(完整版)中国题画诗写作技巧初探

题画诗浅谈作者：蒋哲伦来源：《古典文学知识》2013年第03期在画面上题写诗句，是中国诗画艺术的一种创造，它把文学和美术结合起来，绘画艺术和诗歌艺术结合起来，诗情画意，相映成趣，成为中国诗画艺术史上的特殊美学现象。

一、诗和画的关系诗和画有许多共同点：它们都是艺术创作，都是作者内在审美感受的外化，都必须源于生活而高于生活，都必须接受审美者的社会鉴定，也都要受创作规律和社会历史的制约，等等。

但它们之间也有许多不同：诗歌是用语言文字和韵律节奏构成的一种抒情艺术，绘画是用线条结构和光线色彩表现的一种视觉艺术。

语言文字是抽象的，即使诗人把他所要抒写的内容形象化，其外在表现形式仍然是概念化的文字，但诗歌有韵律，可以颂唱，从某种意义上说较接近听觉艺术。

绘画则离不开视象，只能用线条和色彩对事物进行直接描绘，以呈现事物的外部形象，画面本身不能颂读，除非另配诗歌或音乐，而诗和乐又不属于画面本身。

所以说，诗和画之间的区别是十分明显的，当归入两种不同的艺术范畴。

不过诗画之间又常形成特殊的关系。

北宋画家郭熙说：“诗是无形画，画是有形诗。

”（转引自《林泉高致》）既道出诗画的不同形式，又指明了它们之间的关联。

苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；味摩诘之画，画中有诗。

”更精确地阐释了诗画之间相互渗透和密不可分的内在联系。

这种你中有我、我中有你的现象，决定了题画诗产生的可能性和它高度的艺术性。

题画诗不但能用语言文字再现画面所描绘的事物和意境，且能借题发挥，深入发掘画面内在的深层涵义。

诗人可以因画谈画，因画抒情，因画指物，因画喻事、因画论道、因画议世，从而大大丰富了诗歌艺术的表现范围，同时也大大提高了画作本身的艺术境界和艺术品位，于是诗歌和绘画都因为有了题画诗而进一步提升自我的功能和价值。

二、题画诗的范围和发展概况题画诗专指题在画面上的诗，包括题在扇面、屏风以及其他艺术品上的题画诗句，但前提必须是：（一）就纸、绢或艺术品上面的绘画所题的诗，而不是单纯咏写扇、屏、艺术品等事物本身，否则便是咏物诗；（二）题在画面上的文字，必须是诗歌体，而非偈语、题赞文一类非诗体。

题(咏)画抒怀诗——诗堪入画方称妙，画可融诗乃为奇题画诗，是指画家本人或鉴赏者根据绘画的内容所感而作之诗，即赏画者对绘画题材、内容、思想的评定，是对作品格调的艺术总结。

狭义的题画诗就是把诗题在画面上，是绘画章法的一部分；广义的题画诗，是品评画作之诗(咏画诗)和题于画面之诗的统称。

[规律总结][链接高考]1．(2019·北京高考)阅读下面两首诗，完成(1)～(3)题。

(共12分)和张规臣水墨梅五绝①陈与义其一巧画无盐②丑不除，此花风韵更清姝。

从教③变白能为黑，桃李依然是仆奴。

其四含章④檐下春风面，造化功成秋兔毫。

意足不求颜色似，前身相马九方皋⑤。

[注]①五首绝句题咏同一幅墨梅图。

②无盐：战国时齐国丑女钟离春。

③从教：任凭。

④含章：即含章殿，传说南朝时宋武帝寿阳公主卧于含章殿檐下，梅花落在额头形成美妆。

⑤九方皋：春秋时相马名手。

(1)下列对两首诗的理解，不正确的一项是(3分)()A．第一首前两句认为，不论怎样描画无盐也无法变丑为美，墨梅图却能尽显梅花之美。

B．第二首前两句认为，墨梅图中的梅花犹如佳人容颜般美妙，展现出堪比造化的画技。

C．两首诗所题咏的墨梅图，不但描绘了梅花，还描绘了桃花、李花，对比鲜明。

D．两首诗所题咏的墨梅图，没有描绘含章殿和九方皋，诗人提及二者是在用典。

解析：选C“还描绘了桃花、李花，对比鲜明”分析错误。

第一首诗提及桃李是为了衬托出梅花的风韵之美，不是“对比”；且第二首诗并未提及桃花、李花。

(2)题画诗往往包含“画外音”。

下列分析，正确的一项是(3分)()A．第一首反映了诗人爱好清姝、不喜浓艳的审美追求。

B．第一首讽刺了现实生活中颠倒黑白、奴颜婢膝之人。

C．第二首联想到古代公主的梅花妆，表现梅花的富贵气质。

D．第二首比较画梅和相马的相似点，说明艺术来源于生活。

解析：选A B项，选项对应的是第一首诗的后两句。

意思是纵使将纯白的梅花画成黑色，也无损梅的风姿，它的格调依然远在桃李之上。

题图诗的创作方法与技巧题图诗的创作方法与技巧第一、题图诗三大常用艺术手法文人墨客经常常用“如诗如画”来形容美，说明诗画艺术两者之间是紧密通连的。

王国维《人间词话删稿》:'昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语，皆情语也。

诗人在这句话中指出诗词中所有景物都寄托有情思，强调的是情思要通过写景表现出来。

创作题图诗时第一步要仔细观察图画，明确图意。

审题与立意、命题与应对、构思与呈现这三点也可以说是创作题图诗的基本三要素。

题图诗的创作中明确图意至关重要。

这如同高楼的基础。

1、切题、解读画意所谓一切景语系情语。

有的诗作经常会看到点评老师留有“诗情画意”这样的评语，而题图诗就是依图的情景为画所作的诗，所以我们在进行创作题图诗时需要先领会图之意、图之旨，题图诗是情与境的高度凝练与表达，所不同的是它融入了诗人对画的理解，对画家心理的揣摩，以及自己的心境。

因为每个人的审美观不同，所以才有”诗有百解“这一词的出现，但是万变不离其宗，也就是说尽管形式上变化多端，其本质或目的不变，明确图意，这一点是不可改变的。

2、托寄咏志画家所创作的每一幅作品都有自身的思想感情在内，托寄咏志，这是题图诗最常见的手法之一。

明代文学家、书画家徐渭，有一幅水墨大写意的代表作水墨题葡萄，他在画面的上方题写了一首七绝，就是托寄咏志的范作。

水墨葡萄徐渭（明）半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。

他很厌恶富贵者与礼法之士，所交游的大都是过去的朋友和追随他的门生，常“忍饥月下独徘徊”，杜门谢客。

月下徘徊本身是很浪漫的，但忍饥两字点明自己很清贫，有一种凄情之美。

据说有人来访，徐渭不愿见，便手推柴门大呼：“徐渭不在”，很是孤傲自赏这么一个人。

和“诗仙”李白一样，狂放不羁，李白很狂，那是“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。

天子又你能怎么样？我是酒仙，照样不理睬你。

浅析中国古代题画诗运用的艺术表现手法以诗入画,亦真亦幻――浅析中国古代题画诗运用的艺术表现手法摘要：题画诗运用想象、通感、幻觉、象征等艺术表现手法，营造出完美的艺术境界。

诗人或画家既依托于画面形象，又能凭借想象超越时空，化画境为诗境。

并通过“以画为真”的手法，运用通感，表现出画面景物所没有的动态和声响，把观者引入一个具有声响、动态的自然情境之中。

诗人以“错觉”和“通感”的表现手法，“以画为真”，以“虚”就“实”，使绘画作品活灵活现。

画家为诗歌“写形”，诗人为图画“达意”，诗人和画家共同创作出亦真亦幻的境界。

关键词：题画诗想象通感幻觉象征题画诗是在中国画的空白处，由画家本人或他人题上一首诗。

诗的内容或抒发作者的感情，或谈论艺术的见地，或咏叹画面的意境。

诚如清・方熏所云：“高情逸思，画之不足，题以发之”[1]。

这种题在画上的诗就叫题画诗。

题画诗是我国古典诗歌园圃中的奇葩，它是我国绘画艺术的共生物，伴随着绘画艺术的发展繁荣而发展繁荣。

相对于那些热门的研究领域，题画诗研究或许是个冷僻的行当。

自上个世纪80年代以来，与题画诗的研究大多集中于作家作品之专题研究，论者多集中于苏轼，如陶文鹏的《谈苏轼的题画诗》等；从史的角度研究，刘继才先生在2010年出版的《中国题画诗发展史》，有很大的开创意义；还有一些比较有代表性的题画诗的论文，它们各有侧重，对于我们研究题画诗都有很大的帮助。

本文拟从艺术表现手法去分析题画诗的美学特征。

1.想象艺术创作离不开想象，诗歌如此，绘画亦然。

绘画作为视觉艺术，其所长在于艺术形象写实、逼真、鲜明，使人直接可感。

但若是过分拘泥于写实，就难以给人想象空间。

故有见地的画家极为强调艺术的想象，顾恺之所谓“迁想妙得”，荆浩图画六要中的“思”，王诜“醉来却画山中景，水墨想象追当年”，都是在谈绘画中想象所起的无比重要的作用。

画家要给观赏者一定的想象空间，但是绘画由于自身的局限性，难以表现余味无穷的意境。

国画中写诗的格式一、题画诗定义题画诗是一种艺术形式。

在中国画的空白处，往往由画家本人或他人题上一首诗。

诗的内容或抒发作者的感情，或谈论艺术的见地，或咏叹画面的意境。

诚如清·方薰所云：“高情逸思，画之不足，题以发之”(《山静居画论》)。

这种题在画上的诗就叫题画诗。

二、格式受到画幅的限制，题画诗最好的体裁是绝句形式。

（一）绝句定义绝句，又称截句、断句、短句、绝诗，属于近体诗的一种形式。

绝句来源于汉及魏晋南北朝歌谣，名称大约起于南朝。

各家对其解释并不一致，有人以为“截取律之半”以便入乐传唱。

绝句由四句组成，分为律绝和古绝，其中律绝有严格的格律要求。

常见的绝句有五言绝句和七言绝句，六言绝句较为少见。

（二）形势特征绝句每首四句，按每句字数，可分为五言绝句、六言绝句、七言绝句。

五言绝句、七言绝句较多，六言绝句极少。

按格律要求的严格程度，可分为律绝和古绝。

1.律绝律绝跟律诗一样，依照律句的特点，讲究平仄，押韵严格。

律句有四种基本句型。

五言：（甲）平平仄仄平，（乙）仄仄平平仄，（丙）平平平仄仄，（丁）仄仄仄平平。

七言只是在五言句型的前面再加一个节奏单位，就是：（甲）仄仄平平仄仄平，（乙）平平仄仄平平仄，（丙）仄仄平平平仄仄，（丁）平平仄仄仄平平。

依平仄类型来看，七言平起式等于五言仄起式，七言仄起式等于五言平起式。

五言平起式相当少见，七言仄起式比平起式稍少些。

律句的平仄粘对具有一定的灵活性，即所谓的“一三五不论，二四六分明”，就是说第一、三、五（仅指七言）字的平仄可以灵活处理，而第二、四、六以及最后一字的平仄则必须严格遵守。

但前提是不能犯孤平和三平调。

整句除了韵脚，只有一个平声字，叫做“孤平”，是近体诗的大忌。

因此五言“平平仄仄平”句型若第一字用了仄声，则第三字必须是平声；七言“仄仄平平仄仄平”句型若第三字用了仄声，则第五字必须是平声。

如果句尾连续出现了三个平声字，叫做“三平调”，是古体诗专用的形式，近体诗必须尽量避免。

诗歌鉴赏之题画诗题画诗就是指题在画作上的诗歌或吟咏画作的诗歌，题画诗是中国古典诗歌中的一朵奇葩，题画诗把有形的的画和委婉的诗奇妙地融为一体，进而使画意与诗情相互填补、相互延长、相互丰富，达到“诗画一体”的艺术境地。

诗中有画，画中有诗，画为视觉的艺术，诗为语言的艺术，两者联合使诗画境界更为深远。

诗因画而流传，画因诗而永存。

一．诗与画的关系珠联璧合相映生辉1.重形象 (塑造形象 )用语言文字用色彩线条2.重境界 (创建境界 )意就是主观情志境就是客观物象二．诗与画联合的方式（一）因诗而作画——诗意画（二）因画而题诗——题画诗三．题画诗艺术表现手法举隅（一）画写物外情（差别于照相）诗传画外意（差别于讲解）（二）不离不弃（既不离开画面的内容，又不拘泥于画面）虚处传神（扬长避短，从画的空白处增补升华）四．题画诗鉴赏策略题画诗最重要的在于诗与画的联合，一些诗是从画面自己下手，侧重写画的精妙和灵韵，鉴赏这些诗第一要将原画复原，而后说出这首诗运用的手法，最后再写出作者的思想感情。

步骤：复原画面 +写作手法（如何表达出作者的思想感情） +表达作者什么思想感情五、题画诗艺术表现手法举隅（一）化静为动动静相生绘画是空间艺术，它所创建的艺术形象是静止不动的；而诗歌是时间艺术，它能够对审美对象进行动向的描绘，以表现出生动开朗的生活场景。

化动为静、动静相生，正是题画诗中一种常有的表现手法。

所谓化静为动就是运用联想将画面上静止的光景人物写活写动，画中光景、人物如在读者眼前，即便没见过画的人也能想象获得画面的图景，甚至是假如去掉诗歌的题目会让读者感觉这不是一首题画而是一首写景诗。

如 2006 年全国卷Ⅰ的诗歌鉴赏题：题竹石牧牛黄庭坚子瞻画丛竹怪石，伯时①增前坡牧儿骑牛，甚存心态，戏咏。

野次②小峥嵘，幽篁相倚绿。

阿童三尺棰③，御此老觳觫。

石吾甚爱之，勿遣牛砺角！牛砺角犹可，牛斗残我竹。

［注］①伯时：宋有名画家李公麟的字。

②野次：田野。

完整版)题画诗鉴赏题画诗是中国古典诗歌中的一朵奇葩，指的是题在画作上的诗歌或吟咏画作的诗歌。

它将有形的画和含蓄的诗巧妙地融为一体，实现了“诗画一体”的艺术境界。

诗因画而流传，画因诗而永存。

诗与画的关系可以珠联璧合，相映生辉。

它们都可以通过形象和意境来表达，但诗歌用语言文字，而绘画则用色彩线条。

因此，诗与画的结合可以让诗中有画，画中有诗，从而更深刻地表现出诗画意境。

题画诗有两种结合方式，一种是因诗而作画，即诗意画；另一种是因画而题诗，即题画诗。

题画诗的艺术表现手法主要有画写物外情和诗传画外意，以及不即不离和虚处传神。

这些手法可以让诗与画更加融合，达到艺术上的完美。

在鉴赏题画诗时，最重要的是理解诗与画的结合。

有些诗是从画面本身入手，着重写画的精妙和灵韵。

因此，鉴赏这些诗首先要将原画还原，然后分析诗歌运用的手法，最后理解作者的思想感情。

题画诗的艺术表现手法还包括化静为动和动静相生。

绘画是空间艺术，它所创造的艺术形象是静止不动的；而诗歌是时间艺术，它可以对审美对象进行动态的描写。

因此，化静为动和动静相生是常见的表现手法，可以让画面上的静态景物和人物变得更加生动活泼。

例如，XXX的《竹石牧牛》就是一首运用了化静为动手法的题画诗。

这篇文章介绍了题画诗的鉴赏策略和化实为虚虚实相映的特点。

其中，第一部分以两首诗为例，分别描述了如何通过联想化静为动和写实虚实相映的手法，使画面更具生命力和表现力。

第二部分则解释了题画诗的作用，即通过描写画面以外的景和趣，丰富画面的内涵，使之更加生动有趣或生动形象，便于渲染气氛表达情感。

在回答题目时，应注意把握这些特点和策略，准确描述画面内容和气氛，并分析诗中的虚实相映和描写表现。

这道题要求回答画面上有哪些景物，以及诗中有哪些画面上没有的景物。

扇面上应该有野水、山间、树林和村人抱瓮，而水声、风声、村庄和寺庙则是诗人想象出来的。

但这种想象不是凭空捏造，而是合情合理的艺术发挥。

XXX的《春江晓景》中，通过蒌蒿满地和XXX的描写，表现了画面上的实景，同时也想象出了河豚要上岸的情景。

如何写题图诗中国的文人离不开诗词书画，诗词书画也可说是中国文人的名片，在座的各位，都是诗词爱好者，其间不乏精于书法和丹青的诸多高手。

在诗词唱和的同时，写一幅书法作品，或作一幅画送给朋友，也很能表达相互间的深厚情谊有时候，一幅丹青描就，自己或邀请朋友在画上题点跋，附上一首相得益彰的诗，那是别有一番滋味了所以，在这次讲座中，着重讲讲题画诗的写法。

狭义的题画诗是指画家、诗人当时或事后题在画上的诗作那些未题在画上而对画进行品评的诗作，在广义上亦可称之为题画诗。

我们现在讲的题画诗通常是指其广义上的。

并且，在现在的网络时代，图片的传播非常便捷，那些对图片进行品评的诗作，都可以称为题画诗。

受到画幅的限制，题画诗最好的体裁是绝句形式。

关于绝句的布局，前面已经讲了。

这里主要从题画诗的内容来介绍几种写作方法一、巧妙勾勒，化静为动。

一幅美术作品，再怎么精妙，都是静止的但在观察者的眼里，可以是灵动的，这就是诗人的下笔之处。

诗人可以根据画面内容进行高度的概括和提炼，巧妙勾勒。

使画面静物形象地再现，变画面的静态为动态，增添画的情趣，提升画的意境，看图题诗。

首先是看，然后才是题！比如江畔渔火的《题侯明明先生<雨过山色清>图》：一川烟雨过渔矶，减瘦山围水漫圻。

白鹭低飞知羽重，花红乱坠润人衣。

就是抓住画面的主要事物进行从静态到动态的处理，使画面鲜活起来。

当然，这种处理是基于画家高超的画技，没有这个，诗作者的笔也灵动不起来。

其中的动态是通过几个动词，如“过”“漫”“飞”“润”来传达的。

因此，作这类的题画诗，一定要对关键的动词进行锤炼，尽可能地做到传神。

二、据实虚构，发挥想象作诗有虚实相生之法实者，其名物也；虚者，其宗趣也。

非实，无以切名勒物；非虚，无以达旨传神。

过实，易于板滞；过虚，易于晦涩，题画诗亦然。

比如江畔渔火的《题侯明明先生<晓月图>》水村山郭绕江堤，宿马轻肥露草萋。

一夜芦洲凉月白，竹篱茅舍数声鸡。