2017年中国艺术研究院书法创作研究511专业创作考研真题

育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：12017年中国艺术研究院美术（专业学位）考研招生信息、考试科目、导师33中国书法创作研究胡抗美研究员①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作34中国书法创作与技法研究李一研究员①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作35中国书法创作与理论研究陈忠康博士①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作36中国书法创作研究陈海良一级美术师①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作37中国书法篆刻创作研究杨涛一级美术师①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作38中国篆刻艺术创作与理论研究骆芃芃一级美术师①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作学科、专业名称（代码）研究方向指导教师考试科目育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：2育明教育提示：2017年中国艺术研究院美术专业学位（实践类）考生须知一、第四门专业创作业务课二【511专业创作】考试时间为6小时：中途不得离开考场，考生自备饮用水和食物。

二、美术实践类各研究方向考生自备材料及工具要求：（一）中国画创作方向考生，自备笔、墨、颜料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的国画材料与工具（纸张、画板、画架等由考点提供）。

（二）书法创作方向考生，自备笔、墨、砚台、颜料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的书法材料与工具（纸张、画板、画架等由考点提供）。

（三）书法篆刻创作及篆刻艺术创作方向考生，自备笔、墨、篆刻工具、印泥、砂纸、拓边款用的工具与材料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的书法、篆刻材料与工具（石料、宣纸、印签纸等由考点提供）。

（四）油画创作方向考生，自备画笔、油彩、调色板、图钉、裁纸刀等适用的素描及油画材料与工具（画板、画架及统一规格的画框由考点提供）。

（五）雕塑创作方向考生，自备泥塑工具、铁丝、钳子、素描用笔（雕塑泥、纸张、画板、喷壶由考点提供）。

（六）陶艺设计及视觉传达设计方向考生，自备笔、墨、颜料、笔洗、尺、裁纸刀等设计用绘图材料与工具（纸张、画板由考点提供）。

育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：32015年中国艺术研究院美术（专业学位）【711艺术概论】考研真题育明教育独家内部提供一、名词解释（育明教育独家提供）1、彩陶2、随类赋彩3、题跋4、南桃北柳5、米洛的维纳斯6、塞尚7、苏州园林8、敦煌写经二、简答（育明教育独家提供）1、论美术的时代精神2、美术的网络维护3、美术形象性具有独立审美三、论述（育明教育独家提供）1、论现实主义美术的特点与意义育明教育独家专注中国艺术研究院美术（专业学位）考研专业课辅导。

已经连续3年包揽艺术研究院美术（专业学位）工笔、山水画、书法方向考研状元育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站： 42017年中国艺术研究院美术（专业学位）【711艺术概论】考研重点笔记资料第七章工艺美术第一节魏晋南北朝工艺（陶瓷工艺、漆器、金银器、染织工艺）第二节隋唐工艺美术家与工艺美术品（陶瓷工艺、染织工艺、金属工艺）唐代工艺美术风格：唐代是我国封建历史阶段工艺美术发展的一个重要转折时期。

从工艺美术的艺术风格来看，唐代起，就脱离了商、周、汉魏六朝以来的那种古朴特色，而是具有近代装饰风貌的因素。

唐代的工艺美术特点有：（1）人的意识的解放（2）装饰生活的情趣化。

唐代的装饰，一变以前以动物纹占主导地位的传统特点，开始面向自然生活，富有浓厚的生活情趣，拜托了拘谨、冷静、神秘、威严的气氛，使人感到自由、舒展、活泼、亲切。

（3）唐代是我国封建社会的高度发展时期，人们充满自信，采取开放的策略，人的思想意识得以解放，这是唐代工艺美术在装饰意匠上追求清新、自由的一个重要的社会原因。

（4）装饰技法的应用。

陶瓷工艺出现了多种釉色，运用洒釉、流釉等色釉技法；染织工艺有蜡颉、拓印等印染法；从造型看多运用较大弧度的外向曲线。

从色彩看，多运用色彩退晕的方法表现深浅层次色阶，有富丽华芙的艺术效果。

从装饰纹样看，植物纹中多以牡丹为主题，早期清、工整、，受传统图案影响，中期（盛唐）富丽、丰满，表现手法有色称和对比，有撇丝晚期则比较洗练、简朴。

卷草是唐代装饰纹样中应用最广的一种。

总之，唐代工艺美术的艺术风格，具有博大清新华丽丰满的特点可用“满”字形容，由于它富于情趣化，也可用“清”字形容。

第四编五代宋元美术第一章五代两宋的绘画艺术第一节五代绘画的承前启后（周文矩与顾闳中的人物肖像画、荆、关、董、巨和山水画的创造、黄筌、徐熙和花鸟画的发展）五代人物画代表艺术家及其艺术特征：五代人物画创作中，题材多为直接描绘贵族生活，特别是宫廷画院的画家。

育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：5周文矩：A.能画冕服，车器，人物，仕女。

B.传世作品:《重屏会棋图》:a.具有肖像画意义，因背景的屏风中又画一屏风，故名重屏。

b.把南唐皇帝美化为友爱谦恭，风度文雅的形象，衣纹勾线，以细劲带顿挫的颤笔形成独特的风格。

《宫中图》:a.分十二段画宫廷妇女的种种生活.b.在平凡的细节中表现人物精神情态，写实技巧超出唐人水平。

顾闳中：A.以画人物肖像著称。

B.传世作品:《韩熙载夜宴图》:a.以长卷形式分为夜宴，观舞，休息，演乐，宾客酬应等五个场面，人物形象生动传神，不同的身姿容貌以及手的表情都处理的较为成功，富有肖像画特点。

b.笔致细劲，色彩明丽，情态动作刻画的合情合理恰如其分.c.陈设的细节起到烘托主题的作用，屏风把个场景加以分割又联成一体。

d.刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌，有更深刻的意义。

五代山水画代表艺术家及其艺术特征：五代时期山水画家深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南秀丽风光:北方荆浩，关仝为代表，南方以董源，巨然为代表，形成两种不同的风格和流派。

荆浩:A.长期接触北方宏伟的自然山川，笔下的山水大都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观，在唐代水墨山水的基础上又有新的创造和突破。

B.在其山水画理论著作《笔法记》中，提出了“六要”:即:气，韵，思，景，笔，墨，在山水画领域发展了六法论。

C.力倡山水形象要“气质俱盛”，达到形神兼备:传世作品:《匡庐图》:A.表现巍峨山峰及山脚下幽居的景象。

B.笔墨皴法，全景式构图，高远，平远，深远兼具，技巧较唐代有明显提高。

关仝:A.多描绘关陕一带山水，擅画秋山，寒林，村居，野渡等景色。

B.写景绘形更为概括，笔简气壮，景少意长，予人以深刻印象。

C.表现北方山川峻伟荒寒的景象，有很强的艺术感染力，被称为“关家山水”。

D.传世作品:《山谿待渡图》《关山行旅图》:具有浓郁的生活气息。

董源:A.山水画有水墨和青绿二体，尤擅水墨山水，更带有秀美抒情的意趣。

B.皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法，成功画出山川远近层次和氤氲气氛，具有革新精神。

C.山水画中点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节，以青红重彩描绘，具有宫廷绘画的痕迹。

D.这种“平淡天真”的山水在元明以后产生重大影响,传世作品:a.《潇湘图》《夏山图》《夏景山口待渡图》:皆以水墨为主，以横卷形式表现江南景。

b.《龙宿郊民图》（应为《笼育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：6袖骄民图》）:以披麻皴和青绿赋色画出金陵山水。

巨然:山水画笔墨秀润，更充满田园自然风致。

传世作品:《万壑松风图》《层峦丛树图》五代花鸟画代表艺术家及其艺术特征：黄筌、徐熙的花鸟画艺术：黄筌：杰出画家。

为宫廷御用画师。

他的花鸟画多用淡墨细勾，然后再以重彩渲染，即“双勾填彩”法。

作品多描写宫廷中的珍禽异卉，画鸟羽毛丰满，画花艳丽工致，勾勒精细，几乎不见笔迹，而以轻色染成，谓之“写生”。

传世作品:《写生珍禽图》:精湛的写实技巧和细腻明丽的风格。

徐熙：运用质朴简练的手法，创立了水墨淡彩的画派。

所有的描绘，不论在形或神态方面，都表现在“落墨”，即一切以墨来奠定，而著色只是处于辅助地位。

也为宫廷画过赋色浓丽并带有装饰趣味的“装堂花”“铺殿花”。

黄筌，徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境，思想情怀及不同的笔墨技巧，形成面貌迥异的风格，宋人谓:“黄家富贵，徐熙野逸”。

第二节宋代绘画的繁荣兴盛（职业画家的活跃、宫廷绘画的兴盛、士大夫绘画潮流的形成、题材风格的多样化）两宋时期山水画在构图上的差异及特点在两宋时期，中国山水、花鸟画更为繁荣昌盛。

首先山水、花鸟画已上升到最重要的地位，绝大多数画家都擅长山水、花鸟画。

自宋代以后，中国画的构图布局依循意形合一的原则，最突出的特点有以下几个方面：（1）注重大势。

所谓大势，就是大体的位置。

认为画画的布局是和下围棋的道理相仿。

下围棋要用松，开始时，起手要宽，先着眼于通盘之局，然后再注意小处。

画画也是如此，不经营好大势，其他就谈不上。

（2）讲究开合。

所谓“开合”，也可叫“分合”，简单地说，“开”就是“放”、起或生发，“合”就是收、结或收拾的意思。

“开合”方式灵活多样。

有下开上合，左开右合的，另外，也有开而无合的。

其实，这种无合也是有合的，只是把合的位置放在画面之外罢了。

（3）注意主客体关系。

所谓主客体关系，就是在画面布局景物时，不是平均分配，要有主次、重心。

画人物，要以人物为主，以物为客；画花鸟，要以花鸟为主，以其他物象为客。

主育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：7客配合要和谐、做到“多样的统一”。

从画面来说，由于画面的下半部在视角中占有极重要地位，所以一般主体大多布置在这个地方。

（4）注重虚实。

所谓虚实，就是指画面上的疏密、浓淡、聚散。

远近、大小就是虚实的一种形象。

一般地说，近景形象画得比较大，比较详细而用墨较浓，可称为实；远景的形象画得比较小，比较简略而用墨较淡，可视为虚。

中国画的空白更是一种特有的虚。

这种虚，不着一点笔墨和颜色，有着特殊的意境。

（5）注重款题。

中国画上题字大约始宋元。

题诗和题字的内容往往可以补充和丰富画的主题思想。

款题的字数多少，行数的长短、单双、横写或直写，都要和布局的虚实相配合，款题的字体也要与画相配合。

就是说，工笔画要用楷书，写意画要用行书或草书题款。

在大幅的画上题款要用大字、小幅画上要用小字配合。

山石苍劲，宜款劲书，林木秀致，当题秀字。

如画的色、墨较淡，款题的字也要用淡墨来写。

款题写好后，须在其下面加盖印章。

印章和款题的关系也和款题与画的关系一样，要求彼此协调统一。