现代诗歌写作技巧(一)

现代诗的写作技巧诗是隶属于青春的。

中国是一个诗的国度，而我们作为诗性民族中的一员，和诗一定有着不解之缘。

然而什么是诗？如何去写诗？却成了我们一个打不开的谜团，特别是青少年朋友，对诗充满向往却又常常被它拒之门外。

那么我们怎样才能走近诗歌，怎样让诗歌为青春点缀光彩？这正是我下面所要讲的问题。

一、什么是诗？假如现在有人问起我什么是诗？也许我只有这样回答：“我知道什么样的文字可以算得上是诗，也知道什么样的文字不是诗，但我却不知道什么是诗。

”诗歌是没有定义的。

但起码得有个大概吧！是的，其实诗歌也并不神秘，凡有情而美的东西便是诗。

简单地说，心象（情）＋物象（美）＝诗。

如：细细的枝条，像一根根电线；小小的黄花，像一盏盏发亮的电灯；大地，像一个春天的发电厂。

（张诗筠《迎春花》）这首诗中，“枝条”、“黄花”、“大地”是心象，而“电线”、“电灯”、“发电厂”是物象，这样美妙的诗句，是因为看到了春天里绿色的枝条和黄色的花儿后心里产生对大地之春的喜爱之情，然后通过想象，把心象比喻为物象，使情与美巧妙地结合在一起产生的。

当然这不是诗固定的模式，诗是自由的，诗也是多样的。

而要真正地认识和了解诗，仍需我们在长期的阅读和创作中去领会。

二、现代诗的基本特点对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得异常重要，知已知彼，方能百战百胜。

现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。

所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。

此外，相对于初中生来说，现代诗还有以下几个重要的特点：1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡；2、思想上：要写出动人的情意。

就是说，要加入个人的情感和体会；3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。

通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么？三、怎样写诗？诗歌是美的，要让平凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。

诗歌意象的写作技巧诗歌意象的写作技巧意象就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。

以下是小编整理的诗歌意象的写作技巧，欢迎参考阅读!(一)捕捉诗歌意象和诗歌灵感诗歌意境的最小艺术结构单位是一个意象。

诗歌的写作常常是从作者对生活中某个人、事、景、物、理产生了独特的诗美体验而获得的第一个意象开始的。

诗歌创作的灵感就是诗歌作者对情感能够具象化，主观情志能够文字化的一种突然顿悟和把握。

无形的情绪突然有了有形的形象，抽象的观念突然有了具象，这使得诗歌作者的心理结构和语言结构有了豁然的改组更新。

这种诗歌的写作灵感有短暂性、突变性和不可重复的特点。

诗歌灵感出现后，应迅速准确地将灵感体验到的内容及时地意象化，灵感体验意象化后，应及时准确地将意象化为诗语和诗句。

这就是诗歌写作“灵感——寻象——寻言”的三个阶段。

相当多的人不能完成这三个阶段的写诗过程。

有的人虽有灵感体验，但未能及时地将诗美体验化为诗歌意象；有的人在脑海里虽然形成了诗歌意象，但不能及时准确地将诗歌意象词语化、文字化，这样一首诗仍然活跃在作者的脑海里而不能物化成形。

(二)用新奇精美的语言传达诗歌意象诗歌写作中用于传达诗歌意象的不是人们日常生活中熟悉的语言，而是一种新奇的精美的变形语言。

初学诗歌写作最大的障碍就在于这种诗歌语言能力的贫弱。

我们可以从下面几条途径来训练、提高诗歌语言的能力。

1．精选动词诗语在传达诗美意象时首先可做的工作是精心锤炼表现意象动态的动词。

动态的意象较之静态的意象更能吸引读者的审美注意。

一个诗歌意象往往因一个优美、确切的动词而曜曜生辉。

艾青的诗句：“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀。

”阮章竞的诗句：“层层绿树重重雾，重重高山云断路。

”一个“封锁”，一个“断”，使诗歌意象呼之欲出，非常生动。

2．嫁接词语汉语和其他语言比较起来，它的语法最自由，词性最不固定。

诗歌作者可以利用汉语的这个特点，改变某些诗句中词语的性质，使诗歌意象出现新奇、陌生的形态。

现代诗歌写作技巧入门
现代诗歌写作技巧入门
写好一首诗需要有自己的特色，而现代诗歌写作技巧更是需要穿越历史时光，提升自己对文字独特性的认识和处理。

第一，从主题选取上，现代诗歌要倾向于“主题材料”，而不是“望远性”，更加表现当下社会热点，发表自己的态度、看法，反映当前身边前景事物，近期出现的新词语也是不错的素材。

第二，现代诗歌在表达上要更加 frank，不要被故弄玄虚的表述所束缚，可以把心底的话真实的表达出来，释放自己的情感。

表达的内容可以比较多元，不要对我们的限制过于死板，当然，要让表达的内容符合文章的架构，避免一派胡言。

第三，在诗歌的押韵上，要放松自己的 bounds，不要局限于一般的“门卫式押韵”，可以采用零度押韵、双关押韵等形式，多多尝试，改变自己的押韵处理，可以从新创造出不一样的意味。

经过以上三点建议，希望能够给现代诗歌写作带来新的思路，给读者带来新的体验，输出新的诗歌给社会！。

诗歌写作技巧诗歌写作技巧1（一）诗用形象思维写作别林斯基早就指出：“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都是同一件事。

”（《一八四七年俄国文学一瞥》）这就告诉我们，写诗要用形象思维。

所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、分析生活。

进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。

艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。

”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。

” 能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。

那么怎样才能捕捉到形象呢？这就要靠灵感！马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在１９１３年，他从萨拉托夫回到莫斯科。

为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而是穿着裤子的云”。

说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。

那怎么办呢？他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。

两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。

（二）诗是“想象的表现”亚里士多德：“诗需要一种特殊的赋予，或其人有疯狂的成分，或者使他容易想象所要求的神态。

”雪莱：“一般来说，诗歌可以解作‘想象的表现’。

”布莱士列特：“诗歌是想象和激情的语言。

”别林斯基：“在诗中想象是主要活动力量。

创作过程只有通过想象才能完成。

”艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。

”诗人的想象和科学家的想象不同。

培根指出：“诗是一门学问，在文学的韵律方面大部分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。

想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。

这就造成了不合法的配偶和离异。

现代诗歌写作技巧一、语言和意境的运用我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的语言来自于生活，我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言“艺术来源于生活，更高于生活”，其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活，但也“必将高于生活”作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说重要作用和魅力了一部现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头;而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调至于意境，我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境;还有一种意境是无形的，因为并没有那种画面合物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟下面，我们通过具体作品，来领略一下语言和意境的魅力首先我们来阅读诗人何三坡的诗歌作品《麻雀》麻雀雪在大山下降落房屋蹲在雪地里屋顶上蹲着炊烟麻雀们打扮成秋天的叶子从树杈上落下来又顷刻间回到树上去短短数语，诗人却已利用优雅的语言和意境，向我们敞开了一幅优美的画面“雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋顶上蹲着炊烟”，在这三句简单诗句里，我们能体会到一种很美的意境，这是一种有形意境，“洁白的雪花，房屋，雪地，炊烟”，几个朴实的物象，在不经意间，已起落有致呈现在读者面前，其实已营造了一种特别雅致的意境和氛围，源自大自然的宁静与圣洁，引人入胜，又令读者浮想联翩而“从树杈上落下来/又顷刻间/回到树上去”，实际上也算是一种有形兼无形的意境了，在这种无形的意境里，我们不仅看到了麻雀，叶子，树木，还有一种视觉和思想的辽阔，有着不少感悟和思考，严寒下动物们乐观生存，努力向上，对于人类，实际上又是一种多大的鼓励和感恩“麻雀们打扮成 /秋天的叶子/从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在这里我们还能领略到诗人语句和叙说的优雅，“麻雀们打扮成/秋天的叶子”，几乎没有过多的修饰，而带给读者的却是无比干净和明朗，“从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在安静的画面里，突然峰回路转，可爱的麻雀向上飞起，带领读者的视线上升，上升，在不经意间，宁静的画面在动，向上飞翔和超越短短的诗歌作品也由此获得了巨大成功在此，我们足够领悟到了语言和意境给作品和读者带来的巨大魅力二、韵律和节奏的把握凡是接触过文学的人，我们都知道韵律的意思在古典诗词里，韵律的作用十分重要，如果缺少了韵律，或韵律不整，那么古典诗词就不能叫诗词，最好的诗词也会失去看头新文化运动后，在早期的现代诗歌里，诗人们对韵律的把握非常周到而细致在早期现代诗歌作品里，我们经常能读到那些韵律和节奏把握都很巧妙的好作品，这些好作品带给我们的感受，通常是阅读轻快，优美，抑扬顿挫，也或干练，大气，醇厚，回味悠长这些韵律和节奏的佳作，同时也是最好的朗诵作品那么我们再回过来，带着节奏与韵律的品味，来欣赏先哲现代诗人的佳作再别康桥(节选)作者徐志摩轻轻的我走了正如我轻轻的来我轻轻的招手作别西天的云彩那河畔的金柳是夕阳中的新娘波光里的艳影在我的心头荡漾软泥上的青荇油油的在水底招摇在康河的柔波里我甘心作一条水草那榆荫下的一潭不是清泉是天上虹揉碎在浮藻间沉淀着彩虹似的梦……全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口优美的韵律和节奏在作者把握下，诗人打开的叙说仿佛一湖水美丽的涟漪，带着清凉和透彻，渐渐荡开在读者面前如果轻轻朗诵起来，就更有一番滋味了，那缓缓打开的美丽而恬静的物象“云彩，金柳，夕阳，新娘，……”“轻轻的走了，轻轻地来了”，一幅幅春天碧绿的画面映入读者眼中，“在康河的柔波里/我甘心作一条水草”，…… 真是温暖而心动，惬意而轻快，柔情并美妙，又仿佛一曲曲轻轻的歌儿，回荡在我们耳边这也就是很多诗人以为的，现代诗歌，不仅是诗，更是一曲优美的歌儿纵览诗人的作品，品味其完美的韵律和意境，我们才知道，现代诗歌，有着多么巨大的魅力，令人陶醉而在数十年后的今天，现代诗歌翻越了无数个台阶今天的现代诗歌完全是自由的，充满个性，它们大气，奔放，内敛，开阔，并无忧无虑也就是说，在今天现代诗歌表达上，众多诗友也许抛弃了诗歌原本该具备的韵律，但节奏仍旧是必不可少的在某个意义上说，节奏其实就代表了作品的一种气势，也可以说是一种风格，如果节奏把握得巧妙，它将成为诗人们的一种个性，也可能由此诞生各类风格，形成百家争鸣三、清新灵动法我们都知道，诗歌都是由每个细致的句子构成这里的清新和灵动，指的就是句子的表达和结构一个句子的构成，有许多种方式，在表达上，一般个人都喜欢用自己惯用的手法和个性来组织语言，有拖沓的，凝练的，清新和雅致的，也有繁琐和啰嗦的，诗歌水平和风格的差异，我想首先就是来源于一个人组织语言能力的差异吧清新其实只是一种感觉，是清爽和鲜活的组合如果一个句子的组合或一首诗歌的表达能达到这点，给读者默默间送去清爽和鲜活，又怎能不令读者喜欢和动容?而灵动，则是指表达中蕴含一种无形的力量和动感，使陈旧的画面鲜活，使静止的物象跳跃，使暗淡的颜色明亮，甚至能令死去的物体再次重生!由此，我们可见灵动有多么巨大的作用，也由此可见，灵动的“动”实际上就是一种无言的力量下面我们具体以诗来分析冬日阳光它们翻过墙壁，防盗网翻过紧闭的玻璃，纱窗轻轻跳下来游荡在房间里多么活泼的一群鱼啊它们穿金黄衣裳它们游弋在凛冽的空气里它们游弋在洁白的地板上我静静的看着仿佛寒冷的时光复苏仿佛那些欢悦的鱼儿，就游弋在我温暖的心海里在这首精致而短小的诗歌里，我们能领略到诗歌这种文学体裁带给我们的无比温暖与美好的感觉，浓浓的诗意贯穿其中这首诗歌最大的特点就是清新和灵动，此外画面感也特别强在第一节“它们翻过墙壁，防盗网/翻过紧闭的玻璃，纱窗/轻轻跳下来/游荡在房间里”，在这我们看到了作者清新的语言，没有琐碎和繁杂，而“翻过”、“跳下来”、“游荡”等一系列动词又恰到好处，由远及近，引领读者的视线和感官，清清爽爽在第二节，更是有一种意蕴的美感和动感，这里的冬日阳光被“默化”成一群群活泼的鱼，“它们穿金黄衣裳/它们游弋在凛冽的空气里/它们游弋在洁白的地板”，阳光本是安静的，甚至有静止之觉，而作者利用巧妙的比喻和叙说，令安静的事物游动，令安静的画面跳跃，由此，则不得不叹息清新和灵动的神奇作用而在第三节，作者则又巧妙地升华了动感，将画面的动感继续拉伸，利用灵动的句子，轻轻向上跳动，“我静静的看着/仿佛寒冷的时光复苏/仿佛那些欢悦的鱼儿，就/游弋在我温暖的心海里”，呵呵，阳光普照万物，也普照每个人的心海，“仿佛那些欢悦的鱼儿，就/游弋在我温暖的心海里”，温暖的阳光变成一群金色的鱼，它们温暖而热烈的游进来一个人的心房，也游进了读者的心房如此温和与热烈，如此柔情与细腻，此情此景，又怎能不令人欢欣!现代诗歌意象的.写作技巧(一)捕捉诗歌意象和诗歌灵感诗歌意境的最小艺术结构单位是一个意象。

现代诗歌写作技巧写诗的的确确有技巧，而且技巧也不算复杂，但你知道的有多少呢?下面是由小编为大家整理的写作方法技巧，希望大家可以帮助到大家!现代诗写作方法技巧(一)1]人物地点2]物品动作3]在(地点) 4]存在(条件)初看起来会比较模糊，甚至不知道我在讲什么，没有关系，让我来慢慢解释： 1]人物地点是阐述一个状态，例如“我站在27楼楼顶的边缘”2]物品动作：阐述一个与[1]相关的情形，例如"漫天的雪花在我脚下坠落" 3]在(地点)：变幻场景，例如"在那个有风的日子里"4]存在(条件)：简单的说就是陈述一个没有联系的状态，例如“我的眼泪化作了片片的雪花”那么将上面的四句连起来，看看像不像一首现代诗：我站在27楼楼顶的边缘漫天的雪花在我脚下坠落在那个有风的日子里我的眼泪化作了片片的雪花现代诗写作方法技巧(二)素描法说到素描，我们都知道是怎么回事就是用铅笔在白纸上画下物体或人像，也可以是粗象的思维那么，诗歌是用语言组合起来的，又怎么来用笔来绘画呢?呵呵，写诗时咱们不必借用铅笔，有时候，语言就是最好铅笔，在我们的手中，利用意境和韵律，咱们可以描绘出一幅幅比铅笔和白纸更加美丽的画面而且，这些画面里，不只有美丽，粗犷，细腻，或朦胧，还有图画作品所不能及的柔美，感性，优美的意境，诗意，以及打开的哲思，读起来余香满口，回味悠长下面，我们在诗歌作品里来感受一下素描法的魅力深秋广袤的大地湖水搁浅接近枯黄的草灌木萧瑟狗尾草仍在翘首花白的等待清凉的风涌过来那些深黄的野菊花在舞动后打出轻轻的寒颤这里作者很明显使用了素描的手法，利用诗歌语言来绘画，极好地打开了一幅深秋的画面这里我们不仅看到了一幅遍布山野的画面，还读到了这些画面里所有事物的美丽和诗意“广袤的大地/湖水搁浅接近枯黄的草”，仿佛是一幅摆放在眼前的画面，背景是广袤的大地，这是远和大的视觉，之后映入眼帘的就是背景里的景物了“湖水搁浅，接近枯黄的草”，仍旧是背景里稍远一些的事物和景象，慢慢的，画面感在拉近：“灌木萧瑟/狗尾草仍在翘首花白的等待”，于是我们看到了低矮的“灌木”，灌木旁有“狗尾草仍在翘首花白的等待”这就是作者在第一节打开的画面这个画面里我们还同时领略到了不少大自然真实的颜色：搁浅的湖水，枯黄的草，灌木萧瑟，狗尾草花白的等待在绘画作品里，作者得花费大量时间和颜料来搭配制作各种颜色，而在诗歌素描作品里，则只需寥寥数语，便可达到画面所具备的大多感官，由此，又不得不再次赞扬文字的奇妙在第二节里，我们能看到画面感的升华，以及思想艺术升华原来作者要表达的不仅是一幅深秋的画面，还有更深刻的对大自然和植物不屈不挠的赞扬“清凉的风涌过来/那些深黄的野菊花/在舞动后/打出轻轻的寒颤”，“那些深黄的野菊花”应该就是画面中的主体了，在描叙众多暗淡的颜色后，作者最后指向的是一种“深黄色的娇嫩”在深秋，万物枯涩，河水搁浅，唯有坚强而美丽的野菊花傲立在凛冽的环境里，即使“清凉的风涌过来”，骄傲的野菊花，也仅仅是“舞动后，打出轻轻的寒颤”如果一个人，在不论遇到多大的困难和挫折时，都能像这无名的野菊花一样骄傲和挺立，无视一切寒风冷雨，那么，这又该是怎样灿烂的人生风景!现代诗写作方法技巧(三)排比法感觉这是一个很简单的写作手法生活里我们经常会用到这个手法所以也就不再解释排比的结构和意义咱们具体来谈谈排比在诗歌里的作用，以及排比方法在诗歌语言里获取的力度与深度我们都知道一个好的诗歌，不只是语言的诗意和表达的舒缓和清新，还需要一些思想和力度在黑暗年代，有力度的文学作品同时也是针对现状以及对一种光明和良知的唤醒，比如鲁迅先生就曾留下“与其苟延喘息，不如从容燃烧”的有力名句，也因此而唤醒过千千万万民众在和平的年代，咱们自然不必去呼唤光明，但对于生活里千千万万美好，善良，宽厚而纯朴的人或事物植物，咱们都可尽情赞扬，并歌颂，哪怕是一滴水，一根草，一缕金色阳光，都蕴含了无比的智慧和，是完全值得我们去歌颂的而在表达的力度上，排比不失为一个极度蕴含力度的方式下面我们来通过海子的诗歌作品来鉴赏排比的魅力故乡作者：海子在黑夜里为火写诗在草原上为羊写诗在北风中为南风写诗在中为你写诗这首名为故乡的短诗，呈现在读者面前只四个短句，四个排比然而带给读者的却是不一般力度和感受作者运用排比的手法，一点一点由远及近，由模糊到清晰，由抽象到细微，由弱及强，利用朴实的语言，极大打开了一种对故乡热烈的思念之情，同时又借用排比的叙说，热烈歌颂了思念中的故乡无比美好，此外还借用排比表达了诗人对未来美好家园和生活的无比向往“在黑夜里为火写诗/在草原上为羊写诗”，两个朴实的排比，却又不失大气和厚重，“在黑夜里为火写诗”，表达了一种思想和情感的热烈，黑夜里原本潜伏了火焰，火焰却又随时能燃烧黑夜，驱除黑暗和寒冷，带给人们无比的热切和希望，这是这首诗歌的起笔，纵观分析可见作者的起笔多么热烈而高亢，却又含义深厚，大气凛然，由此带动读者进入下一个境界，“在草原上为羊写诗”，在诗人这句由高亢到温和与深情的叙说中，无意多了许多柔情，在诗人的表达中“草原”其实隐喻的是故乡，而“羊”，实际上是离开家乡的每一个游子;或者说这里也蕴含了一个无形的意境“故乡”，诗人虽已离开故乡，而美丽的故乡却又无处不存在于诗人的思维和意识形态中，同时诗人要表达的还有对美好生活的向往和寄托，对美好家园的无比幻想“在草原上为羊写诗”，实际上诗人要歌颂的还是拥有草原的羊，有着多么巨大的幸福和快乐，而离开了草原，羊儿又会多么孤单和失落，——离开故乡的孤独的游子，有着多么的无助和思念?“在北风中为南风写诗/在思念中为你写诗”，这两句看似减轻气势的诗句，在一种无比思念和柔情中渐渐结束全诗“在北风中为南风写诗”，看似不可能的逆向思维，却在前两个排比的随后，并未减轻对故乡的渴望或思念之情的力度，而是利用另一种表白来加大了叙说的力度，这里的“北风”可隐喻成诗人远方的居住地，“南风”则为远方思念的“故乡”，在诗人逆向的风里，不仅有无奈距离的现状，还有游子在远方对故乡深深的渴望之情，以及从不曾减少和削弱的对故乡的热恋，包括对未来家园和美好生活的无比向往，——故乡，远在他乡的诗人，在深深眷恋中无比温柔远望你，“在思念中为你写诗”!。

现代诗的写作方法和技巧
现代诗是一种相对较新的文学形式，其出现与现代文明、人类思想观
念和表达方式的演化密切相关。

相对于传统诗歌，在诗歌形式、语言、思
想和风格上有很大的不同。

因此，现代诗的写作方法和技巧也有其自身的
独特性。

以下是关于现代诗的写作方法和技巧的一些讨论。

一、挖掘内心体验，用主观感受表达。

现代诗的一般特点是抒情性强、主观性强、韵律法则不严格。

在传统
诗歌中，许多诗歌的主题都是宏伟的、广阔的自然，而现代诗则更多地关
注个人经验和感受。

因此，在写作现代诗时，可以从自己的内心体验中寻
找灵感，用自己的态度和感觉来表达。

二、用简洁的语言和符号表达。

三、强调节奏和音乐性。

四、让读者从多重维度去理解。

五、强调情感共鸣。

总之，现代诗具有自由创新、生动感人、反映心理状态、表达内心情
感和寻求新颖意境等特点，这也给诗人创作带来了更广阔的空间和自由度。

因此，在写作现代诗时，重点应该是挖掘自己内心的真实感受和独特思想，使用简洁、有力的语言和符号表达，并注重诗歌的音乐性、情感共鸣和多
重维度的引导和暗示。

现代诗歌写作技巧（如何专业撰写现代诗歌）一、现代诗的定义现代诗要求诗人以饱和激情的想象创造出赋予典型化的意境，高度集中地概括反映社会生活；不讲究格律，诗的分段建行、每行的字数没有固定要求。

主要以诗意和语言的内在音乐动感取胜。

二、现代诗的形式和要求诗是诗人灵魂的剖白，呈现着诗人的全部心灵感受、内心独白。

就其意识归属分析：有政治的、经济的、伦理的、历史的、哲学的、美学的、人生的……就其情绪状态看：有愉悦的、哀伤的、昂奋的、低调的、爱的、憎的、愤怒的、恬适的、抑郁的……一首诗的最佳动情点在哪里？从艺术欣赏看：在你的认同里；以创作实践论，在你的体验里。

就上面两点，现代诗要求：①使用日常口语，务求准确，扬弃藻饰。

②创造新的节奏。

③要求绝对自由取材。

④推陈意象、摈除含糊的泛论，把握具体的细节。

⑤追求诗的坚定与清晰、放逐混淆与笼统。

⑥诗的本质要求高度集中。

三、感知先谈谈灵感。

所谓灵感是诗人、艺术家创作活动中的心理现象。

创作者在丰富的生活实践的基础上进行艺术创作活动时，由于某种事物的启示，思想豁然开朗，捕捉住富有创造性的构思，伴之而来的是创造力和创作激情的爆发。

诗人艾青认为：“灵感是诗人对外界事物的一种无比协调、无比欢快的遇合，是诗人对事物的禁闭之门的开启。

灵感是诗的受孕。

“可见诗的灵感的产生，虽然具有很大的偶尔性，但归根结底是诗人、艺术家长期生活积累和艺术准备的结果。

感知即直接、间接的生活感受与认识，是诗歌写作活动的基础，也是写作过程的起点。

没有对生活的感知，绝不可能进入诗歌写作过程和进行诗歌写作活动。

即如一个从未见过葡萄尤其是没有吃过葡萄的人，绝不可能向人们道出葡萄的甜美或酸涩。

严格地说，一切诗歌写作，成败得失的关键在对于生活感知的广狭、深浅、新旧、精粗。

作家赵树理说：“有了生活，就有了主题和人物。

”不过那有了生活的“有”就颇值得人们玩味与研究。

说透了就是感知生活的广博、深厚、新颖、精神。

毫无疑问，感知生活，是诗歌写作的第一道铁门槛。

新诗的写作技巧及意象的解读（一）――《诗歌导读》课第三次课录音好，同学们我们开始上课，过去我们这个大班的学习积极性要比其他一个大班要好，但是现在我感觉我们没有别人好。

比如说，其他班的同学，我是很早七点半就到学校，我没到学校他们没有话筒，就会自己表演。

但是我们班上课间有话筒也没有人上来表演。

但期末会出现一种情况：他们班每个人都加了几分，而我们班的没有加分，从这个角度来看我们是不划算的，而且从锻炼的角度来看更是不划算的。

我希望下一次我进来的时候或者我一踏进教室，就听到我们这边的朗诵声音或者唱歌的声音。

也就是希望我们班的同学学习更积极一些，主动一点。

假期我们学校的一名副校长给我讲了一件事：她说重点大学和一般大学的差异在哪儿？或者说重点大学的学生和一般大学的学生的差异在哪儿？她总结得非常好，她说：重点大学的学生和一般大学的学生的差异就在于，重点大学的学生知道自己去学习、主动去学习。

也就是说他们有学习的积极性，他们自控能力很好，知道去学，也知道怎样去学；一般大学的的学生需要老师强迫去学，老师要举着一个鞭子，抽一鞭子跑一步，再抽一鞭子再跑一步。

（笑）这个就是两者之间的差异。

上几次在你们这儿上完课以后，我就去坐校车，刚好坐在我旁边的就是我们附中一位非常优秀的学生的家长，因为小学和我的孩子是同班同学。

我们在座的也有和他是同班同学的，他叫张军华，附中来的同学可能都知道。

张军华考上了北京大学的物理系，他爸爸给我讲，张军华进北大以后，他也深刻地感觉到北大学生和我们的差异，北大的学生他们知道自己学习，自我管理。

张军华的父亲是我们数学系有名的教授。

他说孩子进校到现在，只给他发了一次短信。

他也基本上不需要父亲去管理他，他们知道自己学习，他们寝室的其他三位同学的学习都非常自觉。

而且他们做到了早睡早起，这点做到非常不容易，好多同学上了大学以后晚上熬夜然后第二天睡懒觉。

北大的学生，早睡早起。

我在北京呆了五年。

我在北师大读的博士，在首师大读的博士后，一生最大的遗憾就是没有考到北大去。

现代诗主要流派①新月派，又叫新格律诗派，代表人物包括胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋、罗隆基、陈源等。

新月派提出了“理性节制情感”的美学原则，提倡格律诗，主张诗歌的色彩美和意境美，讲究文辞修饰，追求炼字炼意，其鲜明的艺术纲领和系统理论对中国新诗的发展进程产生了较大的影响。

②九叶派，由九位杰出诗人曹辛之(杭约赫)、辛笛(王馨迪)、陈敬容、郑敏、唐祈、唐湜、杜运燮、穆旦和袁可嘉于1981年出版了《九叶集》，因此被称为九叶诗人。

③朦胧派，20世纪70年代中国诗坛出现了大批的优秀青年诗人。

他们对当代诗歌传统规范进行挑战，先后大量发表了当时无法让“正规”诗坛接受的充满新风格的诗，他们通过创作诗歌来反思人的本质问题，以一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新天地，新空间。

他们由地下秘密写作、交流转入公开写作和集会活动，形成了一个新诗潮诗歌运动。

70年代末思想解冻后，朦胧派逐渐进入高潮时期，其标志便是1979年3月号《诗刊》上北岛短诗《回答》的发表，随着《回答》一诗的发表，“朦胧诗”开始由地下状态进入公开状态，新诗潮诗人不仅很快就占领了各种文学报刊的主要版面，他们还创办了自己的民间诗歌刊物《今天》杂志，推出了一批优秀诗人的作品，如北岛、杨炼、顾城、江河、舒婷、芒克、江河、严力等，并且引发了诗歌界乃至整个文学界的一次历时数年的声势浩大的关于“朦胧诗”的论争。

④其它诗派如湖畔诗派、七月派、新边塞诗派、海上诗派等。

现代诗的三个基本要素说完了现代诗的分类，我们再来谈谈现代诗的写作基础。

现代诗有三个最基本的要素，即语言，意境与韵律。

我们先来说说语言。

语言来源于生活，而艺术高于生活，诗歌作为一门语言艺术，所以一定要高于生活。

诗贵凝练，言简意赅是诗的一种品德，高度凝练的词汇，生动形象的表达能使你的诗篇更加精粹，更加传神。

意境是诗歌的灵魂，是一种人【情】与物【景】的交融状态，是诗中诸多意象的升华与归纳，严格来说，它既属于艺术范畴，又属于哲学范畴，是诗中最难掌握的。

现代诗歌写作指导现代诗歌写作指导章节一：引言在现代社会中，诗歌作为一种文学形式，仍然扮演着重要的角色。

本文旨在提供一份现代诗歌写作的指导，帮助诗人们更好地表达自己的情感和观点。

章节二：基本原则⑴新颖性：现代诗歌需要突破传统的限制，创造出新奇独特的形象和主题。

诗人应该积极探索未知领域，避免陷入固有模式的写作方式。

⑵表达深度：现代诗歌应该关注人类内心的情感和反思。

通过精确而独特的词语和形象，诗人可以更好地表达自己的情感世界，引发读者的共鸣。

⑶技巧运用：现代诗歌并不要求完全拘泥于传统的韵律和格式。

诗人应该掌握多种写作技巧，例如意象的运用、对比的对立、节奏的变化等，以增强作品的艺术性和表达力。

章节三：创作过程⑴灵感获取：诗人可以从生活中的点滴细节和自身的情感经历中获取灵感。

观察周围的事物，倾听内心的声音，并将其转化为灵感的源泉。

⑵主题选择：现代诗歌的主题可以涉及社会问题、人际关系、自然景观等多个方面。

诗人应该根据自己的兴趣和观点，选择适合自己的主题进行创作。

⑶组织结构：现代诗歌的结构可以灵活变动，没有固定的要求。

诗人可以根据作品的表达需要，选择合适的组织结构，例如自由诗、断句诗等。

⑷语言运用：现代诗歌中，语言的运用显得尤为重要。

诗人应该注意用词精准、形象生动，同时结合修辞手法和音节的变化，以增强作品的艺术性。

章节四：审美要求⑴艺术感知：现代诗歌作品应该具备独到的艺术感知，能够唤起读者的审美情感。

诗人应该注重细节的塑造，让作品更具有艺术性和审美价值。

⑵情感传递：诗人在付诸作品时，应该注重情感的传递。

通过精准地选择词语和表达方式，诗人可以在读者心中激起共鸣，引发情感共鸣。

⑶多重解读：现代诗歌应该具备多重解读的可能性，让读者可以从不同的角度和层面去解读作品。

诗人应该在表达上保留一定的模糊性，以引发读者的思考与想象。

章节五：写作技巧⑴意象运用：意象是现代诗歌中常用的写作技巧之一。

诗人可以通过生动的意象，抓住读者的注意力，打动其情感。

现代诗歌鉴赏与写作技巧现代诗歌是20世纪至今的一种文学形式，它与传统诗歌相比，更加关注语言的变革和表达个人情感的多样性。

在鉴赏现代诗歌时，我们需要掌握一些鉴赏技巧，并了解现代诗歌的写作特点和技巧。

本文将介绍现代诗歌的鉴赏要点以及写作技巧。

一、现代诗歌的鉴赏要点1.注重语言的变革：现代诗歌常常会运用独特的语言形式和结构，破除传统韵律和格式的限制。

在鉴赏现代诗歌时，我们需要关注作者对语言的创新运用，包括意象的丰富性、语言的节奏感以及对声音、形状等元素的运用。

2.理解诗歌主题：现代诗歌的主题多样，包括对社会现象的关注、对爱情和人生的思考等。

在鉴赏现代诗歌时，我们需要从诗歌中寻找并理解作者想要表达的主题，挖掘出其中所蕴含的情感和思想。

3.感受情感共鸣：现代诗歌往往以抒发情感为主要目的，通过作者的个人感受来触发读者的共鸣。

在鉴赏现代诗歌时，我们需要通过细致的阅读，感受作者所抒发出的情感，并与自身的情感产生共鸣。

二、现代诗歌的写作技巧1.运用隐喻和象征：现代诗歌常常通过隐喻和象征的手法来传达情感和思想。

写作现代诗歌时，我们可以尝试使用隐喻来比喻抽象的概念或感受，使用象征来代表特定的意义和形象。

2.注重形象的塑造：现代诗歌强调对形象的描绘和塑造，通过生动而具体的形象来传达情感和思想。

在写作现代诗歌时，我们可以通过细腻的描写和生动的形象来吸引读者的注意力。

3.运用多样的节奏和韵律：现代诗歌中的节奏和韵律常常是非规律的，可以灵活运用来表达情感和思想。

在写作现代诗歌时，我们可以尝试利用不同的节奏和韵律，使诗歌更富有表现力和感染力。

4.突破传统的表达方式：现代诗歌常常会突破传统的表达方式，包括对语法的打破、对标点符号的运用等。

在写作现代诗歌时，我们可以大胆尝试突破传统的表达方式，以增加作品的独特性和创新性。

5.注重语言的美感和音乐性：现代诗歌注重语言的美感和音乐性，通过对语言的精选和精修来提升诗歌的艺术价值。

在写作现代诗歌时，我们需要注重语言的美感，通过选用优美的词汇和句式，打造具有音乐性的诗歌作品。

用现代诗歌磨练写作技巧——七年级语文教案现代诗写作。

为什么要用诗歌来磨练写作技巧呢？诗歌是一种非常美妙的语言艺术形式，它可以引发我们的感官，同时也可以让我们更深入地理解语言的美妙之处。

在写作方面，运用诗歌的语言风格和格律可以帮我们丰富我们的叙事语言，增加整篇文章的艺术性和表现力。

在这里，我想介绍一些关于用现代诗歌来磨练写作技巧的方法：1.阅读现代诗歌我们需要阅读一些现代诗歌。

可以选择一些喜欢的诗歌作家的作品，也可以选择一些获得诺贝尔文学奖的诗人的作品。

阅读时需注意其中的语言风格和格律，这可以帮助我们理解诗歌的美妙之处，并将其应用到我们的写作中。

2.练习仿写在阅读一些现代诗歌作品之后，我们可以尝试进行仿写。

仿写时，我们需要选择一个感触深刻的主题，并运用诗歌的语言风格和格律，来写出自己的作品。

虽然这可能需要花费更多的时间和精力，但是通过这个方法，我们可以使自己更敏锐地感知语言的美妙之处。

3.练习自由诗自由诗是现代诗歌中一种比较流行的形式，它与传统的格律诗不同，没有固定的韵脚和音节数。

通过练习自由诗，我们可以锻炼自己对语言的感受能力和表现力，同时也可以帮助我们更好地表达自己的情感。

4.练习符号诗符号诗是一种不常使用的诗歌形式，它通过特定的符号和语言结构来进行表达。

对于练习符号诗，我们可以选择一些形象鲜明的符号，并将其引入我们的写作中，通过这种方式来增加我们的写作表现力。

通过以上这些方法，我们可以用现代诗歌来磨练我们的写作技巧并提高我们的写作表现力。

无论是在叙事、描写还是抒情方面，这都可以帮助我们在语言上更深入地体味和理解。

让我们通过用现代诗歌来磨练我们的写作技巧，创造出更加精彩的作品吧！。