧图》这样的精彩之作。

潘天寿所作指墨人物，其本意并不在于写实地表现人像，而在于象征性地塑造出画家本人的人格精神。

与他早年“一身烦恼”的《秃头僧图》相比照，这幅《读经僧》已经达到“看山是山，看水是水”的平常心境界，这显现了画家在历经个人命运的颠沛和思想的成长之后，已经完成了艺术创造与人生命运的超越。