元杂剧

元代杂剧是在前代戏曲艺术宋杂剧和金院本的基础上发展起来的一种戏剧样式。

它的最初出现大致是在金末元初，其间它经历了从不完备到完备的发展过程。

杂剧体制的完备、成熟并开始兴盛起来是在蒙古王朝称元以后。

到了成宗元贞、大德年间，杂剧的创作和演出进入鼎盛时期。

杂剧最初流行于北方,以大都（今北京）为中心,遍布河南、河北。

受方言的影响,它有不同的声腔流派,魏良辅《南词引正》说杂剧声腔有中州调、冀州调和小冀州调。

这种北方声腔的剧种，很快流行于全国。

元人夏庭芝撰著的《青楼集》记述了元代140多个著名戏曲演员（其中男演员30多人）的活动事迹。

这些演员或是“名重京师”、“京师唱社中之巨擘”；或是“驰名金陵”；或是“独步江浙”；或是“淮浙驰名”；或是“驰名江湘间”。

还有“山东名姝”、“维扬名妓”、“湖州角妓”等等。

《青楼集》成书于至正十五年(1355)，后又有增订，其时距元亡不远。

它的记述说明元代的杂剧演出由北方发展到南方，遍布各地。

【产生条件】元杂剧的兴起和繁荣有多种条件和因素：前代各种戏曲艺术的发展提供了杂剧形式上的各种借鉴，众多文人参预戏剧活动促进了剧本创作的繁荣，很多著名演员的出现也有助于杂剧的兴盛。

当时戏剧演出的广泛，上自宫廷，下至平民社会，观赏戏剧演出成为一种娱乐习惯，演出的商业化带来的竞争性，也是杂剧兴盛的原因之一。

而从文学剧本方面说，主要的一个因素是涌现了一些和人民保持密切联系的新型作家。

他们有的是“书会才人”，有的是“职业演员”，更多的是怀才不遇或充任下级官吏的文人。

这种身份和社会地位，决定了他们的作品能够真实地反映人民群众的思想感情和生活愿望，也决定了作品的艺术成就的普遍提高。

【发展与演变】发展阶段元杂剧的发展可分为三期：初期，自蒙古灭金至元世祖忽必烈至元三十一年（1234—1294）。

中期，自元成宗铁穆耳元贞元年至元文宗图帖睦尔至顺三年（1295—1332）。

晚期，元顺帝帖睦尔统治时期（1333—1368）。

元杂剧的艺术成就及其历史地位元杂剧是中国文化历史上的一颗瑰宝，深受人们的喜爱和推崇。

它以其独特的戏剧形式和卓越的艺术成就，赢得了广泛的赞誉，并在中国戏曲史上占据着重要的地位。

本文将探讨元杂剧的艺术成就及其历史地位，以期更好地了解和欣赏这一传统艺术形式。

一、元杂剧的发展及其特点元杂剧起源于中国元代（1279-1368年），在这一时期，元朝政权积极推崇戏曲艺术，为戏曲的发展提供了良好的条件。

元杂剧在元朝上层社会迅速崛起，并经历了快速的发展和繁荣。

元杂剧以它浓郁的音乐、舞蹈和唱腔表演闻名于世，成为中国乃至亚洲戏曲史上颇具影响力的一种艺术形式。

元杂剧有许多独特的特点。

首先是它的戏曲形式多样，既有它对华彩灿烂的曲艺表演，也有富有表现力的舞蹈和动作表演。

其次，元杂剧以音乐的演绎为核心，音乐在整个剧目中起到至关重要的作用。

此外，元杂剧还注重舞台美术的表现，通过舞台布景、服装造型等手段，使观众陶醉在一个富有视觉美感的艺术空间中。

最后，元杂剧模仿并引用了许多历史和文学作品，使剧目更具吸引力和深度。

二、元杂剧的艺术成就元杂剧以其独特的艺术表现形式和卓越的艺术成就，获得了广泛的赞誉。

首先，元杂剧以其丰富多样的故事情节和精彩的舞台表演吸引了大量的观众。

在元杂剧的舞台上，情节曲折、人物形象鲜明，使观众深入融入故事情节之中，体验到强烈的戏剧张力。

其次，元杂剧的音乐是其艺术成就的重要组成部分。

元杂剧以其独具一格的音乐形式和丰富多样的唱腔艺术而闻名。

这些音乐作品经久传世，成为中国音乐文化中的重要组成部分。

元杂剧的音乐既表现了剧情的发展和人物的性格特点，又具有独特的艺术魅力。

最后，元杂剧在舞台美术和表演艺术方面取得了重要的突破。

元杂剧注重细节和造型美，通过舞台布景、服装造型等手段，使剧目更加生动、形象，给观众带来强烈的艺术享受。

此外，元杂剧的演员们通过精湛的技艺和表演技巧，将人物形象栩栩如生地呈现在观众面前，为观众带来更加深刻的戏剧感受。

著名元杂剧一、元曲四大家：关汉卿：《窦娥冤》、《救风尘》、《拜月亭》白朴：《墙头马上》、《梧桐雨》马致远：《汉宫秋》郑光祖：《倩女离魂》【救风尘】：《救风尘》全名《赵盼儿风月救风尘》，现存版本有：明脉望馆校藏《古名家杂剧》本、《新续古名家杂剧》宫集本、《元曲选》乙集本、《元曲大观》本、《元人杂剧全集》本。

剧情是：妓女宋引章本与安秀才有约，后被恶少周舍花言巧语所惑，不听结义姐妹赵盼儿相劝，嫁给周舍。

婚后宋引章饱受虐待，写信向赵盼儿求救。

因周舍不肯轻易放过宋引章，赵盼儿巧用计策。

她浓妆艳抹，假意愿嫁周舍，自带酒、羊和大红罗去找周舍，周舍喜不自禁。

赵盼儿要周舍先休了宋引章才肯嫁他，刚好宋引章又来吵闹，周舍一怒之下写了休书，赶走宋引章。

赵盼儿与宋引章二人一同离去，途中赵盼儿将宋引章手中休书另换一份。

周舍发觉上当，赶上她们，一把抢过宋引章手中休书并毁掉，还到官府状告赵盼儿诱拐妇女。

赵盼儿反告他强占有夫之妇，使安秀才到堂作证，又出示周舍亲手所写休书。

赵盼儿证据确凿，周舍不能胜她，受杖刑责罚。

宋引章与安秀才结为夫妇。

《救风尘》全名《赵盼儿风月救风尘》，现存版本有：明脉望馆校藏《古名家杂剧》本、《新续古名家杂剧》宫集本、《元曲选》乙集本、《元曲大观》本、《元人杂剧全集》本。

二、元杂剧的四大悲剧简介关汉卿《窦娥冤》《窦娥冤》取材于汉代流传下来的“东海孝妇”民间故事，关汉卿结合自己在现实生活中的体会，精心写作而成。

《窦娥冤》全名《感天动地窦娥冤》。

它通过窦娥含冤而死的故事真实而深刻地反映了当时的社会现实。

剧情是：楚州贫儒窦天章因无钱进京赶考，无奈之下将幼女窦娥卖给蔡婆家为童养媳。

窦娥婚后丈夫去世，婆媳相依为命。

蔡婆外出讨债时遇到流氓张驴儿父子，被其胁迫。

张驴儿企图霸占窦娥，见她不从便想毒死蔡婆以要挟窦娥，不料误毙其父。

张驴儿诬告窦娥杀人，官府严刑逼讯婆媳二人，窦娥为救蔡婆自认杀人，被判斩刑。

窦娥在临刑之时指天为誓，死后将血溅白绫、六月降雪、大旱三年，以明己冤，后来果然都应验。

元杂剧角色类型
元杂剧角色类型大致可分为末、旦、净、杂（这是元杂剧时分类）。

后改末为生，可分为生、旦、净、末、杂。

（这是南戏时分类）末是男角，男主角叫正末，还有副末、冲末（一号配角）、大末、二末、小末（小男孩）。

旦是女角，女主角叫正旦，还有贴旦（女二号）、搽旦（反号）、花旦（天真活泼之意）、老旦（老年妇女）小旦。

净多扮刚勇人物或喜剧角色，有净、副净、二净。

杂是杂角，如，孤（官员）、袛从（侍从）、孛老（老头）、卜儿（老妇）、徕儿（小孩）、细酸（书生）、邦老（盗贼流氓）。

元杂剧又称北杂剧，是元代用北曲演唱的传统戏曲形式。

形成于宋末，繁盛于元大德年间（13世纪后半期-14世纪）。

元杂剧的名词解释元杂剧指的是中国元代（公元1271年-1368年）的一种戏剧形式。

它是杂剧的一种，又称为元曲戏剧。

元杂剧是中国历史上一种独特的戏剧形式，具有鲜明的时代特征和突出的艺术价值。

下面是对元杂剧的详细解释。

元杂剧是一种在元代出现并发展兴盛的杂剧形式。

元杂剧借鉴了唐代的乐府诗、宋代的宋词、南宋的傩神仪式等多种文艺形式的艺术元素，并结合元代的政治、宗教、社会等背景，创造出一种深受当时人民喜爱的戏剧形式。

元杂剧吸引了各个社会阶层的观众，并对后来的戏剧发展产生了深远的影响。

元杂剧以其宏大的舞台场面、丰富的戏曲音乐、精彩的表演和深刻的内容而闻名。

其中，最著名的是元曲，即以曲调为特色的元杂剧。

元曲分为两大类，一类是以散曲为基础的散曲剧，如《西华山》、《长恨歌》等；另一类是以律诗为基础的律诗剧，如《太真外传》、《马丹阳娇妻》等。

元曲结合了音乐、舞蹈、演唱、对白等元素，舞台上一派繁花似锦的景象，给观众带来了极高的艺术享受。

元杂剧的剧本内容丰富多样，涉及到宫廷政治、爱情悲剧、民间故事、历史传奇等各个领域。

它的故事性、戏剧冲突和人物塑造都相当突出，给观众带来了强烈的戏剧冲击力。

另外，元杂剧还具有深刻的思想内涵和社会意义。

它以丰富的表现手法和寓意丰富的象征意义，对社会现象和人际关系进行了深刻的思考，具有很高的文化和艺术价值。

元杂剧的表演形式多样，既有正场的宫廷戏，也有市井小戏。

元代演员技艺精湛，身穿华丽的戏服，运用多种表演技巧，如武打、舞蹈和说白等，在舞台上展现了精彩的演出。

许多元代著名的演员，如杨洪基、姜昆、方亚芬等，都在元杂剧舞台上获得了巨大的成功。

总之，元杂剧是中国历史上一种非常重要的戏剧形式。

它具有丰富的内容、多种表演形式和深刻的思想内涵，对后来的戏剧发展产生了重要影响。

元杂剧是中国戏曲文化的瑰宝，也是中华民族传统文化的瑰宝。

名词解释元代1.元杂剧:是在宋杂剧、金院本的基础上，进一步融合其他表演艺术而形成的一种完善的戏剧形式。

元杂剧的形成，是中国戏曲艺术发展到成熟阶段的重要标志。

它脱离了戏曲的雏形阶段，以崭新的面貌出现在元代的戏剧舞台上。

从元杂剧的直接源头来说，则主要有两条：一是从宋到金的以调笑为主的短剧一一宋杂剧、金院本，一是从宋到金的说唱艺术一一诸宫调。

2.代言体：“代言体”的叙事方式（第一人称），即由故事中人自说自话，自叙其事，声口毕肖，活灵活现，并且让剧中人在具体的情景中互动或发生戏剧冲突。

“代言体”的出现标志着杂剧体式的正式形成。

这是杂剧超越了诸宫调等艺术形式的最明显之处。

3.元曲：是一个既包括诗歌类的散曲也包括元杂剧在内的综合概念。

由于杂剧是用散曲中的套数来演唱的，所以元曲既可用作二者的统谓或总称，也可以分别特指其中的一种。

4.南戏：南戏与北曲杂剧相对而言，是南曲戏文的简称，又称戏文、南词，是宋元时用南方歌曲演唱的戏曲形式。

它最初流行于浙东温州（永嘉）等地，故亦称温州杂剧或永嘉杂剧。

南戏产生于北宋末南宋初，盛行于南宋，元统一后衰落，元后期中兴。

5.四大南戏：南戏创作史上负有盛名的四部作品，即《荆钗记》《白兔记》《拜月亭记》《杀狗记》，简称为“荆刘拜杀”。

因南戏当时有“传奇”之名，故后来也有“四大传奇”之称。

“四大南戏”在一定程度上体现了南戏的创作水平。

6.散曲：是在元代出现的新诗体，一种带有音乐性的诗歌形式，因多用北方歌曲演唱，也叫北曲。

散曲主要包括小令和套数。

小令与词有同源关系，体式上都是长短句，只有一段。

套数又称套曲、散套，由同一宫调的数支曲子组成。

明代1.章回小说：章回小说是中国古代长篇小说的唯一体裁，它是在宋元“讲史”话本的基础上发展演化而的。

“讲史”讲述的是历代兴亡和战争之事，由于年代长、人物多、事件复杂，不可能一次讲完，因此，每讲一次，就形成了一个相对独立的单元，这就相当于后来章回小说的一回。

元杂剧元杂剧又称北杂剧、北曲、元曲。

元曲包括元杂剧和元代散曲两个部分，它在金院本的基础上孕育发展而形成的，正当南戏盛行之际，北杂剧走向成熟。

四折一楔子的结构形式是其显著的特色之一“一人主唱”是元杂剧的又一显著特点。

元杂剧唱与说白紧密相连，“曲白相生”。

元杂剧还有一些特点，如剧本注重舞台性，角色分工类型化，漠视生活外部形态真实，以类型化、象征化的手法，表现剧作的内在情绪，作家流逸的情思与本质性的真实生活相结合等等。

完全具备了戏曲的本质特征，它走完了戏曲的综合历程，是严谨、完整、统一的，又是个性鲜明的戏曲艺术。

元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。

并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。

这比之以滑稽取笑为主的参军戏或宋杂剧可说已起了质的变化。

作为一种成熟的戏剧，元杂剧在内容上不仅丰富了久已在民间传唱的故事，而且广泛地反映了当时的社会现实，成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一。

元杂剧的“唱”、“云”、“科”是它的艺术表演手段。

三者之中的“科”，主要是做工，包括表情、舞蹈和武功。

【发展与演变】元杂剧的形成是我国历史上各种表演艺术发展的结果，同时也是时代的产物。

金灭北宋、元灭金的过程，同时是北方人民反抗女真贵族、蒙古贵族的过程。

人民反抗民族压迫和阶级压迫的艰苦斗争，要求有战斗性和群众性较强的文艺形式加以表现；而构成戏曲艺术的各种因素到这时已经过长期的酝酿而融为一体。

这样，元杂剧就在金院本和说唱诸宫调的基础上，由于现实的要求、群众的爱好，大大扩大了题材和内容，展开了我国戏曲史上辉煌灿烂的一页。

在元社会发生重大变化的情况下，文人也发生分化。

特别是元初，民族矛盾和阶级矛盾十分尖锐，又没有恢复科举制度，中下层文人的仕进道路大大缩小了，生活跟着下降。

除了少数依附元朝统治者的官僚外，大多数文人和广大人民同样受到残酷的迫害，因此，他们和人民的关系比较密切。

元杂剧的名词解释元杂剧，简称元剧，是中国古代元代（1279年-1368年）的一种戏曲形式，被誉为中国戏曲的“母体”。

它以曲（也称剧本）为基础，结合音乐、唱腔、舞蹈、杂技等艺术形式，继承了唐代和宋代的戏曲艺术传统，并融合了当时的社会文化背景和人民生活，达到了高度的技艺和艺术水平。

元杂剧发展于元朝时期的华北地区，以首都大都（今北京）为中心。

它的早期形式被称为“唱本戏”，以其富于表演技巧、武术舞蹈和声腔的特点而受到了极大的赞誉。

后来，元杂剧逐渐演变成更为复杂和艺术化的形式，称为“曲本戏”，其中最具代表性的作品即是《汉宫秋》。

元杂剧具有独特的艺术造诣和表演风格。

其剧本常以神话、历史故事和传奇为题材，通过情节、对白和音乐展示故事的发展。

元杂剧的音乐采用了一套完整、复杂而精确的音阶体系，以及特有的节奏和韵律，与演员的唱腔相结合，使观众能够深切感受到情感和氛围的变化。

元杂剧还强调角色的扮演和表演技巧。

演员必须经过严格的训练，学习舞蹈、武术和音乐，并精通各种表演形式。

他们需要通过面具、服装和化妆来完美地诠释角色，显示出角色的特征和情感，使观众能够更好地理解剧情和人物关系。

元杂剧也是一种集体表演形式。

在演出中，演员们密切合作，配合舞台设备和道具的使用，使剧情更加生动和令人动容。

此外，元杂剧也常常融入杂技、马术等表演形式，以增加观赏性和娱乐效果。

元杂剧在中国戏曲发展史上占据着重要地位，对后世的戏曲艺术有着深远的影响。

它为后来的明、清两代戏曲奠定了基础，使得中国戏曲得以继续发展和繁荣。

元杂剧的创新和艺术形式不仅影响了华北地区的戏曲演出，也对中南地区的戏曲传播和演出产生了积极的影响。

然而，随着元朝的衰亡和明朝的兴起，元杂剧渐渐式微。

明朝时期，元杂剧逐渐被京剧所取代，而后者成为中国最具代表性的传统戏曲艺术形式之一。

尽管元杂剧的繁荣时期已过去，但它作为中国戏曲文化的重要组成部分，仍然在当代存在，并对中华文化的传承和发展产生着深远的影响。

元杂剧：又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式，由“四折一楔子”构成。

折是音乐单位，一折里只用同一宫调的一套曲子，四折就是四大套曲子，可选用四种不同的宫调。

楔子的篇幅较短，一般放在第一折前交待剧情，起序幕作用；也可放在折与折之间，起过渡承接作用。

在表演上由一人主唱，其他角色都不唱，只用宾白。

散曲：是配合当时北方流行的音乐曲调撰写的合乐歌词，是一种起源于民间新声的音乐文学，是当时一种雅俗共赏的新体诗。

在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。

套数，又称“套曲”、“散套”、“大令” 。

特征：由同一宫调的若干首曲牌联缀而生，各曲同押一部韵，通常在结尾部分还有〔尾声〕。

宾白（两人相说为宾，一人自说为白）角色：末、旦、净、杂四大类，分旦本和末本。

钟嗣成《录鬼簿》是最早对元杂剧进行了时间分期的著作王实甫在唐〃元稹《莺莺传》与金〃董解元《西厢记诸宫调》的基础上创作出《西厢记》。

四声猿：是明代著名文学家、书画家徐谓所做，包括《翠乡梦》、《雌木兰》、《狂鼓吏》、《女状元》等四剧。

徐渭以《四声猿》命名自己的剧本，一方面以猿声写自己内心的悲愤、不遇的感慨；一方面借猿声写自己心中的奇气，借剧本作中夜长啸。

《四声猿》代表了明代杂剧创作的最高成就。

南戏：是中国最早成熟的戏曲形式，因它主要用南曲演唱，为区别元代兴起的北方杂剧，后人称之为‘南曲戏文’，简称南戏。

《临川四梦》（玉茗堂四梦）：是指明代著名文家家、传奇家汤显祖所作的《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》四种传奇的总称。

因汤显祖为江西临川人，故称临川四梦；又因汤显祖书斋名玉茗堂，故称玉茗堂四梦简述宋元南戏与北杂剧的差异⑴内容上，南戏叙事性强，抒情性弱，抒发的多是下层民众共有之情，作者个人主体意识不强烈；北剧故事情节较简单，抒情性强，人物形象单薄，作家主体意识比较强⑵语言上，南戏俚俗无文采，北剧文学性较高；⑶音乐曲律上，南戏没有严格的曲律，用韵混乱；北剧重视曲律，在宫调、用韵上有严格规范。

名词解释元杂剧
元杂剧是中国传统戏曲剧种之一，被誉为“中国民间话剧的宝库” 。

它最早起源于元朝，后发展至明清。

元杂剧以简便而丰富多彩的方式表现文学思想，是传统戏曲技艺的一个坚实组成部分，具有极高的艺术价值。

元杂剧分两大类：绍兴杂剧和田汉杂剧。

绍兴杂剧着重唱腔的设置和演绎，以及古旧的唱腔和伴奏技巧，根据技巧的不同，将唱腔分为五类：口令、讴歌、调韵、宣腔和妒恨腔。

另外，通过统一的器乐、表演、脚调和唱腔，杂剧构成了绝佳的艺术环境。

田汉杂剧是元杂剧中最受欢迎的一种，具有古老的艺术表演和音乐风格，由歌曲、韵文、情歌和舞蹈组成，题材以贫富差异、婚变、私情和社会问题为主，给观众以启发。

元杂剧以其独特的音乐技艺和文学内容，让人们难忘。

有谚语:“吕洞宾七仙女，杨戬白马啸西风”，是对古代杂剧熔炉中最精彩的演出的赞美，说明元杂剧的地位已跃居传统戏曲的首位。

因此，元杂剧当之无愧地被誉为中国民间话剧的瑰宝。

元杂剧知识点总结一、元杂剧的历史渊源元朝是中国历史上的一个独特时期，是蒙古族建立的中国第一个大一统的封建王朝，而元杂剧正是在这样一个政治、社会、文化大变革的时期应运而生。

元代的戏曲在宋元交替时期，中国戏曲日趋成熟，而在元代，因加强封建统一，促使各地戏曲活动荒废，官府禁戏，民间演出日益式微，从而促使歌舞故事剧的产生。

这一时期，民间歌舞活动在今日中国戏曲发展的史籍资料上有了相对丰富记载。

元杂剧或称为“元戏”，是元朝时期的一种戏剧形式。

元杂剧汇聚了中国北方、南方，以至游牧地区的戏曲形式的成果，以其较大的观赏性，形成了崭新的戏曲体系。

元杂剧诞生于元朝，是以当时现实为素材，集汗漫、断章、散曲等为一体，常常以大规模的舞蹈、表演、武术和音乐等多种艺术表现手法推星戏曲的审美张力。

其风格豪迈、富丽堂皇，与传统戏剧有本质的区别，被誉为“超级戏曲”。

二、元杂剧的特点1、历史背景和社会层面元杂剧的产生和发展受到了元代社会和文化背景的影响。

元朝是中国历史上一个独特的时期，汉、回、蒙古等各民族在这一时期共存并重，元杂剧正是集各民族文化艺术之精华而成。

元代的文学艺术对中国戏曲发展产生了深远的影响，元杂剧创作具有融合多种文化、风格的特点。

2、文学形式和演出手法元杂剧多以历史题材为主题，具有史诗般的气势和豪情，它的作家们大量利用说唱文学、寄唱等种种民间文学形式，如盲诗、歌以及当地的故事、各地风土人情，以及敦煌的木雕造像、摩崖石刻，五谷丰登的各种画像等为题材，而有关他们的内容合都在《元曲遗编外集》、《元曲遗编补编》等中看到，这些以民间故事为题材乐曲都有着特别鲜明的特色。

3、舞台布景和表演元杂剧的演出形式多样，常采用大型舞台、繁复布景，注重音乐舞蹈和武术的表现，场景宏大、瑰丽夺目，大规模的群体舞蹈和搏斗场面被视为元杂剧表演最具特色的部分。

同时，其演出形式也受到对象标票的社会评价的影响，这使得元杂剧在演出内容上更具大规模画面和气势恢宏的特色。

元杂剧和元曲
元曲：原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。

随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。

元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。

元杂剧：元杂剧又称北杂剧、北曲、元曲。

元曲包括元杂剧和元代散曲两个部分，它在金院本的基础上孕育发展而形成的，正当南戏盛行之际，北杂剧走向成熟。

13世纪后半期是元杂剧雄踞剧坛最繁盛的时期。

四折一楔子的结构形式是其显著的特色之一，“一人主唱”是元杂剧的又一显著特点。

元杂剧唱与说白紧密相连，“曲白相生”。

元杂剧还有一些特点，如剧本注重舞台性，角色分工类型化，漠视生活外部形态真实，以类型化、象征化的手法，表现剧作的内在情绪，作家流逸的情思与本质性的真实生活相结合等等。

完全具备了戏曲的本质特征，它走完了戏曲的综合历程，是严谨、完整、统一的，又是个性鲜明的戏曲艺术。

元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。

并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。

这比之以滑稽取笑为主的参军戏或宋杂剧可说已起了质的变化。

作为一种成熟的戏剧，元杂剧在内容上不仅丰富了久已在民间传唱的故事，而且广泛地反映了当时的社会现实，成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一。